125 Сочинений русских композиторов.

Важным результатом полезной инициативы Архангельского

•было создание, при его непосредственном содействии, подобных

обществ во многих городах России. В том же 1902 году он

провел концерты объединенных хоров в Киеве, в Пензе, на

следующий год — в Ростове-на-Дону. Весной 1905 года оформились

подобные общества и состоялись концерты под управлением

Архангельского в Харькове и Чернигове, в марте 1906 года — в

Саратове, Симбирске и других городах.

Общественный подъем, всколыхнувший музыкальную жизнь

России, поставил перед музыкантами и хоровыми деятелями

задачу коренного обновления всей их деятельности и в первую

очередь внедрения в жизнь новых методов обучения и воспитания.

Насущнейшей проблемой хорового исполнительства являлся

вопрос повышения качества общего и специального образования

дирижеров-хоровиков, воспитания певческих кадров. «Нужно,

чтобы во главе хора стоял человек, — утверждал А. Гречанинов,—

понимающий искусство, понимающий свою задачу и громадную

-ответственность, которую он несет. Нужно, чтобы регентом был

художник, неустанно развивающий свой вкус, неустанно

работающий над собой. Наличность же такого художника во главе хора

неминуемо отразится на всем: на репертуаре исполняемых пьес,

на самом исполнении, на интеллигентности членов хора, на самой

жизни в хоре»168.

186

Главными учреждениями, где прогрессивные деятели

музыкального образования вели борьбу за уровень педагогической

работы, соответствовавший задачам подготовки всесторонне

образованных хоровых дирижеров и учителей пения, стали Регентский

класс Придворной капеллы и Синодальное училище.

Совершенствование учебного процесса шло параллельно в этих учебных

заведениях в 80-х годах прошлого века. Подготовка регентов началась-

к. того, что в 1837 году в придворную капеллу прислали нескольких

певчих хора кавалергардского корпуса для их обучения, а в-

11847 году прибыли певчие уже многих полков. Через год

определились условия для поступления в Регентский класс,

разделенный на три курса: «меньший, средний и высший». Поступающий

«не моложе 18—20 лет, должен быть снабжен приличною

одеждою, скрипкою со смычком, камертоном...»169, от него требовалось

знание нот и известный опыт в церковном хоровом пении.

В 1858 году утверждается Положение об инструментальном и-

регентском классах при Придворной певческой капелле.

Начиная с 50-х годов, Военное министерство уже регулярно

направляет певчих, после предварительного прослушивания

директором капеллы. Поступавшие обучались регентскому делу

у учителя пения придворного хора. Занятия носили характер

частных уроков, отсутствовали многие учебные предметы. По

окончании каждого курса учащиеся подвергались экзаменам и им

выдавались аттестаты различных степеней, в зависимости от

обнаруженных знаний. Подобные же свидетельства получали и лица,

выдержавшие установленный экзамен экстерном. Всего за время

с 1847 по 1884 год придворной капеллой было выдано 435

аттестатов различных степеней, из них 6 — для учителей пения

придворного хора, 81 — для архиерейских и 114 — для полковых хоров.

Деятельность Регентского класса подкреплялась рядом

специальных директив, гласивших: «...обучение хоров архиерейских

поручено было тем только лицам, кои получили уже, или впредь

получат аттестат от придворной капеллы», кроме того, директору

вменялось в обязанность производить проверку деятельности.

Йтих регентов169.

|; Создание «Регентского класса» знаменательно как факт при-

|внания необходимости профессиональной подготовки

руководителей хоров. Однако отсутствие учебно-методической установки,

рсного представления о сумме музыкально-теоретических знаний1

|й практических навыков, необходимых ддя воспитания регентов,

шривели к тому, что большинство их, главным образом не

входивших в число военных и архиерейских «стипендиатов», имели

весьма низкий уровень подготовки. Причина и в несовершенстве

йстемы образования, и в высокой плате за обучение. Учащиеся,

1е обеспеченные материально, не имели возможности проходить

1се три курса, чтобы получить «высший» аттестат, и

ограничиваюсь двухгодичным «меньшим». Многие церковные хоры России

(аходились в руках регентов с низким уровнем музыкального

1бразования.

