Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Проблемы истории и теории документального кино. Сборник статей

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
Проблемы истории итеории документального кино
щими традиционную лексику— «битва», «сражение», — но они все более приобретали метафорический смысл, ибо соотнесены были ссозидательной деятельностью. Строился новый мир, воснове ко­торого лежали «индустриализация, коллективизация икультурная революция». Отрицание как пафос жизни имело лицо врага— Ста­рый мир. Теперь необходимо было для созидательной программы создать модель Нового мира. Среди всех других «призванных» ре­шить эту задачу были ихроникеры. Но их модель не могла не бази­роваться на реальности. Чтобы увидеть ростки новой социалисти­ческой действительности, нужно было изменить дистанцию между кинематографистами ижизнью. Так возникло движение выездных редакций, кинопоездов, главной задачей которых стало стремление своим трудом участвовать всозидательном процессе, охватившем страну. Но второй, может быть, подсознательной, задачей хрони­кальных съемок документалистов на стройках пятилеток было собирание фрагментов, из которых складывался тот идеальный, желаемый образ Нового мира, который включал всебя ипреобра­женную реальность иизменившуюся генерацию— советского че- ловека. Как гигантская мозаика собирается из фрагментов камней, сохраняющих свое родовое качество, но преображенных контек­стом произведения, так иотдельные портреты ифакты бытия со­бирались кинодокументалистами вособенное полотно, где каждый кадр и факт точно соотносились с реальностью, но вместе созда­вали идеальный образ того же советского человека. Этот образ нес в себе все закономерности идеальной модели личности и правил его бытия, которые входили вканоническую умозрительную схему, но воздействие на зрителя этого экранного канона было огромным, так как он складывался из фрагментов узнаваемой действительной реальности итем самым осознавался как жизненный, существую­щий. Ина вопрос «Сделать бы жизнь ского?» каждый мог найти достойный ивполне достоверный образец, добытый из реальности трудами хроникеров.
Канон рождался не сразу. Именно начало 1930-х годов и представ­ляет собой период поиска элементов ифрагментов будущего канона. Оттого такой живой иво многом непредсказуемой кажется хрони­ка того времени. Потому столь многочисленны ипримеры звуковой съемки, которая, как казалось, давала необходимую грань атмосферы событий, давала проявиться человеческой личности.
51
Г. С. Прожико
Однако, как только сложилась ожидаемая модель воплощения ре­альности ичеловека, осененных эпитетом «советский», что осознали исоздатели, иосновная масса потребителей, отпала необходимость дальнейшего хроникального поиска новых особенностей реальности ипоявилась новая задача— воспроизведение канона. Резко меняется творческая установка документалистов: на смену хроникальной опе­ративности ипоиску приходят качества, определяемые нормативной эстетикой, которая сопровождает воспроизведение данности, кпри­меру, канона жизни. Изменения коснулись принципов запечатления реальности: отодвинув на второй план живой репортаж, первосте­пенное место занимает инсценировка, событийный «сюжет» жизни подчиняется умозрительным, вполне предсказуемым драматургиче­ским ходам, документальная речь сее трудно редактируемой лекси­кой, четкой временной длительностью не вписывается ни по стилю, ни по монтажному ритму вхолодноватый стерильный мир канона.
Показательно, что иобщий план вновь утрачивает содержатель­ную самостоятельность, возвращаясь к позиции «адресного» обо­значения места действия, ине более того. Одновременно норматив­ная эстетика определяла не только общую идеологию изображения жизни, но иконкретику запечатления каждого ее элемента: как ве­дет себя человек на отдыхе, втеатре, на работе, на лыжной прогулке. Экран давал имногократным повторением утверждал определенные нормы бытия и ожидаемые формулы изображения. Все мы знаем, как выглядит Красная площадь во время парадов. Традиционные точки съемки действительно самые выигрышные, но от длительного повтора эти ракурсы икомпозиции начинали осознаваться зрителем как барьер при взгляде на событие. При этом малейшее отклонение резко обостряло восприятие. Общий план в традиционном, кано­ническом ракурсе уже не воспринимался как «адресный», априоб­ретал качества знаковые. Не случайно в заставке «Новостей дня», да ив практике современного телевидения, используются взнако­вом обозначении узнаваемые, прежде всего, по точке съемки кадры (Красной площади втом числе).
