Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Проблемы истории и теории документального кино. Сборник статей
.pdf
Проблемы истории итеории документального кино
В нашем поиске факторов, определяющих характер взаимодействия зрителя иэкранного сообщения именно сегодня, стоит остановиться ина «образовательной» роли самих экранных форм контакта
человека иреальности.
Историки любят описывать первые реакции зрителей на люмьеровский поезд: волнение ииспуг, ужас перед надвигающимся паровозом, паническое бегство из кинотеатра. Спустя годы документалисты
Кубы сняли ленту «Впервый раз», где мы воочию, уже не впересказе,
увидели людей, впервые оказавшихся перед киноэкраном: остроту
их реакций, простодушие эмоционального поведения. Но мы наблюдали эти кадры со снисходительной улыбкой посвященных, уже понимающих «правила игры» сплоскостью киноэкрана итем текстом,
что проецируется на нем. Очевидно, что ипростодушные зрители,
герои кубинской ленты, в результате «кинопросвещения» очень
скоро скорректируют эмоциональные реакции на экранную жизнь,
научатся складывать кадры втекст, спокойно читать крупный план
(помните вопли первых зрителей: «Механик, где ноги?») ивсе более уверенно извлекать смысл экранного текста не изнутри каждого
кадра, а в междукадровых сочетаниях этих смыслов. Короче, если
спустя время кинематографисты Кубы повторили бы съемку сеанса
втой же деревне, люди показали бы нам привычные, предсказуемые
реакции на экранное сообщение. Они прошли «определенный курс
обучения азбуке кино». Почему же мы ванализе зрительской установки при восприятии экранной информации опускаем из виду этот
непрерывный процесс обучения зрителя, который начинается смладых ногтей уэкрана телевизора?
Впроцессе этого перманентного «курса обучения», которому подвергается уже не одно поколение людей, возникает не только определенная зрительская экранная культура— она не может не продлеваться вреальную житейскую практику, меняя способ мировидения
человека нашего века. Особенно стремительно меняется зрительная
имонтажно- ритмическая ориентация современного человека споявлением телевидения, которое стало усердным домашним учителем,
формируя не только ценностные жизненные ориентиры, идеологию
ивкусы, но испособ «смотрения» мира, вкотором живет современный человек. Стремительность вторжения телеокна вжизнь, в цивилизацию ХХ века позволяет наглядно наблюдать разность зри-
21

Г. С. Прожико
тельских установок людей разных поколений, сосуществующих на
одной временной плоскости, но обладающих иными моделями мира,
сформированными в до- и посттелевизионную эру. Скажем, сидящие уодного телевизора дедушка ивнук прочитывают на экране качественно различное содержание всилу иной зрительной культуры,
воспитанной водном случае киноэкраном, вдругом— телеэкраном.
Для дедушки его мировидение складывалось впору молодого зрелища кино, которое дополняло жизненный опыт молодого сознания,
сформированного реальной жизненной средой.
Настоящая жизнь погружает человека в калейдоскоп впечатлений, который вместе стем сохраняет чувство целостности мира, реальные масштабы ипротяженности, соотношения фрагмента наблюдения ицелой картины. Это привычная для человека среда обитания
испособ ее видения и восприятия. Явление кино, даже впору его
властной популярности, всегда было частью, дополняющей, расширяющей знание омире, суждение окотором, повторюсь, сформулировано собственным жизненным опытом.
Телевидение, родившись как скромный транслятор кино, театра,
других зрелищных форм, включило в список этих доставляемых
в дом впечатлений и… саму реальность. Добывание собственного
жизненного опыта для последних поколений все более дополняется,
аиногда и подменяется образами действительности, доставляемыми на дом по телеканалам. Процесс этот осознается пока на уровне
идеологических баталий иапокалиптических пророчеств некоторых
философов и деятелей культуры. На интуитивном уровне проблема «телезависимости» проявляется вбешеной борьбе за власть над
телевидением. Вреволюционных программах переворотов прежний
«захват почты, телеграфа» уже предваряется идеей «захвата» физического (чаще— финансового) телевидения.
Сложный вопрос социально- политической роли телевидения
вжизни современного человека иобщества вцелом требует отдельного рассмотрения. Мы же вычленим лишь один аспект, который
стоит назвать, скорее, «психологическим», связанным сэволюцией
психологической установки обыденного сознания при формировании жизненного опыта.
Несколько раз мне приходилось проводить один мини-эксперимент в студенческих группах. Студентам предлагалось лукаво-
22