\>

187

Лишь в 80-х годах, благодаря приобщению к образованию

выдающихся русских музыкальных деятелей, проблема специальной

подготовки регентов получила глубокую учебно-методическую

разработку. В 1883 году издается «Программа регентского класса

при Придворной певческой капелле», составленная Н. А. Рим-

ским-К.орсаковым170. Несколько позже, с начала деятельности

в Синодальном училище 'A889 год), к разработке нового учебного

плана приступил С. В. Смоленский. С годами, по мере

совершенствования, программы этих учебных заведений были доведены до

уровня, соответствующего консерваторскому курсу по

специальности теории музыки. Они включали: теорию музыки и

сольфеджио, гармонию и контрапункт, историю музыки, музыкальные

формы и свободное сочинение, а также ряд дисциплин,

отражающих специфику хорового образования — дирижирование, чтение

хоровых партитур, аранжировку и хоровую практику. Программы

¦отличались тщательной продуманностью содержания, системы

подготовки высококвалифицированных специалистов.

При всей общности основных положений и критериев, при

почти полном совпадении объема и содержания большинства

дисциплин, программы Регентского класса и Синодального училища

имели и некоторые различия. Они касались прежде всего

отношения этих учреждений к актуальным задачам современного

хорового искусства и практическим запросам музыкальной жизни.

Одной из проблем музыкального образования было отношение

к народному творчеству. Известно, что в музыкальных учебных

заведениях ИРМО народному творчеству внимания не уделялось.

Об этом с тревогой говорили прогрессивные музыканты. В письме

к Чайковскому Танеев писал о том, что в русских консерваториях

«нельзя забывать о существовании русских песен, которые

должны быть положены в основу музыкального образования»171.

Программа Регентского класса предусматривала

«гармонизацию и положение на хор русской песни» лишь на третьем году

•обучения в курсе теории музыки172. Основой же основ новой

методики, выработанной Синодальным училищем, стала опора на

народное творчество и древнерусские церковные напевы, при

этом не исключалось глубокое освоение классической гармонии и

контрапункта строгого стиля. Знакомство учащихся с народной

песней, с ее ладогармоническими и метроритмическими

особенностями, начиналось с курса сольфеджио. Учебники сольфеджио

(в младших классах — одноголосные, в старших —

многоголосные) включали наиболее характерные народные мелодии.

В объяснительной записке к теоретическому курсу указывалось,

что помимо «общепризнанных европейских образцов, в

программах по теории музыки, в музыкальных диктантах, в примерах

для вокализ Синодальное училище, кроме церковных напевов,

пользуется народными песнями»173. Большое внимание в курсе

гармонии, контрапункта и музыкальных форм также уделялось

чисто русской гармонизации и контрапунктической обработке

церковных напевов и народных песен174. Впервые в России Сино-

188

дальное училище ввело в учебный план курс изучения народной

музыки, который иллюстрировался концертами народных

исполнителей175. Воспитание учащихся закреплялось последовательной

репертуарной политикой хора училища, направленной на

пропаганду русской хоровой музыки а сарреПа.

Прогрессивные музыканты России выдвигали требование

•о приближении музыкального образования к практическим

запросам общества. Демократические взгляды на задачи

музыкального образования Н. Д. Кашкин изложил в брошюре «Русские

консерватории и современные требования искусства» A906),

в которой он утверждал, что консерватории должны в первую

очередь готовить кадры, необходимые для широкого массового

распространения музыкальной культуры.

Отвечая запросам современности, Синодальное училище ввело

в учебный план методику преподавания не только церковного,

но и школьного пения176. Программа наряду с регентами

предусматривала подготовку и учителей школы. Педагогические

навыки в училище прививались на протяжении всего курса обучения

способом проведения занятий в качестве «репетиторов» старшими

учащимися с младшими. Это приносило , великолепные

результаты. С. Смоленский делился впечатлениями от экзаменов:

<1 июня 1891 г. Ученические экзамены были в нынешнем году

неумолимо строги и требовательны. Совет освободил по своему

убеждению и по годовым оценкам от экзаменов по отдельным

лредметам тех учащихся, которые учились хорошо в течение

года»177. А через несколько лет Смоленский приходит «к полному

отрицанию их надобности вследствие того, что мы знаем вдоль и

поперек всех наших учеников, да и ученики эти действительно

утомляются от непосильной для них работы по хору»178.

Церковные власти не одобряли прогрессивных мероприятий,

проводимых в Синодальном училище. Характерно, что

обер-прокурор Синода в 1897 году указывал как на недостаток на то, что

•«училище., не чуждо начал светского музыкального

образования» 179. А в заключении ревизора от Синода ставилось в укор

директору С. Смоленскому «введение в учебные занятия

воспитанников некоторых музыкальных требований, уместных более

в консерватории, чем в строго церковно-певческом училище»180.

