1882 Году реформы управления театрами. Кроме того, отмена

монополии императорских театров создала предпосылки для

развития частных антреприз, лучшие из которых ставили перед собой

серьезные художественные задачи, стремясь к повышению общего

уровня оперно-театральной культуры.

В рассматриваемый период многое было достигнуто и в деле

организации концертно-хоровых учреждений. Наряду с уже

существовавшими профессиональными хоровыми коллективами,

активную концертную деятельность вели вновь рожденные кружки

любителей хорового пения и бесплатные хоровые классы. В них

любительское искусство, благодаря культурно-просветительной

деятельности прогрессивной интеллигенции, тесно смыкалось с

просветительством и образованием. Стремление передовой русской

интеллигенции отдать знания делу просвещения народа

воплощалось в учреждении воскресных бесплатных школ. В области

музыки первой такой школой, где основным учебным предметом

являлось хоровое пение, стала Бесплатная музыкальная школа

в Петербурге, а затем общедоступные хоровые классы при

Русском хоровом обществе в Москве.

Процесс формирования русской концертной практики, развития

русского симфонического и хорового дела, определения

национальных черт исполнительского искусства связан с выходом на арену

119

русской культуры новых отечественных общественных сил и

организаций. Одним из очагов национально-демократического

музыкального творчества и исполнительства явилась Бесплатная

музыкальная школа.

Заслуга организации школы принадлежит композитору

М. А. Балакиреву и дирижеру Г. Я. Ломакину. В

«Автобиографической записке» Ломакин писал, что в начале 1860-х годов, при

встречах с М. А. Балакиревым, В. В. Стасовым и А. Н. Серовым

они много рассуждали о музыкальном прогрессе, о развитии

искусства хорового пения. Стасов говорил: «Готовьте нам

учителей, Гавриил Якимович; этого мало, что вы сами умеете учить...».

Балакирев проводил мысль «открыть бесплатную музыкальную

школу, к которой бы примкнуло общество любителей,

музыкантов, певцов...» ш. Стремление нести музыкальную культуру в

гущу простого народа легло в основу деятельности школы,

открытой 18 марта 1862 года.

В программу обучения, тщательно разработанную

Балакиревым и Ломакиным, входили «элементарный класс», в котором

учащиеся знакомились с основами музыкальной грамоты; класс

сольфеджио и теории музыки; хоровой класс и класс сольного пения.

Для лиц, желающих впоследствии стать учителями пения,

введено обучение игре на скрипке.

Занятия классов проходили три раза в неделю, а общая

хоровая спевка — по воскресеньям. Для солистов назначались

дополнительные часы работы на квартире Ломакина.

Создание необычного для России учебного заведения нашло

горячую поддержку у передовых русских музыкантов. А. Н. Серов

по этому поводу писал: «Пусть все, кому в самом деле дорого

музыкальное образование русских... кому дорого распространение

у нас необходимой для процветания искусства музыкальной

грамотности... обратят должное внимание на основанную Г. Я-

Ломакиным бесплатную школу пения» 162.

Свой голос в поддержку школы присоединял и страстный

поборник музыкального просвещения народа В. В. Стасов. Он

выражал мечту, чтобы число учащихся школы — выходцев из

простонародья — увеличивалось. Одновременно Стасов выдвигал задачу

создания кадров хоровых дирижеров: «Так пусть же приготовит

себе наследников по дирижерству тот Ломакин, который

превосходит все, что мы до сих пор знали по этой части».

Стасов видел обновления хорового искусства в художественно-

исполнительских принципах ломакинской школы,

противопоставляя их отживающим исполнительским приемам церковного

хорового пения. Одной из важнейших задач Стасов считал создание

системы дирижерского образования: «Дело дирижерства так

долго шло кое-как, спустя рукава, пришла пора попробовать и чего-

нибудь другого! Сознательного умения, приготовления,

образования, основанного на опыте и наблюдении» 163.

Для самого Ломакина школа явилась осуществлением мечты

привлечь «массу народа с свежими голосами, дать возможность

120

талантам бедных людей учиться бесплатно и, дав им музыкальв^

образование, составлять из них громадные хоры» 164. Выдающе\

ся значение Бесплатной музыкальной школы заключалось в про\

светительской деятельности, направленной на демократические

слои. Широкий демократизм начинаний школы определялся уже

самим контингентом ее учащихся: студенчества, бедного

чиновничества, ремесленников, фабричных и т. п.

Первый концерт школа готовила с особой тщательностью.

Поскольку планировалось участие в концерте и капеллы

Шереметева (состав сводного хора около 300 человек), то

срепетированность любительского хора необходимо было довести до

высокого уровня, увеличив количество занятий. Ломакин, опираясь

на многолетний опыт, приемом вокализации добивался в партиях

единой манеры пения и только после этого приступил к

разучиванию произведений (по партиям). О тщательности работы

говорит тот факт, что за четыре месяца репетиций было приготовлено

к исполнению лишь восемь произведений. В программу первого

концерта, которым дирижировал Ломакин, вошли хоры Иомелли,

Генделя, Гайдна, Мендельсона, Вебера.

