Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Проблемы истории и теории документального кино. Сборник статей

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
Проблемы истории итеории документального кино
«Пирамида» (1985, реж. Александр Иванкин), «Прощай, мельница!» (1978, реж. Изя Герштейн). Эти фильмы отличны по сумме приме­ненных приемов истепени авторского вторжения вматериал. Но их объединяет желание авторов не ограничиваться, пусть иувлекатель­ными, результатами кинонаблюдения ижизнеописания судьбы чело­веческой, авидеть за личностью закономерность бытия мира, вко­тором этот человек существует. Документальный фильм 1970–1980-х годов более всего вжанре портрета расширяет границы своих эсте­тических возможностей, претендует на способность к раскрытию нравственных, мировоззренческих установок социалистической личности.
Ярким публицистическим диспутом (хотя вдраматургии нет оп­понентов, но вжизни— достаточно!) осущности человеческого сча­стья стала киевская картина «Николай Амосов». Система авторских художественных доказательств складывается из мозаики каждоднев­ного бытия известного хирурга: полемические эмоциональные бесе­ды, назидательные лекции известного врача икибернетика, картины его бескомпромиссных столкновений срутиной самоуспокоенности, необыкновенно емкая ипластически яркая мини-новелла орожде­нии после тяжелой болезни- операции в девочке- пациентке своего трудного счастья быть, высвобождении из тяжких физических мук радости жизни… Сильным убеждающим аргументом фильма явля­ется сам монолог- исповедь Амосова, где есть и своя продуманная концепция бытия, исвоеобразие мышления иречи.
Слово героя— одно из ведущих средств характеристики человека всовременной кинодокументалистике. Иногда, впрочем, еще вспы­хивают дискуссии орадиофильме, оговорящих головах. Но уже оче­видно: никто не будет поддерживать крайние увлечения только син­хроном, но никто не сможет ныне иобойтись при документальной съемке человека только визуальным наблюдением, без проникнове­ния вмир его мыслей, без желания услышать проявление внутрен­ней жизни вискреннем слове.
Современная кинодокументалистика осознала себя звуковой, ане озвученной. Больше всего это касается портрета. Яркими речевы­ми характеристиками героев и самохарактеристиками отличаются фильмы «Екатерина Твердохлеб» (1974, реж. Владимир Георгиенко), «Доменщик» (1975, реж. Юрий Занин), «Нина» (1975, реж. В.Грунин),
321
Г. С. Прожико
«Аршином общим не изменить» (1983, реж. Изя Герштейн), «Василь Быков. Восхождение» (1986, реж. Виктор Дашук), «Виктор Астафьев» (1984, реж. Михаил Литвяков) идругие.
Вместе стем убедительность авторского рассказа вдокументаль­ном портрете ныне как никогда обусловлена не удачным использо­ванием того или иного приема, будь это синхрон или выразитель­ный репортаж. Удача рождается на скрещении публицистического замысла ихудожественного воплощения сярким раскрытием идеи икинематографическим решением. Прошло время увлечения само­игральным материалом наблюдения за поведением людей. Совре­менный зритель ищет за картиной бытия человека, пусть иизощрен­ной вдеталях, авторскую концепцию этого бытия, социальные нити, связывающие героя спроблемами жизни, собщей динамикой наше­го развития. Именно потому ведущей формой портрета выступает проблемный портрет. Эта форма потребовала от кинематографистов углубления, более уверенного вторжения вматериал, смелого журна­листского анализа иэнергичного, свободного вассоциативных сопо­ставлениях иретроспекциях киноповествования.
Проблемный портрет
Проблемный портрет предстает как бы вдвух вариантах: выявле­ние драматизма всамой судьбе героя идемонстрация социального конфликта сквозь призму конкретной личности.
В1984году вСофии состоялся симпозиум документалистов соци­алистических стран «Мир социализма на документальном экране». Когда собрались все кинопрограммы делегаций, то удивительным образом оказалось, что почти все привезли картины проблемные, остроактуальные и,кроме того, многие представили это направле­ние вформах проблемного портрета. Приведу несколько примеров.