В учебном плане Синодального училища прослеживалась

большая целенаправленность и по специально хоровым дисциплинам.

Одной из сложных и чрезвычайно важных для хорового

дирижера и учителя пения является задача вокального воспитания.

В училище она решалась так, что с момента поступления и до

периода ломки голоса с мальчиками занимались постановкой

голоса. Вокальные навыки будущих регентов и учителей

закреплялись постоянным участием^ в хоре училища, имевшем, как

известно, высокохудожественный репертуар ш.

Столь же важной для начинающего дирижера

рассматривалась хоровая практика, т. е. приобретение и закрепление навыков

живого общения с хором и управление им. В Регентском классе

189

учащиеся среднего и старшего отделений получали возможность,

разучивать в учебном хоре самостоятельно две-три пьесы с

последующим дирижированием, что составляло немногим более

десяти часов репетиционного времени в год. В Синодальном

училище, кроме ежедневных занятий с классными хорами, старшие

учащиеся поочередно дирижировали на спевках и на службах

правым и левым клиросами. Наиболее способным из них

предоставлялась возможность дирижировать училищным хором.

«Такая обширная и ответственная практика, — отмечал Н. Фин-

дейзен, — конечно, вырабатывает из старших учащихся

Синодального училища вполне опытных, хотя и юных учителей-практиков,,

которым, в виду основательно проходимого теоретического курса,,

не может не открываться широкая и хорошая дорога в

будущем» 182.

Возросший интерес к концертному хоровому исполнительству^

а вместе с ним интенсивное развитие светской хоровой

литературы а сарреПа потребовали сосредоточить внимание педагогов,

на дирижировании. «Регентования» (по существу тактирования)

уже было не достаточно для раскрытия сложных по фактуре, по-

метроритмическому и ладогармоническому языку и

идейно-художественному содержанию произведений. Управление хором могла

удовлетворять лишь на основе отработанных технических приемов-

дирижирования. В регентском классе этим вопросам

посвящались практические предметы «Управление хором» и «Чтение

партитур и дирижирование». Таким образом он явился первым

учебным заведением в России, которое готовило дирижеров. Начиная-

с теоретической разработки курса хорового дела С.

Смоленским1183, усилия ведущих хоровых дирижеров и педагогов

Синодального училища также направлялись на организацию и

совершенствование классов хорового дирижирования ш.

Важным завоеванием музыкальной педагогики стала мысль

о дифференцированном подходе к учащимся в процессе обучения-

на основе тщательного изучения индивидуальных наклонностей

и музыкальных способностей воспитанников, что послужило

основанием для системы профессиональной ориентации учащихся,,

разработанной Н. А. Римским-Корсаковым и действовавшей в-

регентском классе и Синодальном училище. Одним из

результатов этой системы стало открытие инструментальных классов.

К преподаванию привлекались лучшие музыканты Петербурга'

и Москвы. Среди преподавателей регентского и

инструментального классов Придворной капеллы находились профессора

Петербургской консерватории А. И. Пузыревский, Н. Е. Соколов,

А. К. Лядов, И. А. Вишневский, Л. А. Саккети и другие.

Своеобразно формировался С. В. Смоленским педагогический состав

Синодального училища. Наиболее полезными он считал педагогов,

всесторонне владевших хоровым делом. Как правило, это были

лучшие выпускники училища. В письме в Синодальную контору,

содержащем просьбу оставить при училище окончивших его

П. Чеснокова и Н. Данилина, Смоленский писал: «Всех этих

190

Ыолодых людей, как специалистов, как людей, отмеченных уже

.выдающимися к чему-либо особыми способностями, следует учить

«ще после окончания курса в Синодальном училище». Свою

¦просьбу он обосновывал: «Я имею в виду с помощью своих

учеников создать в училище круг своих же учителей», считая, что

педагоги консерватории не могут быть училищу столь полезны,

ибо «они певчими не были» 185.

Многие воспитанники этих учебных заведений стали

крупнейшими музыкантами. Среди выпускников регентского класса

профессор Н. И. Амосов, композиторы Ф. С. Акименко, В. А.

Золотарев, Н. Д. Леонтович, дирижер В. А. Дранишников,

замечательные хоровые мастера: А. В. Александров, Г. А. Казаченко,

И. В. Немцев, А. А. Егоров, П. А. Богданов, К. К. Пигров.

