XVIII века из собрания ф. И. Буслаева. Содержание сборника

(более двухсот примеров) представляет значительный и очень

разнообразный репертуар духовных и светских, торжественных и

интимных русских хоровых произведений указанного периода, при

этом «почти совершенно отступающих от современной им церков-

но-певческой литературы» 13.

По жанровому многообразию сборник представляет

чрезвычайный интерес. Он состоит из нескольких частей. Название рукопись

получила по одной из них, содержащей значительное количество

духовных («душеполезных») псальм. В остальных разделах

сборника — канты лирические, по тексту не имеющие ничего общего

с библейскими псалмами, канты торжественные и

приветственные («виваты»), поздравительные, застольные, любовные и т. п.

Все они (за исключением двух двухголосных и одного

четырехголосного «Многолетия», исполнявшегося в 1721 году во время

празднования по случаю заключения Ништадтского мира)

записаны на трех строчках и пелись трехголосно, исключительно а сар-

ре11а. Соответственно принятой в России новой линейной системе

хоровая партитура стала йотироваться в разных ключах. В

киевской (квадратной) нотации ключи различались не только по

расположению на линейках, но и по начертанию. Так, ключ «до»

— > предназначался дисканту, альту и тенору, ключ «соль»

& —только дисканту, а ключ «фа» ^ —только басу14.

Расшифровка кантов из указанного сборника раскрывает

множество вариантов хоровых ансамблей с самыми различными

сочетаниями голосов. Разнообразие составов хоровых ансамблей

является важной деталью в характеристике бытового

музицирования. В самом начале XVIII века нарушается многовековая

традиция мужского пения. Так, в декабре 1704 года, во время

торжественного шествия в Москве по случаю взятия Вильны «на

всех семи триумфальных воротах играла инструментальная

музыка, и что примечательнее, поставлены были при оных девицы,

которые пели разные арии». Историк, описавший это событие,

подчеркивает, что «сие первое еще было так сказать явление» 15. Этот

факт дает основание предполагать, что в бытовом домашнем

пении кантов могли принимать участие и женские голоса, составляя

смешанные ансамбли. Как своеобразная форма русской

вокальной ансамблевой музыки канты продолжали широко бытовать в

городской демократической среде до XIX столетия.

К третьему виду партесной музыки относилась обиходная

музыка, предназначавшаяся для церковной службы (обихода) и

20

эйрактеризовавшаяся использованием исконно русского

знаменного распева. В основе хорового изложения лежал

четырехголосный склад с четко определенной функцией каждого голоса.

Носителем мелодии обиходного партесного многоголосия являлся

тенор. Ему противопоставлялся гармонический бас, выполнявший

роль основного тона. Весьма частым было соотношение тенора и

альта, движущихся параллельно в интервале терции. Принцип

параллелизма, при котором альт расценивался как терцовый

подголосок к тенору, стал характерным для нового стиля. Верхний

голос, лишенный мелодической самостоятельности, восполнял

недостающие аккордовые звуки.

Знаменный распев, став своеобразным сапгиз Пгтиз

обиходного многоголосия, утерял, однако, одно из своих выразительных

качеств — неприхотливость ритмического рисунка, рожденную

особенностями русской речи. Следствием гармонической связи

голосов стало их почти полное ритмическое тождество.

Партесный стиль обиходной музыки внедрялся весьма

неравномерно. В церквах, находившихся в непосредственной близости

от культурных центров, этот процесс шел активней. Высоким

профессионализмом, позволявшим справляться с новыми

художественными задачами, отличался хор в Смоленске, для ^которого

Н. Дилецкий создал знаменитую «Смоленскую службу». К

старшему поколению мастеров переложения второй половины XVII века

относятся государевы певчие — И. Календа, Ф. Черницын,

уставщик И. Протопопов, а также И. Игнатьев — священник одной из

придельных церквей Благовещенского собора в Кремле.

Девизом монастырских хоров была строгая уставность, то есть

приверженность к традиционному пениюгТ1оэтому нотно-линейная

система, многоголосное пение и сопутствовавшая ему перестройка

структуры монастырских хоров проходила медленно. Еще во

второй половине XVII века во многих монастырях звучало знаменное

пение, а в ^Соловецком монастыре, удаленном от центра России,

унисонное пение и крюковая нотация господствовали до конца