Проблемы истории итеории документального кино
простодушное предположение: «В вашем городе проходит значительное спортивное событие. Каким образом, каким путем вы
можете получить информацию?» Вответ поступают скорые ответы:
— Прочесть вгазете…
— Посмотреть прямую трансляцию…
— Послушать радиорепортаж…
— Посмотреть сводку новостей, где все события дня спрессованы ваналитическом обзоре…
— Посмотреть спортивный киножурнал— спецвыпуск об этом
событии…
— Вспоминают киноверсии Олимпиад, типа «О спорт, ты —
мир!» Юрия Озерова, где применена вся мощь кинозрелища: стереофония, широкий формат, эффектность выразительных средств кино.
Как правило, только вконце кого-либо осеняет: «Сходить на стадион!» Если бы ваудитории сидели дедушки нынешних студентов,
уверена, это предложение возникло значительно раньше. Закономерность «иерархии» способов получения информации усовременной молодежи — отражение новых путей моделирования мира на
данном этапе развития СМИ. Мы постепенно втягиваемся в мир,
описанный фантастом Рэем Брэдбери вромане «451 градус по Фаренгейту» и тогда казавшийся чрезмерно нереальным. Однако уже
сегодня «телезависимость»— термин все более входящий влексикон
не только медиков- психиатров, но иисследователей психологии массы ипутей манипулирования оной. Вромане Брэдбери герои, как
тогда казалось, далекого будущего подменяют свою реальную жизнь,
формирование личного опыта контактом с действительностью иллюзорным, стерильно предсказуемым телевизионным слепком, заполняющим экранные стены дома. Реальные общения между людьми
замещены игрой— диалогом стелеперсонажами. Чуть больше фантазии, и… экранные львы могут пожрать реальных детей. Правда,
это уже из другого рассказа Брэдбери, но из того же мира.
Почти все пророчества Брэдбери сбылись: телеэкраны увеличились, размножились, сфокусировали на себя идизайн среды обитания современного обывателя, ипрограмму бытия в этой среде, все
более соотносимой с расписанием телепередач. Постепенно стирается и грань между личными впечатлениями ителевизионными.
Если человек говорит: «Явидел автокатастрофу», — то это вовсе не
23

Г. С. Прожико
значит, что он был очевидцем происшествия. Вполне возможно, его
знание почерпнуто из теленовостей. Среди всяких побудительных
причин, приведших толпы зевак кБелому дому в1993году во время
его обстрела, было иослабленное чувство самосохранения— результат привыкания к«нестрашному» стеклянному телеоблику смерти.
Не случайно среди «зрителей» почти не было стариков. Их, скорее,
можно было встретить в рядах участников событий. Люди, не способные осознать реальную опасность вооруженного конфликта
иприведшие туда детей!— это продукт мутации сознания обывателя, плохо осознающего разницу между реальностью иее экранным
отражением. Симптом тревожный, свидетельствующий об очевидных процессах трансформации психологии современного человека
и механизмов его мировосприятия и миропонимания. Тревожные
предчувствия, порожденные наблюдениями за тенденциями развития как общественных процессов в мире, так и за ролью СМИ
вопределении векторов этого движения имеханизмов манипулирования индивидуальным имассовым сознанием, побудили некоторых
философов и деятелей культуры выступить с предостережениями.
В частности, известный американский кинодокументалист Годфри
Реджио, объявивший телевидение символом технократического фашизма нашей цивилизации, создает вИталии некий центр обучения
наиболее талантливых, собранных по миру, молодых деятелей кино
ителевидения для выработки новых творческих методик противостояния электронной манипуляции иоболваниванию людей. Как он
предполагает, истинная битва за сознание людей развернется уже
вХХIвеке.
Мы же сосредоточимся внаших размышлениях лишь на одной
стороне этого мутирующего сознания: на характере восприятия сообщения— послания из мира, которое потом им будет осознано как
поступившая информация.
Вновь вернемся кнашему диалогу— игре оспособах получения
информации оспортивном событии. Перед студентами был поставлен вопрос: «Представим, что вы пришли на стадион, сели в свой
60-й ряд истали смотреть соревнования легкоатлетов. Чего вам не
будет хватать?» Ответы не заставили себя ждать. Вот варианты:
— Крупных планов…
— Рапидных повторов…
24

