Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Проблемы истории и теории документального кино. Сборник статей
.pdf
Проблемы истории итеории документального кино
Волги. Сгородского берега, откуда хорошо просматривалась замерзшая река, нас неожиданно обстреляли немцы из пулемета. Разбежавшись встороны, мы стали продвигаться вперед ползком. Вторая
пулеметная очередь полоснула лед около меня: отполз вбок. Иснова
пули легли веером вполуметре от моей головы. Что за дьявольщина?
Я,как ивсе, вбелом маскхалате, почему меня видят немцы? Слышу голос одного из своих спутников: "Спрячьте под халат аппарат!"
Ну, конечно, черная камера "Аймо", скоторой яне расставался, меня
ивыдавала…
Днем яснимал боевые действия пулеметчиков иуже забыл про
утренний эпизод. Каково же было мое удивление, когда вечером
вблиндаж ко мне зашел солдат скуском белой материи— генерал
Родимцев приказал сшить для киноаппарата маскировочный чехол,
что мы ссолдатом исделали» 72.
Маленький инезаметный штрих бытовой жизни вокопах Сталиграда… Но внем отражена не только беззаветная храбрость оператора Валентина Орлянкина, но иточное понимание генералом Родимцевым роли человека скинокамерой вусловиях вой ны. Итеперь, спустя
более полувека, мы видим прошлую вой ну именно вреалиях хроникерского видения. Мера сближения оператора сдействительностью
впроцессе своего присутствия на фронте определяла истинность ее
воплощения на экране не только современникам, но ипотомкам.
Операторы не отделяли себя от солдат, ипотому экранный материал отражал эту тесную близость снастоящей «правдой вой ны». Втех
же скромных воспоминаниях Орлянкин замечает: «Возможности
съемок ночью ограничены, икинооператоры, как правило, становились втаких случаях рядовыми подразделений, вкоторых заставала
их тревожная обстановка» 73. Хроникеры подтаскивали боеприпасы,
вели, если необходимо, ответный огонь. Но, если вруках была камера, автомат оказывался не нужным. Вспоминается выразительный
кадр, когда впроеме двери появляется вражеский солдат, но внезапно оседает, сраженный очередью. Конечно, не оператор успел раньше выстрелить в мгновенном поединке снемецким солдатом, ведь
вруках унего была камера, ион был безоружен. Ксчастью, оказался
рядом сним солдат ина мгновение раньше выстрелил впротивни-
72
Их оружие— кинокамера. М.: Искусство, 1970. С.127‒128.
73
Там же. С.128.
151

Г. С. Прожико
ка. По последним подсчетам, фронтовых кинооператоров было более
250 ипогиб каждый пятый!
Именно храбрость иглубокое понимание особенной роли экранного документа истинного лика вой ны определяли особенное качество хроники великой битвы на Волге. Фильм «Сталинград» сохраняет особенную ауру репортажного сосредоточенного внимания
кинокамеры к невероятному, почти нечеловеческому напряжению
силы идуха наших бойцов врешительной битве за Родину. Сохраняя вдраматургической структуре событийную последовательность,
картина выстраивает перед зрителем панораму конкретных фрагментов мучительно долгого иневероятно трудного изматывающего
сражения, погружая в«человеческие» истоки нашей победы встолкновении сболее сильным ивооруженным противником. Грандиозная панорама фронтового сражения проецируется вконкретику отдельного мгновения битвы, что разворачивается на экране чередой
достоверных деталей ивыразительных образов.
Таковы кадры и целые эпизоды фильма: санитарка, что перевязывает раненого бойца у полотна железной дороги под обстрелом врага, танк, врезающийся вдом, пулеметный расчет, ведущий
огонь снейтральной полосы, штурм г-образного дома. Но здесь же,
как очень важные инеобходимые вповествовании овеликой битве
эпизоды, представлены вовсе не боевые фрагменты жизни в«окопах
Сталинграда»: боец-часовщик, который чинит в развалинах дома
часы, солдат, пробующий гармонь впаузе между перестрелкой, неожиданный выход солдата сконтрабасом из разрушенного здания.
Мозаика кадров иэпизодов создают стереоскопический образ, прежде всего, человеческого противостояния врагу. Вфильме изменяется дистанция между солдатом ихроникером, точнее: практически
стирается эта граница, врезультате на экране как бы воплощается
видение события глазами рядового его участника.
Преобладающей крупностью становится не панорамный общий
план, асредний икрупный, позволяющий сосредоточить внимание
зрителя на движении иэмоциях отдельного человека, на логике развития малого факта всего события. Особое внимание привлекают
эпизоды, представленные вразвернутом драматургическом изложении. Водном случае это история пулеметчика, что вел огонь, далеко
выдвинувшись к врагу. Оператор приполз к пулеметному расчету
152

