Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Проблемы истории и теории документального кино. Сборник статей
.pdf
От наблюдения— кконцепции
Мир документального кино 1960-х годов — это, прежде всего,
вдумчивое доброжелательное вглядывание вжизнь. Экран не устает радовать глаз зрителя множественностью тончайших нюансов
ипереливов реальности. Как будто внезапный свет высветил перед
камерой таинственный прежде мир обыденности изоркий глаз объектива все нанизывает инанизывает на нить наблюдения драгоценные моменты неповторимой ивечной действительности. Удивление
перед повседневным, стремление в каждой детали или мгновении
увидеть многозначность и диалектику жизни, бережное желание
сохранить своеобразие каждой минуты, не нарушить своим вмешательством ее свободы иестественности.
Влучших работах документалистов 1960-х годов исовременного
зрителя увлекает трепетное желание донести до каждого мир таким,
как он есть, порождающее многочисленные и,увы, часто уязвимые
из-за несовершенства кинотехники попытки расширить систему
привычных приемов кинонаблюдения. Именно вэти годы документалисты возвращают на экран реальность не впраздничных одеждах
организованного ипринаряженного зрелища, автом повседневном
облике, который всегда был узнаваемым признаком истинно документального взгляда.
Утверждая неисчерпаемую многозначность обыденности, документальное кино тех лет настойчиво обращалось кгероям исюжетам, не вынесенным событиями на вершину жизни. Каждый документальный фильм доказывал, что удивительное— рядом, стоит
только направить камеру и тщательно присмотреться. Творческие
устремления документалистов этих лет отчетливо отражают тот
нравственный перелом, который пережила страна, ту социальнопсихологическую атмосферу, вкоторой рождалось новое искусство,
новая литература с их пристальным вниманием к неисчерпаемым
духовным и душевным сокровищам так называемого простого человека. Внапряженных поисках иопытах документалисты пройдут
путь от радости по поводу естественного жеста человека на экране
к созданию системы приемов раскрытия внутреннего мира героя.
Человек становится главным объектом интереса кинематографистов
и является основным достижением в кинодокументалистике этих
221

Г. С. Прожико
лет. Не случайно именно этой проблематике посвящены многочисленные исследования, обращенные кданному этапу развития советского документального кино.
Впроцессе освоения широты имногообразия реальности впристальном изучении документальными средствами человека, его внутреннего мира складывались новые отношения кинодокументалиста
сжизнью. От традиционной позиции летописца, которая более всего
сопрягалась впредшествующие этапы истории сзадачами оперативной хроникальности, умелого фиксаторства (небудем здесь говорить
остепени достоверности воссоздаваемого облика реальности), кинодокументалистика все настойчивее смещается всторону аналитического ихудожественного исследования увиденного. Поэтому, уходя
от широких многофигурных масштабных полотен- обзоров, документальный экран все чаще обращается ккамерной теме, скромному объекту наблюдения. Именно впроцессе изучения отдельного факта или
личности происходит открытие больших закономерностей развития
всего мира. Однако открытие происходит при одном условии: автор
должен обладать не только чутким зрением, но ианалитической способностью соединять увиденные детали вчеткую концепцию данного явления. Наступает время не хроникального, но концептуального
документального кино, которое предъявило свои особые требования
кпрофессиональным качествам кинодокументалиста.
Критически рассматривая этот период, можно наметить две
глобальные тенденции в развитии критериев профессионального
мастерства. Естественно, после долгого отказа от прямого наблюдения, ориентации на инсценировку или организованную съемку,
стремления дать на экране красиво- открыточное зрелище не реальной, анормативной действительности, на первый план выдвигается
в оценке профессионального мастерства доверие самому жизненному материалу, умение своими кинематографическими приемами
перенести на экран многообразие проявлений жизни. 1960-е годы
были временем резкого изменения критериев воценке операторской
работы. Традиционная похвала красивому кадру, хорошей картине
уступает место восхищению точно увиденной вжизни выразительной по смыслу детали, умело схваченной объективом жизненной ситуации, сохраненной на экране вее естественной узнаваемости драматургии, мизансцене, ритме движения персонажей ит. д.
222

