Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Проблемы истории и теории документального кино. Сборник статей
.pdf
Проблемы истории итеории документального кино
ся вместе сгероями. Так, творческий подход позволяет справиться
струдными рифами обзорного фильма.
Особую форму передачи значительного события современности — строительства БАМа— предлагает своей «Кинолетописью»,
снятой на ЦСДФ, режиссер Владлен Трошкин. Летопись представляет собой серию лент, различных по объему ижанровому решению:
от событийного репортажа («Даешь БАМ», 1974) ипортрета- эскиза
(«Письмо из тайги», 1975) до глубоких проблемных исследований социальных вопросов освоения новых земель («Дом удороги», 1979)
и выразительных портретов людей с яркими сложными, а порой
иконфликтными характерами ибиографиями («Испытание», 1983).
Впервых фильмах было иудивление, ивосхищение безоглядной смелостью первопроходцев, их трудовым энтузиазмом, веселым пренебрежением ктрудностям. Но последующие фильмы Трошкина стали
решительно уходить всторону от традиционных кинематографических путей по трассе БАМа. По сравнению слентами, передающими масштабы стройки, ее многолюдность, разнообразие пейзажей,
небольшие произведения «Летописи» отличались неторопливостью
рассказа, отсутствием патетического слова, некоей даже «камерностью», то есть вниманием не только ктруду, но и,казалось, кнемасштабным проблемам интересов и быта строителей, их отношений
друг сдругом, сколлективом бригады и,конечно, сих работой.
Картина «Дом удороги» подвела своеобразный итог размышлений кинодокументалиста очеловеке, строящем БАМ. Но это был не
абстрактный человек, аживой конкретный знакомый, ккоторому
режиссер приезжает не раз. Трошкин внимателен ибережен не только кестественному поведению героев, но иктем тревогам и проблемам, которые волнуют их. Вэтом— особенность внешне традиционной портретной структуры фильма. Каждый герой предстает
икак самобытная личность, икак человек общественно активный.
И потому картина вызывает не умилительные эмоции, ажелание
вмеру своих сил способствовать разрешению тех проблем, которые
беспокоят бамовцев.
Лента «Испытание» была снята через пять лет после «Дома удороги». Вней автор вновь обращается кразмышлениям о проблеме
формирования человеческой личности вусловиях большой стройки.
Герои фильма принадлежат кпривычным образам первопроходцев
231

Г. С. Прожико
БАМа. Но, пожалуй, лишь здесь мы увидели их не вромантическом
ореоле созидателей стройки века, без парадных оркестров, априблизились ких судьбе, неожиданным, порой жестким драматическим ее
изломам, непростым испытаниям, которым подвергает порой человека жизнь. Зритель видит людей неординарных, обладающих особым вкусом кжизни итруду. Трудности не помешали им сохранить
оптимизм идоверие клюдям, жажду дела испособность принять на
свои плечи ответственность за это дело. Режиссер давно вел кинолетопись бытия героев ипотому смог представить нам характеры людей вдинамике, врезких столкновениях, временных сдвигах.
Лента «Испытание» знаменует важный этап в развитии документалистики. Наступила пора говорить о времени не языком ярких внешних узнаваемых примет, но исследуя те зарубки, которые
оставляет оно вдушах человеческих. Летучая формула «Мы строим БАМ — БАМ строит нас» открылась не плакатно- парадными
образами- знаками, аглубинно сложной, иногда болезненной диалектикой человеческой жизни, которая предполагает ижертвы, иболь,
имучительное преодоление себя.
Пристальным вниманием к духовным истокам наших трудовых
побед отмечена икартина иркутянина Валерия Хоменко «Большой
десант» (1978), посвященная масштабному материалу освоения Сибири иДальнего Востока. Картина движется как бы вдвух плоскостях: враскрытии колоритных характеров людей Сибири сих своеобразным мироощущением, щедрой душой и преданностью своей
малой родине, ивактивном вторжении вактуальные проблемы современного освоения Сибирской земли. Кстати, это второе направление авторских усилий подверглось всвое время критике ивызвало
очень жесткое редактирование художественной ткани фильма. Но
даже ивурезанном виде стремление автора исследовать конфликтные ситуации процесса покорения новых земель делает произведение Хоменко не только живописующим, но ианалитическим, публицистически острым.
Картины «Дом удороги», «Испытание», «Большой десант» отмечены уже чертами современного аналитического подхода. Не случайно их относят кпроблемным фильмам. Особенностью этого метода
является стремление не ограничиваться описанием яркого факта,
интересной человеческой личности, актуального тематического
232

