Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Проблемы истории и теории документального кино. Сборник статей
.pdf
Проблемы истории итеории документального кино
нию кповседневному героическому ратному «труду» советского воина сегодняшнее поколение смогло увидеть прошедшую вой ну не
только как цепь сражений ибитв, но икак тяжелое ежедневное испытание каждого солдата ивсего народа. Человеческое содержание
фронтовой хроники определило пронзительность фильма Константина Симонова «Шел солдат», воздействие «Великой Отечественной»
Романа Кармена.
Впослевоенные годы репортаж, более чем иные жанры подчиненный своеобразной драматургии действительного события, почти не
использовался. Внемногочисленных хроникальных выпусках офизкультурных ивоздушных парадах все внимание было обращено на
ритуал праздника. Человек при этом растворялся впышных шествиях инарядных колоннах.
Впоследние два десятилетия кинохроникеры, сделав резкий поворот к«человеческому материалу» события, вернулись кжанру репортажа. Ввыразительных работах Романа Кармена, Олега Арцеулова,
Анатолия Колошина, Георгия Асатиани идругих появляется желание
еще ближе заглянуть в«живые глаза» события, вскрыть его эмоциональное содержание. Репортажная камера приближается крядовым
участникам происходящего ивнимательно фиксирует широкую гамму эмоций, которые затем вповествовании создадут впечатляющую
мозаику отношений, реакций ит. д. Эта эмоциональная палитра заставит зрителя не только видеть событие, но исопереживать, сочувствовать тем людям, на которых они смотрят. Не случайно именно
вэто время появляется популярное летучее выражение «репортаж
чувств». Действительно, не только ине столько последовательность
происходящего волнует современного зрителя, сколько состояние
людей, принимающих участие всобытии. Современный «репортаж
чувств» точно улавливает ту качественно новую особенность ввосприятии информации, окоторой шла речь вразделе окинопериодике. Эта же потребность вэмоционально окрашенной, индивидуализированной информации предопределяет иразвитие современного
репортажа.
Сизменением «качества» содержания репортажа связана идругая
особенность современного существования этой жанровой формы.
Речь идет об активизации авторской позиции, оболее свободном ее
влиянии на структуру иприем фиксации материала врепортаже.
261

Г. С. Прожико
Сегодня в процессе съемки репортажа хроникер стремится запечатлеть иперипетии происходящего, идать зрителю почувствовать сам процесс наблюдения. Камера вруках оператора следует за
движениями его внимательного глаза, фиксируя не только объекты
наблюдения, но ипроцесс видения. Вместе с хроникером зритель
шагает вколоннах антивоенных демонстраций в городах Америки,
мечется упылающих хижин Вьетнама, движется вогромной массе
людей, слушающих народного премьера Альенде…
Сегодня хроникер как бы утрачивает «универсальность» видения, свой ственную работам прежних лет, когда событие получало
на экране всестороннюю характеристику. Дело не втом, что современный оператор не может использовать многочисленные и разнообразные точки, с которых фиксируется событие. Возможность
остается, но меняется представление опозиции автора. Универсальность наблюдения предполагает известную отстраненность от происходящего. Современная же позиция хроникера требует вторжения
«внутрь» события. Поэтому точка зрения его камеры отождествляется сточкой зрения конкретного демонстранта, не всегда способного
выбраться из толпы, чтобы взглянуть на нее со стороны. Он более
внимательно разглядывает окружающих, нередко снимает без специального освещения, подчиняется всвоих движениях ритму окружающих масс ипередает это своей камерой. Зритель, отождествляя
себя схроникером, не остается равнодушным, заражается переживаниями конкретного участника события.
Возникают и особые «демократические отношения» объектов
съемки скамерой, существующие как форма обратной связи. Камера
перестала быть «всевидящим оком», она стала реальным человеком.
Именно сним по-дружески общаются окружающие друзья, на него
замахиваются противники. Автор с камерой — такой же участник
события игерой своего фильма.
Такое возросшее авторское начало в репортаже сказывается не
только вманере фиксации материала, но ивсамой структуре данной жанровой формы. Все чаще встречаются репортажи, далеко
выходящие за рамки своих прежде точно очерченных задач— быть
«историей события». Ныне врепортаже особытии часто ирассказывают, ианализируют, иразмышляют, ивыражают свою позицию.
Все это находит свое выражение визменяющейся, усложняющейся
композиции, в расширении привлекаемого материала, в более от-
262