***
Непредсказуемость жизненных ситуаций вой ны разрушила чет­кое следование канону изображения реальности. Палитра приемов запечатления реальности меняется, расширяя репортажный раздел
52
Проблемы истории итеории документального кино
творческого труда людей скинокамерой. Вместе стем общая сти­листика экранного документа того времени с его преобладающим информационным пафосом делала язык преимущественно пове­ствовательным. Фильм читался зрителем как наглядные сводки Со­винформбюро. Эмоциональность приходила от личного опыта, от переживания своей индивидуальной судьбы всоотношении сзапе­чатленными картинами военных действий. Вэтом случае резонанс­ные эмоциональные реакции провоцировали, прежде всего, крупные планы солдат имирных жителей. Здесь сказывается особенность на­шего национального принципа восприятия информации, основан­ная на со-чувствии изображаемому чувству. Мы переживаем инфор­мацию, апотом ее осознаем. (Этого никак не могут взять втолк наши телевизионные, ориентированные на Запад, журналисты.)
Особенность советской фронтовой хроники особенно наглядна в сравнении с хроникой английской, американской, японской, не­мецкой. Конечно, вгоды вой ны каждая стремилась выполнять аги­тационные, идеологически очевидные функции. Но сопоставление принципов запечатления событий вой ны операторами, представ­ляющими разные менталитеты, открывает устойчивую разность не только вотборе объектов хроникального повествования, но испосо­бов их запечатления. Скажем, грандиозные апокалиптические карти­ны воздушно- морских сражений, снятые американскими хроникера­ми встилистике экспрессивного репортажа, динамичной камерой, отчетливо отражали адресность экранного послания: американско­му зрителю, которому необходимо было создать впечатляющий об­раз вой ны, ибо театр военных действий был далек от американского континента. Одновременно японская хроника тех же событий пред­лагает четкие уравновешенные композиции, без аффектации, как правило, с преобладанием средних информационных планов даже врассказе огероической истории камикадзе.
Интересно, как меняется стилистика немецкой хроники от пом­пезных, почти плакатных композиций первых дней агрессии до сдер­жанного репортажа- обозначения (вспомним кадры Гитлера, обходя­щего строй «последнего призыва»).
Английское пропагандистское кино периода Второй мировой вой ны при всем драматизме противостояния маленькой Англии мощи немецких бомбардировок отличается отчетливой сдержанно­стью интонации повествования (к примеру, фильмы Хамфри Дже-
53
Г. С. Прожико
ниннгса) и,что для нас главное, — уравновешенностью композиций, спокойствием камеры, резонансным совпадением невозмутимости внутрикадрового поведения англичан игармоническим исдержан­ным способом запечатления, явственно отражающим менталитет великой нации, принимающей все испытания с невозмутимой го­товностью.
После вой ны, когда документальные фильмы стран- победи­тельниц были показаны на первом Каннском кинофестивале, раз­ность хроникальной стилистики была очевидна. И тогда фран­цузские журналисты, не сговариваясь, писали об особенной роли «человеческого содержания» всоветской хронике. Это был взгляд со стороны на ключевое качество пропагандистского инструментария нашей хроники, адресованного именно нашему зрителю: ориентация на мир эмоций на экране, носителем которого является человеческое лицо. Так и появилась та особенность, которую иностранные жур­налисты определили как «человеческое содержание». Это был язык со-чувствия, который был понятен ижеланен нашему зрителю при получении экранной информации. Именно об этом говорил Алек­сандр Довженко, обращаясь коператорам во время съемок фильма «Битва за нашу Советскую Украину»: «Снимайте горе и несчастье людей… жертвы исмерти… Мы должны знать цену нашей победы». Так формировался стилевой пафос фронтовой хроники, система ее выразительных средств, та мера пристальности, которая определяла характер предпочитаемых крупностей, поведение камеры, принци­пы запечатления человека на вой не.
Общий план оставался по-прежнему обозначающим место дей­ствия, существовал впространстве информационного рассказа осо­бытиях фронта, но не давал зрителю возможность самостоятельно «путешествовать» по запечатленной жизненной мизансцене иана­лизировать запечатленный фрагмент реальности.
