Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Проблемы истории и теории документального кино. Сборник статей
.pdf
Проблемы истории итеории документального кино
щими традиционную лексику— «битва», «сражение», — но они все
более приобретали метафорический смысл, ибо соотнесены были
ссозидательной деятельностью. Строился новый мир, воснове которого лежали «индустриализация, коллективизация икультурная
революция». Отрицание как пафос жизни имело лицо врага— Старый мир. Теперь необходимо было для созидательной программы
создать модель Нового мира. Среди всех других «призванных» решить эту задачу были ихроникеры. Но их модель не могла не базироваться на реальности. Чтобы увидеть ростки новой социалистической действительности, нужно было изменить дистанцию между
кинематографистами ижизнью. Так возникло движение выездных
редакций, кинопоездов, главной задачей которых стало стремление
своим трудом участвовать всозидательном процессе, охватившем
страну. Но второй, может быть, подсознательной, задачей хроникальных съемок документалистов на стройках пятилеток было
собирание фрагментов, из которых складывался тот идеальный,
желаемый образ Нового мира, который включал всебя ипреображенную реальность иизменившуюся генерацию— советского че-
ловека. Как гигантская мозаика собирается из фрагментов камней,
сохраняющих свое родовое качество, но преображенных контекстом произведения, так иотдельные портреты ифакты бытия собирались кинодокументалистами вособенное полотно, где каждый
кадр и факт точно соотносились с реальностью, но вместе создавали идеальный образ того же советского человека. Этот образ нес
в себе все закономерности идеальной модели личности и правил
его бытия, которые входили вканоническую умозрительную схему,
но воздействие на зрителя этого экранного канона было огромным,
так как он складывался из фрагментов узнаваемой действительной
реальности итем самым осознавался как жизненный, существующий. Ина вопрос «Сделать бы жизнь ского?» каждый мог найти
достойный ивполне достоверный образец, добытый из реальности
трудами хроникеров.
Канон рождался не сразу. Именно начало 1930-х годов и представляет собой период поиска элементов ифрагментов будущего канона.
Оттого такой живой иво многом непредсказуемой кажется хроника того времени. Потому столь многочисленны ипримеры звуковой
съемки, которая, как казалось, давала необходимую грань атмосферы
событий, давала проявиться человеческой личности.
51

Г. С. Прожико
Однако, как только сложилась ожидаемая модель воплощения реальности ичеловека, осененных эпитетом «советский», что осознали
исоздатели, иосновная масса потребителей, отпала необходимость
дальнейшего хроникального поиска новых особенностей реальности
ипоявилась новая задача— воспроизведение канона. Резко меняется
творческая установка документалистов: на смену хроникальной оперативности ипоиску приходят качества, определяемые нормативной
эстетикой, которая сопровождает воспроизведение данности, кпримеру, канона жизни. Изменения коснулись принципов запечатления
реальности: отодвинув на второй план живой репортаж, первостепенное место занимает инсценировка, событийный «сюжет» жизни
подчиняется умозрительным, вполне предсказуемым драматургическим ходам, документальная речь сее трудно редактируемой лексикой, четкой временной длительностью не вписывается ни по стилю,
ни по монтажному ритму вхолодноватый стерильный мир канона.
Показательно, что иобщий план вновь утрачивает содержательную самостоятельность, возвращаясь к позиции «адресного» обозначения места действия, ине более того. Одновременно нормативная эстетика определяла не только общую идеологию изображения
жизни, но иконкретику запечатления каждого ее элемента: как ведет себя человек на отдыхе, втеатре, на работе, на лыжной прогулке.
Экран давал имногократным повторением утверждал определенные
нормы бытия и ожидаемые формулы изображения. Все мы знаем,
как выглядит Красная площадь во время парадов. Традиционные
точки съемки действительно самые выигрышные, но от длительного
повтора эти ракурсы икомпозиции начинали осознаваться зрителем
как барьер при взгляде на событие. При этом малейшее отклонение
резко обостряло восприятие. Общий план в традиционном, каноническом ракурсе уже не воспринимался как «адресный», априобретал качества знаковые. Не случайно в заставке «Новостей дня»,
да ив практике современного телевидения, используются взнаковом обозначении узнаваемые, прежде всего, по точке съемки кадры
(Красной площади втом числе).
***
Непредсказуемость жизненных ситуаций вой ны разрушила четкое следование канону изображения реальности. Палитра приемов
запечатления реальности меняется, расширяя репортажный раздел
52