Проблемы истории итеории документального кино
пласта жизни, но более энергично углубляться всущность тех диалектических проблем, которые составляют содержание жизненных
процессов. Журналистское вторжение вматериал предполагает всестороннее рассмотрение вопроса, выявление моментов, тормозящих
дело. Все более иболее документалист становится не свидетелем, но
участником нашего движения вперед, стремящимся своими средствами воздействовать на темпы иуровень социального инароднохозяйственного прогресса. Аналитическое исследование, журналистская настойчивость выдвигаются в кинодокументалистике на
первый план.
Энергия авторской позиции
Все чаще, оценивая труд документалиста, говорят об активной
гражданской позиции автора, социальной энергии участия в жизни ит. д. Структуры фильмов приобретают более энергичный, свободный в ассоциативных сопоставлениях характер, они сориентированы на диалог со зрителем, предполагают унего определенную
информационную почву ивысокий уровень социальной заинтересованности. Фильмы данного направления уходят от статичности спокойного наблюдения крешительному расчленению жизненного процесса инструментом анализа стем, чтобы вскрыть движущие силы
диалектики этих процессов. Объектом проблемного исследования
могут быть отдельные факты, скрывающие за своей однозначностью
клубок сложных нерешенных вопросов. Таковы ленты «Зачто премия?» (Изя Герштейн, 1973), «Ехала деревня» (Борис Галантер, 1977),
«Опасный возраст» (Валерий Гурьянов, 1974), «Черный ход», «Каждый из нас» (Марк Авербух, Александр Иванкин, 1981) идругие. Однако, уровень авторского вторжения вматериал далеко не одинаков
вкартинах этого списка.
Так, например, конкретный объект проблемного исследования
вфильме «Опасный возраст»— девушка- подросток ипедагог отдела
малолетних правонарушителей. История их контакта от конфликта
до дружелюбного внимания предстает вфильме вформе привычного повествования хорошо организованного наблюдения. Истинная
острота проблемы отходит на периферию внимания авторов, под-
233

Г. С. Прожико
меняясь желанием создать благополучное финальное разрешение
трудной ситуации.
Более строго поставлен вопрос вкиргизской картине «Зачто премия?», где герой ленты, чабан, подобно бригадиру Потапову из известной пьесы Александра Гельмана «Премия», выражает сомнение
всправедливости своей награды. Здесь нет торопливого стремления
скорее дать ответ на поставленный вопрос, оттого фильм как бы переходит вдискуссию взале.
Любопытный опыт предприняли на ЦСДФ молодые кинематографисты Александр Иванкин иМарк Авербух. Они предложили серию
лент об актуальных проблемах социального поведения людей под
общей рубрикой «Комсомольский прожектор». Картины «Каждый
из нас», «Черный ход», «Командировка за сервисом» (1983) анализируют не столько конкретный факт хозяйственной жизни общества,
сколько определенную черту поведения людей. Впервом случае это
чувство хозяина не только усебя дома, но иза его стенами: на предприятии, улице, городе… Вленте «Черный ход» объектом жесткого
анализа становятся наша терпимость ипопустительство, благодаря
которым благоденствуют спекулянты ивзяточники. Наконец, втретьей картине исследуется психологическое состояние сферы обслуживания, где истинные отношения перевернуты с ног на голову.
Фильмы этой серии показательны, прежде всего, настойчивой тенденцией вывести разговор на иной, не описательный уровень рассуждений.
Здесь мы видим уже желание выйти за рамки единичного факта
или ситуации, выявить диалектику целого явления, дать почувствовать зрителю именно множественность аспектов видения проблемы.
Скажем, можно было бы только бичевать спекулянтов, демонстрируя
примитивную технологию их дела иинтересов: припрятал — перепродал— накупил себе хрусталя изолота. Ивсе это вфильме «Черный ход» есть так же, как иразоблачение разного рода взяточников,
включая инаимерзейшую категорию врачей- вымогателей. Но разговор вфильме выходит на иную ступень анализа: авторы обращают
внимание зрителей на собственное поведение, нередко поощряющее
испекулянтов, ивзяточников. Понятия «нравственное»— «безнравственное» утрачивают свое противостояние, демонстрируя внашем
же поведении череду ступенек перехода от одного понятия кдругому.
234