***
Изменение статуса общего плана в иерархии экранной вырази­тельности происходит вусловиях рождения «новой достоверности» в 1960-е годы с их пафосом неисчерпаемости личностного микро­космоса «простого человека». Опустим подробные рассуждения отех социально- политических обстоятельствах, что привели крож-
54
Проблемы истории итеории документального кино
дению новой установки кинодокументалистов при запечатлении ре­альности. Культ наблюдения, который очевиден, когда знакомишь­ся сдискуссиями того времени, мотивированный поиском условий невмешательства в жизненный поток в процессе съемки, затеняет истинную диалектику творческих задач кинодокументалистов тех лет. Всвоем поиске разнообразных приемов съемки жизни героев, раскрывающих сущность их личностного своеобразия, авторы стре­мились как бы отстраниться, спрятаться, сделаться невидимыми для героев. Им казалось, что именно эти усилия порождают выразитель­ный неповторимый материал. Но не случайно тонкий историк этого времени Лев Рошаль назвал главный принцип творческого мышле­ния тогдашних документалистов: «несмотреть, арассматривать», тем самым подчеркнув субъективную основу видения картин дей­ствительности кинематографистами.
Жизнь простого, обыкновенного человека не имеет отчетливой событийной драматургии иного героя труда или выдающегося об­щественного деятеля. Чтобы зритель осознал запечатленные фраг­менты как значимые ивыразительные, автор должен был увидеть сам ипередать новой системой художественных акцентов образный потенциал рядового потока фактов. Вот почему столь важна ока­залась здесь смена глагола: не «смотреть», то есть фиксировать по­вествовательную, информационную содержательность жизни, но «рассматривать», то есть анализировать, отбирать, осуществлять художественное преображение потока незначительных моментов жизни взначимые, выразительные для зрителя образы, своей диа­лектикой единичного иобщего, явления исмысла, провоцирующие на глубокое понимание внешне простодушной жизни героя. Обоб­щенно определяя процесс изменения творческого мышления иуста­новки документалистов изрителей этого периода, его можно было бы назвать «вторжением художественного мышления восвоение до­кументального материала». Новая установка качественно изменила творческую технологию, выдвинув на первый план проблему выра­зительного нюанса поведения героя, художественно емкой детали.
Но диалектика творческой задачи требовала, помимо этого ак­цента, сохранения ауры непрерывности, автономности зрительского общения сжизненным потоком. Такое ощущение самостоятельности разглядывания реальности дает только общий план. Как же прими­рить две противоположные тенденции: стремление автора сосредо-
55
Г. С. Прожико
точить внимание зрителя на важной для него образно емкой детали поведения героя иравнозначность разнообразных и равноважных для зрителя впечатлений, что дает общий план. Лишь в1960-е годы вэстетике документального кинематографа начинаются те преобра­зования, окоторых говорил Эйзенштейн еще вдалекие 1930-е годы, когда понятие монтажного акцента переносится с межкадрового стыка впространство самого кадра. Снаступлением эры внутрика­дрового монтажа роль общего плана качественно меняется.
Внутрикадровый монтаж, осуществляемый или подвижностью камеры, или трансфокатором, или движением персонажа по отно­шению к камере, организует впечатление от происходящего впара­метрах авторской концепции. Для зрителя же длительность куска создает иллюзию непрерывности контакта сзапечатленной реально­стью. Все манипуляции подвижной камеры или меняющейся оптики воспринимались как собственное, зрительское, рассматривание.
Мы вновь оказываемся, как ивпрежние периоды истории отече­ственной кинодокументалистики, в пространстве концептуального принципа подачи материала, но технология управления вниманием зрителя носит иной характер. На смену резкому, четко осознаваемо­му воспринимающим как управление, монтажному стыку приходит более плавное, созвучное психофизиологическому процессу наблю­дения глазом, перемещение внимания впространстве длящегося не­прерывно кадра. Кстати, заметим, что именно эта непрерывность, то есть время наблюдения, становится одним из краеугольных камней новой эстетики кинодокументалистики или, если хотите, «новой до­стоверности». Наиболее наглядным примером является лента Гер­ца Франка иЮриса Подниекса «Надесять минут старше», где сама непрерывность наблюдения за ребенком в момент взросления его души становится условием образного преображения рядового факта вявление искусства.
