12 Сентября 1908 года под председательством Глазунова он

избирается преподавателем по обязательным теоретическим

дисциплинам и помощником профессора С. Габеля в его оперном классе.

В 1911 году его назначают старшим преподавателем, а в 1914 году

избирают профессором Петербургской консерватории задолго до

десятилетнего стажа, обязательного для получения ученого

звания 119.

Демократизация концертной жизни России на рубеже двух

веков сопровождалась появлением новых творческих коллективов,

руководители которых ощущали влияние времени и запросы

эпохи общественного пробуждения. Одним из признаков

обновления стало интенсивное развитие светского хорового искусства.

Характерно, что из 106 концертов, проведенных Русским хоровым

обществом в период с 1878 по 1903 год, 86 было посвящено

светской музыке и лишь 21 —духовной.

Интерпретация светскими хорами произведений духовной

музыки в условиях концерта резко отличалась от традиционного

церковного пения. Их прочтение выдающимися хоровыми

дирижерами было далеким от требований «благоговейного пения»,

подчинено законам концертного исполнения и восприятия музыки и

тем самым лишалось религиозной направленности.

Подтверждением тому служили духовные концерты оперного хора Мариин-

ского театра под управлением замечательного дирижера и

хормейстера Ф. Ф. Беккера A851—1901), повторявшиеся с 1888 года

ежегодно в течение десяти лет с большим успехом. В одной из

рецензий па концерт хора, сравнивая его пение с пением Придворной

капеллы, обозреватель констатировал: «Насколько исполнение

капеллы на последнем ее концерте, при всем ее техническом

совершенстве, было холодно и вяло, настолько исполнение оперного

хора блистало роскошными красками, жизнью, увлечением,

чувством» 120. Другой рецензент, также находя чрезвычайно

красочным звучание хора, подчеркивал способность коллектива раскрыть

своеобразие каждого произведения сменой настроения,

проникновением в его характер. «Точно совсем новый,хор выступил на

эстраду,— писал он, — другой как по манере, так и по звуковому

колориту» !21. Большое впечатление на слушателей оказывало во-

174

кально-техническое мастерство хора под управлением Ф. Беккера,

чистота интонации, богатая и разнообразная динамика. При этом

виртуозную технику хор сочетал с драматичностью звучания,

резко контрастировавшей с традиционной манерой культового

пения.

Необычайно ярко возможности этого

высокопрофессионального коллектива раскрывались в программах светской музыки,

в симфонических концертах А. Зилоти, с которым хор

сотрудничал в течение десяти сезонов. В его исполнении впервые в

Петербурге прозвучали: «Литургия» С. Рахманинова (дирижировал

автор), кантата «Москва» П. Чайковского и кантата «Весна»

С. Рахманинова, кантаты № 50, 131, 21, 198 Баха, три мотета

Роже-Дюкасса, отрывки из балета «Дафнис и Хлоя» М. Равеля.

Светскими концертами хора руководил его главный хормейстер

К. А. Казаченко.

Яркой и эмоционально насыщенной интерпретацией духовной

музыки отличался любительский хор «Бесплатного хорового

класса» И. А. Мельникова, который возглавлял Ф. Ф. Беккер.

В работе с этим коллективом проявилась способность дирижера

в короткий срок, при минимальном количестве репетиций

достигать высоких художественных результатов. Звучание хора

отличала стройность ансамбля и чистота интонации, разнообразная и

тонкая динамика, осмысленное и выразительное произношение

текста. После одного из его концертов рецензент С. Рыбаков

отметил художественную дисциплину коллектива: «в этом

отношении он показался нам даже выше оперного хора, когда

последний исполняет духовное пение». В трактовке музыки рецензент

обратил внимание на «оригинальность толкования и

драматичность исполнений» 122.

Однако основной заслугой хора, представлявшего выдающееся

явление в петербургской музыкальной жизни, стала

последовательная пропаганда светской хоровой музыки русских

композиторов. Так сложился обширный репертуар из произведений а сар-

реПа, куда вошли, в частности, хоры Чайковского («Что смолкнул

веселия глас», «Без поры да без времени», «Не кукушечка во

сыром ору»), Танеева («Альпы»), Аренского («Жемчуг и

любовь»), Гречанинова («Осень», «Лен»), а также хоры Кюи,

Направника, Казаченко, Щенка. Многие из них посвящались

авторами коллективу, весь богатый репертуар, накопленный за

время существования хора (с 1890 по 1903 год), был опубликован

в восьми сборниках, содержащих свыше 250 произведений.

Интенсивное развитие светского хорового искусства

концертного жанра, начавшееся в последних десятилетиях прошлого

века, достигло на рубеже столетий высокого подъема и

характеризовалось рядом прогрессивных тенденций, ведущей из которых

явилось стремление хоров и их руководителей к широкой

музыкально-просветительной деятельности. Под влиянием этой

тенденции во многих случаях происходила переориентация направления

Деятельности хоров, их исполнительских устремлений.