А. Н. Серов, оценивая исполнение в концерте ряда

произведений, высоко отозвался о мастерстве хора и дирижера: «Тут было

в хоре нарастание силы от едва слышного пианиссимо, почти

шепота всею огромною массою голосов, до оглушительно громкого

форте; тут была отчетливость, ясность каждого звука... тут были

тысячи оттенков... тут было слияние массы голосов в одно целое,

послушное малейшему мановению дирижерской руки; тут было

полное слияние исполнителей с волею капельмейстера... тут

слышалось столь редкое в Петербурге веяние истинной

музыкальности, истинной, теплой и чистой любви к делу, — и результаты

вышли дивные» 165.

Дальнейшая деятельность Бесплатной музыкальной школы,

вплоть до 1917 года, показала, что в ее лице русская музыкальная

общественность приобрела не только демократическое

учебно-просветительное учреждение, но и прогрессивную концертную

организацию — центр передовых начинаний в области русского

музыкального творчества и исполнительства. В целеустремленности и

последовательности концертной деятельности школы значительная

заслуга принадлежит М. А. Балакиреву, регулярно включавшему

в программы произведения, мало известные широкой публике

(Первая и Четвертая симфонии Шумана; Пятая, Шестая и

Девятая симфонии Бетховена; Прелюды и «Пляска смерти» Листа;

хоры из ораторий Генделя, Гайдна и т. д.).

Однако главным художественным направлением Бесплатной

музыкальной школы стала пропаганда произведений русских

композиторов.

Здесь, наряду с часто звучавшей музыкой Глинки и

Даргомыжского, впервые исполнялись многие произведения

Балакирева, отрывки из опер Римского-Корсакова, Кюи,

Мусоргского, Бородина. Причем, вопреки театральному обычаю того вре-

121

мени, оперные сцены звучали «без сокращений», что означало

принципиальную позицию школы — стремление к их подлинному и

точному показу.

Хор любителей отличался высокой вокальной техникой и

музыкальностью, воплощая национальные певческие традиции.

Несомненной заслугой Ломакина, руководившего хором, стала

пропаганда светского хорового пения, содействовавшая развитию

самостоятельного творчества русских композиторов в этой области.

Начиная с 1866 года, в программах концертов появляются

оригинальные хоровые произведения как с сопровождением, так и

а сарреПа.

В первых концертах хора прозвучало произведение Ломакина

«51аЬа1 Ма1ег» (а сарреПа), неоднократно впоследствии

повторявшееся, Ц. Кюи характеризовал его: «Коротенький хор этот не

имеет внутреннего содержания; но в нем есть довольно красивые

гармонические повороты...». В следующей рецензии он добавлял:

«он звучит прекрасно и очевидно написан большим знатоком

голосов, умевшим мастерски их располагать и сочетать с собой» 166-

Из композиций Ломакина звучали также: хор «В минуту жизни

трудную» на стихи М. Лермонтова и две обработки русских

народных песен «Возле речки, возле моста» и «Как под яблонькой».

В одном из концертов 1867 года с успехом исполнялся хор

Мусоргского «Поражение Сеннахериба».

Хорошие вокальные данные участников хора, серьезное

обучение хоровому пепию, эффективные методы руководства хором

лежали в основе технического совершенства его исполнения. Не

раз среди достоинств критика отмечала твердость и стойкость

пения хора, густоту, полноту и силу его звучания, непогрешимую

верность интонации, естественность тончайшей нюансировки.

Особенно подчеркивалось владение нюансом р1агп551то, па ровном,

продолжительном звуке, с ясной интонацией. С большим

удовлетворением Ц. Кюи отозвался па «образцовое», по его выражению,

исполнение Реквиема Моцарта, «несмотря на объем сочинения и

па бесчисленные технические трудности (фуга Купе). Весь хор

пел, как один человек, темпы и выражения были верны» 167.

Успешным выступлениям коллектива на концертах

способствовало мастерство их дирижеров — Балакирева и Ломакина. По

мнению Ц. Кюи, Балакирев «явился отличным первоклассным

капельмейстером... оркестр в его руках гибок и послушен. Столь

же высокого мнения он придерживался и в отношении

Ломакина, находя его превосходнейшим хоровым дирижером.

«Великолепное звучание обеспечивалось и новой для того времени

расстановкой хора на сцене» 16В.

Высокая исполнительская культура хора служила примером

для многих. «До этого времени, — отмечал Ломакин, — на хорное

пение мало обращали внимание, но с появлением в публике

хоров БМШ заметно стало, как занимающиеся этой

специальностью... стали добиваться возможного усовершенствования, и тем

много возвысили эту часть искусства...»169. Ломакин также кон-

122

статировал и повышение требовательности публики к хоровому

исполнению.

