3 В. Ильин 65

приходом к руководству капеллой Д. С. Бортнянского 27. С именем

этого выдающегося русского композитора, в течение многих лет

последовательно воплощавшего в жизнь свои профессиональные и

просветительские идеалы, связан дальнейший рост национального

хорового исполнительства и развитие общественного интереса к

сложным жанрам хоровой музыки.

Назначение в 1796 году Бортнянского на должность

управляющего капеллой совпало с отмиранием нарядно-праздничного

официального стиля екатерининской эпохи, а с ним и пышных

богослужений, апофеозом которых являлся хоровой концерт.

Казарменный облик павловского правления наложил суровый отпечаток и

на церковное пение, о чем свидетельствовал указ от 18 мая 1797

года: «В церкви вместо концертов петь или приличный псалом, или

обыкновенный канонник». Александр I в отношении к

богослужению продолжал придерживаться строгой линии своего отца. Однако

Бортнянскому удалось сохранить необходимую

музыкально-художественную атмосферу в капелле и проведенными организационно-

воспитательными мероприятиями содействовать росту

исполнительской культуры хора.

Свою деятельность Бортнянский начал с обоснования

необходимого количества певчих в хоре, что было вызвано рекомендацией

директора капеллы Н. П. Шереметева об их сокращении.

Докладывая в январе 1797 года о проведенной реорганизации,

Бортнянский писал: «По объявлении мне от вашего сиятельства высочайше

конфирмованного штата, выбрал я из числа ныне состоящего

девяносто трех придворного хора певчих, предписанное число

двадцать четыре отличного достоинства...». Далее Бортнянский

аргументирует численность больших и малых певчих капеллы:

«...Когда сей хор по церковному чиноположению разделится на два

клироса, то несомненно окажется не достаточен, а нарочито в

торжественные дни. При том вашему сиятельству небезызвестно, что

некоторое число певчих отделяется обыкновенно к службе в малую

церковь...». По мнению Бортнянского, число певчих необходимо

«по двадцать четыре на каждый клирос, а двадцать четыре для

отделения в малую церковь, для иных впредь непредвиденных

случаев, так и в дополнение тех оной из числа двух хоров по

причине болезни могут не в состоянии исправлять их должность.

Сии три хора составят семидесяти двух человек, к которым за

необходимо нужно почитаю прибавить для учения малолетних,

так как и ныне находящихся в должности учителей пения Василия

Пашкевича и Федора Макарова»23.

На плечи Бортнянского легло решение и многих

административных вопросов. В плачевном состоянии застал он хозяйство

капеллы и материальное положение ее певчих. На скудное

жалование, получаемое от казны, певчие не могли содержать семьи. Об

этом свидетельствует коллективное прошение о материальной

помощи, поданное в апреле 1897 года императору. Позже

Бортнянский, пользуясь своим авторитетом и благосклонностью к нему

некоторых членов царской фамилии, выхлопотал увеличение жало-

66

вания. Кроме того, в конце сезона он получал для раздачи певчим

тысячу рублей ассигнациями.

Певчие капеллы являлись основными исполнительскими силами

всей придворной музыкальной жизни. Наряду с регулярным

участием в церковной службе в большом соборе Зимнего дворца, а

нередко в малой дворцовой церкви и во внутренних покоях, летом

же — в помещении летних дворцов — певчие включались и в

музыкальные увеселения дворца. Следующее мероприятие Бортнянско-

го — отмена участия хора в оперных спектаклях — чрезвычайно

способствовало совершенствованию искусства пения хора а сар-

ре11а. Вслед за организационными мероприятиями Бортиянский со

своими помощниками совершенствует учебно-воспитательный

процесс. Большим уважением Бортняпского пользовался его

многолетний сотрудник — учитель пения Федор Федорович Макаров

(умер в 1821 году). С введением в 1823 году должности старшего

учителя пения им становится С. Грибович.

Особой заботой Бортнянского и его помощников являлась

вокальная культура певцов, обспечивавшая ансамблевую ровность

и тембровую слитность хора. Пением как основным предметом

занимались ежедневно. Высокая исполнительская культура капеллы

поддерживалась требовательностью Бортнянского, периодически

прослушивавшего весь ее состав, следившего за

профессиональным ростом каждого певца. Одним из непременных требований,

предъявляемых к певцам, было неуклонное совершенствование

техники читки «с листа», что позволяло капелле осваивать

сложные хоровые партитуры в максимально короткий срок.

