Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Проблемы истории и теории документального кино. Сборник статей
.pdf
Проблемы истории итеории документального кино
«Пирамида» (1985, реж. Александр Иванкин), «Прощай, мельница!»
(1978, реж. Изя Герштейн). Эти фильмы отличны по сумме примененных приемов истепени авторского вторжения вматериал. Но их
объединяет желание авторов не ограничиваться, пусть иувлекательными, результатами кинонаблюдения ижизнеописания судьбы человеческой, авидеть за личностью закономерность бытия мира, вкотором этот человек существует. Документальный фильм 1970–1980-х
годов более всего вжанре портрета расширяет границы своих эстетических возможностей, претендует на способность к раскрытию
нравственных, мировоззренческих установок социалистической
личности.
Ярким публицистическим диспутом (хотя вдраматургии нет оппонентов, но вжизни— достаточно!) осущности человеческого счастья стала киевская картина «Николай Амосов». Система авторских
художественных доказательств складывается из мозаики каждодневного бытия известного хирурга: полемические эмоциональные беседы, назидательные лекции известного врача икибернетика, картины
его бескомпромиссных столкновений срутиной самоуспокоенности,
необыкновенно емкая ипластически яркая мини-новелла орождении после тяжелой болезни- операции в девочке- пациентке своего
трудного счастья быть, высвобождении из тяжких физических мук
радости жизни… Сильным убеждающим аргументом фильма является сам монолог- исповедь Амосова, где есть и своя продуманная
концепция бытия, исвоеобразие мышления иречи.
Слово героя— одно из ведущих средств характеристики человека
всовременной кинодокументалистике. Иногда, впрочем, еще вспыхивают дискуссии орадиофильме, оговорящих головах. Но уже очевидно: никто не будет поддерживать крайние увлечения только синхроном, но никто не сможет ныне иобойтись при документальной
съемке человека только визуальным наблюдением, без проникновения вмир его мыслей, без желания услышать проявление внутренней жизни вискреннем слове.
Современная кинодокументалистика осознала себя звуковой, ане
озвученной. Больше всего это касается портрета. Яркими речевыми характеристиками героев и самохарактеристиками отличаются
фильмы «Екатерина Твердохлеб» (1974, реж. Владимир Георгиенко),
«Доменщик» (1975, реж. Юрий Занин), «Нина» (1975, реж. В.Грунин),
321

Г. С. Прожико
«Аршином общим не изменить» (1983, реж. Изя Герштейн), «Василь
Быков. Восхождение» (1986, реж. Виктор Дашук), «Виктор Астафьев»
(1984, реж. Михаил Литвяков) идругие.
Вместе стем убедительность авторского рассказа вдокументальном портрете ныне как никогда обусловлена не удачным использованием того или иного приема, будь это синхрон или выразительный репортаж. Удача рождается на скрещении публицистического
замысла ихудожественного воплощения сярким раскрытием идеи
икинематографическим решением. Прошло время увлечения самоигральным материалом наблюдения за поведением людей. Современный зритель ищет за картиной бытия человека, пусть иизощренной вдеталях, авторскую концепцию этого бытия, социальные нити,
связывающие героя спроблемами жизни, собщей динамикой нашего развития. Именно потому ведущей формой портрета выступает
проблемный портрет. Эта форма потребовала от кинематографистов
углубления, более уверенного вторжения вматериал, смелого журналистского анализа иэнергичного, свободного вассоциативных сопоставлениях иретроспекциях киноповествования.
Проблемный портрет
Проблемный портрет предстает как бы вдвух вариантах: выявление драматизма всамой судьбе героя идемонстрация социального
конфликта сквозь призму конкретной личности.
В1984году вСофии состоялся симпозиум документалистов социалистических стран «Мир социализма на документальном экране».
Когда собрались все кинопрограммы делегаций, то удивительным
образом оказалось, что почти все привезли картины проблемные,
остроактуальные и,кроме того, многие представили это направление вформах проблемного портрета. Приведу несколько примеров.
Вот необычная трилогия болгарского документалиста Х.Ковачева: «Дамян», «Молчание», «Жестокость». Создание их— не только
художественная, журналистская акция, но игражданский поступок.
Первые два фильма говорят об особом нравственном типе человека
всоциалистическом обществе. Трудности ижизненные испытания,
посланные героям, не сломили их одухотворенной верности коммунистическим идеалам, не лишили открытости и доверия к людям,
322

