Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Проблемы истории и теории документального кино. Сборник статей
.pdf
Проблемы истории итеории документального кино
Беда молодого кинематографиста, как представляется, не в изъянах профессионализма. Скорее наоборот, именно профессиональная рафинированность пластики, органичное перетекание внутрикадровых ритмов вмежкадровое монтажное движение ленты, четкое
следование операторского исполнения вслед за режиссерским замыслом — создают завораживающее, эстетически емкое зрелище.
Гармония кинорешения картины оказывается столь важным обстоятельством, что смысл запечатленного отступает на второй план, тушуется вчереде аттракционных наблюдений за людьми иживотными. Как кажется, отношение авторов ктем идругим уравнены: все
зависит от оригинальности предлагаемых теми ситуаций. И тогда
любовное свидание козочки изапертого всарае козла воспринимается нами как трогательный дуэт Ромео иДжульетты, абормотания
пьяного и вопли продавщицы как бессмысленные звуки сельской
действительности вроде переклички петухов.
Картина Сергея Дворцевого стала определенным рубежом, который как бы разделил русло нашего документального кинематографа.
Иобразовавшиеся два «рукава» отправились далее, почти не соприкасаясь. Впрочем, это не так. Для их встречи придуманы фестивали,
где они ивступают впротивостояние, деля ипрофессионалов, изрителей на две непримиримые группы. Одни исповедуют позитивную
установку ввыборе ипоказе документального героя, другие— рассматривают людей целиком вконтексте своего концептуального моделирования реальности. Вэтом втором случае человек не вычленяется из жизненного пласта, его внутренний мир, космос его души
ипространство идей оказываются закрытыми ввиду невостребованности авторами. Может показаться, что первое направление— традиционно, второе— авангардно. Но вистории искусства нет вектора
ипонятия прогресса, илюбой взгляд впрошлое не столько экскурс
назад, сколько «воспоминание обудущем». Идумается, что композиционный принцип растворения человека впространстве проблем—
рецидив злободневной публицистики недавнего времени.
Но главным представляется вовсе не способ размышления ожизни, порождающий свое жанровое и стилевое решение. Меня больше волнует наличие или отсутствие любопытства к человеку как
самостоятельному идостойному собеседнику, как, безусловно, значительному объекту художнического интереса. Справедливо беспокойство, которое звучит довольно часто всовременных дискуссиях,
401

Г. С. Прожико
за творческую судьбу талантов, которые утрачивают исконно национальную черту нашей культуры— пафос сочувствия человеку, какой
бы малой песчинкой он ни представлялся стороннему наблюдателю.
Следующая лента Сергея Дворцевого «Трасса»— виртуозное наблюдение за семьей бродячих циркачей- любителей, колесящих на
своем автобусе-доме по пыльным дорогам казахских степей. Автор
как бы возвращается в пространство своей первой работы. И все
достоинства ленты «Счастье»: естественное поведение ребятишек,
экзотика восточного быта, калейдоскоп забавных репортажных деталей, развернуты вновой картине снебывалым мастерством ипроизводственной широтой. (Ходят рассказы онебывало комфортных
условиях экспедиции, которые включали всебя даже передвижной
холодильник для пленки.) Ивсе же, несмотря на особенные возможности иэмоциональный беспроигрышный материал— детей, картина «Трасса» оставляет ощущение холодноватой дистанции автора по
отношению ксвоим героям.
Выделенные нами две фигуры молодых документалистов, которые, несомненно, доминировали впоследнем десятилетии вкинодокументалистике, побуждают кглубокому размышлению, лежащему
не столько врусле профессионального ремесла, сколько во внутреннем пафосе творчества. Вглядываясь влогику их творческого развития, улавливаешь определенный дрейф всторону несколько умозрительного моделирования нашей расхристанной реальности в четко
прочитываемых, более того — ожидаемых параметрах концепции
реальности. Жесткая внутренняя программность этой концепции
выводит творчество Косаковского иДворцевого вавангард идеологической политики нового времени.
При всей декларативной риторической заботе об интересах народа суть ее фокусируется в жестком классовом разделении власть
имущих и всех остальных, которых можно именовать и именуют:
«население» или «популяция». Именно такая идеологическая платформа порождает новый подход и понимание взаимоотношений
общества и человека, где большая часть населения страны, в силу
нищенского уровня жизни, выведена из категории «общество»
иосознается как маргинальный балласт. Полноценными же членами
общества воспринимаются люди с определенным имущественным
цензом ичелядь, их обслуживающая. Последняя представляет весь-
402