175

Ярким примером тому служит хор Александра Андреевича

Архангельского A846—1924). Началом его блестящей концертной

деятельности послужил небольшой смешанный состав B0 певцов)

основанного Архангельским в 1880 году хора при Почтамтской

церкви в Петербурге123. Хор сразу же обратил на себя внимание

свежими красками и художественной отделкой исполнения

церковных песнопений. Вскоре количество певцов увеличилось до 50,

что позволило Архангельскому перейти к осуществлению своих

широких музыкально-пропагандистских планов.

Не удовлетворяясь службой в церкви, дирижер задумал

вывести хор на концертную эстраду, включив в программу светские

сочинения. Исходя из поставленной цели, он уже при

формировании хора предъявил к певцам повышенные профессиональные

требования. Новшеством для того времени стали изменения в

структурном составе хора: наряду с мальчиками, традиционно

входящими в состав церковных хоров, Архангельский впервые

ввел женские голоса A6 мальчиков, 16 женщин и 18 мужчин).

Вьцгодно отличался хор Архангельского от других церковных

хоров и манерой исполнения124. «Хор этот, — писал музыкальный

обозреватель журнала «Нувеллист», — давно обратил внимание

в Петербурге превосходными результатами и в настоящее время

занимает безусловно первое место в столице... Тонкость оттенков,

до которых г. Архангельский довел свой хор, замечательна»125.

Характерной чертой исполнительской манеры хора, которую не

раз отмечала критика, было внесение в трактовку духовных

произведений приемов светской музыки. После одного из концертов

обозреватель П. Веймарн отмечал наличие в программе

произведений «смешанного, полудуховного, полусветского стиля, в

которых преобладают широкие и сложные музыкальные средства,

обличающие блестящую технику композиторов, но вместе с тем

совершенно отступающие от принципов и основ нашей

церковной музыки»126. Подтверждая эту мысль, С. Н. Кругликов

находил, что и «исполнение было не в духе православной

церкви» 127.

В первые программы концертов светской музыки, А.

Архангельский включал русские, славянские и западно-европейские

народные песни, мастерством обработок которых он впоследствии

прославился 128. Затем он приступил к осуществлению

перспективных планов по пропаганде русской и европейской хоровой

музыки. Этому предшествовали организационные мероприятия.

Архангельский увеличил состав хора до 75 человек и полностью

заменил голоса мальчиков женскими, что значительно увеличило

исполнительские возможности хора 129.

В течение сезона 1887/88 года хор, совершенствуя вокально-

техническое мастерство, готовил три различные по содержанию

программы концертов, названных «Хоровыми собраниями». В

первом «Хоровом собрании» A6 декабря 1887 года) исполнялись

произведения Березовского, Веделя, Сарти, Дехтерева, а также

расшифровки напевов Симоновского монастыря. Второе «собра-

176

ние» посвящалось музыке Палестрины. 30 декабря 1887 года

впервые в России прозвучала его «Месса папы Марчелло».

Наконец, в третьем «собрании» B1 января 1888 года) были исполнены

хоровые произведения современных русских композиторов. В том

же сезоне, наряду с концертами а сарреПа, хор неоднократно

принимал участие в симфонических концертах, где прозвучали

Девятая симфония Бетховена, оратория Гуно «Орлеанская дева»

и его же Реквием, «Сон в летнюю ночь» Мендельсона, «Манфред»

Шумана и ряд других произведений.

Тепло встреченный в своем начинании публикой и

поддержанный музыкальной критикой Архангельский продолжил

интенсивную концертную деятельность. Сезон 1889/90 годов сыграл

значительную роль в истории русского хорового искусства. Впервые

осуществился огромный и полезный труд — серия «Исторических

концертов», познакомивших публику с выдающимися творениями

европейской музыки разных эпох, школ и направлений.

Первый «Исторический концерт» A2 октября 1888 года) был

посвящен творчеству композиторов Римской полифонической

школы XVI века во главе с Палестрина и искусству мадригала,

представленному композиторами Я- Аркадельтом, Л. Маренцио,

О. Векки.

Второй концерт B ноября 1888 года) знакомил слушателей

с творчеством композиторов Венецианской школы (конец XVI —

начало XVII века): Т. Виттори, Г. Аллегри, Д. Габриели, К. Мон-

теверди, А. Лотти.

В программу третьего концерта B3 ноября 1888 года)

включались сочинения композиторов неаполитанской школы: Д. Кор-

си, А. Скарлатти. Почти отделение хор повторял, по просьбе

слушателей, произведения из предыдущих программ.

В задачу четвертого концерта A4 декабря 1888 года) входило

ознакомление слушателей со старинными религиозными гимнами

и песнями народов Западной Европы, большинство из которых

прозвучали в блестящих аранжировках А. Архангельского.

В пятом концерте D января 1889 года) исполнялись

произведения композиторов Нидерландской и Немецкой школ XVI—