3 Тенора и по 5 мальчиков...»19. Это авторское указание ценно тем,

«г

что оно, пожалуй, впервые устанавливает минимально возможный

количественный состав хоровых партий и их соотношение.

Композитор с радостью откликался на различные

торжественные события. По просьбе инспектора Екатерининского института

П. Г. Ободовского и на его текст Глинка пишет «Прощальную

песнь воспитанниц» A841). Благодаря мягкой и изящной

инструментовке оркестра хор звучал чрезвычайно эффектно. Глинка

вспоминал, что «иногда бывал сам на репетициях в институте, и хор

исполнили очень хорошо»20. Столь же изящна фактура в

«Прощальной песне для воспитанниц Общества благородных девиц»

на стихи Тимаева A850). В ней Глинка также использовал

оркестр, «инструментовав, — по словам композитора, — пьесу так

прозрачно и мягко, как только можно, с тем, чтобы выказать голоса

девиц как можно более»21.

Имеются сведения о двух кантатах, написанных «на случай»

А. С. Даргомыжским. Одна из них, для баса с хором, сочинена к

50-летнему юбилею директора Кадетского корпуса генерала

К- Ф. Клинберга в 1838 году и была исполнена на празднике 12

октября знаменитым О. А. Петровым и хором кадетов22. Об

исполнении другой кантаты Даргомыжского "рассказал журнал

«Современник» в статье И. И. Панаева, подробно описав праздник в

Кадетском корпусе 24 февраля 1856 года. Судя по заметке, кантата

представляла собой драматизированный дивертисмент патриотического'

содержания с народными хорами, пляской и хороводами. Вся пьеса

заканчивалась общим приветственным хором23.

В любительской среде продолжали развиваться различные

формы пения и музицирования. Все большее распространение в

русском обществе получали летние музыкальные развлечения. Многие

петербуржцы съезжались в сады на Черной речке для знакомства

с любительским пением. «Кто из имевших случай, — писал

современник,— слышать нынешнего лета серенаду на Черной речке, к

общему восторгу гулявших по обоим ея берегам, не помнит того

единодушного гула одобрения, который повторялся по окончании

каждого куплета?»24 Эта традиция имела определенное значение

для развития хоровой музыки и пения.

На летних праздниках исполнялись хоровые пьесы, звучала

духовая музыка. Глинка в «Заметках» вспоминал: «В день

серенады появились на Черной речке два украшенных фонарями катера,

на одном сидели мы, на другом поместили трубачей Кавалегард-

ского полка. На корме приладили маленький фортспиан, на

котором я аккомпанировал и управлял хором\ Всех исполненных пьес

не упомню... Не дурно был исполнен хор из «Эатс В(апспе»

(„Белой дамы") Буаладье «Зоппег, зоппег зогз е{ тизеИез» (,,Трубите,

трубите, рога и волынки")»25. О популярности «серенад» еще в 40-х

годах свидетельствовали газетные сообщения26. Деятельное

участие в них принимал и А. С. Даргомыжский. В письме В. Г. Ка-

стриото-Скандербеку A0 августа 1843) композитор, наряду с

целым рядом новых сочинений, упоминает и пьесы,

предназначенные для «серенад», которые он давал на Черной речке.

№1

Постепенно в хоровом пении все большее место занимает

камерно-хоровое исполнение произведений а сарреНа. Основой

репертуара музыкальных собраний в доме Даргомыжского служили

вокальные ансамбли и камерные хоровые сочинения — так называемые

«Петербургские серенады» — хозяина дома. Сам композитор

рассказывал в одном из писем: «В последнее время я ввел здесь

хоровое пение без аккомпанемента. Это очень нас забавляет»27.

Сочиняя «Серенады», Даргомыжский опирался на бытовые, популярные

формы музицирования, что определило небольшие размеры и

простоту строфических форм, несложность гармонического языка и

гомофонной фактуры. Новизна пьес отмечалась современной

прессой, весьма одобрительно отозвавшейся на первое издание девяти

пьес этого цикла в 1850 году.

В «Петербургских серенадах» композитор обновил тип камерно-

хорового искусства, возродив черты кантового стиля и придав им

характер концертной хоровой музыки. Близость к кантам

обнаруживается в преобладании простой, преимущественно куплетной

формы, в несложной мелодической и гармонической фактуре, в

использовании характерных для приветственных кантов элементов

фанфарной мелодии и, наконец, в разнообразии комбинаций

голосов неполного смешанного состава. Вместе с тем Даргомыжский

по-новому использует возможности вокального ансамбля, опираясь

на разнообразие градаций лирических оттенков, рожденных

содержанием поэтического слова. Для «Петербургских серенад»

характерно тяготение к психологической углубленности, к

индивидуализации образов, к гибкости выражения. Композитор тонко

«инструментует» серенады, поручая хоровым партиям развитие

тематического материала, нередко применяя имитации. Наконец,

особенность «Серенад» в том, что они написаны для исполнения без

сопровождения.

На возросшую потребность в репертуаре для домашнего

хорового пения откликнулся и композитор К- Вильбоа, автор широко

известного дуэта «Моряки». В разное время, за период с 1849 по