1074 Года 10. Левый и правый «крылосы» имели своего запевщика-

доместика, основной принцип пения — антифонный. В состав

«крылоса» входили так называемые соборные священники, т. е.

наиболее образованные певчие. С течением времени искусство

певчих становилось все более совершенным. Их обособление

окончательно утвердилось Собором 1274 года, принявшим решение

поручить исполнение церковных песнопений специально обученным

людям.

Вслед за Киевом, являвшимся продолжительное время центром

распространения церковного пения, высокого расцвета певческое

искусство достигло во Вдадимире. Здесь складывается своя школа,

пользующаяся широким признанием. Знаменитым ее

представителем стал певчий Лука, имевший многочисленных учеников.

Ипатьевская летопись A170 года) упоминает о выезде из Владимира

игумена Федула «с крылошаны, с Лукиной чадью», т. е. с его

дружиною.

По мере распространения христианства появился крылос и в

ростовской церкви, превратившись впоследствии в хор Соборной

церкви наряду со многими другими в Ростовской земле. Летопись

1231 Года, выделяя его достоинства, называет «пресветлый

крылос» п. В Летописи 1257 года есть указание на певчих-крылошан

некоторых церквей «земли Суждальской, Рязанской, Мюромской» 12.

Самое раннее упоминание о крылосах московских встречается в

повести о «прихождении Тохтамыша царя», относящейся к 1382

году 13.

Крупнейшим центром церковно-певческого искусства в период

феодальной раздробленности был Великий Новгород. Уже в самом

начале водворения там христианства летопись говорит о крылосе

Софийского собора 14, а среди мастеров церковного пения XII века

выделяется имя доместика Антониевого монастыря Кирика.

Новгородская школа церковного пения славилась и в последующие века.

Усиление княжеской власти находило внешнее выражение в

торжественности и пышности двора, одним из признаков которых

был собственный хор. Основываясь на ранних сведениях о

строительстве церквей («божниц») на княжеских дворах, В. В. Стасов

8

делает вывод, что уже в XI веке появились и княжеские кры-

лосы 16.

Важным в истории Руси стал период XIV—XVI веков,

характеризовавшийся объединением русских земель, ликвидацией

феодальной раздробленности. Руководящая роль в создании

централизованного государства принадлежала Московскому княжеству.

Оно же явилось и центром притяжения лучших творческих сил

страны. Характерное явление в развитии культуры Руси —

сближение местных говоров, общерусских тем живописи и литературы,

развитие общего стиля в архитектуре и церковном пении.

Сложные социально-экономические процессы сопровождались

ломкой традиционных понятий и представлений, значительными

сдвигами в общественном сознании, мощным подъемом русской

культуры. Всем предшествующим ходом развития знаменного

пения была подготовлена интенсивность личного творчества

выдающихся певцов-распевщиков Василия и Саввы (братьев) Роговых,

Ивана Носа, Стефана Голыша, Ивана Лукошко, Маркела

Безбородого, Федора Крестьянина, сумевших вдохнуть новую жизнь в

знаменный распев.

Характерным мелодическим явлением, раскрывавшим редкое

богатство художественных традиций и мелодических истоков

культовой музыки, являлся «произвол», или разновидность распевов

одних и тех же текстов. Новые варианты, связанные с личным

творчеством и различными певческими традициями, обозначались

как «ин перевод», «ин распев» (усольский или соловецкий,

«перевод Крестьянинов», «ин перевод Лукошков» и т. д.).

На протяжении веков церковная музыка испытывала влияние

народного песенного творчества. В развивавшемся параллельно с

профессиональной музыкой песенном фольклоре формировались

новые жанры, складывался новый стиль. Его ярким проявлением

стала в XVI веке многоголосная лирическая песня, одной из

характерных черт которой была подголосочная полифония.

Многоголосие, связанное с практикой народного хорового пения, нашло

отражение и в церковной музыке. Ранние сведения о нем

встречаются в «Чине церковном архиепископа Великого Новгорода и

Пскова», относящемся к 40-м годам XVI века 16.

Наибольшее влияние принципов народного многоголосия

прослеживается в так называемом строчном церковном пении.

Аналогично народному, в основном двух-трехголосному, фактура

строчного пения также двух-, трехголосна, при этом все голоса

мелодические. Голос, ведущий основную мелодию, обозначался

словом «путь», а его исполнители «путниками». Мелодия, лежащая

выше, — «верх», а ниже — «низ». Соответственно этому исполнители

именовались «вершниками» и «нижниками». Так излагался

наиболее распространенный вид строчного пения — «троестрочное».

