Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Проблемы истории и теории документального кино. Сборник статей

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
От наблюдения— кконцепции
Мир документального кино 1960-х годов — это, прежде всего, вдумчивое доброжелательное вглядывание вжизнь. Экран не уста­ет радовать глаз зрителя множественностью тончайших нюансов ипереливов реальности. Как будто внезапный свет высветил перед камерой таинственный прежде мир обыденности изоркий глаз объ­ектива все нанизывает инанизывает на нить наблюдения драгоцен­ные моменты неповторимой ивечной действительности. Удивление перед повседневным, стремление в каждой детали или мгновении увидеть многозначность и диалектику жизни, бережное желание сохранить своеобразие каждой минуты, не нарушить своим вмеша­тельством ее свободы иестественности.
Влучших работах документалистов 1960-х годов исовременного зрителя увлекает трепетное желание донести до каждого мир таким, как он есть, порождающее многочисленные и,увы, часто уязвимые из-за несовершенства кинотехники попытки расширить систему привычных приемов кинонаблюдения. Именно вэти годы докумен­талисты возвращают на экран реальность не впраздничных одеждах организованного ипринаряженного зрелища, автом повседневном облике, который всегда был узнаваемым признаком истинно доку­ментального взгляда.
Утверждая неисчерпаемую многозначность обыденности, до­кументальное кино тех лет настойчиво обращалось кгероям исю­жетам, не вынесенным событиями на вершину жизни. Каждый до­кументальный фильм доказывал, что удивительное— рядом, стоит только направить камеру и тщательно присмотреться. Творческие устремления документалистов этих лет отчетливо отражают тот нравственный перелом, который пережила страна, ту социально­психологическую атмосферу, вкоторой рождалось новое искусство, новая литература с их пристальным вниманием к неисчерпаемым духовным и душевным сокровищам так называемого простого че­ловека. Внапряженных поисках иопытах документалисты пройдут путь от радости по поводу естественного жеста человека на экране к созданию системы приемов раскрытия внутреннего мира героя. Человек становится главным объектом интереса кинематографистов и является основным достижением в кинодокументалистике этих
221
Г. С. Прожико
лет. Не случайно именно этой проблематике посвящены многочис­ленные исследования, обращенные кданному этапу развития совет­ского документального кино.
Впроцессе освоения широты имногообразия реальности впри­стальном изучении документальными средствами человека, его вну­треннего мира складывались новые отношения кинодокументалиста сжизнью. От традиционной позиции летописца, которая более всего сопрягалась впредшествующие этапы истории сзадачами оператив­ной хроникальности, умелого фиксаторства (небудем здесь говорить остепени достоверности воссоздаваемого облика реальности), кино­документалистика все настойчивее смещается всторону аналитиче­ского ихудожественного исследования увиденного. Поэтому, уходя от широких многофигурных масштабных полотен- обзоров, докумен­тальный экран все чаще обращается ккамерной теме, скромному объ­екту наблюдения. Именно впроцессе изучения отдельного факта или личности происходит открытие больших закономерностей развития всего мира. Однако открытие происходит при одном условии: автор должен обладать не только чутким зрением, но ианалитической спо­собностью соединять увиденные детали вчеткую концепцию данно­го явления. Наступает время не хроникального, но концептуального документального кино, которое предъявило свои особые требования кпрофессиональным качествам кинодокументалиста.
Критически рассматривая этот период, можно наметить две глобальные тенденции в развитии критериев профессионального мастерства. Естественно, после долгого отказа от прямого наблю­дения, ориентации на инсценировку или организованную съемку, стремления дать на экране красиво- открыточное зрелище не реаль­ной, анормативной действительности, на первый план выдвигается в оценке профессионального мастерства доверие самому жизнен­ному материалу, умение своими кинематографическими приемами перенести на экран многообразие проявлений жизни. 1960-е годы были временем резкого изменения критериев воценке операторской работы. Традиционная похвала красивому кадру, хорошей картине уступает место восхищению точно увиденной вжизни выразитель­ной по смыслу детали, умело схваченной объективом жизненной си­туации, сохраненной на экране вее естественной узнаваемости дра­матургии, мизансцене, ритме движения персонажей ит. д.
