1919) 145. Его репертуар составляли крестьянские песни:

протяжные, хороводные, шуточные, трудовые, свадебные, а также песни,

получившие популярность в революционно-освободительном

движении России. Не ограничиваясь русским фольклором, Линева

включала в репертуар и песни Англии, Франции, Швейцарии и

других стран.

Иное творческое направление избрал Вячеслав

Александрович Булычев A872—1959), организовав хор под названием

«Симфоническая капелла». Будучи студентом юридического

факультета Московского университета, Булычев в качестве

вольнослушателя посещал класс контрапункта у С. И. Танеева в Московской

консерватории. Под влиянием этих занятий возникло увлечение

Булычева полифонической музыкой строгого стиля, а созданная

им «Симфоническая капелла» явилась воплощением идеи о

широкой ее пропаганде.

Долго и трудно проходило становление капеллы, к которой

дирижер предъявлял чрезвычайно высокие требования.

Исполнение сложнейших произведений хоровой полифонии ставило

условия серьезной общемузыкальной и специальной хоровой

подготовки певцов. Объясняя идею «Симфонической капеллы»,

Булычев писал: «Композиторы, именуемые колористами, использовали

тембры голосов и сочинения их представляют весьма

оригинальные и красивые звуковые сочетания. Их блестящая попытка

должна найти свой отклик и выразиться в- форме вокального

симфонизма. Сущность этого симфонизма состоит в том, что мы

сознательно пользуемся в полифонии не только абсолютной высотой

тонов, но и их разницей в тембре». Дирижер так формулировал

требования, предъявляемые к певцам подобного хора: «Новый

тип ансамблевого певца — тип интеллигентного человека,

получившего основательное вокально-ансамблевое образование,

любящего хоровой ансамбль и его литературу и заинтересованного

лишь художественной стороной дела»146.

181

Трудность воплощения идеи в жизнь заключалась в том, что»

хор формировался, в подавляющем большинстве, не из певцов-

профессиопалов, а из любителей хорового пения, да и сам

Булычев не обладал достаточным дирижерским опытомш. Не было-

ясного представления и о конкретных путях воспитания хора со

столь сложными задачами. 15 октября 1900 года С. Смоленский

отметил в «Дневнике»: «Вечером — лекция в зале о

«симфоническом хоре» В. А. Булычева, произведшая на меня весьма странное

впечатление чего-то недовинченного, многого на словах и весьма

малого по результатам. Беседа после лекции (участники: Танеев,.

Майкапар, Кастальский и др.). Автору досталось не мало

вразумительного» 148. Музыканты, поддерживая начинание Булычева,,

предложили ввести в капеллу преподавание специально певческих

и теоретических дисциплин, обучение игре на фортепиано и.

латинскому языку, необходимому для исполнения многих

полифонических произведений. Свои услуги в качестве педагогов;

предложили Р. Глиэр, В- Левченко, А. Метнер, позднее М. Ива-

нов-Борецкий. Большое участие в деятельности капеллы

принимал С. И. Танеев.

Художественный рост «Симфонической капеллы» шел

постепенно. После концертов, состоявшихся в сезоне 1908 года в зале-

Синодального училища и включавших произведения

композиторов Нидерландской школы, пресса отзывалась: «Нельзя отказать

в поучительности исполненной программы», но вместе с тем

отмечала, что исполнение «оставляло в техническом отношении

желать многого»149. Однако коллектив, зараженный энтузиазмом

своего руководителя, настойчиво шел к поставленной цели.

«В. А. Булычев упорно работает в Москве над своим

«Симфоническим хором» уже 13-й год, и дело его только теперь пошло &

ход и начинает завоевывать репутацию вполне делового и

культурного предприятия. Программы его в высшей степени серьезные

и свидетельствуют о его неутомимо-бескорыстной работе. Теперь

у него отличный хор в 50 человек и оркестр, с которыми он,

например, исполнил несколько раз Кеяшет Моцарта, Мессы С-йиг

Бетховена и Р-йиг Моцарта, массу произведений старых

контрапунктистов, вроде Орландо Лассо, Палестрины и других.

Работник во всех отношениях вполне почтенный»150. Разучиванием

ряда сочинений руководил С. И. Танеев, делая ценные указания1

относительно стиля исполнения.