Проблемы истории итеории документального кино
Теперь выразительно снятый документальный материал— это не
набор ярких, изобразительно придуманных слайд- кадров, а умело
зафиксированные блоки, сцены реальности, несущие в себе смысловую иэмоциональную выразительность, заложенную самой жизнью, но вычлененную, увиденную, бережно перенесенную на экран
кинематографистами. Очевидно, что вэтой системе ожиданий профессиональные достоинства оператора документальных съемок уже
не ограничиваются организацией плоскости кадра, но расширяются
за счет усиления авторского самостоятельного творческого анализа
иотбора как выразительных моментов жизненного потока, так иметодов их фиксации. Процесс документальной съемки предполагает
у современного оператора наличие драматургического мышления,
способности коперативному режиссерскому анализу пространства,
манипуляции системой режиссерских акцентов (сменой крупностей,
динамикой камеры, заданным ритмом съемки ит. д.). Не случайно
именно 1960-е годы отмечены вкинодокументалистике многочисленными уходами операторов врежиссеры, что было связано, видимо, не только сразличием в«постановочных», но исо стремлением
вштатном расписании съемочной группы закрепить эти возросшие
профессиональные задачи человека сдокументальной камерой.
Процессы расширения профессиональных задач оператора документального фильма оказались особенно заметными в практике
этого периода ипотому более всего обращали на себя внимание критики как тех, так и последующих лет. Но одновременно формировалась и другая тенденция. Она связана с возросшим пониманием
документалистами потенциальных возможностей разговора со зрителем языком не только наблюдаемого факта, но иэкранной концеп-
цией действительности. Эта задача выдвигала на первый план оригинальность художественной ипублицистической аргументации, то
есть весь комплекс проблем, которые впрактике именуют драматургическими.
Наиболее наглядный пример этого процесса— работа Михаила
Ромма над «Обыкновенным фашизмом» (1966). Ромм здесь предлагает принципиально иной принцип отношений между документалистом изрителем. Он разрушает традиционный договор, при котором
кинематографист делает вид, что показывает на документальном
экране объективную реальность, живущую как бы саму по себе,
223

Г. С. Прожико
азритель делает вид, а,может быть, ипростодушно верит всправедливость этой иллюзии. Образ документального экрана как «объектива, открытого на мир» (девиз люмьеровской фирмы), как окошка,
через которое действительность заглядывает кзрителю, требовал от
автора лишь достоинств транслятора, фиксатора. Ихотя вся практика документального кинематографа доказывает, что это всего лишь
правила игры, что образ окна вмир— иллюзия, структура документального фильма многих лет 99 воссоздавала именно такую, безусловно иллюзорную, но внешне объективированнную, картину жизни.
Вфильме «Обыкновенный фашизм» мы не обнаруживаем впозиции автора стремления соблюдать традиционные правила игры вдемонстрации фактов, когда авторская воля вих череде исопоставлении вуалируется. Михаил Ромм выступает как реально действующее
лицо, как своего рода документальный персонаж ивступает со зрителем впрямой открытый разговор. Правила разрушены: нет условно самостийного жизненного потока на экране, есть автор, открыто
перебирающий факты ипредлагающий зрителю их оценку, вызывающий зрителя на разговор, собеседование. И главный инструмент
убеждения — не столько зримые факты (многие из которых были
знакомы по другим контекстам), аавторская концепция, система аргументации, ход драматургического развития фильма.
Шестидесятые годы вдокументальном кино характеризуются диалектикой двух тенденций: во-первых, жажда адекватной картины
реальности, ина это направлены разнообразные ухищрения иприемы наблюдающей камеры, и,во-вторых, потребность в самостоятельном суждении, всвоей художественной или публицистической
концепции увиденного, иэтим вызваны напряженные поиски индивидуального ракурса организации материала, личной субъективной
его трактовки.
Вот почему, хотя на знаменах документалистики 1960-х годов написана клятва верности факту, на практике это время вспоминается
икак период формирования ярких творческих индивидуальных почерков.
Именно вконтексте настойчивого у тверждения способности документального фильма ксамостоятельному оригинальному суждению
99
Мы не анализируем опыт советских документалистов, вособенности Дзиги
Вертова, который не укладывается в традицию. Но оттого-то творчество Вертова
ибыло особым островом многие десятилетия.
224