222
Проблемы истории итеории документального кино
Теперь выразительно снятый документальный материал— это не набор ярких, изобразительно придуманных слайд- кадров, а умело зафиксированные блоки, сцены реальности, несущие в себе смыс­ловую иэмоциональную выразительность, заложенную самой жиз­нью, но вычлененную, увиденную, бережно перенесенную на экран кинематографистами. Очевидно, что вэтой системе ожиданий про­фессиональные достоинства оператора документальных съемок уже не ограничиваются организацией плоскости кадра, но расширяются за счет усиления авторского самостоятельного творческого анализа иотбора как выразительных моментов жизненного потока, так име­тодов их фиксации. Процесс документальной съемки предполагает у современного оператора наличие драматургического мышления, способности коперативному режиссерскому анализу пространства, манипуляции системой режиссерских акцентов (сменой крупностей, динамикой камеры, заданным ритмом съемки ит. д.). Не случайно именно 1960-е годы отмечены вкинодокументалистике многочис­ленными уходами операторов врежиссеры, что было связано, види­мо, не только сразличием в«постановочных», но исо стремлением вштатном расписании съемочной группы закрепить эти возросшие профессиональные задачи человека сдокументальной камерой.
Процессы расширения профессиональных задач оператора до­кументального фильма оказались особенно заметными в практике этого периода ипотому более всего обращали на себя внимание кри­тики как тех, так и последующих лет. Но одновременно формиро­валась и другая тенденция. Она связана с возросшим пониманием документалистами потенциальных возможностей разговора со зри­телем языком не только наблюдаемого факта, но иэкранной концеп- цией действительности. Эта задача выдвигала на первый план ори­гинальность художественной ипублицистической аргументации, то есть весь комплекс проблем, которые впрактике именуют драматур­гическими.
Наиболее наглядный пример этого процесса— работа Михаила Ромма над «Обыкновенным фашизмом» (1966). Ромм здесь предла­гает принципиально иной принцип отношений между документали­стом изрителем. Он разрушает традиционный договор, при котором кинематографист делает вид, что показывает на документальном экране объективную реальность, живущую как бы саму по себе,
223
Г. С. Прожико
азритель делает вид, а,может быть, ипростодушно верит всправед­ливость этой иллюзии. Образ документального экрана как «объек­тива, открытого на мир» (девиз люмьеровской фирмы), как окошка, через которое действительность заглядывает кзрителю, требовал от автора лишь достоинств транслятора, фиксатора. Ихотя вся практи­ка документального кинематографа доказывает, что это всего лишь правила игры, что образ окна вмир— иллюзия, структура докумен­тального фильма многих лет 99 воссоздавала именно такую, безуслов­но иллюзорную, но внешне объективированнную, картину жизни.
Вфильме «Обыкновенный фашизм» мы не обнаруживаем впози­ции автора стремления соблюдать традиционные правила игры вде­монстрации фактов, когда авторская воля вих череде исопоставле­нии вуалируется. Михаил Ромм выступает как реально действующее лицо, как своего рода документальный персонаж ивступает со зри­телем впрямой открытый разговор. Правила разрушены: нет услов­но самостийного жизненного потока на экране, есть автор, открыто перебирающий факты ипредлагающий зрителю их оценку, вызыва­ющий зрителя на разговор, собеседование. И главный инструмент убеждения — не столько зримые факты (многие из которых были знакомы по другим контекстам), аавторская концепция, система ар­гументации, ход драматургического развития фильма.
Шестидесятые годы вдокументальном кино характеризуются ди­алектикой двух тенденций: во-первых, жажда адекватной картины реальности, ина это направлены разнообразные ухищрения ипри­емы наблюдающей камеры, и,во-вторых, потребность в самостоя­тельном суждении, всвоей художественной или публицистической концепции увиденного, иэтим вызваны напряженные поиски инди­видуального ракурса организации материала, личной субъективной его трактовки.
Вот почему, хотя на знаменах документалистики 1960-х годов на­писана клятва верности факту, на практике это время вспоминается икак период формирования ярких творческих индивидуальных по­черков.
Именно вконтексте настойчивого у тверждения способности доку­ментального фильма ксамостоятельному оригинальному суждению
99
Мы не анализируем опыт советских документалистов, вособенности Дзиги Вертова, который не укладывается в традицию. Но оттого-то творчество Вертова ибыло особым островом многие десятилетия.