Принципы построения фактуры строчного пения также

аналогичны складам народного многоголосия. Их два: «ленточное»

многоголосие, когда все голоса, сохраняя высотный и ритмический

контуры мелодии, движутся параллельно, и «под го л о сочное»

9

В полифоническом отношении наибольший интерес представляют

песнопения в подголосочном складе, где каждый из голосов,

образуя попевки, проявляет самостоятельность. Распространение

полифонически усложненных строчных песнопений стало возможным в

результате накопления певческого опыта.

Все виды древнерусской профессиональной музыки, были

подчинены практическим потребностям и непосредственно зависели от

«чина», регламентировавшего церковный и мирской быт. Уже со

второй половины XV века из основного богослужебного вида

профессиональной музыки выделяются внебогослужебные песнопения,

свидетельствуя об усиливающемся ее обмирщении. В певческих

рукописях того времени появляются песнопения к различным

«действам»— театрализованным монастырским обрядам,

изображавшим отдельные события священной истории, а также царские

многолетия, так называемые «заздравные чаши».

Относительно самостоятельный вид внебогослужебной музыки

составляли стихи покаянные — одни из ранних образцов

профессиональной лирики, где отразился интерес к художественной

стороне певческого искусства. На это указывает использование в

них демественного распева с торжественными оборотами,

отличающимися от знаменного распева и не входящими в осмогласную

систему. С XVII века покаянные стихн испытывают на себе

влияние элементов протяжной лирической песни 17.

Наряду с усилением светских тенденций в церковной музыке и

увеличением сферы ее применения, расширялись функции хорового

исполнительства, усложнялась структура хора, углублялась

профессионализация певчих. Со второй половины XV века

интенсивное развитие получает княжеский «клырос». Стремясь к

возвеличиванию своей власти, Иван III заботился о торжественности и

пышности церковных служб в Кремле. Особым вниманием

пользовался «клырос», переименованный при нем в хор государевых

певчих дьяков 18. Певчие дьяки, считаясь на придворной службе,

находились в привилегированном положении, выражавшемся в

отделении их от духовенства 'и в полусветском образе жизнн.

Значительно расширились исполнительские функции певчих: наряду с

основной — обслуживание церковной службы, они принимали

участие в дворцовых увеселениях, при выездах великого князя в

походы, на охоту и т. д.

Усложнилась структура хора, разделившегося на станицы,

в каждую из которых входило пять певчих. Самыми почетными

были первая и вторая («большие») станицы, располагавшиеся

соответственно на правом и левом церковном клиросе. В особо

торжественных случаях к ним присоединялись певчие третьей и

четвертой станиц. К пятой и шестой принадлежали малоопытные

певчие, служившие резервом. По установившейся традиции лучшие из

певчих первой станицы, обладавшие выдающимися голосами и

имевшие большой опыт пения, выдвигались в уставщики19.

¦В их обязанности входило обучение молодых певчих и

управление станицами. Хор, пользуясь вниманием царей, продолжал

яо

пополняться лучшими голосами. К концу XVII века, по данным

исследователя Разумовского, его численность достигла 70

человек 20.

Хоровое пение становится предметом увлечения царского двора

и знатных бояр. Среди первых московских мастеров церковных

песнопений мы находим имя самого Ивана Грозного, создавшего

две известные стихиры в честь митрополита Петра и Владимирской

иконы Богоматери. Все сочинительские опыты были тесно связаны

с церковной практикой хора государевых певчих дьяков. Нередко

Грозный сам становился в хор, поражая присутствующих в храме

«красным пением с своею станицею»21. До наших дней дошел

напев царя Федора Алексеевича «Достойно», также сочинявшего

музыку 22.

В конце XVI века, при учреждении в России патриаршества,

возник хор патриарших певчих дьяков A589). По примеру царя

и патриарха свои хоры заводили многие знатные бояре, среди них

боярин Н. Романов, известный покровитель искусств боярин

А. Матвеев. Видное место в певческой культуре вдали от Москвы

занимали хоры бояр Строгановых, о чем свидетельствовало

богатейшее собрание письменных певческих книг М. М. Строганова23.

Особенно благотворной стала деятельность строгановских хоров

во второй половине XVII века.

Из многих церковных, монастырских и боярских хоров

современники выделяли певчих соборной церкви митрополита

Новгородского (позже патриарха) Никона. По воспоминаниям его

слуги — монаха Ивана Шушерина, митрополит «проявлял большую

заботу о пении: и на славу собрав клиросы из предивных певцов

и редкостных голосов, создал одушевленное пение... и такого

пения, как у митрополита Никона, не было ни у кого»24. Во второй

половине XVII века хор сыграл значительную роль в

обновлении традиции певческой культуры.

Эволюция древнерусского певческого искусства включала и

усовершенствование крюкового письма. Не меняя самого

принципа записи, усовершенствование шло по пути добавления к

существующим знакам разного рода дополнений. Удачной оказалась

система дополнительных обозначений киноварью, разработанная

дьяком Иваном Шайдуровым в XVI веке. В период с 1655 по