Проблемы истории итеории документального кино
— Дикторского комментария…
— Монтажных перебивок зрителей…
Очевидно, что смысл всех предложений- ответов связан спотребностью вэстетической призме… при реальном участии всобытии.
Любопытно, что аналогичный вопрос, заданный людям старшего поколения, дает совершенно иные ответы:
— Приятеля…
— Бинокля…
Это сравнение — свидетельство определенной телешколы, которая формирует не только отношение ксамому событию, то есть
является инструментом идеологической манипуляции, но исоздает
новый информационный язык экранного сообщения. В этом языке ощутимо не традиционное соотношение факта иего трактовки,
свой ственное традиционной журналистике и, как предполагалось,
было добросовестно воспринято кинохроникой. Однако, оглядываясь из сегодняшней ситуации на историю киноинформации, можно
увидеть очевидную преемственность механизмов воздействия телеинформации на зрителя и функционирования хроники в предшествующей истории.
Вэтом контексте совершенно по-новому воспринимаются традиционные понятия, связанные стеорией хроники: проблема правды
имифотворчества, взаимодействие автора и факта, вопросы выразительности хроникального кадра ипсихологические аспекты бытования хроникального кадра вразных контекстах, как исторических,
так ихудожественных.
Оставаясь пока в рамках рассуждений о мутации мировидения
современного человека, следует отметить, что изменения коснулись
не только зрительной культуры, вкоторой усиливается потребность
вэстетической организованности сообщения, но иритмического характера восприятия реальности и информации оней. Не случайно
вапокалиптической по замыслу картине современной жизни вленте
Годфри Реджио «Койянискаци» мир человеческой цивилизации обозначен резким сдвигом втемпоритмическом показе действительности. Суетливость и суетность преображенной научно- техническим
прогрессом реальности переданы калейдоскопическими монтажными мельканиями, механическими однозначными движениями людей,
измененными скоростью съемки. Да, трюизмом будет утверждение,
25

Г. С. Прожико
что скорость современной жизни резко увеличилась. Эти ритмические подвижки сказались ив ритмических построениях, скажем,
телепередач, адресованных людям разных поколений. Вялая ритмика общественно- политического вещания, очевидно, адресована людям ссоответствующими ритмическими установками. Когда передача
претендует на общение смолодежью, она интуитивно «врубает» клиповую монтажную рваность, калейдоскопичность, цветовую агрессию и ритмически синкопированную речь. Действительно, каждое
поколение имеет свою ритмическую модель реальности. Ослабленные ритмы вразвертке действия кинофильмов 1930-х годов, которые
рождают усовременных зрителей раздражение или снисходительный
вздох, порождены отнюдь не низкой ритмической культурой авторов,
авременной дистанцией. Когда говорят, что Алексей Герман вфильме
«Мой друг Иван Лапшин» воспроизвел стилистику 1930-х годов, это
глубокое заблуждение, ибо именно ритм движения камеры имонтажного повествования вэтой картине чужд ритмическому мироощущению 1930-х годов исочевидностью выдает мирочувствование человека последней (ане первой!) трети ХХвека.
Таким образом, механизмы формирования концепции реальности с помощью экранной информации у зрителя определяются
впервую очередь характером зрительских ожиданий. «Зритель»—
не статичное понятие, его содержание наполняется на разных этапах
развития визуальных средств информации различным смыслом. Мы
стремились показать здесь пути «мутации» установок, которые сопрягаются спростодушной декларацией «смотрим новости». Именно
динамический взгляд на аксиоматичную фигуру зрителя, понимание
внутренней подвижности его желаний ипонимания информационного сообщения позволит по-новому взглянуть на язык кино ителеинформации. Причем важно разделить этот язык, декларированный
втеоретических постулатах иосуществляемый вреальной практике. Конфликтность этих отношений, порождавшая и провоцирующая по сей день упреки хроникеров в«неправде», вфальсификации
и т. д., также заслуживает анализа, ибо иллюстрирует властность
иодномерность теоретического моделирования, идущего от умозрительной схемы, ане от изучения реальной практики (мотивировок
итворческих поисков).
Заметим, кстати, что истинному пониманию сущностных особенностей экранной информации вкино ителевидении мешает привыч-
26