224
Проблемы истории итеории документального кино
итрактовке жизненного факта рождаются произведения, отмечен­ные активным художественным переосмыслением документально­го материала. Здесь и выразительная пластическая изощренность лент Робертаса Вербы («Думы столетних», 1969), и музыкально­пластическая притча Гелы Канделаки («Долгий напев», 1968), ифи­лософская кинопоэзия Артавазда Пелешяна («Мы», 1970).
На пути каналитической публицистике
В поисках корней современной боевой кинопублицистики об­ратимся ктому крылу зарождающегося концептуального кино, где способ общения со зрителем, система аргументации предполагает не столько образное моделирование авторской мысли (как втолько что упомянутых фильмах), сколько прямой диалог, чаще всего пу­блицистический по способу аргументации, хотя ине чуждающийся раскрытия проблемы. Эта линия предполагает узрителя определен­ную подготовленность ксобеседованию. Это— информированность вданной тематической сфере, эмоциональная готовность кразгово­ру, неравнодушие, способность кответной реакции. Чертами этого направления обладала, безусловно, картина «Обыкновенный фа­шизм». Ибо без определенной подготовки зрителя— иэмоциональ­ной, иинформационной— восприятие материала, аболее всего— структуры этого фильма, было бы затруднено.
Интересным был опыт ленинградских документалистов Михаила Литвякова иВалентина Венделовского— фильмы «Трудные ребята» (1966) и«Досвиданья, мама» (1967). Картины эти появились всере­дине 1960-х годов, но до сих пор ипроблематика, исистема общения кажется современной. Впервом случае авторы предпринимают ис­следование уже вте годы актуальной проблемы трудных подростков. Во втором— также злободневной, если не более обострившейся, си­туации сброшенными детьми.
Молодые кинематографисты попытались обозначить пробле­му вразнообразии ее жизненных аспектов и,что для нас особенно важно, не только назвать зло идобро, но и представить на экране их конкретных носителей. Именно поэтому впамяти остаются ре­альные лица и судьбы, как, например, мальчишка иего «веселая» мама в ленте «Трудные ребята» и лицемерное интервью молодой
225
Г. С. Прожико
женщины- строителя, оставившей ребенка в роддоме, из картины «Досвиданья, мама».
Обе картины, казалось, отражали противоречивые намерения авторов: содной стороны, сохранить традиционную очерковую по­вествовательность спристальным вниманием кдеталям бытия пер­сонажей, слюбопытными живыми сценками- наблюдениями, сдру­гой — выйти на острый публицистический разговор со зрителями, требующий более свободной манипуляции фактами, персонажами, более открытого публицистического пафоса авторских размышлений. Любопытно, что в1960-е годы более цельной иорганичной воспри­нималась лента «Трудные ребята», где преобладала первая тенденция. Картина «Досвиданья, мама» тогда казалась более разорванной впо­вествовании, разбросанной по объектам, настойчивой по авторскому приговору. Однако сейчас ее структура кажется вполне свободно чи­таемой, созвучной современной киноречи документалистов.
Фильмов подобной ориентации не столько на показ, сколько на обсуждение фактов жизни в те годы появлялось не так уж и мало. Например, достаточно острым было исследование неблагополучно­го мира подростка в картине «Подросток» (Лия Дербышева, 1968), где есть ипронзительные факты, ипопытка вывести разговор на об­суждение внутренних причин явлений этих тревожных знаков беды. Принципиально иным по художественным приемам оказался один из первых фильмов, вполной мере обозначивших проблему эколо­гического варварства, «Бумеранг» (Изя Герштейн, Борис Галантер,
1965). Вэтом случае проблема раскрывается не вслед за словом рас­суждающего публициста, а системой аттракционных столкновений эмоционально острых экранных свидетельств. Почти плакатная ла­пидарность художественной структуры ленты делает главную мысль отчетливо ясной, позволяя ей сформироваться уже всердцах зрите­лей, ане предлагая готовый тезис из уст диктора. Сэтой картиной по проблематике истилистике смыкается фильм Артавазда Пелешяна «Обитатели» (1971).