Возросшее мастерство капеллы и накопленный дирижерский

опыт позволили Булычеву в 1910 году приступить к подготовке

сложнейшей хоровой партитуры — Мессы Ь-то11 Баха.

Напряженная репетиционная работа с участием С. И. Танеева

увенчалась успехом. Исполнение мессы тепло принималось московской

публикой. Месса повторялась в следующем сезоне. В отзыве на

концерт пресса так характеризовала деятельность Булычева:

«Его бескорыстная любовь к делу пропаганды старинной музыки,,

постановка ряда совершенно неизвестных здесь шедевров,

наконец, упорство и необычайная трудоспособность при достижении.

182

щели — все это заслуживает не только удивления, но и

уважения» ш.

В процессе работы над мессой возникла идея создать при

-«Симфонической капелле» баховскую группу, цель которой —

знакомить музыкальную общественность с творениями великого

композитора. Был объявлен дополнительный набор певцов, к

которым, как писалось в объявлении, предъявлялись «значительно

более высокие требования, чем при поступлении в хор капеллы...

Самое большое внимание будет обращаться на чтение с листа»152.

Цикл концертов сезона 1913/14 года, названный «Баховские

торжества» и охватывающий три вечера (камерный, органный и

большого хора, хора баховской группы), явился крупным

событием в музыкальной жизни Москвы. Пресса положительно

оценивала его успех, подчеркивая, что «лишь хор, поставленный так,

как у Булычева, — с листа ансамблем сольфеджирующий

труднейшие фуги, может выступить с такой программой»153. На

заключительном концерте были исполнены четыре кантаты, Ма&-

пШса! и мотет а сарреПа «Лези, тете Ргеийе».

Наряду с концертной деятельностью В. Булычев

популяризовал хоровое искусство в печатных работах. Его перу принадлежит

ряд музыкально-теоретических трудов, являющихся обобщением

прочитанных им публичных лекций по различным вопросам

хорового дела, а также посвященных анализу крупных форм

вокально-симфонической музыки154.

Пропаганду оперной хоровой музыки поставил своей целью

«Кружок любителей пения» под руководством хормейстера

Марианского театра Г. А. Казаченко. Высокий профессионализм

дирижера, наладившего в хоре последовательную

учебно-воспитательную работу, его заражающий энтузиазм позволили любителям

преодолеть значительные трудности в овладении сложными

оперными сценами. После одного из концертов «Русская музыкальная

газета» отозвалась: «Под руководством такого опытного дирижера,

как Казаченко, он достиг прекрасного ансамбля, передача хора

энергичная, музыкальная. Даже такая трудная пьеса, как

заключительная фуга интродукции «Жизни за царя» Глинки, прошла

уверенно и хорошо была повторена»155. «Кружок любителей»

совместно с хором РМО принял участие в чествовании Н. А. Рим-

ского-Корсакова A7 декабря 1900 г.I56.

Новым явлением в концертной жизни России 900-х годов стал

усиливающийся интерес демократической общественности к

серьезным, развитым формам хорового и' вокально-симфонического

искусства. Особенно знаменательно приобщение рабочих к

серьезной музыкальной литературе, которому способствовали хоровые

коллективы, возникавшие в их среде. Некоторые из хоров

достигали высокого профессионального уровня. К числу последних

относится хор И. И. Юхова A870—1942). Организованный в

1900 году из рабочих Мытищинского вагонного завода и фабрики

Рабепек в Щелкове под Москвой, хор вскоре вырос в известный

коллектив, пропагандировавший музыкальную классику в широ-

183

ких массах народа. Он давал много самостоятельных концертов

из произведений а сарреПа и выступал в различных

симфонических концертах, в частности, под управлением известного

дирижера С. А. Кусевицкого. Большую популярность хор завоевал

исполнением русских народных песен 157.

Замечательное явление представлял собой хор Пречистинских

рабочих курсов в Москве, руководимый в течение десяти лет

A904—1913) В. А. Булычевым. Энтузиазм дирижера и

участников хора, молодые и свежие голоса, упорная студийная работа,

охватывающая комплекс музыкально-образовательных дисциплин,

привели к успешным результатам. Коллектив выступал публично»

с исполнением больших и сложных классических произведений

(например, оратория Гайдна «Времена года»). О его

возможностях свидетельствует и посвящение ему С. И. Танеевым цикла