1910, 1912, 1914), Съезд деятелей народного театра a916).

Важным средством пропаганды хорового искусства становится

периодическая печать. Рецензии на выступления хоров, разбор

новых хоровых произведений, освещение лучшего опыта

хормейстерской и педагогической работы регулярно помещались на

страницах «Русской музыкальной газеты», журналов: «Хоровое к

регентское дело», «Музыка и пение», «Музыка и жизнь»,

«Музыкальный труженик», а также в соответствующих разделах газет.

Среди виднейших деятелей хоровой культуры выделялся широкой-

публицистической деятельностью А. В. Никольский. Его стать»

о хоровом исполнительстве, о школьном пении, анализы

сочинений для хора ежемесячно печатались в музыкальных журналах.

Особый интерес представляют его монографические очерки о

деятелях русской хоровой культуры С. Смоленском, А. Кастальском,

В. Орлове, С. Кругликове. Широкую

музыкально-просветительскую работу в разных концах России вели энтузиасты хорового

пения А. Ф. Путвинский (Петербург), Г. М. Давидовский

(Петербург), А. Д. Городцов (Пермь), А. Н. Карасев (Екатеринодар),

А. Н. Гайгеров (Орехово-Зуево), А. М. Покровский (Новгород),

Н. М. Дмитриев '(Саратов) и многие другие.

Их деятельность протекала в русле основных стилевых

поисков русских музыкантов-исполнителей. Для русской

исполнительской школы тех лет характерным стало стремление к преодолению»

консервативно-академических догм, к возможно более глубокому

и творческому раскрытию авторского замысла. Одной из сильных:

194

сторон русского хорового исполнительства продолжала оставаться

вокальная культура, требовательное отношение к чистому,

красивому, выразительному звучанию.

Реалистические тенденции, наблюдавшиеся во многих

областях русской художественной культуры начала XX века, отвечали

жизненности и яркости музыкально-исполнительского, в частности

хорового искусства. Его популяризации в странах Европы и

Америки способствовали гастроли выдающихся русских хоров —

московского Синодального хора, хоров Архангельского и Агре-

иева-Славянского.

Среди- многих функций хорового искусства особую роль в

'900-х годах приобрела его способность объединения и сплочения

¦масс, пропаганды в их среде передовых политических идей.

Подъем революционного движения в России характеризовался

переходом от стихийных экономических стачек рабочих к

организованным политическим выступлениям. Партия, переходя от

/пропаганды марксистских идей среди небольшого количества

лередовых рабочих к широкой политической агитации, наряду

с испытанными средствами политического воспитания

трудящихся печатью, устным словом, широко использовала в своей

идеологической работе и революционную песню.

Признаком новой эпохи стало формирование пролетарских

гимнов и революционных песен. Боевые революционные песни,

обычно хоровые, служили средством пропаганды и сплочения

народных масс в период подъема революционного движения.

Партийная печать явилась замечательным организатором и

пропагандистом революционного творчества, распространяя сборники

революционных песен. Публикация нот в некоторых из них ускоряла

процесс распространения песен. К числу первых сборников

относится «Песни революции», выпущенный издательством ленинской

«Искры» в 1902 году.

Различные формы политических выступлений рабочих

неизменно сопровождались массовым пением революционных песен и

гимнов. Гневным протестом были наполнены рабочие песни на

митингах, маевках, похоронах жертв революции: «Потрясающие

звуки похоронного марша, могучие звуки великой рабочей

«Марсельезы», печальные торжественные ноты — «Вечная память»,

сменялись песней «Смело, друзья, не теряйте». По окончании

логребения толпа отправилась в обратный путь, оглашая воздух

бодрыми звуками «Воли» и неизменными, вечно живыми, вечно

волнующими звуками «Марсельезы». Та'к рабочие хоронили

борцов за свободу, за социализм» «в

Революционная песня, распространяясь по тюрьмам и

ссылкам, часто становилась стимулом организации хорового пения.