Проблемы истории итеории документального кино
итрактовке жизненного факта рождаются произведения, отмеченные активным художественным переосмыслением документального материала. Здесь и выразительная пластическая изощренность
лент Робертаса Вербы («Думы столетних», 1969), и музыкальнопластическая притча Гелы Канделаки («Долгий напев», 1968), ифилософская кинопоэзия Артавазда Пелешяна («Мы», 1970).
На пути каналитической публицистике
В поисках корней современной боевой кинопублицистики обратимся ктому крылу зарождающегося концептуального кино, где
способ общения со зрителем, система аргументации предполагает
не столько образное моделирование авторской мысли (как втолько
что упомянутых фильмах), сколько прямой диалог, чаще всего публицистический по способу аргументации, хотя ине чуждающийся
раскрытия проблемы. Эта линия предполагает узрителя определенную подготовленность ксобеседованию. Это— информированность
вданной тематической сфере, эмоциональная готовность кразговору, неравнодушие, способность кответной реакции. Чертами этого
направления обладала, безусловно, картина «Обыкновенный фашизм». Ибо без определенной подготовки зрителя— иэмоциональной, иинформационной— восприятие материала, аболее всего—
структуры этого фильма, было бы затруднено.
Интересным был опыт ленинградских документалистов Михаила
Литвякова иВалентина Венделовского— фильмы «Трудные ребята»
(1966) и«Досвиданья, мама» (1967). Картины эти появились всередине 1960-х годов, но до сих пор ипроблематика, исистема общения
кажется современной. Впервом случае авторы предпринимают исследование уже вте годы актуальной проблемы трудных подростков.
Во втором— также злободневной, если не более обострившейся, ситуации сброшенными детьми.
Молодые кинематографисты попытались обозначить проблему вразнообразии ее жизненных аспектов и,что для нас особенно
важно, не только назвать зло идобро, но и представить на экране
их конкретных носителей. Именно поэтому впамяти остаются реальные лица и судьбы, как, например, мальчишка иего «веселая»
мама в ленте «Трудные ребята» и лицемерное интервью молодой
225

Г. С. Прожико
женщины- строителя, оставившей ребенка в роддоме, из картины
«Досвиданья, мама».
Обе картины, казалось, отражали противоречивые намерения
авторов: содной стороны, сохранить традиционную очерковую повествовательность спристальным вниманием кдеталям бытия персонажей, слюбопытными живыми сценками- наблюдениями, сдругой — выйти на острый публицистический разговор со зрителями,
требующий более свободной манипуляции фактами, персонажами,
более открытого публицистического пафоса авторских размышлений.
Любопытно, что в1960-е годы более цельной иорганичной воспринималась лента «Трудные ребята», где преобладала первая тенденция.
Картина «Досвиданья, мама» тогда казалась более разорванной вповествовании, разбросанной по объектам, настойчивой по авторскому
приговору. Однако сейчас ее структура кажется вполне свободно читаемой, созвучной современной киноречи документалистов.
Фильмов подобной ориентации не столько на показ, сколько на
обсуждение фактов жизни в те годы появлялось не так уж и мало.
Например, достаточно острым было исследование неблагополучного мира подростка в картине «Подросток» (Лия Дербышева, 1968),
где есть ипронзительные факты, ипопытка вывести разговор на обсуждение внутренних причин явлений этих тревожных знаков беды.
Принципиально иным по художественным приемам оказался один
из первых фильмов, вполной мере обозначивших проблему экологического варварства, «Бумеранг» (Изя Герштейн, Борис Галантер,
1965). Вэтом случае проблема раскрывается не вслед за словом рассуждающего публициста, а системой аттракционных столкновений
эмоционально острых экранных свидетельств. Почти плакатная лапидарность художественной структуры ленты делает главную мысль
отчетливо ясной, позволяя ей сформироваться уже всердцах зрителей, ане предлагая готовый тезис из уст диктора. Сэтой картиной по
проблематике истилистике смыкается фильм Артавазда Пелешяна
«Обитатели» (1971).
Обращаясь копыту документалистов 1960-х годов вработе над
проблемными лентами, следует подчеркнуть два момента. Первое — широта применяемых документалистами этого времени художественных ипублицистических средств: от философской публицистики до плакатной поэтики. Второе принципиальное условие
226