Традиционно понимаемый общий план, где главное— дистанция между зрителем и запечатленным фактом, как кажется на первый взгляд, утрачивает в эти годы значение, превращаясь, говоря сло­вами Андре Базена, в «план-эпизод», где монтажная организация перенесена во внутрикадровое пространство, что как бы разрушает прежнюю иерархию крупностей сих четким распределением «обя­занностей» в киноязыке. И действительно, наше документальное
56
Проблемы истории итеории документального кино
кино 1960-х годов сего страстной привязанностью кисследованию личности человека, превращается, вульгарно говоря, в«крупнопла­новое кино», где общий план осознается как некая стартовая точка для путешествия вглубь души человеческой через глаза— «зеркало души»— ислово— «окно во внутренний мир». Путешествие вглу­бину общего плана, которое предлагает зрителю внутрикадровый монтаж, как бы воспроизводит органичный для глаза процесс рас­сматривания сменяющимися формами пристальности, но сохраня­ющейся непрерывностью контакта наблюдателя сизбранным зрели­щем. Монтаж точек зрения заменяется монтирующей точкой зрения, что, не меняя сути концептуальной подачи материала в экранном тексте, предлагает зрителю более комфортный способ восприятия.
На смену традиционному общему плану приходит понятие дина- мического плана, где крупности плавно сменяют друг друга в про­странстве одного кадра. Привычная «адресность» становится част­ным случаем использования общего плана. Однако свободного общения зрителя сэкраном «новая достоверность» не допускает. Да, зритель «рассматривает» реальность, но так, как ему предлагает ху­дожественная авторская концепция фильма, авовсе не всилу соб­ственных склонностей и интересов. Таким образом, диалогической формы общения сэкраном не происходит, изритель остается ведо­мым авторской волей.
Впрочем, использование общего плана в его прежнем понима­нии иощущении происходит теперь на ином уровне— уровне ху­дожественного приема, остраняющего привычное течение экран­ного текста. Широко им начинают пользоваться в игровом кино. Вспомним длинный общий план из финала картины Микеланджело Антониони «Профессия: репортер», финальный хоровод из ленты Федерико Феллини «Восемь споловиной», ленты Кэндзи Мидзогути имногие другие. Во всех этих примерах, равно как в практике до­кументального кино того времени, восприятие общего плана всилу его длительности в первую очередь утрачивает информационно­повествовательную функцию, приобретает новое качество много­значности смыслов, побуждающую зрителя перебирать всвоем вос­приятии эти смыслы иискать наиболее точный, то есть проделывать работу, которую стоит назвать творческой. Все это вполне уклады­вается внаш тезис опревращении кинодокументалистики в 1960-е годы вхудожественное пространство по преимуществу.
57
Г. С. Прожико
Но панорама опыта 1960-х годов доказывает, что искусство не любит унификации даже весьма впечатляющих творческих систем. Так, мы обнаруживаем и вэтом довольно мощном творческом по­токе новую территорию «переживания» традиционного общего пла­на. Это— историческое документальное кино. Действительно, вэти годы начинается новое освоение исторического материала, причем не в традиционной историографической повествовательности, но с резким вторжением субъективного фактора: анализа и чувство­вания прошедшего. Ключевым фильмом, представляющим новый стиль исследования истории внашем документальном кино, стано­вится «Обыкновенный фашизм» Михаила Ромма, воснове которо­го лежит принцип диалога автора иистории, где голосом истории становятся хроникальные кадры. Среди множества новаций, обна­руженных исследователями вэтой ленте, мы выделим лишь одну— новое «чтение» старой хроники.
Вспомним, как режиссер заставляет нас рассматривать общий план, где Пауль фон Гинденбург заблудился среди строя военных или колебался перед тем, как отдать чаевые. Вэтих и многих дру­гих случаях Ромм пробуждает у зрителя давно уснувшую потреб­ность к самостоятельному видению и пониманию запечатленного факта. Ихотя авторский текст корректирует, направляет внимание при рассматривании поведения старого генерала, но автор предлага­ет нам иной, нетрадиционный, принцип восприятия хроникально­го кадра, который может быть применен далее самостоятельно. По сути говоря, режиссер своим текстом как бы фокусирует, «наезжает» как трансфокатором на внутрикадровую деталь, то есть монтирует зрительские впечатления. Но здесь вбольшей степени, чем вслучае внутрикадрового монтажа, сохраняется иллюзия самостоятельного восприятия общего плана.
Конечно, все это можно было проделать только со зрителем, ко­торый прошел довольно длительную школу экранного языка, иуже свободно может как воспринимать сложные монтажно- ритмические построения авторского киноэкрана, так и употреблять свой опыт монтажного чтения для организации своего внимания при восприя­тии любого экранного зрелища.
Именно сэтой, уже сложившейся, зрительной культурой, воспи­танной долгим общением скиноэкраном, зритель вступает вновую эру— телевизионную.