В воспоминаниях П. Лепешинского называется имя

революционера В. Старкова, бывшего «в Бутырской и Красноярской

тюрьмах бесспорным обладателем дирижерской палочки»193. О

встречах в ссылке с В. И. Лениным Лепешинский писал: «Следует

подчеркнуть, что пение принадлежало к числу не последних номе-

195

ров в нашей программе. Я уже говорил выше о мастерстве

В. В. Старкова по части организации хоров и его большом

тяготении к этого рода эстетическому наслаждению. Но особую-

страстность и бьющую ключом жизнь в наши вокальные

увлечения вносил Владимир Ильич»194. Рядом с революционными,

песнями в хорах звучали русские и украинские народные

песни.

Марксистская печать придавала важное значение приобщению

народа к передовому искусству, освещая такие вопросы изучения

художественного творчества, как общественное назначение и

место искусства в жизни, формирование художественного

творчества рабочего класса. Еще в 1904 году А. В. Луначарский

подчеркивал, что политическая программа русской

социал-демократии дополняется «смело задуманной эстетической программой,

широкого всенародного искусства»195.

Партия оказывала поддержку возникающим рабочим хоровым

обществам и кружкам, считая их замечательной формой

сплочения рабочих и средством их идейного воспитания. Деятельность

рабочих хоровых обществ, как и вся культурно-просветительная

работа легальных рабочих организаций, протекала в условиях,

жестоких преследований со стороны царских властей. «Для

рабочей самодеятельности настали, очевидно, самые тяжелые

времена, — писала «Правда» в 1912 году. —

Культурно-просветительные общества и профессиональные союзы рабочих находятся под

«постоянным преследованием администрации». Многие союзы и

общества закрывались полицейскими властями «за придание

деятельности характера, угрожающего общественной безопасности и

спокойствию» 196.

Революционный подъем нарастал, а с ним ширилась, росла и

крепла на улицах и площадях революционная песня. В живом

рассказе «Наши песни», напечатанном в газете «Правда», автор-

красочно описывал разучивание рабочими «Интернационала» 197.

Пением сопровождались демонстрации протеста в Москве против

Ленского расстрела рабочих: «Толпа, в несколько сот человек,,

собралась на Краснопрудной площади и во главе с учеником

консерватории, дирижировавшим хором, двинулась с пением

«Вечной памяти» по улице»198.

После Февральской революции большевистская партия

развернула открытую политическую и организационную работу,

сосредоточивая все усилия на осуществление перехода от от буржуазно-

демократической к социалистической революции. «Правда»

продолжала пропаганду революционных песен, регулярно печатая их

тексты (№№ 1, 3, 4, 7 за 1917 год) и сообщая о выпуске

сборников: «Обращаем внимание товарищей на желательность

организации спевок и репетиций хорового исполнения революционных

песен. Сборник революционных песен на днях выпускает партийное

социал-демократическое издательство «Прибой»199. Особое

внимание большевики уделяли пропаганде «Интернационала» в

армии. «Русская революционная армия во всех ротах, эскадронах.

196

сотнях, батареях и иных командах должна обучиться хоровому

пению «Интернационала», — призывала «Правда»200.

В статье, посвященной подготовке к проведению 1 Мая

«Правда» вновь подчеркивала необходимость организации разучивания

революционных песен большими хорами: «Наши революционные

песни, наши боевые марши мы должны отчетливо не только

знать, но и уметь петь могучими хорами улицы. Для этого

необходимо сейчас же всюду устроить певческие кружки и по

мастерским и по заводам начать спеваться»201. «Интернационал» и

другие революционные песни прочно входят в репертуар

рабочих хоров, таких, как хор завода «Новый Лесснер» в

Петрограде.