Проблемы истории итеории документального кино
жизненного оптимизма. А испытания были не простыми. Дамян,
лучший бригадир республики, герой прежней ленты Х. Ковачева
«Строители», был оклеветан и незаслуженно исключен из партии.
Героиня фильма «Молчание» тридцать лет молчала освоем подвиге
вборьбе сбандитами, перенесла хулу инепонимание окружающих,
но не нарушила запрета. Скромная женщина лишь теперь по настоянию родных напомнила осебе тем, кто забыл с нее снять запрет.
Экранное знакомство с героями открывает людей, преданных партии, чистых иискренних, пронесших сквозь трудные годы глубокую
убежденность всправедливости своего общества. Встреча стакими
личностями пробуждает узрителя поразительное чувство катарсиса,
самоочищения от шелухи бытовых забот имелкого брюзжания.
Активность Х. Ковачева проявилась не только ввыборе героев
иэнергичном анализе их судеб ихарактеров, но вреальном участии
вперипетиях их жизни. Вчастности, не без участия режиссера Дамян обратился списьмом вЦК ибыл реабилитирован.
Третья лента Ковачева «Жестокость» делает еще один шаг внаправлении создания фильма- диалога, фильма- дискуссии, где зрители были бы вовлечены вход рассуждений автора. Однажды взбудоражив Болгарию небольшим сюжетом ожестокости взрослого сына,
который выгнал из дома мать ибабушку, режиссер сосредоточил киноисследование на том эмоциональном аспекте, что дали многочисленные отклики на этот факт. Люди собирались на собрания, писали
письма, приходили на студию, звонили по телефону, предлагали помощь обиженным, негодовали по поводу черствости сына итребовали назвать его имя. Были ипарадоксальные реакции: «Мыс женой
обсудили: большой срок мне не дадут, так что ядолжен убить негодяя». Правда, среди всеобщего единодушия были игорькие письма,
где излагались аналогичные истории. Фильм стал явлением общественной жизни, открыл не только широкую панораму искренних
добрых людей, возмущенных несправедливостью, но подчеркнул
особое качество этой доброты, рожденное социалистической действительностью— действенность, активное желание что-то сделать,
чтобы разрубить печальный жизненный узел: убить негодяя, взять
стариков ксебе, зачислить вбригаду ипосылать деньги, сшить подушки и т. д. Иеще — энергичный оптимизм, категорическая вера
в неизбежность победы добра. Так «кинозонд» Ковачева принес
323

Г. С. Прожико
весьма убедительный социологический портрет наиболее активной
части болгарского общества.
Любопытная эволюция портретной формы представлена в еще
одной болгарской ленте «Портрет» и в картине ГДР «Железнодорожная семья». Жизнь героини первой ленты, известной ткачихи,
Героя Труда предстает как бы в двух плоскостях: суете представительства на разных мероприятиях, которую она сносит терпеливо, но
без особого удовольствия, исобственно жизни, где есть серьезный
труд, товарищи, дом, заботы, тревоги, тоска по детским голосам, ностальгическая привязанность кродной деревне. Рядом спарадным
портретом возникает человеческое лицо героини, укоторой есть, за
что благодарить ивчем упрекнуть судьбу. Но наибольший интерес
иуавторов, иузрителей вызывает ровное достоинство рабочего человека, ее искренность иглубина чувств.
Именно психологическим исследованием следовало бы назвать
инемецкую картину «Железнодорожная семья». Вцентре ее— женщина, о молодости которой рассказала старая хроника в сюжете
«Первая девушка- машинист». Но жизнь сложилась непросто: появились дети, ис ними— сложные проблемы. Героиня вынуждена
делить время между работой изаботой оеще юной дочке, рано появившемся внуке исыном, который пришел вжизнь неполноценным.
Сработой машиниста пришлось расстаться, теперь только муж ездит
на электропоезде. Последовательное неторопливое повествование
обуднях семьи вызывает особенное чувство уважения кмужеству
ижизненной стойкости этой женщины. Конечно, кто-то иначе организовал бы судьбу (отдал бы, предположим, сына, весьма непростого
вбыту, винтернат), то есть не брал бы на себя ответственность за
все. Но именно здесь ивспоминается наивный сюжет старой хроники одевушке- машинисте. Ивте далекие времена героиня принимала
на себя непростой труд быть первой, исегодня сневозмутимой уверенностью всвоей правоте считает, что обязана сама справиться со
своими бедами изаботами. Испытания не лишили ее обаяния, мягкости ижизненного оптимизма.
Есть, видимо, некоторая закономерность втом, что вцентре лент,
сосредоточенных на проблемах нравственного роста социалистического человека, оказываются часто женщины. Ведь именно вжизни
современной женщины сее многочисленными обязанностями, со-
324