Обращаясь копыту документалистов 1960-х годов вработе над проблемными лентами, следует подчеркнуть два момента. Пер­вое — широта применяемых документалистами этого времени ху­дожественных ипублицистических средств: от философской публи­цистики до плакатной поэтики. Второе принципиальное условие
226
Проблемы истории итеории документального кино
существования лент этого направления— активная гражданская по­зиция. Именно это гражданское неравнодушие определило остроту затронутых проблем, стремление вовлечь в дискуссию. Но как раз эта же социальная активность, скоторой кинематографисты 1960-х годов приступили к анализу неблагополучий общества, оказалась причиной многих конфликтов с начальством, бедствий запретов ипоявлений «полочных фильмов», изломанных судеб, погубленных творческих биографий.
Сквозь пелену застойного десятилетия изломанные иискорежен­ные ведомственным редактированием к нам приходят все больше ибольше картин, содержащих неистребимое толстовское «не могу молчать». Именно эта внутренняя потребность истинного художни­ка ипублициста рождает влюбые самые трудные годы острые про­изведения. Например, фильм «Письмо вгазету» (1973) безвременно ушедшего талантливого документалиста М.Серебренникова.
Вредакционной почте ленинградской газеты опытный журналист М.Серебренников прочел письмо шофера, который возит детали бу­дущих домов из домостроительного комбината на стройку. Письмо содержало критику действующей системы ипредлагало более раци­ональную организацию дела. В своем фильме киножурналист как бы совместно с героем рассматривает вопрос, сопровождая шофе­ра вкабине машины по всем «точкам критики». Так возникла фор­ма экранного анализа реального факта производственной жизни, аточнее— прямое публицистическое расследование. Опубликован­ное вгазете письмо иреакция на него читателей дали дополнитель­ный материал для динамики публицистического анализа вфильме. Автора ленты интересовали две стороны случившегося: реальная драматургия производственной ситуации, пути преодоления этого конфликта, иличность героя, аточнее «возмутителя спокойствия». Та пристальность, с которой журналист вглядывался в поступки имонологи героя, определялась стремлением выйти за рамки только констатации хозяйственной проблемы, увидеть побудительные при­чины поведения рядового рабочего, выступившего скритикой непо­рядка. Именно эта сторона казалась тогда наиболее важной для до­кументалиста исосредоточила его внимание внаибольшей степени.
Однако подробности реального производственного конфликта, аналитическое рассмотрение различных точек зрения на существо
227
Г. С. Прожико
проблемы все же определяли главное содержательное наполнение фильма. Человеческая призма, вданном случае спозиции социаль­но активного, неравнодушного свидетеля происходящего, дополняла узкопрофессиональные вопросы эмоциональной окраской, помога­ла понять существо конфликтного напряжения.
Фильм ставил перед собой принципиально иную задачу: не от- разить, но обсудить реальный жизненный факт. Таким образом, с изменением авторской задачи, с включением в круг профессио­нальных киножурналистских забот вопросов действенности кино­выступления, ответной зрительской реакции начинается формиро­вание направления, получившего название «проблемного».
Проблемный фильм: жанр или метод?
Первоначальное восприятие кинематографической обществен­ностью лент этой новой интонации было настороженным. Отмечая актуальность поставленных вфильмах проблем, на дискуссиях под­черкивалась известная аскетичность применяемых кинематографи­ческих средств. Возникла точка зрения, что проблемный фильм— это некий жанр, обладающий злободневной проблематикой иодновре­менно специфической системой киноязыка сособой ролью закадро­вого дикторского рассуждения, собязательной сдержанной пласти­ческой и монтажно- ритмической выразительностью. Стремление кубедительной аргументации оборачивалось строгой документаци­ей самих фактов. Возникла форма, аналогичная журнальной статье, где главное — пафос публицистического расследования, сам факт постановки актуального вопроса.
Нередко ифильмы рождались как экранные расшифровки острых выступлений прессы. Например, впечати прошли критические мате­риалы по хищническому уничтожению сибирского богатства— ке­дра. Структура фильма «Пока есть кедр» (Валерий Клабуков, 1979) как бы воспроизводит последовательный ход журналистского ана­лиза факта бессмысленного перевода лесных гигантов Сибири на карандаши и шпалы. При всем разнообразии примененных кино­средств общая стилистическая интонация определялась пафосом дикторского текста. Фильм прозвучал вгод своего появления очень злободневно, особенно вобщей полемике спробуждающимся воб-
228
Проблемы истории итеории документального кино
ществе экологическим сознанием, которая была развернута ипрес­сой, ирадио, ителевидением.