Проблемы истории итеории документального кино
творческого труда людей скинокамерой. Вместе стем общая стилистика экранного документа того времени с его преобладающим
информационным пафосом делала язык преимущественно повествовательным. Фильм читался зрителем как наглядные сводки Совинформбюро. Эмоциональность приходила от личного опыта, от
переживания своей индивидуальной судьбы всоотношении сзапечатленными картинами военных действий. Вэтом случае резонансные эмоциональные реакции провоцировали, прежде всего, крупные
планы солдат имирных жителей. Здесь сказывается особенность нашего национального принципа восприятия информации, основанная на со-чувствии изображаемому чувству. Мы переживаем информацию, апотом ее осознаем. (Этого никак не могут взять втолк наши
телевизионные, ориентированные на Запад, журналисты.)
Особенность советской фронтовой хроники особенно наглядна
в сравнении с хроникой английской, американской, японской, немецкой. Конечно, вгоды вой ны каждая стремилась выполнять агитационные, идеологически очевидные функции. Но сопоставление
принципов запечатления событий вой ны операторами, представляющими разные менталитеты, открывает устойчивую разность не
только вотборе объектов хроникального повествования, но испособов их запечатления. Скажем, грандиозные апокалиптические картины воздушно- морских сражений, снятые американскими хроникерами встилистике экспрессивного репортажа, динамичной камерой,
отчетливо отражали адресность экранного послания: американскому зрителю, которому необходимо было создать впечатляющий образ вой ны, ибо театр военных действий был далек от американского
континента. Одновременно японская хроника тех же событий предлагает четкие уравновешенные композиции, без аффектации, как
правило, с преобладанием средних информационных планов даже
врассказе огероической истории камикадзе.
Интересно, как меняется стилистика немецкой хроники от помпезных, почти плакатных композиций первых дней агрессии до сдержанного репортажа- обозначения (вспомним кадры Гитлера, обходящего строй «последнего призыва»).
Английское пропагандистское кино периода Второй мировой
вой ны при всем драматизме противостояния маленькой Англии
мощи немецких бомбардировок отличается отчетливой сдержанностью интонации повествования (к примеру, фильмы Хамфри Дже-
53

Г. С. Прожико
ниннгса) и,что для нас главное, — уравновешенностью композиций,
спокойствием камеры, резонансным совпадением невозмутимости
внутрикадрового поведения англичан игармоническим исдержанным способом запечатления, явственно отражающим менталитет
великой нации, принимающей все испытания с невозмутимой готовностью.
После вой ны, когда документальные фильмы стран- победительниц были показаны на первом Каннском кинофестивале, разность хроникальной стилистики была очевидна. И тогда французские журналисты, не сговариваясь, писали об особенной роли
«человеческого содержания» всоветской хронике. Это был взгляд со
стороны на ключевое качество пропагандистского инструментария
нашей хроники, адресованного именно нашему зрителю: ориентация
на мир эмоций на экране, носителем которого является человеческое
лицо. Так и появилась та особенность, которую иностранные журналисты определили как «человеческое содержание». Это был язык
со-чувствия, который был понятен ижеланен нашему зрителю при
получении экранной информации. Именно об этом говорил Александр Довженко, обращаясь коператорам во время съемок фильма
«Битва за нашу Советскую Украину»: «Снимайте горе и несчастье
людей… жертвы исмерти… Мы должны знать цену нашей победы».
Так формировался стилевой пафос фронтовой хроники, система ее
выразительных средств, та мера пристальности, которая определяла
характер предпочитаемых крупностей, поведение камеры, принципы запечатления человека на вой не.
Общий план оставался по-прежнему обозначающим место действия, существовал впространстве информационного рассказа особытиях фронта, но не давал зрителю возможность самостоятельно
«путешествовать» по запечатленной жизненной мизансцене ианализировать запечатленный фрагмент реальности.
***
Изменение статуса общего плана в иерархии экранной выразительности происходит вусловиях рождения «новой достоверности»
в 1960-е годы с их пафосом неисчерпаемости личностного микрокосмоса «простого человека». Опустим подробные рассуждения
отех социально- политических обстоятельствах, что привели крож-
54