Проблемы истории итеории документального кино
ивел съемку сих позиции, но когда он вернулся за свежей пленкой,
немцы накрыли огнем пулеметчиков, ихроникер снял уже раненых
своих героев. Здесь реальное участие всобытии оператора иего тесная связь со своими героями предопределили человеческую окраску
настроения материала иего сюжетику. Вдругом примере— штурм
важного объекта: г-образного дома. Оператор снял сневероятными
подробностями сложную ибесстрашную операцию по захвату этого стратегического объекта. При монтаже фильма режиссер добавил
в этот эпизод специально доснятые мультипликационные схемы,
которые объясняли замысел операции, а также кадры совещания
командиров вштабе ирезультаты удачно реализованного подрыва
дома. Таким образом зритель получал сюжетно напряженный рассказ оконкретном фрагменте большого сражения, вкотором как бы
сосредотачивалась и стратегическая мысль командиров, и боевой
дух солдат, готовых на подвиг. Наконец, еще одной формой сюжетного строения эпизодов вэтом фильме становится эпизод, получивший название «Дом Павлова». Оператор Орлянкин, аон был автором лучших материалов этого фильма, пробирался по подземному
ходу кгероическому гарнизону специально, чтобы запечатлеть подвиг этих четырех смельчаков. Солдаты понимали задачу хроникера
ипоказали, не смущаясь, свое «хозяйство». Оператор снял бойцов
уамбразур спулеметами инехитрый их быт вэтом неприступном
островке сопротивления врагу. Здесь не было сюжетной событийной
интриги, эпизод носит спокойно описательный характер. Но именно
эта интонация спокойствия вневероятных условиях окрашивала повествование уверенностью внеизбежности нашей победы.
В приведенных примерах отчетливо улавливается желание авторов картины убеждать зрителя наглядно разворачивающимся на
экране фактом, запечатленным вего драматургической интриге, что
делает повествование более эмоциональным иувлекательным. Выводы иоценки, звучащие вдикторском тексте, подкрепляются собственными зрительскими переживаниями. Конкретика наблюдения
рождает глубинное понимание происходящих событий. Вместе стем
стилистика ленты включает и экспрессивные зрелищные эпизоды,
икадры, которые входят вконкретное повествование оперипетиях сражения эмоциональными знаковыми акцентами. Таковы известные панорамные съемки разрушенной привокзальной площади
153

Г. С. Прожико
сразбитыми детскими скульптурами уфонтана, ставшие символом
бесчеловечности разрушительных сил вой ны. Столь же впечатляюща ипанорама горящего города, снятая спротивоположного берега
Волги, которая воспринимается вовсе не как адресное обозначение
события, асимволическое воплощение всего грандиозного Великого
Бедствия.
Последующие события вой ны еще активнее развивали профессиональные задачи итребования военного репортажа. На множестве
военных дорог трудились советские хроникеры. Новой особенностью вэтот период становится активное включение впространство
документального зрелища вой ны пейзажа. Городской пейзаж мы
видим как активное действующее лицо картин об обороне Москвы
и Ленинграда. Развалины Сталинграда стали фоном для событий
фильма «Сталинград». В сюжетах кинохроники второго- третьего
года вой ны все чаще пейзаж становится не только фоном событий,
но и «героем» рассказа. Интересным примером подобного осмысления эмоциональной роли русского пейзажа стала картина «День
вой ны» (реж. Михаил Слуцкий), снятая 160 операторами на всей
территории страны водин день— 13июня 1942года. Построенная
по принципу публицистического развертывания грандиозной панорамы жизни страны, запечатленной на экране водно мгновение
военного лихолетья, лента соткана из множества микроновелл, несущих всебе собственное драматургическое строение. Здесь исобытия
фронта итыла, жизни партизан ипередовой, городов исел далекого
тыла. Главным героями фильма стали люди, воплощенные галереей
кинопортретных разработок (вфильме упомянуто более 50 имен!),
атакже образы родной природы, представленные активным использованием пейзажных кадров. Таковы три эпизода, снятые оператором Георгием Бобровым «Утро», «День», «Вечер», в которых сталкиваются картины прекрасной русской природы ижестокие кадры
разрушений исмерти. Так сплетаются темы Народа иПрироды, что
для зрителей объединяет понятие Родина.
Кадры пейзажа становятся органичным материалом вхроникальном повествовании одорогах вой ны. Они являются фоном для боевых действий, эмоциональной опорой врассказе об окопных буднях
солдат, подчеркивают своим настроением душевное состояние людей внутри кадра, демонстрируют неизбежность круговорота вре-
154

