ВВЕДЕНИЕ

Цель занятий по изобразительной деятельности в начальной школе — активно включить искусство в учебно-воспитательный процесс, помочь практиканту и учителю эффективно, творчески использовать произведения изобразительного искусства как сред­ство художественно-эстетического воспитания, предложить млад­шим школьникам задания предварительной работы, тематику, отвечаю­щую их возрастным требованиям.

Исследования изобразительного творчества юных художников, проведенные учеными России (В. П. Юсов, В. П. Неменский), Беларуси (Н. И. Касабуцкий, Ю. С. Любимова, Л. Е. Романенко, Н. Д. Минц, Г. С. Федьков и др.), показали, что изобразительное искусство является одним из са­мых любимых видов искусства и занимает ведущее место в досу­ге учащихся начальных классов. Но при этом следует заметить, что у детей данного возраста много времени уходит на видеофиль­мы, компьютерные игры. Обладая непосредственным восприятием, ребята не всегда способны быстро включиться в изобразительную деятельность, осмыслить увиденное. Отсутствие художественного опыта приводит младшего школьника к искаженному изображе­нию реального мира, осмысливанию увиденного, подражанию недо­стойным образцам.

Практика показала, что такое стихийное воздействие мешает не только эстетическому, но и художественно-нравственному во­спитанию детей. А если не мешает, то не способствуют ему, остав­ляя незадействованным, невостребованным художественный потен­циал произведений изобразительного искусства.

В связи с этим глобальная задача педагогов совместно с семь­ей — правильно создать программу уроков и внеклассных заня­тий по изобразительному искусству с учетом возраста, ограни­чить воздействие массовой культуры на сознание учащихся, помочь детям сформировать интерес к творчеству.

Как подтверждает опыт, утомляемость детей от традиционного урока большая, чем от интеграционного. Активность детей во вто­ром случае сохраняется в течение неограниченного времени, не­смотря на их возраст. В связи с этим учителю желательно на уроке представить беседу с разными современными методами, приёмами, подключать элементы драматизации, имитации, импровизации.

Одной из особых задач в развитии личности младшего школь­ника педагоги и психологи считают формирование умения детей ориентироваться в окружающем мире, воспринимать структуру предметов.

Изобразительное творчество обладает активными потенциаль­ными возможностями в решении этих задач, оно помогает сфор­мировать у самого маленького человека правильные художествен­ные представления, понять красоту предметного мира, который на фоне эмоциональной отзывчивости может перерастать в по­сильный художественный образ, включаться в мотивационную сферу его личности. Но этот процесс будет проходить успешно, если ребенок переживает вместе с учителем, семьей за предвари­тельную работу, участие в диалоге на уроке.

Дети шести лет, как показали исследования, не всегда могут самостоятельно правильно оценить явления, почувствовать и по­нять изображенное на картине. Часто эмоция в момент ее анали­за «пропадает», то есть не осмысливается глубоко. В осмыслении эмоций помощь педагога существенна. Важно не навязывать де­тям свои выводы, а учить языку изобразительного искусства, спо­собствовать познанию его содержания через выразительные сред­ства данного искусства, подготовить их к самостоятельному анализу эстетического смысла картины.

В таком контексте понятна актуальность второй задачи — художественного образования и воспитания юных художников для их полноценного общения с произведениями живописи. Фор­мирование изобразительной грамоты младших школьников свя­зано с необходимостью представить детям данного возраста воз­можность отмечать на доступном им первоначальном уровне художественность в изобразительном искусстве. Поэтому в раз­работки занятий по изобразительному искусству включены ма­териалы искусствоведческого характера: специфические особен­ности видов и жанров изобразительного искусства, этапы создания рисунка.

Так как начальная школа является первой ступенью формиро­вания графической грамоты, в первом классе целесообразно прово­дить больше интеллектуальных игр, в процессе которых предлага­ется выполнить различные упражнения на развитие восприятия,

визуальной памяти. Дети 6—8 лет очень эмоционально воспри­нимают цвет, драматургию цвета, динамику жизни, пластику предметов, поэтому в развитии изобразительной грамоты логи­ка занятий связана с усвоением учащимися основных вырази­тельных средств всех видов изобразительного искусства, кото­рые наиболее понятны и доступны для осмысления в данном возрасте: рисунок, пластика, статика, динамика, объем, компо­зиция, контраст, ритм, цвет, пропорции, материал и др.