Проблемы истории итеории документального кино
дению новой установки кинодокументалистов при запечатлении реальности. Культ наблюдения, который очевиден, когда знакомишься сдискуссиями того времени, мотивированный поиском условий
невмешательства в жизненный поток в процессе съемки, затеняет
истинную диалектику творческих задач кинодокументалистов тех
лет. Всвоем поиске разнообразных приемов съемки жизни героев,
раскрывающих сущность их личностного своеобразия, авторы стремились как бы отстраниться, спрятаться, сделаться невидимыми для
героев. Им казалось, что именно эти усилия порождают выразительный неповторимый материал. Но не случайно тонкий историк этого
времени Лев Рошаль назвал главный принцип творческого мышления тогдашних документалистов: «несмотреть, арассматривать»,
тем самым подчеркнув субъективную основу видения картин действительности кинематографистами.
Жизнь простого, обыкновенного человека не имеет отчетливой
событийной драматургии иного героя труда или выдающегося общественного деятеля. Чтобы зритель осознал запечатленные фрагменты как значимые ивыразительные, автор должен был увидеть
сам ипередать новой системой художественных акцентов образный
потенциал рядового потока фактов. Вот почему столь важна оказалась здесь смена глагола: не «смотреть», то есть фиксировать повествовательную, информационную содержательность жизни, но
«рассматривать», то есть анализировать, отбирать, осуществлять
художественное преображение потока незначительных моментов
жизни взначимые, выразительные для зрителя образы, своей диалектикой единичного иобщего, явления исмысла, провоцирующие
на глубокое понимание внешне простодушной жизни героя. Обобщенно определяя процесс изменения творческого мышления иустановки документалистов изрителей этого периода, его можно было
бы назвать «вторжением художественного мышления восвоение документального материала». Новая установка качественно изменила
творческую технологию, выдвинув на первый план проблему выразительного нюанса поведения героя, художественно емкой детали.
Но диалектика творческой задачи требовала, помимо этого акцента, сохранения ауры непрерывности, автономности зрительского
общения сжизненным потоком. Такое ощущение самостоятельности
разглядывания реальности дает только общий план. Как же примирить две противоположные тенденции: стремление автора сосредо-
55

Г. С. Прожико
точить внимание зрителя на важной для него образно емкой детали
поведения героя иравнозначность разнообразных и равноважных
для зрителя впечатлений, что дает общий план. Лишь в1960-е годы
вэстетике документального кинематографа начинаются те преобразования, окоторых говорил Эйзенштейн еще вдалекие 1930-е годы,
когда понятие монтажного акцента переносится с межкадрового
стыка впространство самого кадра. Снаступлением эры внутрикадрового монтажа роль общего плана качественно меняется.
Внутрикадровый монтаж, осуществляемый или подвижностью
камеры, или трансфокатором, или движением персонажа по отношению к камере, организует впечатление от происходящего впараметрах авторской концепции. Для зрителя же длительность куска
создает иллюзию непрерывности контакта сзапечатленной реальностью. Все манипуляции подвижной камеры или меняющейся оптики
воспринимались как собственное, зрительское, рассматривание.
Мы вновь оказываемся, как ивпрежние периоды истории отечественной кинодокументалистики, в пространстве концептуального
принципа подачи материала, но технология управления вниманием
зрителя носит иной характер. На смену резкому, четко осознаваемому воспринимающим как управление, монтажному стыку приходит
более плавное, созвучное психофизиологическому процессу наблюдения глазом, перемещение внимания впространстве длящегося непрерывно кадра. Кстати, заметим, что именно эта непрерывность, то
есть время наблюдения, становится одним из краеугольных камней
новой эстетики кинодокументалистики или, если хотите, «новой достоверности». Наиболее наглядным примером является лента Герца Франка иЮриса Подниекса «Надесять минут старше», где сама
непрерывность наблюдения за ребенком в момент взросления его
души становится условием образного преображения рядового факта
вявление искусства.
Традиционно понимаемый общий план, где главное— дистанция
между зрителем и запечатленным фактом, как кажется на первый
взгляд, утрачивает в эти годы значение, превращаясь, говоря словами Андре Базена, в «план-эпизод», где монтажная организация
перенесена во внутрикадровое пространство, что как бы разрушает
прежнюю иерархию крупностей сих четким распределением «обязанностей» в киноязыке. И действительно, наше документальное
56