Проблемы истории итеории документального кино
мен года, силу и неотвратимость жизни. Понимание философской
роли пейзажа вповествовании овой не определяется новой психологической установкой советских хроникеров, нацеленных не только на оперативный показ событийной цепочки военной жизни, но,
может быть, вбольшей степени на глубинное понимание неизбежности победы нашего народа, отстаивавшего вэти годы свое право
на жизнь. Поэтому вкаждом хроникальном кадре реальность предстает многоуровневым текстом, способным вразличных контекстах
выражать разный уровень углубления всмысл события. Не случайно
жизнь фронтовой хроники продолжается на экране уже не один десяток лет.
Ярким образцом нового понимания своей задачи хроникерами середины военного лихолетья стала картина «Битва за нашу
Советскую Украину» (автор — Александр Довженко), вышедшая
в1943году. Могучая творческая индивидуальность Александра Довженко сее открытым авторским пафосом, встретившись скинодокументалистикой, обнаружила родовые сопряжения вобщем стремлении кпрямому воздействию на зрителя образами реальности.
Уже вводный эпизод фильма задает принципиально новую модель
разговора со зрителем. Традиционная формула документалистики
прежних лет имела вполне предсказуемую форму послания зрителю,
предполагающую хроникальную основу монтажно- пластического образа запечатленного события ивразной степени эмоциональности
дикторский комментарий. Нередко текст пишется известными писателями ипублицистами (Пётр Павленко, Василий Гроссман, Борис
Горбатов, Борис Агапов), знающими цену публицистическому слову
иактивно использующими его. Плотность вербального «действия»
вфильмах этого времени определялась, содной стороны, стремлением соединить возможность дополнительной информации, раскрывающей смысл пластического материала, сдругой— выполнить свою
потребность публицистической интерпретации, что выражалось
вобилии знакомых по журналистике лозунговых призывов иидеологических формул.
Довженко делает еще один шаг по пути активного авторского
вторжения вматериал, уже не комментируя, но обращаясь к зрителям соткрытым экранным посланием. Он выстраивает вступление как формулу эссеистского обращения, диктующую свободное
155

Г. С. Прожико
монтажно- драматургическое совмещение разнохарактерного материала. Последовательно и резко встык монтируются кадры, своей
композицией ивизуальной знаковостью скорее обозначающие темы,
нежели показывающие их: фигура женщины упепелища хаты, лик
подсолнечника, обращенный кзрителю, не перекрывающий, но оттеняющий разрушения ипожарища, трупы убитых мирных жителей,
старик у развалин дома, слезы крестьянки у полусожженной печи
среди цветущих мальв… Икак удары хлыста, звучат слова диктора,
сразу вводящие зрителя впространство огромного эмоционального
накала: «Когда утихнет гром последних орудий иаэропланы начертают на небесах слово "мир" на всех языках, когда не вернется домой такое множество дорогих илюбимых, когда миллионы людей
возвратятся не вдома, ана пепелище и,оглядываясь, не узнают ни
улиц, ни сел, ни городов своих ине найдут уже никогда тех, ккому
стремились их сердца, — тогда только увидит человечество, какой
страшный путь оно прошло, в какую бездну неописуемых страданий, нищеты, горя ибезвозвратных потерь ввергнул его подлый атаман немецкого воинствующего империализма— Гитлер.
И,оглядываясь по сторонам, среди развалин, крови, дыма ибесчисленных потерь, вспомнят народы, как распадалась демократия,
культура, как ужас имрак отчаяния парализовали Европу, как проходили по ней голубоглазые двуногие скоты из гитлеровской неметчины. Содрогались города, народы. Германия фашистских мерзавцев стала железным сапогом действительно "юбер аллес"» 74. Слова,
прозвучавшие вначале ленты Довженко, сразу погружают зрителей
в иной уровень осмысления показанных кадров, готовят к качественно другому пласту размышлений ослучившемся.
Образ врага, который уже присутствует в документальных лентах не только картинами трупов, пленных солдат идаже маршалов,
образами разрушений на оккупированной территории, ими произведенными, но икадрами трофейной кинохроники, вленте Довженко обретает зримую модель общего понятия «фашизма». Режиссер
определяет главное отличительное качество этого явления— бесчеловечность. Зритель видит на экране трупы матери иребенка— беззащитных жертв, а затем в открытом монтажном стыке по экрану
идут веселые немецкие солдаты. Диктор снескрываемым пафосом
74
Довженко А.Собр. соч. в4т. Т.2. М.: Искусство, 1967. С.361–362.
156