Под руководством Бортнянского, великолепного знатока

вокального и хорового искусства, в капелле совершенстовалась

методика хороЕой работы. Весьма эффективным стало деление хора

на начальной стадии освоения произведения на малые составы.

Этот прием давал большие преимущества как в охвате каждым

певцом произведения в целом, так и в работе над строем и

ансамблем. Помимо общих хоровых занятий проводилась

индивидуальная постановка голоса с солистами.

Одновременно, по заведенному Бортнянским регламенту, с

детьми занимались и по общеобразовательным дисциплинам, объ-

«м которых впоследствии, при «спадении голоса», позволял

певчему поступать на канцелярскую службу. Вместе с тем,

профессиональный опыт, накопленный певцами в капелле, давал

возможность некоторым из них вести самостоятельную педагогическую

деятельность. К 1824 году 22 придворных певчих состояли

учителями пения и регентами в восьми полках, в Горном корпусе, в

университете, в четырех «закрытых» церквах и в восьми

институтах. За время руководства капеллой Бортнянский вырастил

несколько поколений певцов и музыкантов, среди них тенор И.

Молчанов, впоследствии руководитель известного в Петербурге хора

песельников, артист оперного театра Г. Кдимовский.

Гордостью капеллы стал будущий композитор А. Е. Варламов,

певший в хоре с 1811 по 1819 годы. Вернувшись в капеллу в

3* 67

1829 году в качестве учителя сольного пения, он проработал в ней

до 1831 года, до отъезда в Московский театр. Значительный

практический опыт, накопленный Л. Варламовым за время пения и

преподавания в капелле, послужил предпосылкой к созданию-

«Полной школы пения», во вступлении к которой он писал: «При

составлении ее я руководствовался как работой с певчими, так и,

в особенности, вдохновенными произведениями знаменитого моего

учителя Д. С. Бортнянского» 29. И поскольку Бортняиский не

оставил сочинений методического характера, то «Школа» Варламова

может восприниматься как отражение, в значительной степени,

взглядов его учителя на вокально-хоровое обучение.

Развивая традиции русской хоровой школы, главные принципы

которой выражены в пении без сопровождения, от примарных

тонов среднего регистра голоса, с опорой на распевность, Варламов

формулирует основы вокального обучения. При этом он

устанавливает последовательность этапов: предварительное пропевание

гамм, упражнений на интервалы, сольфеджио и вокализация, а

затем пение произведения со словами. Этот принцип практической

работы с хором устойчиво сохранился и в последующие годы,

вплоть до наших дней.

К важным принципам вокальной работы, воспринятым

новыми поколениями учителей пения, регентов и хормейстеров, следует

отнести особое внимание к развитию вокального слуха,

способствующего осознанному интонированию. Разрешение проблем

интонирования Варламов ставил в зависимость от умелого

использования дыхания. Уже па начальной стадии обучения Варламов

требовал от певца не только правильного вокального интонирования,

по и активного произношения названия нот, развивая тем самым

артикуляцию и дикцию. Важным для развивающегося в России

вокально-хорового любительского исполнительства было впервые

высказанное Варламовым мнение о целесообразности обучения

людей с ограниченными от природы вокальными возможностями.

«Полная школа пения» А. Е. Варламова — одно из первых русских

методических пособий — позже легла в основу разработки вопросов

теории в области вокального воспитания.

Наряду с композиторской и педагогической деятельностью

Варламов известен и как исполнитель. Еще до поступления в

Придворную певческую капеллу, работая учителем пения при

петербургском театре, он неоднократно участвовал в совместных с капеллой

концертах. Так, объявление, помещенное в журнале

«Благонамеренный» A825, № 29), оповещало, что 6 марта в зале

Филармонического общества «дан будет г. Варламовым, учителем пения при

императорских театрах, большой вокальный и инструментальный

концерт». В программе, среди других произведений, значился

«большой хор с солами, сочинения г. Бортнянского».