Проблемы истории итеории документального кино
крытом обращении автора кзрителю. Жесткая композиционная логика репортажа, подчиненная последовательности развивающихся
событий, видоизменяется, обогащается авторскими отступлениями,
неожиданными сравнениями, сопоставлениями эпизодов. Врезультате рождается более сложная, субъективированная форма, уже уходящая из-под определения «информационный жанр».
Репортаж ныне — структура переходная, расцвеченная образными элементами, ассоциативными отступлениями, свободной
формой обращения кзрителю. Примером может служить лента Леонида Махнача «Обвинение». Это — репортаж с Международного
суда над чилийскими фашистами за их преступления против человечности, который состоялся вХельсинки в1974году. Картина, сохраняя структуру репортажа, включает многочисленные авторские
отступления, хроникальные вставки, монтажные столкновения показаний свидетелей, исторических фактов иэмоциональных символических образов. Этот фильм, несомненно, — явление современное,
выводящее репортаж из категории чистой информации.
Усиление аналитических тенденций врепортаже привело красширению тематических сфер данного жанра. Прежде репортаж связывался только ссобытием. Ныне, помимо событийного репортажа,
особое место начинают занимать иные жанровые модификации: лирический репортаж, проблемный репортаж и т. д. Теперь это— не
столько «история события», сколько «история расследования» («Уроки Братска»), «история путешествия иразмышлений» («Там, где жил
Хемингуэй»). Перспективы развития этого жанра многообещающи.
Очерковые формы
Наибольшее развитие в 1960–1970-е годы всоветском документальном кино получили очерковые формы. Именно вэти годы идет
последовательный поиск выразительных новых жанровых конструкций, основанных на пристальном анализе непрерывного жизненного
потока, наблюдении ихудожественном осмыслении повседневного
движения фактов. Вэти годы, наряду сразвитием очерка как такового, формируются жанры документальной повести, авторского очерка, киноновеллы, документальной драмы, путевого очерка, происходит интенсивное развитие прежде известной формы кинопортрета.
263

Г. С. Прожико
Очерк— жанр, хорошо известный вжурналистике. Его история
уходит корнями впрошлый век. Построенный на строго документальной основе, очерк позволяет автору довольно свободно соединять свои наблюдения врассказе, прибегать к беллетризованному
стилю повествования. Не случайно из многих очерковых разработок
определенного материала уписателей впоследствии вырастали художественные произведения (Александр Фадеев «Молодая гвардия»,
Борис Полевой «Повесть онастоящем человеке»).
Максим Горький тонко уловил своеобразие очерка, назвав его
жанром пограничным, где-то между исследованием и рассказом.
Действительно, подобное сочетание элементов анализа документального материала (исследование) ихудожественности изображения, подачи этого материала (рассказ) позволяет видеть в очерке
широкие возможности для отражения реальности средствами кинодокументалистики, в основе которой лежит диалектика сочетания
элементов логической иобразной аргументации.
Иногда в практике производства очерком именуют фильм, который выходит за рамки расширенного информационного сюжета.
Здесь авторское размышление не поднимается над фактом, не вырастает до обобщения, не содержит элементов художественного отражения мира, то есть остается всфере информации.
Впервые очерковые формы появились всоветском документальном кино вначале 1930-х. В1940–1950-е годы очерк зачастую воспроизводил авторскую умозрительную драматургическую схему, не
соотнесенную сдействительностью. В этом случае наблюдение отступало перед организацией, из жизни извлекались лишь внешние,
очевидные ситуации идетали. Так складывался стереотип киноочерка, не имеющий ничего общего смногозначностью реальных жизненных процессов.
Обновление очерка, открытие его жанровых модификаций связано с развитием приемов наблюдения, с новой силой вспыхнувших
в1960-е годы. Именно впроцессе настойчивого освоения этих приемов рождалось то новое понимание категории «достоверности», которая характерна современному этапу развития кинодокументалистики.
Сосуществуя спрямой событийной съемкой, документальное наблюдение призвано сосредоточить свое внимание на фиксации не
столько кульминаций нашей жизни, событий, сколько повседневно-
264

