Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Проблемы истории и теории документального кино. Сборник статей
.pdf
Проблемы истории итеории документального кино
особенности, на которые мы обратим внимание при конкретном
анализе ситуации вразных странах.
Особенностью вой ны для США было отсутствие военных сражений на их территории. Это обстоятельство создало мощное лобби
изоляционистов, которые сопротивлялись вступлению США ввойну. Всвоей борьбе они даже создали комиссию для исследования кинопродукции, которую подозревали впропаганде вой ны. Однако результат был курьезным. Выяснилось, что на рубеже осени 1941года,
когда вой на была уже вполном разгаре, вкиножурналах этой теме
отводилось всего… 16% метража, а в игровом кино — менее 5%.
Вконце этого же года США вступает ввой ну, иситуация круто меняется.
Многие ведущие деятели Голливуда предложили свои услуги военному ведомству и его подразделениям и снимали фильмы как
адресованные широкому зрителю, так иприкладного инструктивного характера. Среди них необходимо назвать Фрэнка Капру, Уильяма
Уайлера, Джона Форда, Уолта Диснея, Луи де Рошмона, Джона Хьюстона, Анатоля Литвака, Йоренса Ивенса идр.
Наиболее распространенными стали разнообразные киноинструкции, адресованные конкретным группам людей. Скажем, Джон
Форд вфильме «Убивай, или будешь убит» обращался счеткими советами кдесантникам, которые высаживались на Японских островах.
Уолт Дисней стал продюсером множества экранных инструктивных
лент, вних речь шла и о стратегической роли бомбардировщиков
всовременной вой не («Победа благодаря авиационной мощи», 1943),
ионеобходимости собирать металлолом («Приносите лом», 1942).
Безусловным агитационным пафосом проникнуты две картины,
посвященные «домашнему фронту», то есть проблемам самой континентальной Америки. Первая, «Американцы» (1942), была снята
режиссером Гарсоном Каниным ипризвана способствовать мобилизации новобранцев. Открытый публицистический «плакат» показывал зрителю, что события далекого фронта касаются каждой семьи
американцев, апотому нужно идти защищать свободу во всем мире.
Эмоциональный дикторский текст, прочитанный Джеймсом Стюартом, и выразительная монтажно- музыкальная форма делали эту
агитку убедительной итрогательной. Нарастающий вфинале колокольный звон напоминал, «поком звонит колокол»… Вленте для за-
171

Г. С. Прожико
рубежного зрителя «Город» (1944) режиссер Джозеф фон Штернберг
представлял образ Америки как свободное исогласное содружество
людей множества национальностей, объединенных одной страной.
Наиболее известен вэтом ряду цикл «фильмов ориентации» для
новобранцев «Почему мы сражаемся?» Автор и руководитель всего проекта— Френк Капра, который сразу же по вступлении США
ввой ну предложил свои услуги военному ведомству, получил звание
майора и по прямом указанию Франклина Рузвельта начал работу
над выпуском пропагандистских лент.
Первые три серии— «Прелюдия квой не», «Разделяй ивластвуй»
и«Нацисты наступают» (1942–1943)— посвящались истории формирования фашистских режимов, перипетиям европейской политики, приведшим кначалу вой ны, атакже событиям на театре военных
действий до вступления США ввой ну. Воценке исторических фактов, безусловно, присутствовала именно американская точка зрения,
точнее — доктрина военного ведомства. Фильмы показывались на
занятиях новобранцев, апозднее, соткрытием второго фронта, широко прокатывались вкинотеатрах освобождаемых стран Западной
Европы.
Стилевой формой исторического обзора в этот период становится открытая публицистика, где империи зла— фашистские режимы Германии, Италии и Японии — противопоставлялись миру
свободы, олицетворяемому США. Открывал серию кадр «колокола
свободы» — символический знак истинной цели участия Америки
вэтой вой не: «спасти свободу во всем мире». Благодаря режиссуре
Френка Капры имастерскому монтажу Уильяма Хорнбека уже первая серия «Прелюдия квой не» внятно иобразно объяснила простым
парням Америки, что только их участие ввой не может спасти мир.
Интонация дикторского комментария истилистика изложения материала сочетали всебе ивысокую пафосность, иметафорическую
образность, и сарказм контрапунктических сравнений. Объектами
противопоставления стали краеугольные понятия жизни общества
ичеловека: свобода, равные права, религиозные основы нравственности, национальное равенство, которыми славится американское
общество икоторые попираются встранах, вступивших на путь зла.
Энергетика монтажной речи, изобретательность емких экранных
метафор, убедительность дикторского комментария сделали эту лен-
172