Вот необычная трилогия болгарского документалиста Х.Коваче­ва: «Дамян», «Молчание», «Жестокость». Создание их— не только художественная, журналистская акция, но игражданский поступок. Первые два фильма говорят об особом нравственном типе человека всоциалистическом обществе. Трудности ижизненные испытания, посланные героям, не сломили их одухотворенной верности комму­нистическим идеалам, не лишили открытости и доверия к людям,
322
Проблемы истории итеории документального кино
жизненного оптимизма. А испытания были не простыми. Дамян, лучший бригадир республики, герой прежней ленты Х. Ковачева «Строители», был оклеветан и незаслуженно исключен из партии. Героиня фильма «Молчание» тридцать лет молчала освоем подвиге вборьбе сбандитами, перенесла хулу инепонимание окружающих, но не нарушила запрета. Скромная женщина лишь теперь по насто­янию родных напомнила осебе тем, кто забыл с нее снять запрет. Экранное знакомство с героями открывает людей, преданных пар­тии, чистых иискренних, пронесших сквозь трудные годы глубокую убежденность всправедливости своего общества. Встреча стакими личностями пробуждает узрителя поразительное чувство катарсиса, самоочищения от шелухи бытовых забот имелкого брюзжания.
Активность Х. Ковачева проявилась не только ввыборе героев иэнергичном анализе их судеб ихарактеров, но вреальном участии вперипетиях их жизни. Вчастности, не без участия режиссера Да­мян обратился списьмом вЦК ибыл реабилитирован.
Третья лента Ковачева «Жестокость» делает еще один шаг вна­правлении создания фильма- диалога, фильма- дискуссии, где зрите­ли были бы вовлечены вход рассуждений автора. Однажды взбудо­ражив Болгарию небольшим сюжетом ожестокости взрослого сына, который выгнал из дома мать ибабушку, режиссер сосредоточил ки­ноисследование на том эмоциональном аспекте, что дали многочис­ленные отклики на этот факт. Люди собирались на собрания, писали письма, приходили на студию, звонили по телефону, предлагали по­мощь обиженным, негодовали по поводу черствости сына итребо­вали назвать его имя. Были ипарадоксальные реакции: «Мыс женой обсудили: большой срок мне не дадут, так что ядолжен убить него­дяя». Правда, среди всеобщего единодушия были игорькие письма, где излагались аналогичные истории. Фильм стал явлением обще­ственной жизни, открыл не только широкую панораму искренних добрых людей, возмущенных несправедливостью, но подчеркнул особое качество этой доброты, рожденное социалистической дей­ствительностью— действенность, активное желание что-то сделать, чтобы разрубить печальный жизненный узел: убить негодяя, взять стариков ксебе, зачислить вбригаду ипосылать деньги, сшить по­душки и т. д. Иеще — энергичный оптимизм, категорическая вера в неизбежность победы добра. Так «кинозонд» Ковачева принес
323
Г. С. Прожико
весьма убедительный социологический портрет наиболее активной части болгарского общества.
Любопытная эволюция портретной формы представлена в еще одной болгарской ленте «Портрет» и в картине ГДР «Железнодо­рожная семья». Жизнь героини первой ленты, известной ткачихи, Героя Труда предстает как бы в двух плоскостях: суете представи­тельства на разных мероприятиях, которую она сносит терпеливо, но без особого удовольствия, исобственно жизни, где есть серьезный труд, товарищи, дом, заботы, тревоги, тоска по детским голосам, но­стальгическая привязанность кродной деревне. Рядом спарадным портретом возникает человеческое лицо героини, укоторой есть, за что благодарить ивчем упрекнуть судьбу. Но наибольший интерес иуавторов, иузрителей вызывает ровное достоинство рабочего че­ловека, ее искренность иглубина чувств.
Именно психологическим исследованием следовало бы назвать инемецкую картину «Железнодорожная семья». Вцентре ее— жен­щина, о молодости которой рассказала старая хроника в сюжете «Первая девушка- машинист». Но жизнь сложилась непросто: по­явились дети, ис ними— сложные проблемы. Героиня вынуждена делить время между работой изаботой оеще юной дочке, рано поя­вившемся внуке исыном, который пришел вжизнь неполноценным. Сработой машиниста пришлось расстаться, теперь только муж ездит на электропоезде. Последовательное неторопливое повествование обуднях семьи вызывает особенное чувство уважения кмужеству ижизненной стойкости этой женщины. Конечно, кто-то иначе орга­низовал бы судьбу (отдал бы, предположим, сына, весьма непростого вбыту, винтернат), то есть не брал бы на себя ответственность за все. Но именно здесь ивспоминается наивный сюжет старой хрони­ки одевушке- машинисте. Ивте далекие времена героиня принимала на себя непростой труд быть первой, исегодня сневозмутимой уве­ренностью всвоей правоте считает, что обязана сама справиться со своими бедами изаботами. Испытания не лишили ее обаяния, мяг­кости ижизненного оптимизма.