Проблемы истории итеории документального кино
го потока реальности. Если информационные фильмы создают образ
события, то документальное наблюдение дает материал для воплощения образа явления. Фильмы, основанные на тщательной фиксации
фактов повседневности, позволяют художникам глубже проникать
вхарактер протекающих вокруг процессов, улавливать вних закономерности жизни. Вместе стем, вотличие от событийных съемок,
документальное наблюдение предоставляет автору большую свободу ворганизации материала. Отношение «автор— материал» сдвигается всторону автора. Материал располагается сообразно авторской
мысли. Этот сдвиг закономерен. Многообразие окружающей действительности открывается перед наблюдателем сложным калейдоскопом различных фактов ифактиков. Определить точное направление вэтом живом море— главная задача наблюдателя. Впротивном
случае он может скатиться на позиции натурализма.
«Болезнь натурализма» коснулась кинодокументалистики Запада
в1960-е годы. Конечно, приверженцы этой эстетики не считали себя
натуралистами. В их декларациях хлесткие определения: «прямое
кино» (cinema- direct), «кино “непосредственной съемки”» ит. д. Они
сгордостью именовали себя жрецами «объективного искусства». Но
под ворохом красивых названий, часто не имеющих прямой связи
систинной сутью их исканий (они прикрывались даже именем Вертова), скрывается все то же натуралистическое стремление применить киноаппарат для бессмысленной фиксации потока жизни.
Однако лозунг объективности, скоторым выступали иные зарубежные документалисты, опровергала их же практика. Можно напомнить историю картины Бертрана Блие «Гитлер? Такого не знаю!»
Автор пытался доказать, что французская молодежь абсолютно
равнодушна к прошлому и политике. Массовые политические выступления молодежи, последовавшие почти сразу же после выхода
фильма, свидетельствовали об обратном. Документальное наблюдение рассматривается приверженцами «объективизма» лишь как бездумная фиксация мелькающих перед аппаратом фактов. Конечно,
жизнь— великий драматург, но лучшие драмы написаны художниками, осмыслявшими жизненные конфликты.
Дальнейшее развитие кинодокументалистики привело кпреодолению болезни «натурализма» и осознанию активной смыслообразующей роли автора в отборе и организации материала. Совре-
265

Г. С. Прожико
менный зарубежный боевой политический документальный фильм,
активно участвующий вполитической, классовой борьбе, тому свидетельство.
Каковы же взаимоотношения между автором и материалом
вочерковых жанровых структурах? Авторская направляющая мысль
начинает играть свою роль не только в композиционном решении
произведения (событийный репортаж ограничен логикой самого
хода событий), но ивманере наблюдения идаже на самом первом
этапе выбора аспекта наблюдения.
Сам факт съемки вносит вестественное движение жизни диссонанс, нарушая, изменяя ее течение. Поэтому материал тогда будет достаточно убедительным, когда съемка производилась или скрытой,
или привычной камерой. То есть, имея дело сболее или менее «спокойным течением жизни, ане ссобытием, целиком вовлекающим героя, документалист иего камера должны органично вой ти вснимаемую действительность, стать настолько привычными, чтобы быть
незаметными.
Об этом писал режиссер Роман Григорьев: «…Репортаж событий
всегда снимать легче, чем репортаж повседневной, будничной жизни. Когда хроникер снимает событие, его участники редко обращают
внимание на то, кто снимает. Во время же съемок простых будничных явлений, когда подчас оператор остается один на один со своим
героем (рабочим устанка, ученым влаборатории ит. п.), быть незамеченным невозможно, да ине нужно. Здесь важно другое— чтобы
герой, зная, что его снимают, не реагировал на этот факт, апродолжал жить своей жизнью со всеми ее волнениями, переживаниями,
радостями игорестями»
112
.
Чтобы достичь этой естественности поведения людей, документалисты часто надолго поселяются воблюбованном для съемок месте,
входят вжизнь деревни или поселка, аиногда даже семьи. Материал, который они снимают, содержит картины повседневного существования данного общества. Подобным способом долгого наблюдения создавались картины Романа Кармена «Повесть онефтяниках
Каспия» и«Покорители моря», Романа Григорьева «Люди голубого
огня», Малика Каюмова «Овесны до весны», Майи Меркель «Вечное
движение», Альгимантаса Видугириса «Вгод неспокойного солнца»
112
Искусство кино. 1961. №12. С.33.
266