Проблемы истории итеории документального кино
кино 1960-х годов сего страстной привязанностью кисследованию
личности человека, превращается, вульгарно говоря, в«крупноплановое кино», где общий план осознается как некая стартовая точка
для путешествия вглубь души человеческой через глаза— «зеркало
души»— ислово— «окно во внутренний мир». Путешествие вглубину общего плана, которое предлагает зрителю внутрикадровый
монтаж, как бы воспроизводит органичный для глаза процесс рассматривания сменяющимися формами пристальности, но сохраняющейся непрерывностью контакта наблюдателя сизбранным зрелищем. Монтаж точек зрения заменяется монтирующей точкой зрения,
что, не меняя сути концептуальной подачи материала в экранном
тексте, предлагает зрителю более комфортный способ восприятия.
На смену традиционному общему плану приходит понятие дина-
мического плана, где крупности плавно сменяют друг друга в пространстве одного кадра. Привычная «адресность» становится частным случаем использования общего плана. Однако свободного
общения зрителя сэкраном «новая достоверность» не допускает. Да,
зритель «рассматривает» реальность, но так, как ему предлагает художественная авторская концепция фильма, авовсе не всилу собственных склонностей и интересов. Таким образом, диалогической
формы общения сэкраном не происходит, изритель остается ведомым авторской волей.
Впрочем, использование общего плана в его прежнем понимании иощущении происходит теперь на ином уровне— уровне художественного приема, остраняющего привычное течение экранного текста. Широко им начинают пользоваться в игровом кино.
Вспомним длинный общий план из финала картины Микеланджело
Антониони «Профессия: репортер», финальный хоровод из ленты
Федерико Феллини «Восемь споловиной», ленты Кэндзи Мидзогути
имногие другие. Во всех этих примерах, равно как в практике документального кино того времени, восприятие общего плана всилу
его длительности в первую очередь утрачивает информационноповествовательную функцию, приобретает новое качество многозначности смыслов, побуждающую зрителя перебирать всвоем восприятии эти смыслы иискать наиболее точный, то есть проделывать
работу, которую стоит назвать творческой. Все это вполне укладывается внаш тезис опревращении кинодокументалистики в 1960-е
годы вхудожественное пространство по преимуществу.
57

Г. С. Прожико
Но панорама опыта 1960-х годов доказывает, что искусство не
любит унификации даже весьма впечатляющих творческих систем.
Так, мы обнаруживаем и вэтом довольно мощном творческом потоке новую территорию «переживания» традиционного общего плана. Это— историческое документальное кино. Действительно, вэти
годы начинается новое освоение исторического материала, причем
не в традиционной историографической повествовательности, но
с резким вторжением субъективного фактора: анализа и чувствования прошедшего. Ключевым фильмом, представляющим новый
стиль исследования истории внашем документальном кино, становится «Обыкновенный фашизм» Михаила Ромма, воснове которого лежит принцип диалога автора иистории, где голосом истории
становятся хроникальные кадры. Среди множества новаций, обнаруженных исследователями вэтой ленте, мы выделим лишь одну—
новое «чтение» старой хроники.
Вспомним, как режиссер заставляет нас рассматривать общий
план, где Пауль фон Гинденбург заблудился среди строя военных
или колебался перед тем, как отдать чаевые. Вэтих и многих других случаях Ромм пробуждает у зрителя давно уснувшую потребность к самостоятельному видению и пониманию запечатленного
факта. Ихотя авторский текст корректирует, направляет внимание
при рассматривании поведения старого генерала, но автор предлагает нам иной, нетрадиционный, принцип восприятия хроникального кадра, который может быть применен далее самостоятельно. По
сути говоря, режиссер своим текстом как бы фокусирует, «наезжает»
как трансфокатором на внутрикадровую деталь, то есть монтирует
зрительские впечатления. Но здесь вбольшей степени, чем вслучае
внутрикадрового монтажа, сохраняется иллюзия самостоятельного
восприятия общего плана.
Конечно, все это можно было проделать только со зрителем, который прошел довольно длительную школу экранного языка, иуже
свободно может как воспринимать сложные монтажно- ритмические
построения авторского киноэкрана, так и употреблять свой опыт
монтажного чтения для организации своего внимания при восприятии любого экранного зрелища.
Именно сэтой, уже сложившейся, зрительной культурой, воспитанной долгим общением скиноэкраном, зритель вступает вновую
эру— телевизионную.