Проблемы истории итеории документального кино
ту значительным событием икинематографической жизни, что выразилось впремии «Оскар». Наиболее волнующим эпизодом серии
стал марш фашистов, который начинался кадрами детей ввоенной
форме, марширующих перед дуче, фюрером имикадо, продолжался шествием юношей, затем штурмовиков, азавершался шеренгами
солдат. Эпизод идет под барабанную дробь, по замыслу композитора серии Дмитрия Тёмкина ставшую музыкальным лейтмотивом
фашизма.
Следующая серия «Разделяй и властвуй» посвящена событиям
мюнхенской сделки, когда западные дипломаты вобмен на мир согласились саннексией Австрии иразделом Чехословакии. Следует
отметить, что в историческом повествовании практически отсутствует Советский Союз как действующая историческая сила, не получила должной оценки игражданская вой на вИспании, которую
фашизм использовал как своего рода полигон для маневров.
Первые военные операции фашистов против Польши, Дании,
Норвегии, Бельгии, Голландии, Франции отражены втретьей серии
цикла «Нацисты наступают», созданной Капрой совместно с Анатолем Литваком. Здесь также превалировала неприязненная точка
зрения военного департамента на «старушку Европу», представлявшуюся им слишком усталой, управляемой стариками ираздираемой
противоречиями Народного фронта.
Впоследствии серия «Почему мы сражаемся?» была дополнена
фильмами «Битва за Россию» (1943, реж. Анатоль Литвак), «Битва
за Англию» (1943, реж. Энтони Вилер), «Битва за Китай» (1944, реж.
Анатоль Литвак иФренк Капра). Строение «битв» представляло собой дайджест из современной хроники, перемонтажа документальных фильмов, фрагментов игровых исторических лент. Так, к примеру, «Битва за Россию» открывалась энергичным коллажем из лент
«Александр Невский», «ПетрI», «Кутузов», подчеркивавшим свободолюбие русского народа, его неудержимость вбитвах за Родину. Затем следовало хроникальное изложение хода военных действий на
Восточном фронте, где использовались фрагменты из лент «Разгром
немецко- фашистских вой ск под Москвой», «Сталинград», «Ленинград в борьбе». Несмотря на излишнее значение, которое придавалось «генералу Зиме» воценке событий на русском фронте, вцелом
вфильме довольно уважительно говорилось омужестве и патрио-
173

Г. С. Прожико
тизме советского народа вбитве с фашизмом. Кстати, именно это
послужило причиной запрета администрацией Трумэна показа всей
серии впослевоенные годы.
Фильм «Битва за Англию» был дополнен картиной «Знать наших
британских союзников» (1943), алента осражении за Китай— фильмом «Знать нашего врага Японию» (1944), над которым трудился
Йорис Ивенс. Но поскольку его взгляды на японского императора
не совпали с позицией военного ведомства, Ивенс был отстранен
от работы, монтаж был закончен впоследствии другими режиссерами. Картина осоветских союзниках так ине была завершена. Более
успешными были монтажные картины сотрудницы Ивенса, азатем
иФлаэрти Хелен ван Донген «История вой ны», «Хроникальное обозрение №2», предлагавшие итоговое обозрение определенных периодов вой ны.
Киногруппа под руководством Фрэнка Капры сделала немало короткометражных лент, имевших конкретные задачи. Так, например,
в фильме «Привет Франции», адресованном десантным вой скам,
разъяснялись обычаи и особенности жизни французов. Картина
«Солдат-негр» представляла участие вармии черного населения. Из
лент, смонтированных Капрой в последний период вой ны, следует выделить «Освобождение Рима», репортаж оходе военных действий на пути косвобождению столицы Италии. Центральное место
вфильме занял показ кровопролитной битвы за Монте- Кассино—
стратегически важный пункт в обороне Рима. Авторам удалось
показать не только доблесть американских вой ск, их особую роль
восвобождении Италии, но итяжесть потерь, страдания раненых
ичудовищные разрушения, которым подвергались селения игорода.
Каждый род вой ск стремился заполучить известных кинематографистов, чтобы запечатлеть свою роль входе военных действий.
Преобладающей формой этой кинопродукции были репортажи
споля боя. Они требовали от кинематографистов не меньшего мужества и храбрости, что и от солдат: во время съемок были ранены режиссеры Джон Форд, Уильям Уайлер… Уайлер снимал для
военно- воздушных сил, его фильм «Мемфис Белл» (1943) обомбардировочной авиации, которая совершала налеты на Германию санглийских аэродромов. Картина была снята на 16-мм цветной пленке,
переведена на 35-мм. Благодаря цвету Уайлер открыл истинно кро-
174