Проблемы истории итеории документального кино
ненависти произносит: «Вот они— гитлеровские мерзавцы. Вот он,
позор человечества. Смотрите, ненавидьте, презирайте проклятых
убийц наших детей, растлителей наших сестер! Не забывайте и не
прощайте ни одной материнской слезы!»
75
Сегодняшние зрители, слушая этот текст, поеживаются от резкости иоткрытости чувств. Более того, в1960-е годы, когда фильм был
выпущен на экран повторно, комментарий подвергся редактированию ииз текста ушли самые резкие выражения. Но одновременно ушла ипронзительная сила открытого чувства, которая, может
быть, более, нежели хроникальные кадры, передает жар итрепетность чувств людей далеких огненных 1940-х. Но именно эта невозможная резкость и является на день сегодняшний наиболее честным документом того времени, ане немые кадры, которые уже не
раз перетасовывали в иных монтажных контекстах последующие
кинопублицисты в угоду злободневного идеологического лозунга.
Не случайно поэт Николай Тихонов назвал эту работу «огненной
летописью великого гнева». Отнюдь не хроника событий освобождения Украины составляет сюжетику картины, но образы сопротивления, сплетающиеся вдраматургии ленты вгигантскую экранную
фреску «Украина вогне».
Новаторство картины Довженко не только всвободном течении
авторской мысли чувств, запечатленном вдикторской речи. Эта свобода касается икомпозиционной структуры фильма. Вматериале мы
видим иэпизоды, построенные по хроникальному принципу следования логике развития события, и обзорные экскурсы в прошлое,
ипочти плакатное моделирование образа врага, иочерковое повествование о партизанах, и впечатляющая монтажная картина боя
за малую деревню… Вычленим те стороны новаторства режиссера,
которые расширяют иуглубляют экранную концепцию реальности.
Прежде всего, бросается вглаза усиление выразительного потенциала звуковой составляющей документального произведения. Мы
говорили выше о лексическом расширении выразительности дикторского комментария, но стоит обратить внимание ина появление
иного интонационного строя. Автор явлен вкартине голосом диктора Леонида Хмары, но очевидно стремление кпрямому обращению кконкретному зрителю не только всем эмоциональным строем
75
Там же. С.362.
157

Г. С. Прожико
текста, но ивформе открытого призыва: «Смотрите… ненавидьте…
презирайте… обнажите голову…» Высокая патетика интонации
и лексики комментария, окрашенная искренним авторским чувством, воспринималась зрителем как вгоды вой ны, так исегодня как
открытый человеческий порыв кразговору, кпрямому общению со
зрителем.
Субъективность звукового обращения автора порождает ипроекцию этого субъективного взгляда на изобразительный материал.
Дело не только всвободном композиционном сопряжении хроникально не связанных эпизодов. Автор демонстрирует иной принцип
работы схроникальным кадром, который не только создает пластический эквивалент вербальному определению, но порой ипровоцирует на своего рода диалог сматериалом. Этот диалогический принцип работы схроникальным материалом станет основополагающим
в создании картины «Обыкновенный фашизм» Михаила Ромма,
очем мы поговорим ниже. Александр Довженко первым применил
столь свободную адаптацию пластического материала всвоем авторском монологе.
Рассказывая об оккупации Украины, режиссер показывает на
экране кадры приезда Геринга на украинскую землю. Автор заставляет зрителя своим комментарием увидеть не столько событийную
череду внутрикадровых действий, но их скрытый смысл. Он последовательно рассматривает движения немецких солдат по улицам села, их жесты, передвижения Геринга, его мимику, определяя
саркастическими репликами эмоциональный ракурс видения этого
материала: «Вот они, мертвецы, ползают по нашей земле, стучатся
вдвери, вокна, вдушу. Сам обер-бандит Геринг бродит по Украине,
ищет счастья на нашей земле. Вот он лезет вхату. Влез» 76. Хроника
визита Геринга утрачивает свое информационное звучание, обретая
художественно осознаваемое гротескное зрелище. Фильм в целом
демонстрирует последовательность подобного строения звукозрительного контрапункта, тем самым создавая на экране субъективно
преображенное пространство документальной реальности, которую
зритель «читает» по законам художественного текста.
Новым вкартине Александра Довженко было и использование
звуковых синхронов. Они входят впространство картины спервых
76
Довженко А.Собр. соч. в4т. Т.2. М.: Искусство, 1967. С.364.
158

