1886 Года под управлением э. Ю. Гольдштейна 126. Н. А. Римский-

Корсаков в «Летописи» выделил эту постановку среди

музыкальных событий сезона, отметив «весьма приличное исполнение»127.

Более восторженную характеристику спектаклю дал В. В.

Стасов 128. Среди спектаклей последующих лет особенно удачными

стали оперы «Черевички» Чайковского (дирижер Л. П. Штейн-

берг) 129 и «Проданная невеста» Сметаны (дирижер Г. И. Вар-

лих). Музыкальная критика высоко оценила работу молодого

дирижера Л. Штсйиберга, находя, что, «несмотря на исполнение

оперы (за исключением главных ролей) любителями — хор,

оркестр и постановка не оставляли желать лучшего» 130. Успеху

спектаклей способствовала плодотворная деятельность режиссера

О. О. Палечека и хормейстера В. Л. Тухолки ш.

Всего за двадцать пять сезонов существования любительского

кружка было поставлено восемнадцать 'оперных спектаклей и

двадцать шесть фрагментов из опер. Значение деятельности

«Музыкально-драматического кружка» по пропаганде

национального оперного искусства выходит за рамки любительского

движения и может расцениваться как заметный вклад в дело его

развития.

Из других театральных объединений, активно пропагандиро-

ровавших русскую оперу в Петербурге, следует назвать Частное

оперное товарищество в зале Кононова. Здесь под управлением

111

дирижера С. М. Безносикова 132 состоялись постановки опер

«Маккавеи» А. Рубинштейна, «Опричник» П. Чайковского,

«Кавказский пленник» Ц. Кюи. Особой заслугой дирижера и труппы

являлось возобновление «Хованщины» М. Мусоргского. Событием

театрального сезона 1896—1897 года стало исполнение

любителями, при участии солиста оперы Ф. И. Стравинского (в роли

Варлаама) и хора Общества музыкальных собраний (хормейстер

В. Л. Тухолка) оперы Мусоргского «Борис Годунов» в новой

редакции Римского-Корсакова. Первым представлением

дирижировал Н. А. Римский-Корсаков, режиссер спектакля О. О. Палечек.

Среди профессиональных коллективов значительных успехов в

разработке массовых сцен достиг петроградский Театр

музыкальной драмы A912—1919). Театр располагал превосходным

оркестром и хором. Его основатель и главный режиссер И. М. Ла-

пицкий, находившийся под влиянием творческих идей МХТа,

ставил целью реалистическую трактовку опер.

В отличие от столичного театра положение русской оперы в

Москве долгое время оставалось тяжелым. Одним из самых

трудных периодов в истории Большого театра стали 60-е годы, когда

театр поступил в почти безраздельное владение итальянской

оперной труппы. Русская опера влачила жалкое, бесправное

существование.

Малочисленный хор театра не считался важным компонентом

оперного спектакля. К хористам, получавшим нищенскую

заработную плату, не предъявлялись серьезные художественные

требования. Не зная нот, большинство хористов разучивало партии

по слуху. С болью отзывался П. И. Чайковский о положении

национальной оперы: «Могу ли я забыть о жалком прозябании

нашей русской оперы в то время, когда мы имеем в нашем

репертуаре несколько таких опер, которыми всякая уважающая себя

столица гордилась бы как драгоценнейшим сокровищем?» 1лз. Ха-

{ актеризуя звучание хора в постановке оперы Даргомыжского

«Русалка» в 1873 году, композитор писал: «В ансамблях

царствовала полнейшая безурядица, оркестр играл вяло и слабо, хоры,

как всегда, фальшивили нещадно» 134.

Признаки назревавшего перелома в деятельности Большого

театра обозначились в конце 70-х годов, с приходом дирижера

Э. Бевиньяни, увеличившего состав оркестра и хора, сумевшего

поднять расшатанную дисциплину, добиться чистоты и стройности

звучания коллективов.

Однако подлинный расцвет театр пережил в 1882 году с

появлением в качестве главного дирижера И. К. Альтани 135. Велики

также заслуги в укреплении музыкального ансамбля хормейстера

и второго дирижера театра У. И. Авранека.

У. И. Авранек A853—1937), окончив Пражскую

консерваторию как виолончелист, провел всю жизнь в России, работая в

качестве артиста оркестра, а затем и дирижера в ряде оперных

театров. С самого начала деятельности в Большом театре Авранек

добивается значительного увеличения хора (вначале до 90 пев-

112

цов, а затем до 120) и улучшения его материального

положения 136. В целях повышения профессиональных требований к

певцам хора была введена система, по которой с артистами хора

заключался контракт на три года.

Будучи замечательным вокальным педагогом, Авранек умело

вел вокальное воспитание певцов. Упорная и настойчивая работа

хормейстера привела к прекрасным результатам. Хор стал

украшением оперных спектаклей. Он поражал слушателя не только

слаженностью и ровностью звучания, но и тембровой красотой,

яркой эмоциональностью, тонкой нюансировкой. В своих записях

о впечатлении от первой постановки оперы «Снегурочка» в

Большом театре (январь 1893 года) Н. А. Римский-Корсаков отмечал,

что «хор пел с игрой на сцепе, соблюдая оттенки» 137.

Подъему художественного уровня спектаклей Большого

театра Авранек способствовал и в качестве дирижера оркестра. Он

осуществил первые постановки в театре опер «Князь Игорь»

Бородина, «Ночь перед Рождеством» и «Моцарт и Сальери»

Римского-Корсакова, «Искатели жемчуга» Бизе, «Вертер» Массне,

руководил возобновлением ряда спектаклей русского и

европейского репертуара. Его работу отличала высокая профессиональная

культура, тщательность и добросовестность выполнения авторских

указаний. Французский композитор и музыкальный писатель

А. Брюно, посетивший Россию в 1903 году, отмечал, что

образцовый ансамбль делает спектакли Большого театра «от начала до

конца превосходными» 138. Огромным опытом дирижера и

хормейстера Авранек щедро делился со своими талантливыми

помощниками. Одним из них был Н. С. Голованов, начавший в 1915 году

свою деятельность в качестве хормейстера.

Весьма плодотворным стало краткое пребывание A904—