В то же время дети в этом возрасте иногда затрудняются показать в ри­сунках глубину пространства, логику расположения изображаемых объектов. Ребенок схватывает что-то запомнившееся и на основе этого делает вывод. Чтобы сформировать полноценное восприятие предметного мира и умение передать его в рисунках, в разработ­ку уроков включены элементы фрагментарного восприятия объек­тов действительности и произведений искусства.

Учитывая психологию возраста детей 4-го класса, наглядно-образную форму восприятия, активность в освоении информации, рекомендуется вводить в сценарий занятий творческие, игровые формы деятельности, проблемные задачи, новинки изобразительного искусства.

Обращение к собственной творческой деятельности детей на занятиях по изобразительному искусству оправдано и тем, что постепенно у учащихся будет формироваться рефлексия, мотивация и артистизм.

Интеграционные занятия по программе обогащают, развива­ют речь младших школьников, их интеллект и художественное воображение.

Что касается содержания уроков для четвёртых классов, то оно отвечает двум условиям: включает материал, затрагивающий нрав­ственные проблемы, необходимый для формирования граждан­ских позиций художественного кругозора, а также материал, обладающий специфическими свойствами изобразительного искусства, для формирования изоб­разительной грамоты юных рисовальщиков.

Таким образом, на уроках по изобразительному искусству для детей 4-го класса ставятся следующие основные задачи:

1) постижение учащимися культурного опыта человечества через художественно-образную систему отечественного и мирового искусства;

2) формировать изобразительную грамоту учащихся и разви­вать их цветовосприятие, образное мышление, потенциальные возможности;

3) развитие представлений о национальном своеобразии родной культуры;

4) формирование практических навыков работы в различных видах художественной деятельности;

5) формирование устойчивого интереса к изобразительному искусству, умения осмысливать его специфические особенности.

В учебно-методических материалах предлагаются следующие основные виды деятельности детей на занятиях по изобразительному искусст­ву и художественному образованию и воспитанию в 4-м классе:

1. Просмотр и анализ произведений изобразительного искусства.

2. Беседы об изобразительном искусстве.

3. Изобразительная деятельность по освоению художественно­го содержания произведений, посильного создания художествен­ного образа.

В разработки включены игры, кроссворды и различные фор­мы деятельности на материале наглядных пособий. На уроках используются сюжетно-тематические, декоративные и скульптурные композиции детей, костюмы для ку­кол в национальных костюмах, герои для сказочного, фантасти­ческого фильма и др.

В учебно-методических материалах содержатся все темы в соответствии с поурочным календарно-тематическим планированием уроков изобразительного искусства для начальных классов по типовой учебной программе «Изобразительное искусство» (ав­торы: П.Г. Волкова, М.А. Шкуратова, Е.В.Ткач, В.Н. Данилов).

Методический материал включает структуру занятий диалог: учитель – дети по различным темам, справочный материал, список литературы, практические советы для педагогов, что поможет им найти пути совершенствования, использование различных видов искусства в духовном развитии младших школьников, профессионально скоординировать свои знания и умения в художественном воспитании и развитии детей.

Занятие 1.

Выразительные средства живописи.

Оборудование для работы. Произведения искусств для анализа:

1. Литературные – сказка «Снегурочка и Весна», отрывки стихотворений И. Такмоковой, С. Есенина.

2. Произведения изобразительного искусства - А. Куинджи «Бярозавы гай», И. Левитан «Бярозавы гай».

3. Музыкальные - Чайковский «Времена года».

Наглядные пособия и ТСО: магнитофон, репродукции картин, рисунки детей, спекторный круг.

Художественные материалы и инструменты.

Оформление классной доски.

С левой стороны - примерные рисунки детей.

С правой стороны - репродукции картин А.Куинджи и И.Левитана «Бярозавы гай».

По центру в верхней части: дата и тема урока.

По центру в нижней части: цветовой круг, место для педагогического рисунка.

ХОД УРОКА

1. Организация урока.

1. Проверка готовности к уроку (до звонка)

Учитель предлагает ребятам проверить всё ли у них готово к уроку и вспомнить виды изобразительного искусства.

У:Ребята приведите свои рабочие места в порядок. Проверьте друг у друга все ли готово к уроку.

2. Объяснение нового учебного материала.

2.1. Вводная беседа.

Учитель сообщает тему урока. Дети знакомятся с лексическим значением слова живопись. Живопись означает «писать жизнь», «писать живо кистью, пером, то есть полно» убедительно передавать действительность.

Образы живописи очень наглядны и ярки. Художники создают полотна, живописными и пластическими средствами. Выразительными средствами живописи являются рисунок, освещенность, цвет, колорит, насыщенность, нюанс.

У: - Как вы думаете, какое из этих средств является основным в живописи и почему?