Проблемы истории итеории документального кино
эпизодов. Автор обращает внимание зрителей именно на звуковой
документ: «Это плачет освобожденный из немецкой неволи город
Купянск, оплакивает жертвы фашистских зверств». Достоверный
звук причитаний иплача людей представлен вэпизоде невнятно, без
конкретики слов икриков, скорее, как эмоциональная мелодия, задающая вфильме еще одну стилевую интонационную краску, которая
сосредоточена на звуковых свидетельствах жертв фашизма.
Некоторое время спустя в другом эпизоде собранные перед камерой крестьянки, перенесшие ужасы оккупации, рассказывают
освоих страданиях. Их голоса, не привыкшие кпубличным речам,
не богаты интонациями, но пронзительны по тем фактам, которые
встают из их незамысловатого рассказа. Это истории матерей, на
глазах которых убивали детей, история женщины, раненной вглаз…
Женщины сдержанным голосом ведут свой рассказ, описывая конкретные события, и зритель как бы видит собственными глазами
издевательства фашистских извергов над детьми. Отсутствие открытого пафоса вречах простых крестьянок делает их повествование особенно емким истрого документальным. Внутреннее зрение
зрителей восстанавливает картины жестокостей фашистов, как бы
перенося их внедалекое прошлое. Мизансцена синхронной съемки
с откровенной «развернутостью» людей на камеру, читаемая зрителем некоторая робость и застенчивость людей, их сдержанность
перед камерой впроявлении чувств создают ощущение «открытого
приема», открытого обращения людей через экран кзрителям. Таковы ипрямые интервью схарьковчанами, пострадавшими воккупированном городе. Здесь авторы используют привычную для нас, но
нечастую вте годы форму открытого обращения вкамеру.
Заметим, кстати, что прошедшие десятилетия развития экранного документа, вособенности современная система широкого использования хроникального материала в монтажном контексте
телеэкрана, когда хроникальный кадр полностью подчиняется смысловому давлению монтажной концепции произведения иутрачивает
тем самым независимость объективной картины события, превращаясь в его знак, символ, изменяет своеобразную «иерархию» достоверности. Прежнему безусловному доверию изобразительному
документу уже нет места. И на первый план остроты зрительского
переживания выдвигается звуковой документ. Причем речь идет не
159

Г. С. Прожико
только осинхронных документальных звучаниях, но иотакой внешне «недокументальной части» выразительных средств документального произведения, как дикторский текст. Авторская речь Довженко
вфильме «Битва за нашу Советскую Украину» — безусловный документ мышления ичувств человека 1943года, нашедший адекватное воплощение ивлексике, ивинтонации, ивсмысловом пафосе
произнесенного. Многочисленный опыт показа этой ленты зрителям
сегодняшнего поколения иих реакция свидетельствуют осправедливости этого наблюдения.
Фильм Александра Довженко предлагает еще одно новаторское
развитие приемов кинодокументалистики. Речь идет об использовании вражеской хроники. Трофейная хроника появляется вконтексте документального фильма ранее, но используется, прежде всего,
взнаковом, обозначающем врага качестве. Ивсамой картине «Битва за нашу Советскую Украину», впервых эпизодах, мы встречаем
подобное применение материала немецкой хроники. Мы же хотим
привлечь внимание кэпизоду боя за безымянный населенный пункт,
который родился на монтажном столе икак бы воплощал сам дух неудержимого движения наших вой ск, освобождающих родную землю.
Всоздании экранной картины боя создана напряженная драматургическая интрига с«участием» двух воющих сторон. Здесь кадры
немецкой хроники включены в контекст повествовательного рассказа особытии наряду схроникальным материалом наших сражающихся солдат. Эпизод начинается сгромких приказов командиров
оначале артобстрела. Внятная «технологически точная» картина действий батарейного расчета включает зрителя внапряженный ритм
и сюжетную последовательность разворачивающихся перипетий
боя. Вслед за выстрелами наших пушек зрителю показана реакция
немецких солдат. Движение наших наступающих пехотинцев постоянно вмонтаже сопрягается споведением обороняющегося врага.
И хотя мы, зрители, понимаем, что невозможен прямой репортаж
осражении сдвух воющих сторон, условная картина сражения, созданная благодаря монтажной разработке разнохарактерных по своей фактографической основе, но объединенных монтажной логикой
кадров, производит острое эмоциональное впечатление. Вэтом примере использован непривычный для документального произведения
эффект прямого развертывания действия, который мы привыкли
160
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