Восприятие проблемного фильма всего лишь как нового жанра с ограниченными выразительными возможностями имело место впервые годы развития этого направления. Однако постепенно про­исходило расширение узких жанровых рамок, вторжение проблем­ного принципа киноанализа фактов реальности вдругие жанровые формы. Исо временем становится очевидным, что это— вовсе не какой-то новый жанр, но более современный метод. Этот метод предполагает не плоскостно- фотографический принцип отражения жизни, ааналитическое рассмотрение ее диалектики. При этом ме- няется внутренняя установка автора: от позиции свидетеля— кже­ланию быть участником событий. Наконец, активно изменяется и структура фильмов, усиливается их публицистическое напряже­ние, свобода художественной аргументации, что приводит к фор­мам более открытым, диалогическим, предполагающим активное взаимодействие сподготовленным информационно иэмоционально зрителем. Элементы проблемного подхода взрывают традиционные драматургические конструкции, как бы внося вних дыхание реаль­ной жизненной диалектики. Конечно же, эти процессы происходили, прежде всего, слентами, обращенными квопросам современной со­ветской действительности.
В 1970–1980-е годы раскрытие темы современной жизни наше­го общества шло в документалистике тремя основными путями. Во-первых, появлялись документальные произведения, задача ко­торых — создание широких панорамных полотен, воссоздающих масштаб трудовой деятельности советского народа. Второй путь— художественное исследование и показ на экране ярких отдельных явлений, конкретных фактов советского образа жизни, конкретных человеческих судеб. И, наконец, в эти годы формируется третья ветвь деятельности документалистов: проблемный анализ тенден­ций развития общества, предполагающий активное авторское втор­жение вжизнь, воздействие своим киновыступлением на ее темпы ихарактер.
Первый путь обладал наиболее сложившимися формами итен­денциями действительности документальными средствами. Однако вчисле традиций, полученных в наследство, можно встретить как
229
Г. С. Прожико
творчески благотворное воспоминание о масштабных поэмах Дзи­ги Вертова, так иповерхностно- парадные обзоры- близнецы периода малокартинья. Именно рецидивы подобной обзорности присутству­ют в таких лентах, как «Азербайджан, Азербайджан» (Ялчин Эф­фендиев, 1970), «Грузия: легенда ибыль» (Георгий Асатиани, Вахтанг Микеладзе, 1970), «Сднем рождения, Казахстан» (Игорь Верещагин,
1971) идругие. Но внаиболее значительных произведениях даже это­го направления «горизонтальное» развертывание темы не заслоняет авторского желания представить космос нашего бытия сквозь ми­крокосм человеческой личности, уловить нити, сопрягающие усилия отдельной личности иобщества. Такой ориентацией на диалектиче­ское соединение широты охвата материала иуглубления вотдельную личность, поиска вней конкретного преломления общих тенденций развития общества отмечены (хотя ис различной степенью удачи) ленты: «Поэма орабочем классе» (Борис Рычков, 1971), «Хлеборобы» (Владимир Коновалов, 1973), «Такая молодежь» (Владлен Трошкин,
1974), «Только любить» (Иосиф Богуславский, 1978).
Особое место занимают две ленты ленинградских документали­стов: «Девятая высота» (Михаил Литвяков, Ирина Калинина, 1976) и«Вкраю Нечерноземном» (Павел Коган, 1977). Поставленные перед авторами задачи юбилейного обзора решены были ими творчески через галерею портретов необычайно интересных людей, уникаль­ных по биографиям, по выразительности иисповедальности поведе­ния. Масштабная по объему, да ипо географии тема, как, например, в«Девятой высоте»— жизнь России за пятилетие— обрела конкрет­ность, которую придал ей показ на экране индивидуальных судеб, как бы воплотивших внутреннюю страстность инапряженный рабо­чий ритм всего нашего народа.
Фильм разделен на тематические главы: электрификация Сиби­ри, освоение нефтяных богатств, строительство БАМа, Нечерно­земье ит. д. Казалось, традиционные маршруты… Но вглавах шла речь не вообще о строительстве БАМа, онефти Западной Сибири, аолюдях, совершающих вэтих регионах трудовые подвиги. Вфиль­ме были найдены удивительные герои сживыми характерами, свое­образным мироощущением, ссознанием своей ответственности за дело страны. Понятия «работа», «свершения», «научно- технический прогресс» обретают плоть человеческой биографии ипереживают-
230
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]