5. Телевизионный общий план: новые возможности
Явление телевидения, вначале воспринятое как всего лишь транспортирующее средство, быстро обрело значение основного канала
информации. Помимо существенного влияния на характер иформы
современной бытовой цивилизации телевидение сформировало уже
несколько так называемых «телевизионных поколений», то есть генерацию людей, обладающую определенным мировидением инавыками потребления визуальной информации.
Телевизионная коммуникация в наши дни считается одной из
основных форм социальных контактов. Но ее значение для самосознания индивида превосходит предыдущий тезис. Стремительная
мутация «сюжета» отношений реальности ичеловека под влиянием
посредника— стеклянного телеэкрана— привела ксерьезной аберрации восприятия не только экранной информации, но исамой жизни простым зрителем.
Телевидение создает как бы новую реальность, во многом противоположную унылой повседневности, вкоторую погружен человек.
Оно помогает мгновенно перенестись влюбую точку земного шара,
предоставляет свободу выбора зрелища иинформации, дает человеку эрзац впечатлений ипереживаний, которых ему недостает вреальной жизни, играет роль советчика, облегчает общение сдругими
людьми, компенсирует чувство одиночества, помогает ощутить свою
включенность в мир культурной иполитической жизни. Но одновременно телевидение подвергает мутации сознание человека, которая серьезно вредит ему, превращая его, по словам Эриха Фромма,
в«вечного сосунка соткрытым ртом, вбирающим всебя без усилий
ибез внутренней активности» информацию. Как вгипнотическом
сне, зритель усваивает образцы имерила поведения, плохо соотнесенные сего собственным опытом. Так возникает иллюзия знаний.
Окружающий мир для нынешнего человека— это, содной стороны,
действительность, асдругой— ее иллюзия. Любая встреча среальным миром становится потрясением для человеческой психики, ителевизионный мир грез вэтом случае выступает вкачестве своеобразного защитного укрытия.
Парадокс заключен ив том, что на знаменах всех исследований
оприроде телевидения написано слово «достоверность». Однако, как
59

Г. С. Прожико
справедливо замечают проницательные наблюдатели, истинной достоверности телезрелище не предлагает ни с точки зрения создателей, ни спозиций ожидающих телесообщения. «Воснове правдивости лежит не соотношение среальностью, асоотношение стем, что
большинство людей считает реальностью, то есть с общественным
мнением. Оно создает коварную иллюзию тождества, при которой
возникает видимость легкого осуществления коммуникативного процесса. Достоверность — это маска, которая принимается по
законам текста, и которую мы признаем за отношения с реальностью» 8, — пишет исследователь теории телевидения Анатолий Высторобец. Таким образом, телевидение балансирует на грани достоверности иинтерпретации, воспроизведения иистолкования.
Пророк электронной эры Маршалл Маклюэн, называя ТВ «продолжением человека», полагал, что коль уж зритель отдает свои органы чувств варенду телекомпаниям, коль скоро он позволяет манипулировать своими чувствами и нервами и получать доходы от
«аренды» его глаз иушей, то странно удивляться тому, что рано или
поздно он лишится прав на них.
Телевидение не может обманывать всилу его способности ипотребности адекватно запечатлевать реальность — один из самых
устойчивых мифов человеческого сознания. Визуальное сообщение
лучше воспринимается идольше хранится впамяти, приобретая статус истинного. Через визуализацию сообщения как бы идет проверка
его достоверности. Характерное для современных зрителей «клиповое мышление» влияет ина стилистику информационных программ.
Информационные сообщения овой не вПерсидском заливе больше
напоминали клип на тему «виртуальный мир», где был важен не реальный факт, аэффект от сообщения. Вэтих телесообщениях был
продемонстрирован новый вид оружия — оружие информационного доминирования, сокращенно ОРИД. Не случайно появляется
иновая терминология— «инфоклипы», вкоторых военные действия
показывались вреальном времени, но отличались настоящим голливудским драйвом. Перед зрителем, увлеченным этим зрелищем, уже
не вставал вопрос: правда ли то, что он видит, или нет. Постановочные, внешне хроникальные картинки не уступали по зрелищности
8
Высторобец А.Документальное телевидение: структура телевизионного обра-
за: дис. … канд. искусствоведения. М.: 1975.
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
