2.6. Параграф 1.2.

В параграфе 1.2 должны быть представлены материалы по теории изобразительного искусства или черчения. Содержание этого раздела курсовой работы тесно связано с теми видами, жанрами, техниками изодеятельности или той тематикой черчения, которые автор выбрал для разработки методики обучения школьников.

Для того, чтобы не включать в свою курсовую работу чрезмерно объемный материал по рисунку, живописи, декоративному искусству или композиции, необходимо выделить и обосновать только их отдельные конкретные аспекты, непосредственно связанные с рассматриваемой темой.

Так, в курсовых работах, связанных с рисунком, может раскрываться специфика выполнения в академической манере натюрморта, портрета, фигуры, гипсовых деталей, голов, частей тела. Для этого используются материалы учебно-методических пособий по рисунку, где объясняется, как грамотно построить изображение на листе, закомпоновать его, точно передать пропорции и форму частей и элементов натурной постановки, соблюдая законы перспективы, как передать объем и фактуру с помощью штриховки. Все эти правила выполнения академического рисунка должны быть подробно описаны в параграфе 1.2 и снабжены иллюстрациями, где изображается последовательность выполнения, где показаны дополнительные линии построения, в том числе связанные с перспективным сокращением, варианты композиции, примеры наложения штриховки. Можно также в качестве иллюстраций использовать наиболее удачные учебные работы или работы известных художников.

Курсовая работа по рисунку может быть связана с выполнением не только длительных работ, но и с краткосрочными набросками и зарисовками. В этом случае параграф 1.2 должен включать материалы, в которых раскрываются особенности выполнения набросков в разных стилях и техниках, описываются выразительные возможности различных способов выполнения рисунка: линейных, пятново-силуэтных, линейно-пятновых, фактурных.

Также, если ключевой задачей будущей методики является, не просто обучение выполнению набросков и краткосрочных зарисовок, но и использованию различных графических материалов, то необходимо дать характеристику их художественных особенностей и выразительных средств, рассказать о технических приемах рисования.

Если тематика курсовой работы связана конкретно с зарисовками людей, животных, архитектуры и т.д., тогда надо обязательно раскрыть специфику их изображения. Так, например, для того, чтобы выполнить наброски человека в движении, необходимо знать пропорции фигур людей разного возраста и пола, учитывать анатомические особенности и пластику движений.

Чтобы рисовать животных, также надо знать специфику их анатомии, ее воздействие на характер движений. Тема рисования животных может быть сужена до изображения отдельных видов или представителей, например, птиц, кошек, лошадей и т.д. В этом случае параграф должен содержать подробное описание строения, повадок, характерных движений, внешних признаков именно данного животного.

Материалы, посвященные зарисовкам архитектуры, должны содержать правила перспективного построения и композиции пейзажа. Также можно включить сведения о строении, художественном оформлении архитектурных памятников разных эпох и стилей.

Темы, связанные с живописью, могут иметь различную направленность. Сначала необходимо раскрыть все, что связано с выбранным жанром: пейзажем, натюрмортом, портретом. Прежде всего, разбираются композиционные законы и правила построения, с учетом перспективных сокращений, затем – особенности передачи формы, пропорций, объема и фактуры.

Можно также уделить внимание отличительным особенностям тематики жанра, например: «Натюрморт из бытовых предметов», «Натюрморт с цветами». Чтобы изобразить натюрморт из бытовых предметов, надо уметь грамотно выбрать эти предметы, сочетать их между собой по пропорциям, размерам, фактуре и по замыслу. Чтобы изобразить натюрморт с цветами, надо собрать выразительный букет, знать особенности рисования цветов разных видов в различных ракурсах. Т.е. от выбранной тематики натюрморта также зависит содержание параграфа.

Пейзажи также бывают разные. Студенты в своих курсовых работах часто конкретизируют городской, деревенский, морской пейзаж, изображение природы в разные времена года, время суток или в различных состояниях. Все эти особенности должны быть отражены в содержании параграфа, раскрыты теоретические положения и приведены примеры из творчества художников.

В живописном портрете могут также решаться разные задачи: психологические и эмоциональные состояния модели, освещение, тематика.

Задания по живописи всегда связаны с решением задач передачи цвета. Поэтому студенты должны включить в текст параграфа материалы о гармонизации цвета. Можно рассказать как различные цветовые сочетания, типы колорита сознательно подбираются для передачи образной выразительности, эмоционального или природного состояния объекта натуры.

Тема живописи также включает вопросы, связанные с различными ее техниками: акварелью, гуашью, темперой или маслом. В материалах параграфа 1.2 может содержаться информация о приемах работы, выразительных средствах выбранной техники живописи, ее преимущества для выполнения работ в различных жанрах: натюрморта, портрета, пейзажа. При этом необходимо сослаться на работы художников, выполненные в представленных техниках и жанрах. Например, «Пейзаж (городской, сельский) в акварельной живописи», «Натюрморт (тематический, с цветами…) в технике гуаши», «Портрет (исторический, психологический…) маслом».

Некоторые курсовые работы посвящаются тематическому рисованию, т.е. непосредственно связаны с изучением композиции. Для того, чтобы научить школьников грамотно выполнять творческие работы, воплощая в них сюжеты из жизни, из истории или литературных произведений, будущие педагоги должны сами изучить и представить в рамках теоретического обоснования методики материалы, связанные с правилами построения одно-, двух- или многофигурных композиций в станковой живописи или графике.