Проблемы истории итеории документального кино
Структура фильмов «Комсомольского прожектора» подчеркнуто репортажна. Она как бы воспроизводит сам процесс вторжения
журналистов с камерой в жизненный поток. Камера не озабочена пластическим изыском, ее грубая прямолинейная напористость
олицетворяет для зрителя решительность журналиста- детектива,
поглощенного строгостью документации увиденного. Настойчивая
динамика камеры как бы сливается с энергией расследования, шероховатости съемки, элементарность монтажного повествования
кажутся обусловленными строгой жанровой стилистикой проблемного разбирательства.
Вообще обращение канализу сложных диалектических проблем
жизни итруда нашего общества вызвали картины сподчеркнуто серьезной интонацией, суховатой киноречью, компенсированной эмоциональным дикторским текстом, где чаще всего преобладали эмоции гнева или сарказма. Потребовались фильмы этого направления
и другого масштаба журналистского постижения затронутых проблем. Прежние задачи описания как ведущего признака кинорассказа ставили на первый план талант зоркой наблюдательности, способность собрать из множества верно подмеченных деталей инюансов
картину реальности, максимально приближенную коригиналу.
Проблемный подход выдвигал новые требования длительного
и многоаспектного изучения конкретного жизненного материала,
хозяйственной или социальной ситуации. Лишь вэтом случае мог
возникнуть подлинно объемный, многосторонний взгляд на проблему. Пришло время энергичного расширения впрофессии кинодокументалиста ее журналистского начала. Чтобы снять проблемный фильм, способный задеть зрителя, необходимо глубоко владеть
материалом. Это знание не может появиться сналета в результате
съемочного десанта. Его должен принести журналист, не один год
изучавший вопрос. Оттого все чаще возникают творческие содружества кинематографиста ижурналиста. Это позволяет рассматривать уже не отдельный факт, но целый клубок актуальных проблем,
сопряженных сданной темой. Авторы фильмов рассматривают ее
многообразные аспекты стем, чтобы заявить освоей тревоге по поводу трудно решаемого вопроса и предложить некую позитивную
программу. Интересна вэтом смысле творческая судьба ростовского
кинодокументалиста Клима Лаврентьева.
235

Г. С. Прожико
Среди его лент начала 1970-х годов мы находим и репортажи
отрудной жатве («Трудный хлеб»,1972), и экологические раздумья
ососуществовании человека иприроды вусловиях наступления цивилизации на оставшиеся островки леса илуга, где обитают малые
наши братья: звери иптицы («Птицы извери усебя дома»,1977; «Что
такое? Кто такой?», 1978). Вмалом метраже этих картин ощущалось
пристрастие автора кземле, тревога за небрежность обращения сней
человека. Правда, мысль эта лишь проглядывала за традиционными
формами раскрытия темы: водном случае— тревожный репортаж
оборьбе за трудный хлеб, вдругом— чуть назидательное повествование оразнообразии животного мира наших лесов илугов, адресованное, скорее, молодым зрителям.
Но все эти годы режиссер добивался осуществления давнего
своего замысла, давней боли сердечной: всерьез иглубоко поговорить опроблемах землепользования, охищническом потребительском отношении кземле, оборьбе лучших земледельцев за доброе
исправедливое обращение с землей. Восемь лет Лаврентьев шел
к фильму «Сотворение хлеба» (1980). Но смог его осуществить
только в содружестве с опытным журналистом-«деревенщиком»
Анатолием Иващенко, который не только досконально изучал вопрос, но двадцать лет положил на самостоятельно проводимые
опыты, проверяя справедливость научных положений. Именно
вконтакте со столь опытным иэрудированным специалистом, обладающим публицистическим даром, знаниями фактов и людей,
диалектикой научных и околонаучных процессов, кинематографист смог создать фильм, развернувший перед зрителями острейшие на день нынешний вопросы плодородия почвы ирационального ее возделывания.
Перед зрителем вдовольно обстоятельном иаргументированном
повествовании проходят страницы «биографии» нашего сельскохозяйственного производства, его наиболее дискуссионные идо нынешнего дня не решенные проблемы, например, плуга иплоскореза,
норм высева зерна ит. д. Казалось, вопросы эти, особенно в столь
подробном, скрупулезном, научно корректном изложении могли бы
заинтересовать только специалистов земледелия. Однако парадокс
заключается в том, что наибольший резонанс фильм получил усамого широкого зрителя. Мне довелось видеть однажды обсуждение
236