Проблемы истории итеории документального кино
циальными амбициями, традиционными устремлениями ивидовым
предназначением возникают чаще всего особенные конфликтные
напряжения, где с наибольшей яркостью раскрывается характер
личности свысокими нравственными идеалами ипоступками.
Кстати, интересно выглядел вконтексте софийского смотра советский фильм «Ищу соперника». Снятый несколько лет назад, он
исегодня актуален своим желанием выйти за рамки предлагаемых
жанровых поворотов: или портрета, или проблемного фильмастатьи. Фильм вызывает интерес прежде всего уникальной личностью главного героя, тем, что внем затронуты остроактуальные на
сегодня проблемы взаимоотношений талантливой личности иколлектива, денег иславы, передовика исередняка.
Мы становимся свидетелями любопытного процесса, как документальное кино, уйдя лет десять назад от человека вмир острых
социально- хозяйственных ситуаций икатаклизмов, ныне возвращается сновым интересом кчеловеку, понимая, что человек есть мера
всех проблем. Но этот уход вобласть чистой журналистики не прошел даром, обогатил документалистов знаниями современной диалектики развития общества, стремлением человеческую личность
рассматривать вконтексте ее социальных связей, круга проблем, составляющих мир его общественных интересов изабот.
Диалектический подход кизображению человека приводит кнеоднозначным оценкам его личности. Характер получается объемным,
недостатки не умаляют достоинств, лишь подчеркивают динамику
развития личности, стереоскопичность ее видения кинематографистами. Явные илишь угадываемые слабости иособенности характеров героев «Испытания», «Ищу соперника», «Портрета», «Дамяна»
и других фильмов позволяют прогнозировать перспективу их развития, ощущать внутреннюю конфликтность как двигательную пружину самосовершенствования личности.
Нравственная мера проблемы
Сегодняшний портрет лишен классической сосредоточенности
на неповторимости человеческой индивидуальности, своеобразия
внутренней жизни. Продолжая линию социализации, современные
обращения кинодокументалистов кконкретной личности выявляют
325

Г. С. Прожико
прежде всего ее особенную роль вобщественном контексте бытия.
Это не значит, что объектом интереса становятся лишь яркие, популярные герои иобщественные деятели. Скорее, наоборот: наблюдается определенная инфляция традиционного контингента экранной
Доски почета. Долгие годы понятие «документальный герой» ассоциировалось сопределенным каноном, согласно которому из материала человеческой биографии ихарактера вычленялись только те
стороны, которые могли бы проиллюстрировать сложившееся представление ожизни героя. Как правило, объектом главного внимания
оказывался безусловный трудовой энтузиазм человека, его способность искренне переложить популярные на конкретный момент пропагандистские лозунги.
Любое выпадение из правил сказывалось на судьбе фильмов. Лента Николая Обуховича «Наша мама— герой», где трафаретный портрет передовика был развернут кзрителю своей непростой изнанкой:
высокий общественный статус женщины, ее публичная известность
оборачиваются очевидными издержками вотношениях всемье. Картина так ине была выпущена, лишь сейчас ее возвращает к жизни
конфликтная комиссия СК СССР. Другой фильм этого же режиссера
«Председатель Малинина», который мы знаем в20-минутном варианте, существовал вином объеме— 50 минут, икто знает, каких откровений иглубоких раздумий автора игероини мы лишились, если
даже воскопленном виде картина стала явлением.
Хочется напомнить осудьбе еще двух фильмов, которые встретились на фестивале фильмов оСибири иДальнем Востоке вТомске
в1987году. Впрограмме кипели проблемным напряжением острые
экологические ленты «Плотина», «Госпожа Тундра», «Томь: драма
соткрытым финалом», «Зона БАМ: постоянные жители», «Июльский
снег Уренгоя»… Эти картины вышли вгоды перестройки иявляли
уже иной уровень мышления иэмоциональной открытости. Потому
все фильмы, датированные 1984годом, воспринимались уже как безусловная архаика прежде всего по авторской позиции, уровню гражданской активности. Все, кроме двух лент: «Право на карьеру» (реж.
Б.Урицкий) и«Виктор Астафьев» (реж. Михаил Литвяков).
Фильмы эти появились втрудные годы ишли кзрителю непростым путем. Впервом повествование идет речь оразных типах командиров производства на примере трех биографий и непохожих
326