Проблемы истории итеории документального кино
ма многочисленную прослойку с внутренней иерархией: от охранника до министра идепутата, изначительное место вней отведено
«четвертой власти».
Остальная масса населения является именно массой, которой, как
представляется многим, можно свободно манипулировать. Человек
как малая частица этого монолитного целого врамках современной
идеологии интересен лишь возможной репрезентативной ролью.
Личностное своеобразие, глубины душевных переживаний, духовные терзания и т. д. этого «маленького человека» не представляют
интереса для новой идеологии. Попытки человека утвердить свое
право на самостоятельность видения мира инынешних процессов,
происходящих на территории России, вызывают яростную агрессию
иобилие негативных ярлыков.
Мощное давление новых идей, оформленных вяркие глянцевые
упаковки печатной иаудиовизуальной продукции, не может не сказываться на сознании людей, итворческих втом числе. Нужно обладать недюжинной силой инравственным здоровьем, чтобы противостоять столь непререкаемому прессу. Однако ив этих труднейших
условиях на малом пятачке современной кинодокументалистики
обнаруживаем разные формы сопротивления оголтелой пропаганде
«нового порядка».
Хотя нельзя не подивиться той согласованности, скоторой были
стерты привычные тематические «полочки», на которых четко раскладывалась проблематика прежнего документального кино. Вместе сними, этими «полочками», исчез ичеловек производительного
труда, краеугольная фигура прежнего общества. Новое время не выдвинула столь же внятно осознаваемого социального лидера. Ведь не
бандитов же иворов разного уровня выводить влидеры общества.
Ихотя именно они истали истинными движущими силами современной истории России, за редким исключением наши документалисты не унизили себя явной конъюнктурой. Обозревая кинопоток
документалистики этого десятилетия, обнаруживаешь некий тематический «островок», где нашему документальному человеку все же
удалось сохраниться.
Этим невидимым градом Китежем народной души стали незамысловатые порой портреты чудаков и чудиков, которых в обыденной жизни как бы не принимают во внимание. Но оказавшись
403

Г. С. Прожико
в пространстве художественного кинонаблюдения, в фокусе пристального авторского внимания, они открывают зрителю нетленные
нравственные ценности, по которым строят свою жизнь. Кинопортреты странных людей позволяют документалистам продолжать
свой вечный разговор осущностных устоях человеческого бытия вне
зависимости от социального устройства мира, окружающего героя,
от иерархической «ступеньки» его положения, от географии инационального контекста. Этому направлению можно было бы дать название проекта Оскара Никича иЕвгения Григорьева, так до конца ине
реализованного: «Сокровенные люди».
В этом ряду оказывается школьница из ленты Андрея Осипова
«Занесенные ветром», дивный мастер дядя Петя из ленты Дмитрия
Лунькова «Русь— деревня», устроители семейного детского дома из
картины Светланы Зоновой «Красота, доброта, любота», непутевая
актриса согромным добрым сердцем из фильма Людмилы Улановой
«Я ехала домой», слепой крестьянин из картины Герасима Дегальцева «Кто косит ночью», прекрасный музыкант Олег Каган, мужественно идостойно завершающий свой земной путь вленте Андрея
Хржановского «Олег Каган. Жизнь после жизни», трогательные родители режиссера Сергея Князева в картине «Наш день. Стансы»,
фермерская семья, преодолевающая трудности нового хозяйствования исуровые испытания «тюрьмой исумой» втелесериале Алексея
Погребного «Лешкин луг», композитор, пишущий серьезную музыку
вусловиях чуждого мира, раздираемого погоней за золотым тельцом
инациональными распрями, в фильме Георгия Габелиа «Лицо кавказской национальности» имногие другие. Картины эти непохожи
по своим художественным достижениям, мере углубления во внутренний мир героя. Но их объединяет главное— единая нравственная позиция по отношению кчеловеку: удивление перед чудом человеческой души, свободно противостоящей нивелирующему «катку»
неопропаганды.
Уэтого направления тоже есть лидер, который, несмотря на финансовые и производственные тяготы, с особой настойчивостью
и неуклонностью «возделывает свой сад». Речь идет о режиссере
Юрии Шиллере.
Мир его героев— «Русское пространство». Так названа одна из его
лент. Вмаленьких городках иселах, затерянных на необъятных (сла-
404