После ухода из Бесплатной музыкальной школы Г. Я.

Ломакина, а затем и М. А. Балакирева A874) ее возглавил Н. А.

Римский-Корсаков. С хором некоторое время A872—1873 годы)

работал И. А. Помазанский. Пребывание Римского-Корсакова на

посту директора и капельмейстера школы знаменовало ее новый

расцвет. Римский-Корсаков продолжил и развил все

прогрессивные начинания, проводившиеся до него в школе. О том, какое

значение имела школа в жизни композитора в этот период, можно

судить по многим страницам его «Летописи». «Я стал разучивать

отрывки из «Страстей по Матфею» Баха, — вспоминал композитор

в 1874 году. — Мы разучили также одно из Купе Палестрины».

Выбор произведений для начала работы был не случаен, ибо, как

писал композитор, это «музыка старая», но прекрасная и как

нельзя более подходящая и полезная для специально хорового

учреждения, каким была Бесплатная музыкальная школа». После

первого, успешно проведенного концерта Римский-Корсаков

продолжал наращивать мастерство хора, осваивая лучшие образцы

западно-европейской музыки. В следующем сезоне A876—1877) хор

и оркестр школы исполнили отрывки из Мессы Ь-то11 Баха, и

из оратории Листа «Христос». Высказывая удовлетворение

работой хора, Римский-Корсаков подчеркивал, что разучить

труднейшее Купе из Мессы Баха «было подвигом со стороны

любительского хора» 17°.

Бесплатная музыкальная школа как концертная организация

продолжала служить делу распространения русской музыки.

Работа в ней Римского-Корсакова стимулировала его творчество в

области хоровой музыки а сарреПа. В эти годы им были

написаны несколько фуг и канонов, а также хоров преимущественно

контрапунктического характера 171.

Школа продолжала активно сотрудничать с русскими

композиторами, пропагандируя их оперно-симфоническое творчество.

В сезоне 1878—1879 годов впервые на концертной эстраде

прозвучали хоровод «Просо», хор русалок и песня «Про голову» из

-«Майской ночи» Римского-Корсакова, а также хор из «Мессипской

невесты» Лядова. Некоторые сцены из начатой оперы «Князь

Игорь» Бородина, например, «Половецкие пляски» и

заключительный хор. «Я выпрашивал у автора, — вспоминал

Римский-Корсаков, — эти отрывки для исполнения в концертах школы... Во

всяком случае, не будь концертов БМШ, — в судьбе оперы «Князь

Игорь» многое было бы иначе» 172. Здесь же, впервые в

инструментовке Римского-Корсакова, исполнялись отрывки из «Хованщины»

Мусоргского.

В программы концертов включались и произведения русских

композиторов для хора как с сопровождением («Иисус Навин»

Мусоргского), так и а сарреПа («Старая песня»

Римского-Корсакова на слова А. Кольцова, «В минуту жизни трудную» Глинки

на слова М. Лермонтова). Преобладание в концертах школы му-

123

зыки симфонической и оперной над чисто хоровой объяснялось

не только малым количеством последней, но и сложившейся

традицией балакиревского кружка, пропагандистом которого

являлась школа. По словам Римского-Корсакова, «Кружок

балакиревский признавал почти исключительно оркестр, фортепиано, хор

и голосовое соло с оркестром, игнорируя камерную музыку,

голосовой ансамбль (за исключением оперного дуэта), хор а сарре1-

1а и смычковое соло» 173.

В 1887 году музыкальная общественность Петербурга отмечала

двадцатипятилетие Бесплатной музыкальной школы. Этому

событию посвящался юбилейный концерт ее коллективов.

Дирижировал М. А. Балакирев, незадолго перед тем сменивший Римского-

Корсакова на посту руководителя школы 174. С хором занимались

Г. О. Дютш, а затем В. М. Куткин.

Программа отразила главную идею, направляющую

деятельность школы, — пропаганду произведений композиторов Новой

русской школы. В концерте прозвучали и были повторены по

требованию слушателей «Встреча Грозного» из «Псковитянки»

Римского-Корсакова, а также «Половецкая пляска» с хором из «Князя

Игоря» Бородина. Исполнение чередовалось с чествованием

юбиляров, подношением венков и подарков.

Говоря о значении концертной деятельности Бесплатной

музыкальной школы за четверть века, Ц. Кюи подчеркивал: «ей

главным образом русская музыкальная общественность обязана

нашим современным музыкальным развитием и направлением

вкуса». По его словам, громадные заслуги и значение школы в

том, что «она всегда служила прогрессу, шла во главе нашего

музыкального движения, ...служила современному, а из

современного— преимущественно русскому, ...познакомила нас с самыми

передовыми и замечательными западными композиторами,

наконец, она колыбель Новой русской школы» 175.

Значение Бесплатной музыкальной школы как центра

пропаганды русской и западной классики заключалось в обновлении

элементов национального исполнительского стиля. Уже в начале