Проблемы истории итеории документального кино
существования лент этого направления— активная гражданская позиция. Именно это гражданское неравнодушие определило остроту
затронутых проблем, стремление вовлечь в дискуссию. Но как раз
эта же социальная активность, скоторой кинематографисты 1960-х
годов приступили к анализу неблагополучий общества, оказалась
причиной многих конфликтов с начальством, бедствий запретов
ипоявлений «полочных фильмов», изломанных судеб, погубленных
творческих биографий.
Сквозь пелену застойного десятилетия изломанные иискореженные ведомственным редактированием к нам приходят все больше
ибольше картин, содержащих неистребимое толстовское «не могу
молчать». Именно эта внутренняя потребность истинного художника ипублициста рождает влюбые самые трудные годы острые произведения. Например, фильм «Письмо вгазету» (1973) безвременно
ушедшего талантливого документалиста М.Серебренникова.
Вредакционной почте ленинградской газеты опытный журналист
М.Серебренников прочел письмо шофера, который возит детали будущих домов из домостроительного комбината на стройку. Письмо
содержало критику действующей системы ипредлагало более рациональную организацию дела. В своем фильме киножурналист как
бы совместно с героем рассматривает вопрос, сопровождая шофера вкабине машины по всем «точкам критики». Так возникла форма экранного анализа реального факта производственной жизни,
аточнее— прямое публицистическое расследование. Опубликованное вгазете письмо иреакция на него читателей дали дополнительный материал для динамики публицистического анализа вфильме.
Автора ленты интересовали две стороны случившегося: реальная
драматургия производственной ситуации, пути преодоления этого
конфликта, иличность героя, аточнее «возмутителя спокойствия».
Та пристальность, с которой журналист вглядывался в поступки
имонологи героя, определялась стремлением выйти за рамки только
констатации хозяйственной проблемы, увидеть побудительные причины поведения рядового рабочего, выступившего скритикой непорядка. Именно эта сторона казалась тогда наиболее важной для документалиста исосредоточила его внимание внаибольшей степени.
Однако подробности реального производственного конфликта,
аналитическое рассмотрение различных точек зрения на существо
227

Г. С. Прожико
проблемы все же определяли главное содержательное наполнение
фильма. Человеческая призма, вданном случае спозиции социально активного, неравнодушного свидетеля происходящего, дополняла
узкопрофессиональные вопросы эмоциональной окраской, помогала понять существо конфликтного напряжения.
Фильм ставил перед собой принципиально иную задачу: не от-
разить, но обсудить реальный жизненный факт. Таким образом,
с изменением авторской задачи, с включением в круг профессиональных киножурналистских забот вопросов действенности киновыступления, ответной зрительской реакции начинается формирование направления, получившего название «проблемного».
Проблемный фильм: жанр или метод?
Первоначальное восприятие кинематографической общественностью лент этой новой интонации было настороженным. Отмечая
актуальность поставленных вфильмах проблем, на дискуссиях подчеркивалась известная аскетичность применяемых кинематографических средств. Возникла точка зрения, что проблемный фильм— это
некий жанр, обладающий злободневной проблематикой иодновременно специфической системой киноязыка сособой ролью закадрового дикторского рассуждения, собязательной сдержанной пластической и монтажно- ритмической выразительностью. Стремление
кубедительной аргументации оборачивалось строгой документацией самих фактов. Возникла форма, аналогичная журнальной статье,
где главное — пафос публицистического расследования, сам факт
постановки актуального вопроса.
Нередко ифильмы рождались как экранные расшифровки острых
выступлений прессы. Например, впечати прошли критические материалы по хищническому уничтожению сибирского богатства— кедра. Структура фильма «Пока есть кедр» (Валерий Клабуков, 1979)
как бы воспроизводит последовательный ход журналистского анализа факта бессмысленного перевода лесных гигантов Сибири на
карандаши и шпалы. При всем разнообразии примененных киносредств общая стилистическая интонация определялась пафосом
дикторского текста. Фильм прозвучал вгод своего появления очень
злободневно, особенно вобщей полемике спробуждающимся воб-
228