Д: - Цвет.

У: Верно ребята. А сейчас я расскажу вам интересную сказку, а вы слушайте внимательно, чтобы потом смогли ответить на мои вопросы.

Живут на свете две девочки подружки – девочка Снегурочка и девочка Весна. Каждый год они встречаются, когда на смену холодной зиме приходит нежная и теплая весна. На память о своей дружбе девочки составляют ковер из своих цветов. Среди множества красок у каждой из них есть одна самая любимая и самая волшебная. С помощью этих красок они могут любой цвет превратить либо в холодный, либо в теплый.

Чтобы краски превратить в холодные, девочка Снегурочка опускает в них маленькую синюю льдинку. Девочка Весна, наоборот, зажигая краски лучом солнечного желтого цвета, превращает их в теплые, поэтому теплые цвета всегда связывают с солнцем и называют солнечными. У девочек есть еще один секрет -расположенные рядом теплые и холодные цвета помогают друг другу быть ярче, громче звучать, становиться сочнее.

Но существует между ними и спор. Никак подружки не могут решить - как же назвать зеленый цвет? Дело в том, что зеленый цвет состоит из двух: теплого - желтого и холодного - синего. Значит, если, замешивая зеленый, Снегурочка, положит большую льдинку, он станет более холодным, но если Весна большим желтым лучом осветит синий, то получившийся зеленый станет теплым, радостным.

Действительно, теплые цвета воспринимаются как более солнечные, радостные, счастливые и веселые, в то время как холодные напоминают о некоторой тревоге, загадочности и таинственности, грусти и печали.

У: Скажите, а какое настроение у вас вызывают теплые цвета? А какое холодные?

У: Как вы думаете почему хозяйка холодных цветов носит имя Снегурочка, а хозяйка теплых цветов - Весна?

Д. В изображении Снегурочки используем больше всего холодные цвета красок, а в изображении весны – теплые краски.

У: - Обратите внимание на цветовой круг. Какие здесь цвета?

- Разделите этот круг на две части: теплую и холодную.

К тёплой части относятся - красный, жёлтый, белый. К холодной - синий, зелёный, чёрный.

У: - Сейчас мы с вами прослушаем отрывки из музыкального произведения Чайковского «Времена года», а вы постарайтесь отгадать, что это за время года.

(Ученики слушают музыку. Осень.)

У: - Какое настроение вызывает у вас эта музыка?

У: - Какие цвета красок вы использовали бы рисуя осень?

(Ученики слушают дальше музыку. Весна.)

У: - А какие вы здесь использовали бы цвета?

- Цвет, необходимый для живописи, художник обычно составляет на палитре, а создавая цветовой порядок - колорит. Что же такое колорит? Колорит – гармоничное сочетание различных цветов в картине.

Еще одним важным выразительным средством живописи является перспектива. Перспектива- это наука о том, как изобразить на плоскости бумаги трехмерное пространство. Итальянский скульптор и архитектор Филиппо Брунеллески открыл закон линейной перспективы :Чем предмет дальше, тем он кажется меньше. Горизонтальные линии, удаляясь от нас параллельно под каким - либо углом, постепенно сближаются и наконец сходятся в одной точке- точке схода. Законы воздушной перспективы открыл великий итальянский художник и ученый Леонардо да Винчи. Он доказал, что толща воздуха, сквозь которую мы смотрим, не только смягчает очертания предметов, но и придает им голубовато- серый или синий цвет, в зависимости от освещения. Перспектива помогает выстроить мир сказочный, фантастический.

- А сейчас давайте рассмотрим репродукции картин Левитана и Куинджи, которые имеют одинаковое название «Бярозавы гай». Сравните эти произведения. Какие выразительные средства живописи, цвета красок использовали художники? (рассуждения детей).

3. Самостоятельная работа.

- Сегодня на уроке вы самостоятельно постарайтесь изобразить берёзовую рощу Вы определите характер мазка для изображения кроны березы, послушая русские народные песни и стихи(Рассказывают подготовленные ученики)

1.Березынька кудрявая, кудрявая ,зеленая,

Ах мелколистная, долго шумела

Березынька белая и моложавая.

(Крона изображается мелкими штрихами или мазками)

2. Если б дали березе расческу,

Изменила б береза прическу,

В речку, как в зеркало , глядя,

Расчесала б кудрявые пряди,

И вошло б у нее в привычку

По утрам заплетать косичку.

( Подчеркивается движение отдельных масс кроны)

3.Я навек за туманы и росы

Полюбил у березки стан.

И ее золотистые косы,

И холщовый ее сарафан.