Есть, видимо, некоторая закономерность втом, что вцентре лент, сосредоточенных на проблемах нравственного роста социалистиче­ского человека, оказываются часто женщины. Ведь именно вжизни современной женщины сее многочисленными обязанностями, со-
324
Проблемы истории итеории документального кино
циальными амбициями, традиционными устремлениями ивидовым предназначением возникают чаще всего особенные конфликтные напряжения, где с наибольшей яркостью раскрывается характер личности свысокими нравственными идеалами ипоступками.
Кстати, интересно выглядел вконтексте софийского смотра со­ветский фильм «Ищу соперника». Снятый несколько лет назад, он исегодня актуален своим желанием выйти за рамки предлагаемых жанровых поворотов: или портрета, или проблемного фильма­статьи. Фильм вызывает интерес прежде всего уникальной лично­стью главного героя, тем, что внем затронуты остроактуальные на сегодня проблемы взаимоотношений талантливой личности икол­лектива, денег иславы, передовика исередняка.
Мы становимся свидетелями любопытного процесса, как доку­ментальное кино, уйдя лет десять назад от человека вмир острых социально- хозяйственных ситуаций икатаклизмов, ныне возвраща­ется сновым интересом кчеловеку, понимая, что человек есть мера всех проблем. Но этот уход вобласть чистой журналистики не про­шел даром, обогатил документалистов знаниями современной диа­лектики развития общества, стремлением человеческую личность рассматривать вконтексте ее социальных связей, круга проблем, со­ставляющих мир его общественных интересов изабот.
Диалектический подход кизображению человека приводит кне­однозначным оценкам его личности. Характер получается объемным, недостатки не умаляют достоинств, лишь подчеркивают динамику развития личности, стереоскопичность ее видения кинематографи­стами. Явные илишь угадываемые слабости иособенности характе­ров героев «Испытания», «Ищу соперника», «Портрета», «Дамяна» и других фильмов позволяют прогнозировать перспективу их раз­вития, ощущать внутреннюю конфликтность как двигательную пру­жину самосовершенствования личности.
Нравственная мера проблемы
Сегодняшний портрет лишен классической сосредоточенности на неповторимости человеческой индивидуальности, своеобразия внутренней жизни. Продолжая линию социализации, современные обращения кинодокументалистов кконкретной личности выявляют
325
Г. С. Прожико
прежде всего ее особенную роль вобщественном контексте бытия. Это не значит, что объектом интереса становятся лишь яркие, попу­лярные герои иобщественные деятели. Скорее, наоборот: наблюда­ется определенная инфляция традиционного контингента экранной Доски почета. Долгие годы понятие «документальный герой» ассо­циировалось сопределенным каноном, согласно которому из мате­риала человеческой биографии ихарактера вычленялись только те стороны, которые могли бы проиллюстрировать сложившееся пред­ставление ожизни героя. Как правило, объектом главного внимания оказывался безусловный трудовой энтузиазм человека, его способ­ность искренне переложить популярные на конкретный момент про­пагандистские лозунги.
Любое выпадение из правил сказывалось на судьбе фильмов. Лен­та Николая Обуховича «Наша мама— герой», где трафаретный пор­трет передовика был развернут кзрителю своей непростой изнанкой: высокий общественный статус женщины, ее публичная известность оборачиваются очевидными издержками вотношениях всемье. Кар­тина так ине была выпущена, лишь сейчас ее возвращает к жизни конфликтная комиссия СК СССР. Другой фильм этого же режиссера «Председатель Малинина», который мы знаем в20-минутном вари­анте, существовал вином объеме— 50 минут, икто знает, каких от­кровений иглубоких раздумий автора игероини мы лишились, если даже воскопленном виде картина стала явлением.
Хочется напомнить осудьбе еще двух фильмов, которые встре­тились на фестивале фильмов оСибири иДальнем Востоке вТомске в1987году. Впрограмме кипели проблемным напряжением острые экологические ленты «Плотина», «Госпожа Тундра», «Томь: драма соткрытым финалом», «Зона БАМ: постоянные жители», «Июльский снег Уренгоя»… Эти картины вышли вгоды перестройки иявляли уже иной уровень мышления иэмоциональной открытости. Потому все фильмы, датированные 1984годом, воспринимались уже как без­условная архаика прежде всего по авторской позиции, уровню граж­данской активности. Все, кроме двух лент: «Право на карьеру» (реж. Б.Урицкий) и«Виктор Астафьев» (реж. Михаил Литвяков).