Проблемы истории итеории документального кино
ществе экологическим сознанием, которая была развернута ипрессой, ирадио, ителевидением.
Восприятие проблемного фильма всего лишь как нового жанра
с ограниченными выразительными возможностями имело место
впервые годы развития этого направления. Однако постепенно происходило расширение узких жанровых рамок, вторжение проблемного принципа киноанализа фактов реальности вдругие жанровые
формы. Исо временем становится очевидным, что это— вовсе не
какой-то новый жанр, но более современный метод. Этот метод
предполагает не плоскостно- фотографический принцип отражения
жизни, ааналитическое рассмотрение ее диалектики. При этом ме-
няется внутренняя установка автора: от позиции свидетеля— кжеланию быть участником событий. Наконец, активно изменяется
и структура фильмов, усиливается их публицистическое напряжение, свобода художественной аргументации, что приводит к формам более открытым, диалогическим, предполагающим активное
взаимодействие сподготовленным информационно иэмоционально
зрителем. Элементы проблемного подхода взрывают традиционные
драматургические конструкции, как бы внося вних дыхание реальной жизненной диалектики. Конечно же, эти процессы происходили,
прежде всего, слентами, обращенными квопросам современной советской действительности.
В 1970–1980-е годы раскрытие темы современной жизни нашего общества шло в документалистике тремя основными путями.
Во-первых, появлялись документальные произведения, задача которых — создание широких панорамных полотен, воссоздающих
масштаб трудовой деятельности советского народа. Второй путь—
художественное исследование и показ на экране ярких отдельных
явлений, конкретных фактов советского образа жизни, конкретных
человеческих судеб. И, наконец, в эти годы формируется третья
ветвь деятельности документалистов: проблемный анализ тенденций развития общества, предполагающий активное авторское вторжение вжизнь, воздействие своим киновыступлением на ее темпы
ихарактер.
Первый путь обладал наиболее сложившимися формами итенденциями действительности документальными средствами. Однако
вчисле традиций, полученных в наследство, можно встретить как
229

Г. С. Прожико
творчески благотворное воспоминание о масштабных поэмах Дзиги Вертова, так иповерхностно- парадные обзоры- близнецы периода
малокартинья. Именно рецидивы подобной обзорности присутствуют в таких лентах, как «Азербайджан, Азербайджан» (Ялчин Эффендиев, 1970), «Грузия: легенда ибыль» (Георгий Асатиани, Вахтанг
Микеладзе, 1970), «Сднем рождения, Казахстан» (Игорь Верещагин,
1971) идругие. Но внаиболее значительных произведениях даже этого направления «горизонтальное» развертывание темы не заслоняет
авторского желания представить космос нашего бытия сквозь микрокосм человеческой личности, уловить нити, сопрягающие усилия
отдельной личности иобщества. Такой ориентацией на диалектическое соединение широты охвата материала иуглубления вотдельную
личность, поиска вней конкретного преломления общих тенденций
развития общества отмечены (хотя ис различной степенью удачи)
ленты: «Поэма орабочем классе» (Борис Рычков, 1971), «Хлеборобы»
(Владимир Коновалов, 1973), «Такая молодежь» (Владлен Трошкин,
1974), «Только любить» (Иосиф Богуславский, 1978).
Особое место занимают две ленты ленинградских документалистов: «Девятая высота» (Михаил Литвяков, Ирина Калинина, 1976)
и«Вкраю Нечерноземном» (Павел Коган, 1977). Поставленные перед
авторами задачи юбилейного обзора решены были ими творчески
через галерею портретов необычайно интересных людей, уникальных по биографиям, по выразительности иисповедальности поведения. Масштабная по объему, да ипо географии тема, как, например,
в«Девятой высоте»— жизнь России за пятилетие— обрела конкретность, которую придал ей показ на экране индивидуальных судеб,
как бы воплотивших внутреннюю страстность инапряженный рабочий ритм всего нашего народа.
Фильм разделен на тематические главы: электрификация Сибири, освоение нефтяных богатств, строительство БАМа, Нечерноземье ит. д. Казалось, традиционные маршруты… Но вглавах шла
речь не вообще о строительстве БАМа, онефти Западной Сибири,
аолюдях, совершающих вэтих регионах трудовые подвиги. Вфильме были найдены удивительные герои сживыми характерами, своеобразным мироощущением, ссознанием своей ответственности за
дело страны. Понятия «работа», «свершения», «научно- технический
прогресс» обретают плоть человеческой биографии ипереживают-
230
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