В Синодальном училище и хоре получили воспитание

крупнейший хоровой композитор П. Г. Чесноков, выдающийся

дирижер Н. С. Голованов, композитор Д. С. Васильев-Буглай,

дирижеры: А. Чугунов, М. Н. Жуков; замечательные хоровые

дирижеры: В. С. Орлов, Н. М. Данилин, М. Г. Климов, М. Ю. Шорин,

В. П. Степанов, А. В. Преображенский, А. С Степанов, педагоги

А. Г. Чесноков, П. Н. Толстяков, Н. М. Ковин, Н. И. Демьянов,

А. А. Сергеев.

Проблема подготовки учителей пения, в которых ощущался

острый недостаток, связывалась с общим состоянием

образования в России конца XIX — начала XX века. В результате

демократизации образования и вопреки реакционной политике

царского правительства по отношению к нему увеличивалось

количество учебных заведений и росло число учащихся в них. Заметное

доесто заняли частные учебные заведения.

Подготовка учителей пения в учительских институтах и

семинариях осуществлялась, в основном, через воспитание в хоре,

где учащиеся, наблюдая работу руководителя, знакомились с

основами хорового дела. Результаты преподавания зависели от

опыта и знаний педагога, ибо отсутствовала единая методика и

программа курса. Системой и продуманностью преподавания

хорового дела отличалась Александровская учительская

семинария в Рязани. В ней, на протяжении трех лет обучения, учащихся

знакомили с элементарной теорией музыки и начальной

гармонией, обращая особое внимание на методику преподавания пения,

на организацию и управление школьным хором. Для закрепления

знаний старшим учащимся поручалось проведение репетиций

ученического хора. '

Образцово велось хоровое пение в Казанской учительской

^семинарии, где впервые проявился педагогический талант

1С В. Смоленского, работавшего здесь после окончания в 1872 го-

|ду Казанского университета. Свой опыт Смоленский изложил

($ методическом труде под названием «Курс хорового пения»,

Давиду большой популярности выдержавшего шесть изданий (пер-

рвое издание в Казани, в 1879 году). Особую ценность в «Курсе»

представлял раздел «О начальном преподавании хорового пения»,

191

раскрывающий понятие о тембре и регистрах голоса, о дыхании;

в нем указывалось на наиболее распространенные недостатки"

начинающих певцов и рекомендовались упражнения по

«выравниванию голосов». Важным условием успешного обучения

хоровому пению Смоленский считал исполнение не по отдельным

голосовым партиям, а по хоровым партитурам.

Школьное хоровое пение рассматривалось прогрессивными-

музыкальными педагогами как средство для всестороннего

развития эстетических, нравственных чувств и музыкальных

способностей. Появился целый ряд методических работ, среди которых,

наибольший интерес представляла книга Н. Брянского «Метод

обучения хоровому пению» (в 2-х частях, Спб., 1870). В ней

среди других способностей, Брянский важное значение придавал

развитию ритмического чувства. В разделе «Практические

приемы, применяемые в методе обучения хоровому пению» он

советовал для достижения точного ритмического исполнения

пользоваться приемом дробления длительности. В книге впервые

высказывалась мысль о специфичности вокальных упражнений для~

хора: «Для хорового пения требуются упражнения другого рода,

рассчитанные не для артистической выработки голосов, и не на

богатые голосовые сердства, а такие, которые по своему удобству

последовательности, общности легко усваивались и

воспринимались массой людей» 186.

900-е годы отмечены ростом общественной инициативы,

выразившейся в широком стремлении демократической интеллигенции

к массово-просветительной работе, в организации различного

рода курсов, в возникновении народных университетов и

консерваторий, в открытии частных училищ и школ. Достаточную

вокально-хоровую и теоретическую подготовку в короткий срок

позволяла получить система общемузыкального образования,

созданная в Московской народной консерватории, открытой в

1906 году. В ее организации, в разработке методики массового

музыкального просвещения принципиально нового учебного

заведения приняли участие выдающиеся музыканты и педагоги

Москвы: Д. И. Аракчиев (Аракишвили), Е. В. Богословский,

И. А. Брызгалов, Н. Я- Брюсова, А. Т. Гречанинов, Д. И. Зарин,

А. Н. Карасев, П. А. Карасев, А. Д. Кастальский, Н.: Д. Кашкин,

И. Н. Ковалевский, Е. Э. Линева, А. Л. Маслов, С. И. Танеев,

А. Г. Чесноков, Ю. Д. Энгель, Б. Л. Яворский, Н. А. Янчук.

Прежде всего, по предложению С. И. Танеева, были

организованы хоровые классы, которые выполняли задачу

общемузыкального развития. Программа хоровых классов разрабатывалась

Б. Л. Яворским. В ней уделялось внимание слуховому

восприятию, музыкально-теоретическому и историческому развитию

учащихся, а также вопросам исполнительства и дирижирования.