Фильмы эти появились втрудные годы ишли кзрителю непро­стым путем. Впервом повествование идет речь оразных типах ко­мандиров производства на примере трех биографий и непохожих
326
Проблемы истории итеории документального кино
человеческих характеров. Здесь в списке героев оказался человек снепростой судьбой, который познал взлеты до всесоюзной славы и падения до скамьи подсудимых. О непростой истории Киртбая иоттого сложной судьбе фильма не раз писали игазеты, ижурналы. Фильм был урезан на целую треть, была вынута вся новелла оКирт­бае. В1987году на фестивале вТомске был показан полный вариант картины, иэто была победа справедливости.
Лента была показана на нескольких творческих встречах врабо­чих коллективах ивызвала неоднозначную реакцию. Проблема руко­водителя вконтексте нашего дня прозвучала необычайно актуально. Споры вызывали все герои фильма, но более всего спорили осостоя­нии этой проблемы внашем обществе. Систинной болью на одной из встре ч прозвучала емкая формула: «Нужно вооружить руководителей от пиявок посредственности». Вооружить иправами, ипрофессио­нальными знаниями. Ивсе же общественный слом, отделивший нас от 1964года, изменил проблему, выявил ее конкретно- историческое состояние. Например, волевой, прорабский стиль руководства, кото­рый демонстрирует один из героев Сычев, который был своего рода альтернативой Киртбая, уже не кажется безусловным. Пришло время не волевого, аэкономического управления. Иальтернативными ге­роями зрители называли Серикова, Кабаидзе— руководителей ино­го уровня мышления ирабочего стиля. Однако очевиден итот про­роческий прорыв создателей фильма вбудущее исамой новаторской проблематикой, иготовностью не замыкаться на констатации пусть актуального тезиса, адать на экране многогранный облик явления, рассмотреть его сквозь призму человеческих характеров.
Соседство в нашем списке фильма «Право на карьеру» икарти­ны «Виктор Астафьев» могло быть ислучайным. Но вот появление этой ленты именно вте годы— острая необходимость. Появление трудное: его авторы снимали ленту на свой страх ириск, без утверж­дения сценария, вне плана, куда эту тему никак не включали, увлекая съемочную группу не обещанием премий (многие работали бесплат­но), асамой страстью донести на экран трепещущую горьковатую, но предельно искреннюю мысль Астафьева вне самый легкий пери­од его жизни, когда книги его трудно двигались кчитателю, когда от суеты городской уехал он всвое село, чтобы поселиться там не заезжим дачником, анавсегда. Фильм проводит героя чередой при-
327
Г. С. Прожико
вычных сюжетных поворотов: встречи, ответы на вопросы, работа за столом, добрый задушевный разговор ссельчанами… Но сквозь эти знакомые клише бытия писателя пробиваются кзрителю прон­зительные всвоей искренности слова исповеди подлинно русского писателя, чье сердце вмещает всю мудрость страдания, всю радость бытия народа. Встреча сАстафьевым вэтом фильме— это имир его мыслей, имир его образов, воссозданных чуткой камерой кинемато­графистов. Неторопливая монтажная вязь пейзажей, малых образов изнаков сельского быта органично переплетается срезкой пульси­рующей мыслью иострым словом писателя, рождая увлекательную полифонию зрелища имысли. Но главный стержень интереса филь­ма— все же внапряженном диалоге героя изрителя, требовательном взгляде ислове, обращенном взал, встрастной проповеди высокой духовности, вечных нравственных идеалов, какие только иформи­руют истинную человечность. Этой открытой страстной болью за сохранение человеческого всовременном человеке глубоко трогает лента «Виктор Астафьев» внаши дни.
Сегодня самый популярный герой вкинодокументалистике— не­сломленный безвременьем человек. Судьбы таких людей, их само­бытная философия жизни обретают вконтексте нравственных ис­каний дня сегодняшнего активность решающего аргумента. Видимо, неслучайно появились именно сейчас такие, кпримеру, ленты, как снятые вСвердловске «Леший» (1987, реж. Борис Кустов) ина ЦСДФ «Опыты (записки провинциала)» (1987, реж. В.Наумов).
Первый представляет нам человека уникальной биографии, быв­шего партработника и ответственного руководителя, ныне прожи­вающего в лесной глухомани. Однако жизненный путь героя, по­веданный им автору в заброшенной избушке лесника, теснейшим образом связан сдвижением страны, со сложными диалектическими поворотами ее истории. Фильм «Леший» показателен для сегодняш­ней документалистики пристальным вниманием не столько к не­повторимости чувствований и мировосприятия человека, сколько к определенной самостоятельности социального поведения. Герой картины, как бы воплощающий обыкновенный здравый смысл, вхо­дит вконфликт садминистративно- партийной бюрократией. Ивот­личие от многих, кто, закрывая глаза на нелепости тех или иных кам­паний, обеспечивал им единодушное одобрение, вставал наш герой на защиту истины издравой логики. Не случайно он много раз под-
328
Проблемы истории итеории документального кино
вергался гонениям инезаслуженным наказаниям. Бюрократической машине мешали эти негибкие строптивые, неудобные люди и,если не удавалось их согнуть, она отбрасывала их. Так герой фильма очу­тился в лесной сторожке. Но главное впечатление фильма все же иное: нравственная сила своей правоты, которую излучает этот жиз­нью битый, но несломленный человек.