Проблемы истории итеории документального кино
вавый лик вой ны, показав шокирующий натурализм страданий раненых иумирающих. Олетчиках снимал хроникальные ленты иУолт
Дисней («Победа, одержанная воздушными силами», 1943).
Значительным событием в области военного репортажа стал
фильм Джона Форда «Битва за Мидуэй» (1942). Вгоды вой ны Форд
сотрудничал с киногруппой морского флота, иэта лента оказалась
первым истинно боевым репортажем осражении, нанесшем Японии
тяжелое поражение. Для картины характерен несколько отрывочный стиль, передающий напряженность итяжесть военных усилий
американской армии вборьбе со столь мощным противником. Снятая, как имногие военные репортажи, на 16-мм пленке «кодакхром»,
лента была затем переведена на стандартную 35-мм пленку в«техниколоре».
Столь же выразительным признавали современники и боевой
репортаж «С морской пехотой на острове Тарава» (1944), снятый
киногруппой морского флота во главе сЛуисом Хэйуордом, известным голливудским киноактером. Одно из самых кровавых сражений, унесшее более восьми с половиной тысяч солдат собеих сторон, было снято также вцвете. Именно красота коралловых лагун,
пышной тропической природы остро контрастировала сожесточенностью сражения, с яростью и невиданной жестокостью военной
«мясорубки». Скиногруппой морского флота сотрудничал иЛуи де
Рошмон («Сражающаяся леди», 1944).
В армейской киногруппе работал и Джон Хьюстон, который до
вой ны успел заявить осебе лентой «Мальтийский сокол». Им были
сняты ленты «Рапорт сАлеутских островов» (1943), «Битва за СанПьетро» (1944), «Дабудет свет» (1945). Вотличие от боевых репортажей, его ленты обращены квнешне неэффектной военной службе.
Таков рассказ овоенном подразделении, несущем службу на затерянном на полярном Севере островке. Но даже всобытийном репортаже об одном из эпизодов итальянской кампании режиссер не стремится кострой драматизации боев. Для него вой на— это жестокость
иунижение, но не патетика, не восторг. Вбою за «стратегический
объект» уничтожается старинный городок, бравые солдаты выходят из сражения искалеченными иизмученными. Фоном крассказу оконкретной военной операции служит панорама бесконечных
кладбищ вдоль дороги игрупп голодных ребятишек.
175

Г. С. Прожико
Названные выдающиеся репортажные фильмы, созданные профессионалами, не только передавали ход военных сражений, но иоткрывали тяжесть и бесчеловечность вой ны. Не случайно генералы
сподозрением относились к этим лентам, а, бывало, и добивались
их запрета, как это произошло слентой Джона Хьюстона «Дабудет
свет». Вэтой картине шла речь олечении усолдат тяжелых неврозов,
причиной которых стала вой на. Фильм производил столь гнетущее
впечатление своим содержанием, что его пересняли спомощью актеров, адокументальные кадры убрали.
Вместе стем широким зрительским массам вой на преподносилась
хроникой как увлекательное, возбуждающее зрелище. До сих пор наиболее впечатляющие апокалиптические картины военных сражений,
снятые именно американскими хроникерами, активно используются
вразнообразных монтажных контекстах, предлагающих очередные
концепции вой ны. Самыми яркими стали хроники конца вой ны,
когда вступили вбой японские камикадзе, бросавшие свои самолеты
на военные корабли, которые, всвою очередь, защищались лавиной
огня и армадой истребителей. Драматизм грандиозных сражений
подчеркивался экспрессией воздушной съемки иэмоциональностью
ручной камеры. Волнующие мгновения личного мужества матросов,
спасающих летчиков из горящих кабин на палубе авианосца, отчаяние при виде прилетевшего «наодном крыле» исоскользнувшего
в морскую пучину самолета, последняя исповедь капеллану у борта гибнувшего корабля, тело солдата, которое будет скоро предано
морю, ломающиеся ивзрывающиеся на глазах, как игрушки, последние самолеты камикадзе, бешеная дрожь орудий, извергающих стену
непрерывного огня… Это зрелище вой ны оказывало почти гипнотическое впечатление на зрителей, наполняло гордостью за мощь своей армии. Для солдат же монтировался специальный еженедельник
«Солдатский киножурнал», где главным было не объективное отражение ситуации на фронтах, но поддержка патриотических чувств
иготовности принести пользу своей воюющей стране.
***
Кначалу военных действий гитлеровская Германия подготовила не только мощь военной техники иармии, но и квалифицированных специалистов вобласти хроники идокументального кино.
176