Проблемы истории итеории документального кино
человеческих характеров. Здесь в списке героев оказался человек
снепростой судьбой, который познал взлеты до всесоюзной славы
и падения до скамьи подсудимых. О непростой истории Киртбая
иоттого сложной судьбе фильма не раз писали игазеты, ижурналы.
Фильм был урезан на целую треть, была вынута вся новелла оКиртбае. В1987году на фестивале вТомске был показан полный вариант
картины, иэто была победа справедливости.
Лента была показана на нескольких творческих встречах врабочих коллективах ивызвала неоднозначную реакцию. Проблема руководителя вконтексте нашего дня прозвучала необычайно актуально.
Споры вызывали все герои фильма, но более всего спорили осостоянии этой проблемы внашем обществе. Систинной болью на одной из
встре ч прозвучала емкая формула: «Нужно вооружить руководителей
от пиявок посредственности». Вооружить иправами, ипрофессиональными знаниями. Ивсе же общественный слом, отделивший нас
от 1964года, изменил проблему, выявил ее конкретно- историческое
состояние. Например, волевой, прорабский стиль руководства, который демонстрирует один из героев Сычев, который был своего рода
альтернативой Киртбая, уже не кажется безусловным. Пришло время
не волевого, аэкономического управления. Иальтернативными героями зрители называли Серикова, Кабаидзе— руководителей иного уровня мышления ирабочего стиля. Однако очевиден итот пророческий прорыв создателей фильма вбудущее исамой новаторской
проблематикой, иготовностью не замыкаться на констатации пусть
актуального тезиса, адать на экране многогранный облик явления,
рассмотреть его сквозь призму человеческих характеров.
Соседство в нашем списке фильма «Право на карьеру» икартины «Виктор Астафьев» могло быть ислучайным. Но вот появление
этой ленты именно вте годы— острая необходимость. Появление
трудное: его авторы снимали ленту на свой страх ириск, без утверждения сценария, вне плана, куда эту тему никак не включали, увлекая
съемочную группу не обещанием премий (многие работали бесплатно), асамой страстью донести на экран трепещущую горьковатую,
но предельно искреннюю мысль Астафьева вне самый легкий период его жизни, когда книги его трудно двигались кчитателю, когда
от суеты городской уехал он всвое село, чтобы поселиться там не
заезжим дачником, анавсегда. Фильм проводит героя чередой при-
327

Г. С. Прожико
вычных сюжетных поворотов: встречи, ответы на вопросы, работа
за столом, добрый задушевный разговор ссельчанами… Но сквозь
эти знакомые клише бытия писателя пробиваются кзрителю пронзительные всвоей искренности слова исповеди подлинно русского
писателя, чье сердце вмещает всю мудрость страдания, всю радость
бытия народа. Встреча сАстафьевым вэтом фильме— это имир его
мыслей, имир его образов, воссозданных чуткой камерой кинематографистов. Неторопливая монтажная вязь пейзажей, малых образов
изнаков сельского быта органично переплетается срезкой пульсирующей мыслью иострым словом писателя, рождая увлекательную
полифонию зрелища имысли. Но главный стержень интереса фильма— все же внапряженном диалоге героя изрителя, требовательном
взгляде ислове, обращенном взал, встрастной проповеди высокой
духовности, вечных нравственных идеалов, какие только иформируют истинную человечность. Этой открытой страстной болью за
сохранение человеческого всовременном человеке глубоко трогает
лента «Виктор Астафьев» внаши дни.
Сегодня самый популярный герой вкинодокументалистике— несломленный безвременьем человек. Судьбы таких людей, их самобытная философия жизни обретают вконтексте нравственных исканий дня сегодняшнего активность решающего аргумента. Видимо,
неслучайно появились именно сейчас такие, кпримеру, ленты, как
снятые вСвердловске «Леший» (1987, реж. Борис Кустов) ина ЦСДФ
«Опыты (записки провинциала)» (1987, реж. В.Наумов).
Первый представляет нам человека уникальной биографии, бывшего партработника и ответственного руководителя, ныне проживающего в лесной глухомани. Однако жизненный путь героя, поведанный им автору в заброшенной избушке лесника, теснейшим
образом связан сдвижением страны, со сложными диалектическими
поворотами ее истории. Фильм «Леший» показателен для сегодняшней документалистики пристальным вниманием не столько к неповторимости чувствований и мировосприятия человека, сколько
к определенной самостоятельности социального поведения. Герой
картины, как бы воплощающий обыкновенный здравый смысл, входит вконфликт садминистративно- партийной бюрократией. Ивотличие от многих, кто, закрывая глаза на нелепости тех или иных кампаний, обеспечивал им единодушное одобрение, вставал наш герой
на защиту истины издравой логики. Не случайно он много раз под-
328