Проблемы истории итеории документального кино
ное вкинокритике разделение изучения предмета, когда эстетические
параметры анализируются отдельно вконтексте общих теоретических конструкций, а история развития хроники, взаимодействие
с общественным сознанием, с кинокультурой в целом находится
вполе зрения историографов. Таким образом, практически нет исследований, ставивших перед собой целью анализ эстетической модели хроникального отражения реальности вэволюции, вразвитии
зрительских установок как личных ожиданий, так иэлементов сознательного идеологического программирования, вдинамике системы
творческих параметров профессионального труда хроникеров. Тогда
открылась бы не статичная, но динамичная эстетическая модель хроникальной формы отражения реальности, явлена была бы диалектика содержания традиционных терминов, употребляемых воценках
и рассуждениях о хронике, трансформация их смыслов на разных
исторических этапах.
Подобный подход сделал бы, очевидно, некорректными суждения
иных критиков о«правде— лжи», о«достоверном— фальшивом»
воценке деятельности кино- ителехроникеров. Справедливо было
бы оценочный принцип заменить аналитическим стем, чтобы не навешивать ярлыки, но, скрупулезно вглядываясь впрошлое, пытаться
понять логику того или иного профессионального поведения. Можно сразной степенью сарказма обличать хроникеров 1930-х годов за
отсутствие разностороннего показа советской действительности тех
лет. Но почему сегодня наивный вопрос во время «деловых игр» сработниками разных студий телевидения: «Что будет, если вы придете круководителю программы спредложением цикла осчастливых
людях?», — неизбежно вызывает смех исочувственное недоумение.
«Каждое время имеет ту хронику, которую хочет иметь», — сей лапидарно выраженный лозунг содержит скрытую разрушительную
энергию, взрывающую традиционную теорию хроники как носительницу сверхидеи истинности, что позволяло выносить оценки «достаточной» или «недостаточной» правдивости хроники исвязанного
сэтим качества труда хроникеров. Конечно, было бы простодушно
выдать всем хроникерам лицензию безгрешности с декларируемой
позиции относительности «хроникальной правды». Как везде вискусстве и журналистике, результат определяется не только намерениями, но имерой таланта, трудолюбия ичеловеческой этики. Так
что иложь, ифальсификация, ибесталанная работа присутствовали
27

Г. С. Прожико
здесь во все времена. Мы же смеем утверждать, что принятая вкинотеории система умозрительных критериев «правды» и«точности»
при анализе исторически конкретных моментов кинопроцесса вряд
ли эффективна иправомерна.
3. Феноменология общего плана
Одной из наиболее чтимых иглубоких работ, посвященных проблемам монтажа, считается незаконченное исследование Сергея Эйзенштейна «Монтаж», опубликованное во втором томе его собрания
сочинений, хотя оно содержит всего лишь размышления омизанкадре, который автор рассматривал как первоячейку монтажа.
Мне представляется любопытным последовать опыту великого мастера: выбрать небольшое пространство системы выразительности документалистики и посмотреть, как преломляется в этой
отдельной капле меняющаяся в историческом движении эстетика
экранного документа.
Таким малым объектом исследования может стать общий план,
который внаибольшей мере воплощает традиционное представление одокументальном кино как картине мира.
Исторический разрез позволяет увидеть, вкакой мере даже такая
малая часть творческого инструментария хроникера отражает общие— ихудожественные, исоциально- психологические— особенности того или иного периода развития экранной летописи времени. Заранее оговоримся, что очевидная пунктирность поставленных
проблем сопряжена снамерением пробудить услушателей ичитателей желание самостоятельно продолжить размышления взаданных
направлениях.
***
Если задать вопрос современному телезрителю, «что побуждает его замирать перед окном телевизора, где разворачиваются политические баталии ижурналисты с умным видом вещают исудят
историю исовременность— все то, что именуют одним словом «информация», ответом будет чаще всего недоуменный взгляд без комментариев, ибо ответ очевиден.
28