(Ствол- прямой, тонкий, светлый; крона разделяется на ниспадающие пряди)

Рис.

3.1.У:Но прежде чем мы начнем работу мы должны вспомнить технику безопасности.

3.2 Физиорелаксация:

Дети «прорисовывают» деревья в воздухе, формообразующими движениями рук. (под музыку, несколько раз). Словесное рисование.

3.3. Творческая изобразительная деятельность

Дети выполняют задания под руководством педагога.

4. Итоги урока.

- Что нового вы узнали на уроке.

- С произведениями, каких художников вы сегодня познакомились?

- Для создания произведения живописи, какие выразительные средства использует художник?(цвет, насыщенность, нюанс, колорит, светлота, композиция)

- Какие цвета входят в спектральный круг?

- Какие из них относятся к теплым? Какие к холодным?

- Назовите закон линейной перспективы? Закон воздушной перспективы?

Анализ зарисовок.

5. Предварительная работа к следующему занятию.

У: А к следующему нашему уроку вам необходимо прочесть произведения о натюрморте. Попытайтесь составить композицию осеннего натюрморта. Опишите его. Следите за новинками изобразительного искусства.

Уборка рабочих мест.

Занятие 2.

Осенний натюрморт

Произведения искусства для анализ:

1. Литературные: загадки И. Бжехва «Что растет на грядке» , Ю. Тувим «Овощи».

2. Произведения изобразительного искусства: И. Хруцкий «Натюрморт», Волков В.В. «Красные гладиолусы», П. Я. Пославская «Натюрморт с рябиной».

3. Музыкальные: И. Хруцкий «Осенняя песня».

Наглядные пособия и ТСО: репродукции картин, материалы для натурной подставки, образцы готовых рисунков из методического фонда учителя, доска.

Оформление классной доски и классного кабинета: с левой стороны – репродукция картин, с правой – примерные образцы рисунка, в нижней части – место для педагогического рисунка, по центру в верхней части –дата и тема урока.

Ход урока

1. Организационный момент.

   1. Проверка готовности класса до звонка(проверяется готовность детей к уроку, организация рабочего места).

У. Ребята, все ли вы готовы к уроку, все ли принадлежности лежат на своем месте?

2. Объяснение нового материала.

2.1. Знакомство с темой урока.

У. И так сегодня на уроке мы продолжим знакомиться с жанрами изобразительного искусства, которые используют художники для создания картин. Тема урока «Осенний натюрморт».

2.2. Беседа об овощах, фруктов, цветах, натюрморте.

У. Дети, какая сейчас пора года?

Д. Сейчас осенью.

У. А осенью много фруктов и овощей. Назовите, какие фрукты и овощи поспевают осенью.

Д. Яблоки, груши, помидоры, картофель и др.

У. А какие цветы цветут осенью?

Д. Астры, гладиолусы и др.

У. Что такое натюрморт?

Д. Мертвая натура, состоящая из группы предметов...

У. Какие бы вы выбрали для изображения натюрморта овощи, фрукты и цветы?

Д. Яблоки, груши, помидоры, огурцы, астры.

2.3. Знакомство с произведения искусства.

У. Посмотрим как изображали художники осенний натюрморт?

Д. Яблоки, персики и виноград.

У. Какие цветы изображали художники в осеннем натюрморте?

Д. Астры.

У. Какие цвета использовали художники П. Я. Пославская «Натюрморт с рябиной» и И. Хруцкий «Натюрморт» в своих картинах?

Д. При написании натюрморта использовали теплые и холодные цвета красок: красный и синий и их все оттенки.

У. Сравните натюрморты, изображенные художниками. Какая палитра красок использована ими? Цвета какой цветовой гаммы преобладают?

Д. В произведениях богатый колорит красок. Они теплые: красный, желтый, зеленый и др. Художники больше используют краски теплой цветовой гаммы.

У. Дети, послушайте какое стихотворение об овощах написал Ю. Тувим.

Мысленно составьте свою композицию осеннего натюрморта.

Овощи

Однажды хозяйка с базара пришла,

Хозяйка с базара домой принесла

Картошку,

Капусту,

Морковку,

Горох,

Петрушку и свеклу.

Ох!

Хозяйка тем временем ножик взяла,

И ножиком этим крошить начала,

Картошку,

Капусту, Морковку,

Горох,

Петрушку и свеклу.

Ох!

Накрытые крышкой в душном горшке,

Кипели, кипели в крупном кипятке,

Картошку,

Капусту,

Морковку,

Горох,

Петрушка и свекла.

И суп овощной оказался неплох!