Проблемы истории итеории документального кино
ва Богу!) просторах России, живут удивительные «шиллеровские»
люди. Удивление вызывает, прежде всего, их потрясающая независимость от внешних социальных, политических, даже экономических
тревог, что замутняют наше чувствование мира, наполняют горечью
суждения овремени исвоей судьбе. Герои режиссера живут не визоляции от тягот смутных времен, но внутреннее жизненное здоровье
не позволяет этим тяготам овладеть их душами. Они свободны!
Риторика последнего десятилетия слишком часто манипулирует
этим словом, не погружаясь всмысловую глубину самого понятия.
И потому свобода для одних — это вселенская вседозволенность,
когда «Все позволено!», чем пугал нас герой Достоевского. Для других это— смена прежних идеологических реалий на новые. Жизнь по
новым, так называемым демократическим, законам сделала основную массу россиян жестко зависимыми от погони за «золотым тельцом», что противоречит их менталитету ипровоцирует ощущение
вынужденной подчиненности чуждым правилам бытия. Внутренняя русская порядочность не позволяет участвовать в «тараканьих
бегах» за наживой, где побеждает самый жестокий ибессовестный,
«свободный» от кодекса порядочности, что был во все времена краеугольным камнем души нашего народа. Не случайно встране— более трети населения живет за чертой прожиточного минимума, хотя
всписках миллиардеров мира уРоссии почетное четвертое(!) место.
Пространство картин режиссера — сельские просторы, маленькие городки сполусельским образом жизни. Быт незамысловат ина
европейский взгляд даже грязноват. Но грязь эта — от близости
кземле, которую люди обрабатывают. Они живут ведином круговороте сприродой, подчиняясь ее неизбежным сменам года: от сева до
жатвы, от весны до осени. Строгая целесообразность смены времен
года, которой подчинены «труды идни» селян, делает труд для них
не тягостной обязанностью, аединственной формой бытия. Наверное, кто-то может их ипожалеть, мол, мало уэтих работяг досуга. Но
вэкранном мире героев Шиллера мы нигде не видим людей, угнетенных тяжелой, восновном физической, работой, превозмогающих тяготы труда. Иной формы жизни они ине предполагают, это их органичное общение сприродой— через труд. Иблагодарность природе
за ее труд— рождения урожая, авелик ли, мал ли этот урожай— неважно. Живя вединодушии сприродой, герои фильмов режиссера
405

Г. С. Прожико
тонко чувствуют великую мудрость ее ипытаются своими словами,
своим пониманием передать нам это тайное знание. Потому их не
всегда складно сформулированные рассуждения отличает особая независимость от шаблонов речи, навязанных газетой ителевизором.
Внутренняя свобода от стереотипов поведения, привычки ижизненная позиция делают необычными поступки иных героев. Наверное, всех героев фильмов режиссера можно назвать чудаками,
а может быть, точнее будет использовать иное русское определение— чудики. В этом определении есть особая уважительная мягкость отношения народа ктаким натурам. Именно такая мягкость
и сдержанный юмор отличает народное восприятие ребенка, его
простодушия, открытости, радостного удивления перед открывающимся миром. Не случайно исреди шиллеровских персонажей так
много детей.
Вот маленький кадет из ленты «Грешный человек» рассуждает
осущностных нравственных законах человеческого бытия, о вере,
грехе, преодолении соблазнов. Его простые, но искренние слова врезаются в душу потому, что наполнены искренним, очень человеческим чувством. Это — духовный путь души цельной и внутренне
свободной.
Вот забавная пара— брат исестра— из картины «Привет из Сибири», разыгрывающие перед камерой и родителями немудреный
комедийный «спектакль» сбыстрыми иколкими репликами, мелкими придирками, забавными жизненными мизансценами.
Вот малыш из ленты «Полет шмеля»— маленькое радостное солнышко, освещающее своим добрым светом всех вокруг. Его широко
распахнутые глаза вбирают красоту ирадость этого мира, куда ему
суждено было прийти, бурная жизненная сила заводит его как волчок, ион стремительно несется по сельской дороге, точно попадая
вритм звучащего «полета шмеля», бог знает от каких генов безупречный слух позволяет точно и старательно воспроизвести музыкальный шлягер. Малыш потрясающе талантлив каждым своим словом
инотой, лукавым или открытым взглядом, но главное— он несет
всебе неугомонный оптимизм таланта кжизни.
Мир героев Юрия Шиллера иногда воспринимается как исчезнувший, но нежно любимый град Китеж. Казалось, подобный взгляд
на мир, что демонстрируют его персонажи, давно погребен под но-
406