5. Телевизионный общий план: новые возможности
Явление телевидения, вначале воспринятое как всего лишь транс­портирующее средство, быстро обрело значение основного канала информации. Помимо существенного влияния на характер иформы современной бытовой цивилизации телевидение сформировало уже несколько так называемых «телевизионных поколений», то есть ге­нерацию людей, обладающую определенным мировидением инавы­ками потребления визуальной информации.
Телевизионная коммуникация в наши дни считается одной из основных форм социальных контактов. Но ее значение для самосо­знания индивида превосходит предыдущий тезис. Стремительная мутация «сюжета» отношений реальности ичеловека под влиянием посредника— стеклянного телеэкрана— привела ксерьезной абер­рации восприятия не только экранной информации, но исамой жиз­ни простым зрителем.
Телевидение создает как бы новую реальность, во многом проти­воположную унылой повседневности, вкоторую погружен человек. Оно помогает мгновенно перенестись влюбую точку земного шара, предоставляет свободу выбора зрелища иинформации, дает челове­ку эрзац впечатлений ипереживаний, которых ему недостает вре­альной жизни, играет роль советчика, облегчает общение сдругими людьми, компенсирует чувство одиночества, помогает ощутить свою включенность в мир культурной иполитической жизни. Но одно­временно телевидение подвергает мутации сознание человека, кото­рая серьезно вредит ему, превращая его, по словам Эриха Фромма, в«вечного сосунка соткрытым ртом, вбирающим всебя без усилий ибез внутренней активности» информацию. Как вгипнотическом сне, зритель усваивает образцы имерила поведения, плохо соотне­сенные сего собственным опытом. Так возникает иллюзия знаний. Окружающий мир для нынешнего человека— это, содной стороны, действительность, асдругой— ее иллюзия. Любая встреча среаль­ным миром становится потрясением для человеческой психики, ите­левизионный мир грез вэтом случае выступает вкачестве своеобраз­ного защитного укрытия.
Парадокс заключен ив том, что на знаменах всех исследований оприроде телевидения написано слово «достоверность». Однако, как
59
Г. С. Прожико
справедливо замечают проницательные наблюдатели, истинной до­стоверности телезрелище не предлагает ни с точки зрения создате­лей, ни спозиций ожидающих телесообщения. «Воснове правдиво­сти лежит не соотношение среальностью, асоотношение стем, что большинство людей считает реальностью, то есть с общественным мнением. Оно создает коварную иллюзию тождества, при которой возникает видимость легкого осуществления коммуникативно­го процесса. Достоверность — это маска, которая принимается по законам текста, и которую мы признаем за отношения с реально­стью» 8, — пишет исследователь теории телевидения Анатолий Вы­сторобец. Таким образом, телевидение балансирует на грани досто­верности иинтерпретации, воспроизведения иистолкования.
Пророк электронной эры Маршалл Маклюэн, называя ТВ «про­должением человека», полагал, что коль уж зритель отдает свои ор­ганы чувств варенду телекомпаниям, коль скоро он позволяет ма­нипулировать своими чувствами и нервами и получать доходы от «аренды» его глаз иушей, то странно удивляться тому, что рано или поздно он лишится прав на них.
Телевидение не может обманывать всилу его способности ипо­требности адекватно запечатлевать реальность — один из самых устойчивых мифов человеческого сознания. Визуальное сообщение лучше воспринимается идольше хранится впамяти, приобретая ста­тус истинного. Через визуализацию сообщения как бы идет проверка его достоверности. Характерное для современных зрителей «клипо­вое мышление» влияет ина стилистику информационных программ. Информационные сообщения овой не вПерсидском заливе больше напоминали клип на тему «виртуальный мир», где был важен не ре­альный факт, аэффект от сообщения. Вэтих телесообщениях был продемонстрирован новый вид оружия — оружие информацион­ного доминирования, сокращенно ОРИД. Не случайно появляется иновая терминология— «инфоклипы», вкоторых военные действия показывались вреальном времени, но отличались настоящим голли­вудским драйвом. Перед зрителем, увлеченным этим зрелищем, уже не вставал вопрос: правда ли то, что он видит, или нет. Постановоч­ные, внешне хроникальные картинки не уступали по зрелищности
8
Высторобец А.Документальное телевидение: структура телевизионного обра-
за: дис. канд. искусствоведения. М.: 1975.
60
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]