Проблемы истории итеории документального кино
Впрочем, понимание профессионализма здесь было связано отнюдь
не скачественным репортажем ивнятной системой киноинформации. На первый план были выдвинуты задачи создания идеализированного образа вой ны инепобедимого немецкого солдата. Зигфрид
Кракауэр, анализируя картины начала военной кампании, подчеркивал особый метод подачи материала. Так, символом неудержимости немецкого наступления становится акцентированное внутрикадровое движение, хотя мера сопротивления врага не снижается,
но всячески подчеркиваются его негативные национальные черты
(французы — «декаденты», «деморализованные личности», поляки — «варвары»). Одновременно немало места отведено кадрам,
изображающим идеального солдата, крепкого, веселого, здорового,
чувствующего себя комфортно ив походе, и на завоеванных территориях. Необходимым сентиментальным акцентом повествования становятся пейзажи немецкой отчизны, окоторой постоянно
помнит солдат- завоеватель. Дикторский текст при этом откровенно подтасовывает факты, обвиняя иПольшу, иФранцию, идругие
страны в«нападении на Германию».
Таковы фильмы «Крещены огнем», «Марш на Польшу», «Победа на Западе». Особое значение имели кадры, где были запечатлены грандиозные разрушения сопротивлявшихся городов и стран,
в частности впечатляющие кадры горящей Варшавы. Целью этих
эпизодов было не только показать немцам мощь их оружия, но
ипродемонстрировать непобедимость немецкой армии всему миру,
впервую очередь будущим объектам нападения. Не случайно вмартовский вечер 1940года внемецкие посольства вКопенгагене иОсло
была приглашена на просмотр нового документального фильма элита Дании иНорвегии. Фильм оказался репортажем ожестоком завоевании Польши. На следующий день началось немецкое вторжение
вНорвегию иДанию. Для чешского зрителя намеревались переозвучить фильм на чешский язык.
Втом же стилевом ключе были решены фильм «Танки» Вальтера
Руттмана, посвященный наступлению на Францию, илента «Победа на Востоке», съемки которой начались виюне 1941года. Первая
часть этой картины широко демонстрировалась в рейхе и по всей
оккупированной Европе. Во время съемок продолжения фильма на
Восточном фронте Вальтер Руттман погиб.
177

Г. С. Прожико
Кинооператоры, командированные на фронт, входили в роты
пропаганды и снимали материал для постоянного киножурнала
«Дойче Вохеншау», который сначалом вой ны стал выходить вдвух
частях, аиногда идлиннее— он прокатывался на экранах значительно чаще, нежели до вой ны. Количество копий увеличилось впрокате
на территории Германии с500 до 2400, кроме того, более 1000 копий
отправлялось за рубеж в34 страны на 29 языках.
Однако столь масштабная деятельность касалась восновном первых трех лет победных наступательных операций немецкого вермахта. С1942года хроникальное отражение вой ны становится все более
условным, мало соотносится с реальным ходом военных событий.
Даже внемецкие газеты проникают сетования на то, что на экранах
показывают одно ито же, что хроника стала монотонной ималовыразительной 81.
На место документальных фильмов овой не приходят лапидарные
пропагандистские поделки геббельсовского ведомства, например
«Советский рай», использованный как часть выставки для европейских народов «Европа против большевизма». Картина «Еврейская
опасность» также должна была устрашить народы, пребывающие
под «покровительством рейха». Кэтим киноопытам ведомства Геббельса примыкают короткометражки, адресованные людям на оккупированных советских землях ирекламирующие труд на заводах
ифермах Германии. «Мыедем вГерманию», «Письмо из Германии»
идругие фильмы представляли собой очевидные инсценировки, облеченные впсевдодокументальную форму. Кстати, именно эта внешняя оболочка обманула некоторых современных документалистов,
рассматривавших эти ленты как реальную хронику и, опираясь на
нее, пытавшихся предложить новую концепцию отношений наших
людей кврагу вгоды вой ны.
***
Создание фильмов, отражающих участие британского народа ввоенных событиях, взяло на себя Министерство информации
ипропаганды (руководитель кинопропаганды Альберто Кавальканти). Это же ведомство отвечало за прокат ииспользование фильмов.
Документалисты были мобилизованы ивыполняли приказы по соз-
81
Теплиц Е.История киноискусства в 4 т.1939–1945. М.: Прогресс, 1974. Т. 4. С.142.
178