Таким образом приходит глубокое убеждение внеисчерпаемости душевных сил народа, каким бы жестоким испытаниям он не подвер­гался. Вгерое «Лешего» есть нечто от традиционного фольклорного персонажа, который разрушает все козни злых сил только своей сме­калкой ипрямодушием. И,вконце концов, как бы тяжелы ни были испытания, нравственная победа остается за ним. Автор фильма Бо­рис Кустов чутко уловил ключевую для современности потребность вгерое- стоике, способном противостоять иударам несправедливой судьбы, исоблазнам легкой удачи. Способность эта может быть под­креплена только глубокой уверенностью всправедливости своей по­зиции, богатством духовной жизни, четкой системой нравственных критериев.
Вэтом смысле созвучна «Лешему» лента ленинградских кинемато­графистов «Опыты (записки провинциала)». Мастер- изобретатель, работающий с тончайшей медицинской техникой, Александр Ко­зырев предстает перед нами вспокойной иестественной, как изме­нения вприроде, смене встреч иразмышлений. Внем мы внезапно обнаруживаем давно нами утраченную, но тайно желанную вну­треннюю независимость истинно духовного человека, что способен иксамостоятельному поступку, иксвободному суждению. Широта его интересов простирается от трагедии средневековых мучеников науки до парадоксальной гипотезы о множественности цивилиза­ций на земле: скажем, пчел, муравьев, растений. Однако, его взгляд на мир не умозрительно схоластичен. Внем есть трезвость взгляда натурфилософа, мыслящего, правда, по-своему. Выводы его убеди­тельны, как и результаты агрономических опытов в непривычной для окружающих теплице.
Вечный вопрос, который волновал философов всех времен, осмысле человеческой жизни, ее наполненности, свободы духа от рутины повседневности, воплощен в документальной миниатюре В. Наумова с точными жизненными наблюдениями и изяществом тщательно отточенной кинематографической формы. Фильм балан-
329
Г. С. Прожико
сирует на неуловимой границе между традиционным достоверным жизнеописанием бытия реального человека ипритчевой заострен­ностью сюжетных поворотов, исповедальных откровений героя. Ипотому все рассказанное сэкрана исамим Александром Козыре­вым, ипоказанное авторами как зримое воплощение его слов, вос­принимается не столько с любопытством к уникальной личности, сколько с активной потребностью сочувствия здравости его жиз­ненных позиций при всей кажущейся внешней их парадоксальности.
Достоинство фильма «Опыты» прежде всего вего полемичности. Казалось, внем нет широкого социального фона жизни героя иего друзей, более того, ощущается даже некоторый вакуум, отделяющий их от среды обитания. Но каждым своим высказыванием, каждым малым поступком на экране ирепликой вдиалоге герой спорит. Он спорит с бешеной погоней за материальным благополучием, овла­девшей людьми, сделяческим партнерством, подменившим прежние дружеские связи, с ложными ценностями жизненной философии ипотребительством. Фильм утверждает великую силу человеческой духовности, которую видит воткрытой доверчивой связи сприро­дой, впостоянной потребности узнавать иудивляться. «Опыты»— картина очудаках, которые не только украшают мир, но иочищают его от тряски маломерных забот исуетливых мыслей.
Полемика картины направлена в адрес не только зрителей, но и коллег- документалистов. В ней явная демонстративная игра как бы противопоставлена привычной документальной описательности. Но, когда входишь вмир фильма, понимаешь ипринимаешь пра­вила игры, затрагивающей глубинную правду реальности ирониче­ской остраняющей призмой, позволяющей себе свободное смещение внешних примет жизненного потока. Здесь открывается еще одна способность кинодокументалистики: быть философичной, какой может быть только подлинная поэзия. Иорганичным комментарием кфильму вдуше начинают звучать строки поэта Николая Заболоц­кого, кого, кстати, режиссер назвал своим соавтором:
Не позволяй душе лениться! Чтоб вступе воду не толочь, Душа обязана трудиться Идень, иночь, идень, иночь!
129
Заболоцкий Н.Избранное. М.: Сов. писатель, 1960. С.186.
129
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]