Проблемы истории итеории документального кино
этой ленты, когда взволнованные иискренние речи держали люди
самых разных профессий. Фильм сделал конкретные агротехнические проблемы доступными для понимания неспециалистам. Но
было бы несправедливым, если бы мы увидели вкартине «Сотворение хлеба» лишь популяризацию передовых методов работы всельском хозяйстве.
Авторы вскрыли диалектику развития и своей науки, и хозяйства, представили те противоречия, которые мешают движению
вперед. Но главное— они вычленили общечеловеческий аспект затрагиваемых вопросов. Причем дело не только втом, что всех нас
волнует, сколько мы выращиваем хлеба ине оскудеет ли земля для
наших детей и внуков? Мы обнаруживаем в череде выдвигаемых
кинематографистами аргументов, воплощенных порой не только
в наглядном факте сельского производства, но ивнешне скучных
кадрах лабораторных пробирок и графиков, глубоко конфликтное
человеческое содержание. Люди, произносящие свои размышления
овопросах правильного или неверного способа обработки почвы,
демонстрируют нам не столько свои знания, сколько обнаруживают
подлинные страсти, черты бешеной увлеченности делом, которому
отдают жизнь, не получая порой ни поддержки, ни даже признания.
Таковыми предстают на экране бригадир Первицкий или первый
секретарь Полтавского обкома КПСС Моргун— истинные проповедники новой культуры земледелия. Энергия их увлеченности, которую мы видим на экране внеторопливых рассказах оконкретике
агротехнических приемов, как бы обнаруживает истинный масштаб
сопротивления их новаторству. Фильм иногда упрекали втом, что
авторы, безусловно, заняли определенную позицию и не пытаются быть объективными, то есть представить на экране взвешенную
множественность точек зрения на проблему стем, чтобы уж зрители выбрали наиболее убедительную. Думается, этот взгляд сложился под воздействием традиционных представлений одокументальном инаучном кино, как зеркале, вкотором отражаются мир науки
илюдей.
Фильм Клима Лаврентьева еще раз доказывает: сегодня кинодокументалист — это в первую очередь человек, обладающий активным мировосприятием, потребностью участвовать вреальных жизненных процессах своим киновыступлением.
237