Проблемы истории итеории документального кино
вомодными формами бытия. Но, когда попадаешь в пространство
жизни «шиллеровских» жителей, их свободная уверенность в правильности своего образа жизни, органичная связь сприродным контекстом, доброжелательная открытость близким и дальним людям
побуждают, оглянувшись, увидеть все эти черточки не только вкартинах режиссера, но ив своем окружении: вмелькнувшем втолпе
раздумчивом взгляде молодого человека скнигой, врадостном общении ребенка свпервые выпавшим снегом, вмудрой улыбке старушки, наблюдающей за молодыми влюбленными. Нет, никуда не исчез
наш «град Добролюбия», он, подобно Лику на старой доске, погребен
под наслоениями грязи икопоти. Идело каждого, кто понимает это,
постоянно счищать эту копоть чуждой жизни, что навязывают нам.
***
Современная страница развития кинодокументалистики отмечена новыми обнадеживающими факторами. Первый из них— рост
производства неигровых лент, чему способствовали как увеличение
финансовой поддержки государства, так и иные источники: телевидение, различные общественные фонды, международные организации и т. д. Наглядным является следующий факт: отборочная
комиссия фестиваля документального кино «Россия» 2003года просмотрела 240 фильмов. Второй важный момент— некоторый прорыв кзрителю через телеэкран ипубличные просмотры на множестве региональных фестивалей. Все дни фестиваля вЕкатеринбурге
зрители полностью заполняли залы конкурсного показа ииных фестивальных площадок.
Но важнее тот процесс, который происходит ссамими кинематографистами икоторый явлен на экране нового документального
кино, кино ХXIвека. Смысл его— внеуклонном стремлении документалистов вернуть утраченное на постперестроечных ухабах любопытство кживому человеку. Изменился сам герой, стал увереннее
инезависимее от снимающей камеры. Жизненные невзгоды, утраченные надежды изменили его понимание своих отношений собществом, лишили простодушного доверия власти. Люди внынешних
условиях могут надеяться только на себя, на тот стержень житейской
мудрости, что передали им предки сгенами ижизненными правилами. Такой человек, как стойкий оловянный солдатик, выдержит
407