Проблемы истории итеории документального кино
данию необходимых фильмов. Ворбиту их деятельности входили задачи как отражения военных событий, так иучастия врешении внутренних проблем английского общества, скоторыми оно столкнулось
вэти годы. Вчастности, документалисты снимали многочисленные
учебные ленты, призванные, содной стороны, обучить тысячи новобранцев военному делу, сдругой, — дать профессиональные знания тем, кто пришел на производство ивсельское хозяйство, чтобы
заменить ушедших на фронт специалистов. Прагматичная учебная
задача нередко сочеталась слегким остроумным стилем изложения
материала. Речь могла идти о рациональном питании в условиях
вой ны, об экономии топлива, ороли утильсырья, оприемах труда
вразличных сферах. Лаконичные, наглядно ивнятно изложенные,
но без тяжеловесной назидательности, ленты легко воспринимались
зрителями. (Кпримеру, картины «Урожай года», «Битва книг», «Как
пахать», «Битва за музыку» ит. д.).
Конечно, основные силы хроникеров были сосредоточены на запечатлении реальных военных сражений, в которых участвовала
английская армия. Прикомандированные к армии операторы снимали сюжеты, которые затем входили веженедельный киножурнал
«Новости сфронта», широко демонстрировавшийся вкинотеатрах.
Структура киножурнала имела традиционную форму, где ведущим
был дикторский комментарий, точно и внятно формулирующий
основную информацию и пропагандистские оценки. Именно через
оперативную кинопериодику общество узнавало оконкретном положении дел на фронтах ипозиции Англии в тот или иной момент
развития военной ситуации. При всей очевидной ведущей роли дикторского текста все же для зрителей главными были кадры реальных
событий, запечатленные фронтовыми операторами.
Помимо профессиональных операторов, которых явно не хватало, ксъемкам были привлечены и так называемые военные операторы, которых готовили на восьмимесячных курсах, где основное
внимание уделялось навыкам работы скиноаппаратом. По окончании курсов они получали звание сержанта и,вооруженные камерой
и автоматом, становились в строй на различных участках фронта.
Оставаясь полноценными солдатами, эти «бойцы с кинокамерой»
успевали снимать весьма выразительные кадры боевых операций,
вкоторых сами иучаствовали.
179

Г. С. Прожико
Свидетельством мужества иотваги военных операторов является картина «Победа впустыне», целиком смонтированная из снятых
ими кадров. Выразительность репортажных наблюдений, сосредоточенных на показе мужества рядовых солдат, их самоотверженности
вбою, была основана на личной храбрости снимавших, на их готовности идти вбой. Из 32 операторов, снимавших этот фильм, пострадали 14!
Сложившиеся в 1930-е годы традиции кинодокументалистики
вновых условиях оказались активно востребованными. Речь идет не
только об организационно- производственном опыте создания документальных и учебных лент, хотя вслучае с США эта организационная проблема потребовала некоторого времени для разрешения.
Творческие силы английских документалистов были перемещены из
ВКО, детища Джона Грирсона, встудию «Корона», принявшую все
заказы отдела кинопропаганды под водительством коллеги исоратника Грирсона— Альберто Кавальканти. Эта студия специализировалась на создании лент, отличавшихся от обычных хроникальных
выпусков, которые снимали армейские отделы. Ленты «Короны» также решали пропагандистские задачи, необходимые вгоды вой ны, но
шли не прямолинейным путем откровенной дикторской оценки событий. Они предлагали некую модель той или иной стороны жизни
англичан вту пору, разворачивая перед зрителем наглядную картину
действительности, сотканную из калейдоскопа точных иметких наблюдений, выразительных иузнаваемых зрителями деталей непростого военного быта. Вместе стем, фильм не предлагал адекватный
слепок реальности, не выступал за рамки запечатленной жизненной
драматургии, за конкретику реальной мизансцены. Нет, авторы свободно включали всвое повествование не только репортажные кадры,
но иприбегали креконструкциям случившегося, часто используя реальных участников. Экранная модель выявляла скрытые движущие
силы мужества ипатриотической стойкости английского народа, его
готовность сосредоточить все силы для победы над врагом.
Эта стилистика с наибольшей выразительностью была осуществлена втворчестве Хамфри Дженнингса. Придя вгруппу Грирсона
в 1938году, Дженнингс, к тому времени окончивший университет
и попробовавший себя на профессиональной научной ниве, затем
сменивший ее на нелегкий хлеб художника- сюрреалиста, оставался
180
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