Проблемы истории итеории документального кино
идругие. Сходны принципы работы американского теледокументалиста Ричарда Ликока, французских режиссеров Янника Беллона,
Жоржа Рукье, Анри Фабиани, Марио Рюсполи идругих.
Процесс длительного наблюдения ставит перед кинематографистами сложные задачи. Одна из них выражена всловах Романа Григорьева: «Итак, впереди годы наблюдения. Вэтом есть свои преимущества, своя прелесть, но есть ипроигрыши. Вокруг шумит жизнь,
рождая новые иновые факты, явления, события, аты должен жить
вжестких рамках избранной темы, методично, все глубже иглубже
вгрызаться вее материал. Отрешиться от всего другого…».
113
Специфика работы документалиста над фильмами, построенными на наблюдении, заключается в особо острой способности
кориентации вморе фактов, которые его окружают. Если всъемке
событийного материала перед ним уже лежит «готовый объект»—
событие— и его задача сводится кумению его осветить, найти характерные детали этого события, то вработе над картиной, построенной на наблюдении, перед документалистом открыт пласт жизни,
иему нужно прежде выделить свой «объект» изображения. Впервом
случае задачи информации, фактографии превалируют, во втором—
они уступают место «психологии факта».
Чтобы достичь ясного понимания этой «психологии факта», необходимо «быть рядом сгероем, подружиться сним, хоть немного
пожить его жизнью, пристально изучать ее и,изучая, снимать, кропотливо, “позернышку”, изо дня вдень, из месяца вмесяц запечатлевать штрихи, черточки, мгновения труда, быта, общественной деятельности»
114
.
Это растворение в жизни героев требует от документалистов
особых приемов съемки, множества приспособлений, направленных на достижение абсолютной естественности поведения людей.
При таком методе особую роль играет творчество оператора. Непрерывность работы, импровизационность, непосредственность
имгновенность решений делают его работу особенно авторской. От
оператора теперь требуется не «отображать режиссерское видение»,
а иметь свое самостоятельное, «жить моментом», видеть основное
его направление, уметь схватить самые острые, самые характерные
113
Искусство кино. 1964. №9. С.150.
114
Искусство кино. 1961. №12. С.34.
267

Г. С. Прожико
повороты втечение события. Хорошее знание техники исинхронной съемки позволяют оператору «импровизировать» изображение
подобно тому, как одаренный пианист импровизирует на определенную тему.
Не только импровизация составляет особенность работы оператора вусловиях прямого наблюдения. Синхронный материал выдвигает на первый план роль слова. Оно зачастую является условием,
определяющим изобразительную композицию. Изобразительные
акценты определяются не только задачами изобразительной выразительности, но исодержанием синхронного текста.
Главным объектом очерка всегда остается человек. Если в традиционных информационных жанрах на первом плане— действие,
свершение, ачеловек обычно статичен, то вочерке он выдвигается
вцентр внимания. Журналисты часто говорят, что предметом очеркового изображения является не столько результат человеческой деятельности, сколько сам человек как субъект действия. Даже втом
случае, когда в центре внимания очерка оказывается цепь быстро
сменяющихся событий иобъектов, показ ирассказ ведется автором
сцелью сквозь событие показать людей. На них-то изадерживается
«взгляд» камеры. Даже вмасштабных полотнах авторы возвращаются время от времени кодним итем же героям, то есть соблюдается
принцип «сквозных героев».
Так построены ленты «Повесть о нефтяниках Каспия» Романа
Кармена, «Люди голубого огня» Романа Григорьева, «От весны до
весны» Малика Каюмова, «Там, за горами, горизонт» Изи Герштейна,
«Корабли не умирают» ЛазаряЮдина, «Нарынский дневник» Альгимантаса Видугириса идругие.
В основе композиции документального очерка лежит драматургия самой жизни. Но очерк не повторяет буквальной последовательности увиденного. Его сюжет развивается по своим законам
художественного произведения, но соотносится с «сюжетом» действительности.
Так, вкартине «Люди голубого огня» рассказана история прокладки газопровода через раскаленные пески пустыни вТашкент. Драматургия фильма своими истоками уходит в«драматургию» реального
жизненного потока. Но вотборе эпизодов, включаемых всюжет, авторы не слепо повторяли последовательность событий, а руковод-
268