Г. С. Прожико
испытание времени. Задача документалистов— не пропустить, заметить этот трудный путь нашего документального героя ксамому
себе. Имы его видим вкартинах «Извините, что живу» (реж. Алексей
Погребной), «Просто жизнь» (реж. Марина Разбежкина), «Давид»
(реж. Алексей Федорченко), «Скворец» (реж. Борис Караджев), «Пассажир минувшего столетия» (реж. Виктор Олендер), «Одинокий рай»
(реж. Валерий Тимощенко), «Живи ирадуйся» (реж. Юрий Шиллер)
идр. Кстати, все перечисленные ленты— выпуска одного года!
Столь определенная тематическая ориентация экранной документалистики последних лет на исследование, прежде всего, пространства души и чувств человеческих, определила эволюцию системы
выразительных средств и профессиональных предпочтений. Хотя
продолжает привлекать кинематографистов итрадиционное желание отображения реальности вее спонтанной самовыразительности.
Таким образом, современная документалистика оказалась ныне в
тисках двух разнонаправленных тенденций.
С одной стороны, традиция художественного интерпретаторского стиля, поддержанная всей историей отечественного документального кино и приоритетами его лидеров. Мир в пространстве
документального фильма, следующего художественной традиции,
предстает как очевидная авторская концепция, явленная нам, зрителям, или вясно читаемой авторской форме, легко манипулирующей фрагментами документально запечатленной реальности, или
вуалированно присутствующая вформах, тяготеющих кочерковой
повествовательности, сохраняющей самовыразительность сюжетов
настоящей жизни.
С другой стороны, очевидно давление «виртуализированной»
информационной картины действительности, которая создается
средствами массовой информации, телевидением впервую очередь.
Вее особенности входит, прежде всего, плоскостной способ показа
реальности, свыведением на первый план значимых винформационном послании объектов, подчиненность пластической многозначной картинки мира, запечатленной камерой, вербальной линейности
трактовки сообщения. Здесь очевидно преобладание публицистического способа показа иосмысления событийного ряда жизни без
попыток образного проникновения в глубину символической параллели запечатляемого. Возникает трудно преодолеваемый соблазн
408

Проблемы истории итеории документального кино
объяснить словами жизнь, нежели побудить зрителя с помощью
художественно акцентного повествования самостоятельно понять,
прочувствовать жизненные проблемы, окоторых повествует автор.
Врезультате слово как смысло- и сюжетообразующее начало подавляет образ, снимая художественную множественность смыслов, которые открываются зрителю при встрече сподлинным произведением искусства. Как в далекие времена Андре Базена весь кинопоток
можно рассматривать как два течения, воснове каждого лежит или
доверие реальности, или доверие автору, что ипорождает структуру
экранной вещи.
Думается, наличие этой дихотомии авторских установок при отображении реальности идокументального человека— явление плодотворное, создающее стереоскопичность экранной картины мира
на документальном экране.
2004

ОТЕЧЕСТВЕННАЯ ДОКУМЕНТАЛИСТИКА
НА РУБЕЖЕ ВЕКОВ
Мы прожили вХХIвеке уже почти два десятилетия. Продолжает трудиться истаршее, исреднее поколение кинодокументалистов.
Амногочисленные фестивальные экраны страны знакомят зрителей
сновыми именами, которые ныне не обитают вотдельной резервации «конкурс дебютов», но на полных правах конкурируют в официальных программах фестивальных смотров. Смена авторского
ресурса в искусстве была всегда необходимым условием динамики
творческих процессов, обновления экранного языка ихудожественного освоения актуальных проблем жизни социума иотдельного человека. Видимо, было бы полезно оглянуться на творческие процессы отечественной документалистики недавнего, но уже прошлого, на
рубеже веков, вусловиях сложившейся новой реальности общества
имира ХХIвека.
Напомним, что ситуация с появлением новых имен в отечественной документалистике конца прошлого века была более, чем
проблемной, учитывая стремительное падение кинопроизводства
в постперестроечный период: к середине 1990-х количество производимых документальных лент упало в десять раз и составляло
всего не более полусотни названий. Практически прекратили свое
существование многочисленные прежде студии телефильма, атакже
закрылись корпункты кинохроники по всей стране, перестали выходить киножурналы. Резкое сокращение финансирования, аво все
времена производство документальных лент было бюджетным (кстати, как иво многих странах мира) привело кразрушению стабильного рынка труда документалистов, уничтожению ипоследующей распродажи киностудий страны (откинотехники до самих зданий).
Теперь, оглядываясь назад, стоит низко поклониться тем энтузиастам, кто вте голодные иневнятные годы сохранял верность своей
профессии и всякими «правдами и неправдами» снимал документальное кино. Среди тех, кто спасал нашу документалистику в те
годы, добывая средства, где возможно, порой из собственного кармана, были люди разных поколений. Благодаря им вте тяжелые годы
не прервался пусть искромный, но непрерывный «ручеек» творческого поиска исердечного стремления понять, что происходит внашем мире средствами экранного документа.
410
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