Проблемы истории итеории документального кино
Действительно, уже не одно поколение привыкло «получать информацию» путем созерцания экрана, точнее, экранных образов реальности. Мы смотрим новости. Наши предки узнавали, затем читали новости. Амы— зрители.
Парадоксы сопровождают этот процесс от этапа создания информационного послания до его восприятия. Суть большинства этих
парадоксов — в несоответствии декларированных намерений иреальных действий. Думается, будет интересно рассмотреть последовательно суть этих психологических особенностей как создания, так
ивосприятия информационного экранного сообщения.
Начнем со зрителя. Модель психологии кино- ителезрителя чаще
всего сводится к определению условий восприятия. Так, сравниваются условия темного просмотрового зала икомфорт (тапочки, чай,
вольный диван ит. д.) среды восприятия телезрителя.
Однако нам представляется более существенным рассмотреть
динамику установок зрителей во время просмотра. Исторические
книги любят цитировать газетные сообщения опервых просмотрах
«синематографических картин», где главное— удивление ивосторг
от созерцания адекватной картины действительности. Смысл этого
удивления— не столько восознании «правдивости» явленного образа жизни, сколько ваттракционности самого кинозрелища. Но съемка реальных картин жизни сузнаваемыми деталями иперсонажами,
подкрепленными самой идеей хроникального (тоесть тождественного реальности отображения, настойчиво внедряемой рекламой
исамими создателями), постепенно определяется всознании зрителя как некое особенное, но важное свой ство познания нового. Сэтого момента начинается «великая иллюзия» экранного документа.
Хроникальное подобие экранного изображения пробуждает у зрителя иной принцип смотрения, другую меру доверия увиденному на
полотняном, азатем на стеклянном экране.
Школа мировидения, вкоторой оказались слюмьеровских времен
все посетители вначале забегаловок с «пышными» именами «Эльдорадо», «Кинопалас», затем ритуальных мест встреч и обретения
культурных знаний («Кино— самое массовое из искусств») и,наконец, домашнего кино или «пожирателя мозгов», как его воспринимают разные категории телезрителей, настойчиво формировала новый
принцип общения человека имира.
29

Г. С. Прожико
К сожалению, сложившийся в киноведении образ зрителя обладает как бы незыблемыми качествами, что позволяет теоретикам
свободно выстраивать концепции на базе внешне очевидных принципов отношений «экран— зритель». Вто же время классическая
психология итеория искусства давно отказались от подобного метафизического взгляда на объект «приложения» творческих сил
кино- и тележурналистов. В частности, заслуживает пристального
внимания теория Рудольфа Арнхейма о «визуальном мышлении»,
где нас сейчас более всего привлекает идея динамики соотнесения
визуального впечатления, получаемого зрителем, исуществующего
унего динамичного круга ассоциативных конструкций, порожденных предшествовавшим жизненным икультурным опытом, почерпнутым из общего культурного слоя, именуемого цивилизацией.
Судьба экранной информации, развернутая унас перед глазами
на протяжении ХХ века, позволяет ясно осознать принципы подобной динамики. Суть нашего предположения заключается вследующем: смысл или конкретное содержание экранного сообщения,
предъявленного зрителю вначале века ивконце, разительным образом будет отличаться. Это касается не столько понимания увиденного (действительно, космический корабль будет непонятен нашим
предкам), сколько чувственного впечатления от экрана.
Аттракционность кинозрелища, которая преобладала в эмоциональном переживании экранного сообщения в первые годы существования кино, выдвигала на первый план не смысловой, но чувственный характер восприятия виденного. Именно это качество
восприятия сопрягается спервоначальной ступенью эстетического
познания реальности. Постепенное накопление зрительского опыта
формировало способ смотрения ипонимания экранного сообщения,
разработку определенных «кодов» восприятия киноинформации.
Наиболее классическое вкиноведении понимание зрителем хроникального сообщения сориентировано на его потребность врационально осознаваемой информации, «подкрепленной» эстетически
внятной экранной формой подачи сообщения. Уже вэтом очевидном
посыле присутствует противоречие, так как сознательное и подсознательное вакте восприятия зрителя как бы разведены по разные
стороны процесса. Сосредоточенность на «внятности», точности,
«объективности» и других качествах экранной информации, столь
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