Проблемы истории итеории документального кино
ствовались своим замыслом. Каждый эпизод «работает» на главную
тему — преодоление человеком сопротивляющейся природы. Врешительной схватке сее дикими силами раскрывается мужество ирешительность людей. Наблюдая за строителями, кинематографисты
стремились снять моменты наивысшего напряжения, кульминации
схваток с трудностями. По извилистым горным дорогам водители
везут на тяжелых прицепах длинные металлические трубы. Струдом
строители преодолевают зной раскаленных сыпучих песков. Здесь
нужно не только существовать, но иработать— тянуть газопровод.
Нитку труб приходится прокладывать ичерез торные ворота Тамерлана, через внеплановое болото, которого не было на карте.
Документальное наблюдение позволяет увидеть не только результат подвига, но ито, как он был подготовлен икак совершался,
то есть процесс. Процесс преодоления трудностей, которые природа громоздила на пути строителей, составляет сюжет этой картины.
Драматургическая конструкция состоит из самостоятельных эпизодов — конкретных столкновений людей истихии. Каждый эпизод как маленькая новелла, которую авторы строят из материала
конкретного наблюдения. Так, кпримеру, сцена покорения болота
вполне самостоятельна, ее сюжет почти полностью определен жизненной последовательностью. При сочетании этих эпизодов автор
владеет значительной свободой, внутри эпизода— властвует непосредственное наблюдение. Всякое вмешательство со стороны нарушает непосредственность общения зрителя с живым материалом
действительности.
Наблюдение всегда конкретно. Оно сосредотачивает свое внимание на человеке вявлении. Так ивэтой картине повествование разво-
рачивается вокруг Искандера Ходжаева иВасилия Бевэюка. Соревнование их бригад составляет сюжетную нитку фильма.
Пристальный интерес к человеку определил особое положение
кинопортрета вгруппе очерковых жанров.
Кинопортрет— наиболее популярный жанр современной кино-
документалистики. Есть вэтом несомненная закономерность. Портрет— одна из самых высоких форм журналистики иискусства. Но
история помнит многие века трудного пути ибесконечных поисков,
прежде чем человек, его многогранная инеисчерпаемая личность,
впрямую становится объектом художника. Гегель говорил отом, что
269

Г. С. Прожико
прогресс живописи, начиная сее несовершенных опытов, заключается втом, чтобы доработаться до портрета. Кинодокументалистика
прошла этот путь стремительно, за несколько десятилетий. Хроникеры первых лет советской власти вывели на экран нового героя— народные массы. Народ предстает вкадрах хроники гражданской войны не как аморфная масса, акак единый живой организм. Крепко
спаянные единым эмоциональным порывом движутся вэтих кадрах
отряды бойцов Красной армии, демонстрации, шествия, манифестации. Именно видение советских кинохроникеров создало тот впечатляющий образ молодого советского государства, стремительно
рванувшегося вбудущее, который мы, зрители последующих поколений, храним впамяти.
В масштабных лентах 1920-х годов «Шестая часть мира» Дзиги Вертова, «Турксиб» Виктора Турина, «Сегодня» Эсфири Шуб, из
множества безымянных портретов советских людей, увиденных кинематографистами вразных уголках советской страны складывался
поэтический обобщенный образ Советского Человека.
В1930-е годы продолжается неуклонное движение кинодокументалистики от широкого охвата жизни советской страны кболее углубленному индивидуализированному анализу фактов социалистического строительства. Наряду слитературной журналистикой, вответ
на призыв партии «Страна должна знать своих героев» кинопублицисты создают первые кинопортреты. Так начинается путь от показа
общих впечатляющих картин всенародного энтузиазма кисследованию конкретных человеческих истоков этого энтузиазма.
На первых ступенях разработки жанра кинопортрета преобладало стремление выявить вкаждом герое, прежде всего, черты, сближающие его с той социальной группой, которую он представляет.
«Один из многих»— название, точно воплощающее идею исущность
подхода кинодокументалистов 1930–1940-х годов кпоказу человека.
Вхарактере героя подчеркивались, выявлялись общезначимые, типовые черты. Это был этап создания социального портрета. Этап, несомненно, плодотворный на своей ступени развития этого сложного
жанра вкино. Социальный портрет использовал, главным образом,
публицистические принципы анализа материала иповествования.
Новый подход кизображению человека на документальном экране появился в1960-е годы. Ипервым шагом, скоторого началась пе-
270
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