У. Дети, какие овощи из стихотворения вы введете в композицию натюрморта?

Д. Картошку, капусту, свеклу.

У. А сейчас дети отгадайте загадки.

У. Сидит девица в темнице,

А коса на улице.

Д. Морковь.

У. Без окон, без дверей

Полна горница людей.

Д. Огурец.

Два ученика представляют мысленную композицию.

2.4. Игра « Что на что похоже»

У. Детям показываются картинки овощей, фруктов, после чего определяют на какие геометрические фигуры они похожи, и наоборот.

2.5. Последовательность выполнения работы.

У. Дети, сейчас вы внимательно послушайте, как нарисовать осенний натюрморт из группы предметов: огурцов, помидоров и астр.

- на переднем плане огурец и помидор. Огурец продолговатый,

Помидор круглый. Груша расположена за огурцом, она желтая. Астры расположены за помидором и огурцом. Снизу груша темнее, цвет более насыщенный, темный. Для этого вам необходимо использовать темно- зеленый, коричневый. Сначала будем рисовать помидор. Он должен быть расположен в правой части листа, чуть ниже центра. Границы его не должны касаться краев листа.

- Огурец рисуйте слева от помидора. Он меньших размеров чем помидор. И обращайте внимание на форму и положение в пространстве огурца. Он лежит.

- Затем рисуем грушу. Она расположена над помидором и огурцом. Видна она не вся, а только ее часть. Сверху она уже, а книзу расширяется груша наклонена.

-Астры рисуем за огурцом и помидором. Они не должны касаться верхнего края листа. По цвету они будут светлее, поэтому будем использовать яркие цвета и их оттенки: красный, желтый, розовый, фиолетовый.

-Не забудьте соблюдать правила безопасности при работе рисования осеннего натюрморта. ( По ходу объяснения учитель напоминает, а также дети вспоминают их).

3. Самостоятельная работа учащихся.

3.1. Музыкальная физиорелаксация.

У. Дети, прежде чем начать работу, послушайте музыкальное произведение. Послушайте, и давайте все вместе выполним некоторые упражнения.

- Закройте глаза, расслабьтесь. А теперь откройте глаза и повторите движения:

Сгибание и разгибание пальцев рук;

Мысленное поглаживание предметов: яблок, груш, помидоров и др.

«Рисование» в воздухе картины осеннего натюрморта.

2. Творческая изобразительная деятельность.

У. Ребята, а сейчас приступайтесь к рисованию осеннего натюрморта. Попытайтесь описать свою композицию авторскими строками (литературный жанр по выбору) или можете использовать стихотворения поэтов, называя их имена.

4. Итоги занятия.

4.1. Закрепление новых понятий.

У. Дети, что такое натюрморт?

Д. Жанр живописи, в которой художники изображают овощи, фрукты и цветы.

4.2. Выставка и анализ творческих работ.

У. А сейчас я посмотрю какие у вас получились осенние натюрморты. К доске выйдут дети, которые сидят на первом ряду. А теперь второй ряд покажет свои работы. ( Дети защищают свои работы, описывая их литературными строками).

- Молодцы, ребята, вы все хорошо справились с работой.

5. Предварительная работа по теме следующего занятия.

У. Ребята, на следующий урок возьмите краски, альбомы для рисования.

Дети уберите свои рабочие места.

Занятие 3

Особенности художественного городского и сельского пейзажа.

Оборудование.

Для учителя:

1.Литературные - стихотворение С. Есенина ’’ Низкий дом с голубыми ставнями’’.

2. Произведения изобразительного искусства – репродукции художников, живописцев и графиков: В. Паленов ’’ Московский дворик’’, С. Катков ’’ городской пейзаж’’, Ж. Кора ’’ Утро в Венеции’’, А. Г. Горавский ’’ Канюшына цвице’.

3.Музыкальные- ’’ Люблю наш край…’’ сл. К. Буйло, муз. народная, запись Г. Титовича.

Наглядные пособия и ТСО: репродукции, методическая таблица, мультимедийная презинтация.

Для учащихся: лист белой бумаги, простой карандаш, резинка, краски гуашь, баночка для воды, салфетки, кусочек ветоши.

Оформление классной доски:

С левой стороны: методическая таблица, кроссворд; на обратной стороне доски- тексты стихотворений;

С правой стороны: репродукции картин художников;

По центру в верхней части: дата и тема урока; плакат ’’ Формируем художественную культуру.

По центру в нижней части (по центру) : место для педагогического рисунка.

На передвижном выставочном стенде: рисунки предыдущего занятия.

Ход занятия