Жанровый язык проблемного фильма
Именно в1970-х— начале 1980-х годов, впериод всеобщей эйфории и заговора молчания о реальных конфликтах бытия, происходит окончательное формирование проблемного направления,
обретение им своего творческого лица. Судьба многих фильмов
драматична, они или не вышли вовсе, как, скажем, «Наша мама—
герой» Николая Обуховича, где была предпринята попытка выявить
нравственные проблемы, сопряженные спонятием «герой труда»,
или являлись на экран визуродованном виде, как, например, «Большой десант» Валерия Хоменко или картина «Все, что у нас есть»
(1981) Валерия Клабукова, вскрывавшая трагическую судьбу людей,
отторгнутых от своей малой родины, что признана неперспективной. Из ленты «Право на карьеру» (1984) Бориса Урицкого оразных
стилях руководителей вынута одна новелла (изтрех!), где представлена неоднозначная судьба.
Но не прерывалась эстафета направления. И кнашим дням она
пришла, уже сформировав целый спектр жанровых и стилистических тенденций. Важно, что в широкой панораме интересовавших
кинематографистов проблем постепенно намечается движение от
собственно хозяйственных, социальных, экономических вопросов
кнравственному аспекту всех этих конфликтов ипроблем. Именно
такой путь обнаруживают ленты, созданные на всем протяжении
последнего десятилетия: «Разрешите познакомиться» (Н. Воронин,
1976), «Крестьянский двор» (Михаил Литвяков, 1978), «Сеятель
твой ихранитель» (Иосиф Богуславский, 1978), «Женщина, которую
ждут?» (Ивар Селецкис, 1978), «Первое движение души» (Михаил
Серков, 1983) идругие.
Характер изложения материала вназванных картинах различен:
от открытого, почти плакатного рассуждения («Первое движение
души», «Черный ход»), от строгой, эстетически аскетичной публицистики («Сотворение хлеба») до лент, соединяющих и образную
емкость кинонаблюдения иубедительность публицистической речи.
Так, в фильме «Крестьянский двор» рассуждения о сложных конфликтах, связанных сведением сложного приусадебного хозяйства,
погружены вяркую, сточными деталями наблюдения кинематографическую зрелищность, которая как бы ведет еще и свою, может
238

Проблемы истории итеории документального кино
быть, более важную тему— малой родины, уважения ккрестьянскому труду ибыту.
Столь же плодотворным соединением остроты анализа и выразительности кинематографического исследования отмечена лента
рижан «Женщина, которую ждут?» Здесь проблемы современной
советской женщины, призванной быть и активным трудящимся
членом общества, ирешать демографические проблемы, то есть рожать детей. Конфликт этих несовпадающих требований, сложности
разрешения противоречий в многосторонней социальной деятельности современной женщины раскрываются ицепочкой авторских
умозаключений, исопоставлением конкретных человеческих судеб,
ипогружением всего повествования взрелищную стихию кинематографического наблюдения. Последнее, видимо, понадобилось автору,
чтобы несколько прямолинейные сюжетные схемы- линии обогатились бы этим многообразием жизненных проявлений, запечатленных острым глазом камеры, стали бы органичной частью жизненного потока.
Решительно меняются и традиционные жанровые формы. Так,
например, киргизский фильм «Вгод неспокойного солнца» (Альгимантас Видугирис, 1976) внешне, кажется, повторяет традиционную
форму летописи стройки Токтогульской ГЭС. Действительно, вленте
использован материал двенадцатилетнего наблюдения документалиста за процессом возведения этого гидрогиганта. Но вцентре этого
фильма оказывается трудный нравственный конфликт, порожденный самой действительностью: вместо торжественного праздника
открытия ГЭС строители были вынуждены спустить водохранилище, чтобы напоить иссушенную засухой землю Киргизии исоседних республик. Конкретная жизненная ситуация испособ ее подачи
вкартине позволяют ощутить глубокие философские аспекты, связанные с осмыслением человеческой жизни и труда. Событийный
повод служит отправной точкой для свободных раздумий зрителя
онравственной силе ибескорыстии советских людей.
Иной поворот привычного кинопортрета предлагает фильм «Ищу
соперника» (реж. Н.Воронин, 1978), снятый на ЛСДФ. Картина не
ограничивается знакомством с рабочим Богомоловым — героем
картины, выполняющим за смену несколько норм. Главный интерес
авторов ленты заключается в исследовании социального контекста
239

Г. С. Прожико
столь уникальной по своей внутренней организованности, нацеленности на труд личности рабочего. Разговоры сначальством ирабочими, официальное обсуждение проблемы трудовой дисциплины
инеофициальные посиделки вкурилке дают разнообразный по оттенкам спектр отношений как к герою, так и к воплощаемому им
жизненному принципу. Повествование обретает напряжение конфликтных противостояний разных жизненных позиций. Этот спор
обращен икзрителю— он продолжается взрительном зале. Так вырисовывается психологический климат такого явления, как социалистическое соревнование, открывается его диалектика. Проблема
предстает перед нами не как общая фраза, она соотносится сживой
человеческой личностью, которая убеждает и увлекает своим примером.
1986
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