В недрах буржуазного строя, в эпоху наивысшего

революционного подъема закладывался фундамент современной

художественной самодеятельности трудящихся. «Пролетариат — этот

титан всех революций и строитель светлого будущего

человечества,— писала «Правда», — должен иметь свое мощное искусство,,

своих поэтов и художников. Полного расцвета пролетарское

искусство достигнет, конечно, только в социалистическом

строе» 202.

Глубокие процессы, происходившие в

социально-экономической структуре предреволюционной России, оказали огромное

влияние на все стороны жнзни страны. Важнейшей особенностью

развития культурной жизни в этот период была ее неуклонная

демократизация, повышение роли новых общественных сил,

стремившихся к серьезному и содержательному искусству,

наличие передового направления во всех областях русской культуры.

* * *

Русская хоровая исполнительская школа как единое

художественное направление к началу XX века сложилась из различных

вариантов исполнительских стилей и исполнительских манер. На

ее формирование повлияли многие факторы: существование

национальных певческих традиций, влияние иных прогрессивных

тенденций и их творческое осмысление, возрастающее

разнообразие жанров хоровой музыки и обогащение ее

идейно-художественного содержания.

Своеобразие русского хорового искусства связано с

традициями национальной культуры, с выработанными под их

влиянием общими чертами музыкального творчества, со сложившейся

системой идейно-художественных особенностей того или иного

социально обусловленного направления. В борьбе, в полемике,,

проверяя теорию практикой, отечественное хоровое

исполнительство убеждалось в насущности принципов реализма. При сменах

стилистических формаций критерием творческой

содержательности оставалась сфера духовная, нравственная. Так

складывалась отечественная традиция: не виртуозность исполнения, не

блеск внешних форм, а глубина раскрытия содержания произве-

197

дения. Прогрессивная реалистическая традиция хорового

искусства не прерывалась вплоть до нашего времени.

Издревле стремление к развитию и сохранению самобытных

-основ родного искусства сочеталось с усвоением прогрессивных

сторон культуры других народов, при этом взлет хорового

исполнительства неизменно отражал проникновение новых

художественных идей и ими рожденные творческие достижения. Необычайно

-быстрый подъем певческой культуры Древней Руси

сопровождался интенсивным процессом взаимообогащения славянских

культур.

Аналогично древней русской литературе, огромное

количество произведений которой являлось общим для всех восточных

и южных славян, профессиональное певческое искусство также не

было замкнуто в своих узких национальных границах.

Национальное своеобразие певческого искусства и, в первую

¦очередь, сложившиеся певческие традиции, особенно ярко

проявились в период секуляризации русской музыки в связи с

проникновением на Русь барокко, принявшего на себя исторические

'функции Возрождения. Новый стиль партесной музыки,

практически представляя церковное пение, нес общую светскую направ-

.ленность и выражал определенный качественный скачок. Партес-

<ный концерт обогатил певческое искусство новыми средствами

художественной выразительности, приемами многоголосного

изложения, использованием самых разнообразных составов

хоровых ансамблей и звукоэффектов, рожденных сочетанием

различных по тембру голосов. Сопутствовавшее этому расширение

диапазона хоровых партий с соответствующим использованием

регистров голосов и преодоление возросших технических трудностей

вокализирования подготовили русских певчих к освоению

оперного искусства. Закреплению в России общеевропейской манеры

пения, с выработанными национальными особенностями,

способствовал подъем хорового творчества а сарреПа ряда русских

композиторов во главе с Бортнянским и вызванный этим взлет

исполнительского искусства Придворной певческой капеллы, а

также ряда других хоров.

Последующий качественный скачок хоровое исполнительское

искусство пережило под влиянием прогрессивных идей Глинки и

традиций «Новой русской музыкальной школы». Эстетические

принципы деятелей музыкальной культуры в обращении к

народному творчеству и древнерусским истокам профессиональной

музыки имели огромное значение для формирования реалистических

тенденций хорового исполнительства, для возрождения и

развития в новых исторических условиях основополагающих традиций

национального певческого искусства, накопленных веками.