Проблемы истории итеории документального кино
вергался гонениям инезаслуженным наказаниям. Бюрократической
машине мешали эти негибкие строптивые, неудобные люди и,если
не удавалось их согнуть, она отбрасывала их. Так герой фильма очутился в лесной сторожке. Но главное впечатление фильма все же
иное: нравственная сила своей правоты, которую излучает этот жизнью битый, но несломленный человек.
Таким образом приходит глубокое убеждение внеисчерпаемости
душевных сил народа, каким бы жестоким испытаниям он не подвергался. Вгерое «Лешего» есть нечто от традиционного фольклорного
персонажа, который разрушает все козни злых сил только своей смекалкой ипрямодушием. И,вконце концов, как бы тяжелы ни были
испытания, нравственная победа остается за ним. Автор фильма Борис Кустов чутко уловил ключевую для современности потребность
вгерое- стоике, способном противостоять иударам несправедливой
судьбы, исоблазнам легкой удачи. Способность эта может быть подкреплена только глубокой уверенностью всправедливости своей позиции, богатством духовной жизни, четкой системой нравственных
критериев.
Вэтом смысле созвучна «Лешему» лента ленинградских кинематографистов «Опыты (записки провинциала)». Мастер- изобретатель,
работающий с тончайшей медицинской техникой, Александр Козырев предстает перед нами вспокойной иестественной, как изменения вприроде, смене встреч иразмышлений. Внем мы внезапно
обнаруживаем давно нами утраченную, но тайно желанную внутреннюю независимость истинно духовного человека, что способен
иксамостоятельному поступку, иксвободному суждению. Широта
его интересов простирается от трагедии средневековых мучеников
науки до парадоксальной гипотезы о множественности цивилизаций на земле: скажем, пчел, муравьев, растений. Однако, его взгляд
на мир не умозрительно схоластичен. Внем есть трезвость взгляда
натурфилософа, мыслящего, правда, по-своему. Выводы его убедительны, как и результаты агрономических опытов в непривычной
для окружающих теплице.
Вечный вопрос, который волновал философов всех времен,
осмысле человеческой жизни, ее наполненности, свободы духа от
рутины повседневности, воплощен в документальной миниатюре
В. Наумова с точными жизненными наблюдениями и изяществом
тщательно отточенной кинематографической формы. Фильм балан-
329

Г. С. Прожико
сирует на неуловимой границе между традиционным достоверным
жизнеописанием бытия реального человека ипритчевой заостренностью сюжетных поворотов, исповедальных откровений героя.
Ипотому все рассказанное сэкрана исамим Александром Козыревым, ипоказанное авторами как зримое воплощение его слов, воспринимается не столько с любопытством к уникальной личности,
сколько с активной потребностью сочувствия здравости его жизненных позиций при всей кажущейся внешней их парадоксальности.
Достоинство фильма «Опыты» прежде всего вего полемичности.
Казалось, внем нет широкого социального фона жизни героя иего
друзей, более того, ощущается даже некоторый вакуум, отделяющий
их от среды обитания. Но каждым своим высказыванием, каждым
малым поступком на экране ирепликой вдиалоге герой спорит. Он
спорит с бешеной погоней за материальным благополучием, овладевшей людьми, сделяческим партнерством, подменившим прежние
дружеские связи, с ложными ценностями жизненной философии
ипотребительством. Фильм утверждает великую силу человеческой
духовности, которую видит воткрытой доверчивой связи сприродой, впостоянной потребности узнавать иудивляться. «Опыты»—
картина очудаках, которые не только украшают мир, но иочищают
его от тряски маломерных забот исуетливых мыслей.
Полемика картины направлена в адрес не только зрителей, но
и коллег- документалистов. В ней явная демонстративная игра как
бы противопоставлена привычной документальной описательности.
Но, когда входишь вмир фильма, понимаешь ипринимаешь правила игры, затрагивающей глубинную правду реальности иронической остраняющей призмой, позволяющей себе свободное смещение
внешних примет жизненного потока. Здесь открывается еще одна
способность кинодокументалистики: быть философичной, какой
может быть только подлинная поэзия. Иорганичным комментарием
кфильму вдуше начинают звучать строки поэта Николая Заболоцкого, кого, кстати, режиссер назвал своим соавтором:
Не позволяй душе лениться!
Чтоб вступе воду не толочь,
Душа обязана трудиться
Идень, иночь, идень, иночь!
129
Заболоцкий Н.Избранное. М.: Сов. писатель, 1960. С.186.
129
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