При Д. С. Бортнянском впервые начала приобщаться к

концертной деятельности и Придворная певческая капелла, что

благотворно сказывалось на росте ее художественного уровня. Он нашел не

совсем обычный способ знакомить петербургских любителей хоро-

63

вой музыки с новыми произведениями. В начале 20-х годов XIX

века регулярно по субботам, около полудня, на «генеральные пробы»

хора, проводимые Д. С. Бортнянским перед службами в церквах

Зимнего и загородных дворцов, допускалась публика. По

свидетельству современника, зал, где проходили репетиции, едва мог

вмещать любителей музыки30. Этими репетициями-концертами

Бортмянский, несмотря на преклонный возраст, дирижировал сам.

Здесь исполнялись многие его произведения.

Их исполнение в условиях, приближенных к концертным,

переносило композиции в сферу светского музицирования, что было

особенно важным, так как позже духовные концерты стали

восполнять в концертах недостаток светских сочинений для пения а сар-

ре11а.

Под руководством Бортнянского, чья деятельность стала

образцом взаимодействия композиторского и исполнительского

творчества, придворная капелла достигла великолепных результатов.

Бортнянский развивал черты естественного, мягкого и

благородного звучания, «крик и вычурные эффекты были совершенно изгнаны

из исполнения капеллы, ставшей петь умно и просто»31. Этому

способствовали его композиции и в особенности переложения

древних русских песнопений, возрождавшие национальные традиции

хорового пения.

Среди многих качеств капеллы современников поражали

отличное произношение слов и глубоко осмысленное интонирование.

Наиболее характерную черту в пении певчих, воспитанных

Бортнянским,— выразительность их исполнения — подметил И.

М.Долгорукий в своих воспоминаниях: «Какие нежные голоса! Какая

музыка! Какое выражение лица у каждого из них! Всякий не

только ноту берет и не голос возвышает: он в это время чувствует,

восхищается, восторг одушевляет все его черты»32. Все это

находило отражение в особой теплоте и проникновенности звучания их

голосов.

С начала XIX века устанавливается весьма плодотворная

традиция участия капеллы в вокально-симфонических концертах

организованного в 1802 году Петербургского филармонического

общества. В первую половину века (до 1849 года) капелла

совместно с симфоническим оркестром исполнила свыше 45 различных

произведений, знакомя русских слушателей с музыкой

западноевропейских классиков.

Одним из первых публичных выступлений Придворной

певческой капеллы стало исполнение оратории Гайдна «Сотворение

мира» 24 марта 1802 года33. Впоследствии эта оратория звучала

ежегодно в течение двадцати .с лишним лет. А 9 марта 1803 года

капелла впервые познакомила публику с ораторией Гайдна

«Времена года».

Годы пребывания Бортнянского в капелле явились одной из

самых ярких страниц в ее истории. Сам композитор, как и целый ряд

современных ему русских музыкантов — пианисты Д. Кашин и

А. Жилин, скрипачи И. Хандошкин и Г. Рачипский35, наилучшим

69

образом представлял русскую исполнительскую школу. Афиша

духовного концерта в зале Филармонического общества сообщала

об участии «достойного директора Придворной певческой капеллы

Бортнянского», хоров, «сочиненных искусным, глубоко

чувствующим виртуозом и воспетых наилучшими, усовершенствованными

голосами...»36.

Капелла стала постоянным участником ежегодно устраиваемых

концертов в пользу инвалидов37. В них также прозвучало

большое количество хоровых произведений западно-европейских и

русских композиторов. Репертуар капеллы пополнили: Реквием

Моцарта (впервые 23 марта 1805 г.), оратория «Мессия» Генделя B1

марта 1806 г.), Первая месса Керубини C1 марта 1810 г.),

оратория «Христос на Елеонской горе» Бетховена B7 марта 1813 г.)

Реквием Керубини A9 февраля 1820 г.), Девятая симфония

Бетховена G марта 1836 г.). Значительным событием в музыкальной

жизни Европы стало первое исполнение Придворной капеллой в

Петербурге 26 марта 1824 года выдающегося творения Бетховена

«М1зза 5о1етгп5», представляющего одну из сложнейших хоровых

партитур этого жанра в мировой литературе.

О высоких профессиональных качествах воспитанников

Бортнянского свидетельствовало заключение Пауля Эйнбека,

ознакомившегося с деятельностью капеллы по заданию прусского короля

вскоре после смерти выдающегося музыканта в 1829 году: 1) все

певцы капеллы обладают исключительно хорошими голосами;