Расцвет русской хоровой исполнительской школы

сопровождался усилением ее роли в европейской и особенно западно-сла-

еянской музыкальной культуре. Рассматривая вопрос

взаимовлияния, следует выделить главное — несомненную общность,

которая лежала в основе деятельности русских и славянских

,198

музыкантов, т. е. стремление к утверждению национального

своеобразия отечественной культуры.

В музыкальное наследие нового исторического периода,

начавшегося после Великой Октябрьской революции, передавалась

высочайшая исполнительская культура русских хоров,

базировавшаяся на репертуаре широкого диапазона. Он охватывал все

эпохи и стили западноевропейской и отечественной музыки. Важным

фактором профессионального роста хоров являлся постоянный

контакт с современным, в первую очередь — русским творчеством

для пения а сарреПа, накопление художественных ценностей и

развитие жанров хоровой музыки, расширение тематики и

утверждение основных видов хорового творчества, а также развитие

стилей хорового письма, т. е. история формирования системы жанров

хоровой музыки. В основу современной хоровой культуры легли

развитые формы хорового исполнительства и разновидности

хоровых коллективов, разнообразные стили, составляющие русскую

хоровую исполнительскую школу как единое художественное

направление, т. е. установившаяся национальная специфика

русского хорового искусства.

К достоинствам лучших хоровых коллективов современники

относили высокое профессиональное мастерство и

художественную дисциплину, виртуозное владение всеми приемами вокально-

хоровой техники, безукоризненную чистоту интонации, тончайший

ритмический ансамбль, ясность голосоведения и четкость дикции.

Ценнейшим наследием стало тембровое своеобразие и

эмоциональная насыщенность хорового звучания, осмысленность прочтения

певцами текста и рожденная этим естественность и

оправданность вокальной интонации. Наиболее характерной особенностью

русских хоров являлась распевность, идущая от песенной

раздельности, от фраз, обусловленных широким певческим дыханием.

А. Д. Кастальский так определил суть русского пения: «Роспев,

роспевание — вот это и есть главное, на чем зиждется русская

вокализация, а, впрочем, и русское голосоведение, а если глубже-

вслушаться, то и все русское в русской музыке» 2°3.

Значительную роль в утверждении реалистических тенденций,

какие наблюдались и во многих других областях русской

художественной культуры, сыграли связи хорового концертного

исполнительства с достижениями новой русской вокальной школы и

оперного театра, творческие контакты с выдающимися русскими

композиторами, дирижерами и музыкальными деятелями.

Усилилось общественное воздействие хоровой музыки благодаря не

только концертной деятельности профессиональных хоров и

любительских объединений, но и пропаганде зародившимися и

успешно развивающимися рабочими коллективами. Хоровое искусство

становится одним из действенных средств

музыкально-просветительной работы.

Новый вид — массовое пение, рожденное боевой пролетарской

песней, вырабатывает свои стилистические черты. Активные,

призывные интонации, свойственные большинству революционных пе-

199'

сен со светлой, мажорной ладовой окраской и четкой

ритмической пульсацией, находили адекватное выражение и в манере

пения, в характере хорового звучания. Традиции старых

революционных песен продолжены и развиты советской массовой песней

50-х годов. Специфический характер их исполнения стал одним

из элементов советского стиля хорового исполнения.

Расцвет хорового исполнительского искусства в значительной

мере связан с прогрессивными мероприятиями в области

хорового образования и воспитания, осуществленных передовыми

русскими музыкантами и педагогами. Их идеи и разработки

представляли собой фундаментальную базу для строительства в

новых условиях системы подготовки музыкантов, способных вести

разностороннюю деятельность в качестве дирижеров

профессиональных и любительских хоров, педагогов в высших и средних

учебных заведениях, учителей пения в школах. При этом важную

роль сыграл утвердившийся прогрессивный взгляд на хор как на

действенный инструмент просвещения и воспитания народа.

ПРИМЕЧАНИЯ

ОТ АВТОРА