Пресса тех лет отмечала, что в Народной консерватории

«прекрасно поставлено хоровое пение», и что «в передаче хоровых и

сольных произведений видно много школы, сознательного

отношения учащихся к своему делу» ,87. Из числа слушателей Народной

192

консерватории вышли некоторые видные деятели музыкальной

культуры, среди них А. В. Свешников. Народные консерватории

по типу Московской позже создавались в Петербурге, Казани,

•Саратове и некоторых других городах.

Передовыми музыкальными деятелями уделялось большое

внимание подготовке учителей пения как коренному вопросу

развития хорового дела. Значительно возросли профессиональные

требования к учителю пения, который «должен быть настолько

музыкально образованным, чтобы быть в состоянии передать

характер сочинений всевозможных композиторов..., понимать

смысл того, что приходится петь, иметь обработанный голос,

знать теорию музыки, дирижировку отдельными хорами... Тогда

учитель на своем месте»188. Прогрессивные музыканты

рассматривали хоровое пение как важное средство всестороннего

духовного развития, выступали за обязательное и систематическое

певческое обучение всех без исключения детей.

Разработке методики ведения хорового дела, а также

составлению учебных программ и пособий уделяли должное внимание

руководители некоторых частных регентских училищ и курсов.

На подготовку образованных учителей пения направлялась

деятельность основанного С. В. Смоленским в 1907 году, в

Петербурге «Регентского училища и Общедоступных хоровых классов».

В основу учебного плана училища были положены программы

регентского класса капеллы, составленные Н. Римским-Корсако-

вым. Вместе с тем, Смоленский считал необходимым возможно

более широкое использование исконно русских

музыкально-певческих начал. С этой целью вводился курс изучения русской

народной песни на основе составленного сборника, куда вошли

оригинальные напевы с наиболее характерной ладогармонической и

метроритмической структурой. Он использовался также и как

учебное пособие в классе сольфеджио190. Значительное место в

программе училища уделялось проблеме вокального воспитания.

Наряду с постановкой голоса велись практические занятия

старших учащихся под наблюдением педагогов. Хоровая практика

лроходила на специально учрежденном для этой цели хоре.

В 1910 году состоялся первый выпуск училища. Среди

выпускников были и женщины. Таким образом воплотилась в жизнь

давно вынашиваемая Смоленским мысль о регентском

образовании женщин. Регентское училище существовало до 1915 года.

После смерти С. В. Смоленского им руководил его ученик по

Синодальному училищу П. А. Петров.

Целенаправленностью и продуманностью построения

отличалась программа обучения на регентско-учительских курсах в

в Москве, руководимых замечательным хоровым композитором,

педагогом и публицистом А. В. Никольским A874—1943). В ней,

наряду с циклом музыкально-теоретических дисциплин, большое

место отводилось регентскому делу и^методике школьного пения.

Освоение курсов шло в определенной последовательности. Так,

регентское дело на первом курсе состояло из знакомства с об-

193

щими дидактическими приемами, касающимися подготовки

хоровых голосов и организации хора, на втором курсе — анализа

хоровой литературы; на третьем — знакомства с «теорией

художественного выражения». Аналогично по курсам шло

ознакомление с особенностями школьного пения: методы обучения,

пробные уроки и, наконец, разбор руководств и пособий ш. Основным

предметом для всех трех курсов являлось хоровое пение.

Обобщение педагогического опыта А. В. Никольского нашло выражение

в трудах: «Начальный учебник хорового пения в связи с

элементарной теорией музыки, изложенной в практических примерах,,

составили Н. Кашкин и А. Никольский» (М., 1908),

«Энциклопедия школьного пения» (М., 1912).

Состояние профессионального хорового искусства, а также

развитие любительского хорового пения становятся предметом,

заботы прогрессивных музыкантов, педагогов, хоровых деятелей

и активно обсуждается на различных собраниях и съездах.

Огромное влияние на развитие хоровой культуры оказывали А. Д.

Кастальский, Д. И. Аракчиев, С. В. Смоленский, А. В. Никольский,

неизменно возглавлявшие их работу. Среди подобных

общественных мероприятий, на которых поднимались важные вопросы

хорового искусства, следует выделить заседание Комиссии по

устройству народных чтений A897), первый и второй Всероссийский

съезды сценических деятелей A897, 1901). Регентские съезды

A908, 1909, 1912) и съезды хоровых деятелей России A908, 1909,