Также необходимо написать о поиске выразительных средств, выборе световой гармонии, позволяющих в полной мере раскрыть идейный замысел, образный язык композиции. При этом, желательно привести примеры того, как некоторые известные художники работали над своими великими произведениями, добиваясь максимального эмоционального отклика у зрителей (П. Пикассо «Герника», А. Иванов «Явление Христа народу», К. Брюллов «Последний день Помпеи»…)

Студенты должны рассказать об основных этапах и последовательности ведения творческой работы: выбор темы, изучение исторических, литературных материалов по теме, например, связанных с описанием персонажей и ситуации, с историей костюма, с особенностями быта определенной эпохи и т.д., выполнение набросков и зарисовок, работа над эскизами композиции, выбор окончательного варианта и его воплощения в законченную живописную картину или в серию графических листов.

Курсовые работы, связанные с декоративным искусством, имеют различные направления. Прежде всего в них могут быть представлены декоративная живопись и декоративная графика как станковые композиции различных жанров, таких как: натюрморт, пейзаж, портрет, сюжетная картина, декоративное панно.

При этом студенты должны изучить и представить в пояснительной записке материалы, раскрывающие специфику «декоративности» живописи или графики. Объяснить, какими путями и средствами художники ее добиваются в своих работах. Необходимо также рассказать об отличительных особенностях декоративной композиции, о ее сходстве и коренных отличиях от классической, академической, о способах передачи в ней пространства, планов, компоновки элементов.

Нельзя не уделить внимание такому характерному для декоративной композиции художественному приему, как стилизация. В тексте параграфа нужно дать ей определение, раскрыть методы выполнения. Если речь идет о декоративной графике, то необходимо подробнее описать такие выразительные средства, как линия, пятно, фактура, хотя в живописи они тоже используются и имеют свои особенности, которые также надо раскрыть. Студент должен рассказать, подкрепив свой текст примерами из творчества художников, о том, как форма и характер изображения этих выразительных средств передают образный язык произведения, участвуют в создании узнаваемой манеры изображения, формируют стили.

Когда речь идет о декоративной живописи или цветной графике, то в содержание параграфа включаются материалы, связанные с гармонизацией цвета в декоративной композиции. Если автор курсовой работы собирается разрабатывать такую серию занятий для школьников по теме, связанной с декоративной композицией, где основное внимание будет уделяться решению колористических задач, связанных с грамотным выбором цветовых сочетаний, то он должен в данном параграфе достаточно подробно рассмотреть разные аспекты выполнения гармоний, передачи типов колорита, раскрыть особенности цветовых композиций разных типов: ковровой, витражной, модульной и т.д.

Стилизация помогает создать мотив, который связан с тематикой композиции декоративного панно. По тематике мотивы делятся на беспредметные или абстрактные, растительные, зооморфные, антропоморфные, космогонические и сюжетные.

Беспредметные композиции могут так же украшать интерьер. Они дополняют оформление интерьера своей цветовой гармонией, декоративным сочетанием пятен или ритмом линий. Но подобная композиция должна соответствовать конкретному интерьеру, его стилистике, поэтому создавать такие декоративные произведения, как абстрактные текстильные панно, желательно с учетом их предназначения.

Растительные, зооморфные, антропоморфные и космогонические мотивы имеют наибольшее применение в декоративно-прикладном искусстве. Они широко распространены в орнаментах на утилитарных изделиях.

Декоративные панно с подобными стилизациями могут создаваться, как для конкретного интерьера, так и являться самостоятельными художественными станковыми произведениями. И, хотя такие работы часто не несут большой идейной нагрузки, они вызывают эмоциональный отклик у зрителя, эстетические переживания. Большей частью они выполняют чисто декоративную функцию – служат украшением.

Сюжетные мотивы, наоборот, всегда содержательны. Они привлекают художников-прикладников особенно в тех видах художественной обработки материалов, которые приближаются к станковому искусству. Это совсем не означает, что композиции должны решаться в реалистической манере. Работы при этом остаются декоративными, а идейное содержание раскрывается художественными средствами, которые характерны для данной технологии художественной обработки. У каждого материала свой условный художественно-пластический язык, который позволяет добиваться таких выразительных эффектов в композиции, какие возможно получить только в этой технике. Например, техника ручной росписи ткани имеет настолько богатые художественные возможности, что, используя их, современные художники создают такие глубокие по содержанию и сложные по композиционному и цветовому решению картины, которые многие искусствоведы причисляют к станковой графике.

Сложные мотивы встречаются и в утилитарных изделиях, придавая им идейную нагрузку. Часто это декоративные работы, посвященные памятным событиям, датам, юбилеям, которые изготовляются в качестве сувениров.

В композиции декоративного панно чаще всего используется условная симметрия, которая представляет собой не точное повторение декоративного мотива, а скорее соразмерность, уравновешенность частей композиции. Декоративный мотив может отображаться по законам симметрии в похожий, но не совсем тождественный себе мотив. При этом главное, чтобы было соответствие мотивов не обязательно по форме, а по массе и по пропорциям. Условная симметрия характерна для народного искусства. Она придает декоративным композициям, например в росписях, живость и естественность.

Симметричные орнаментальные композиции статичны. Наиболее статичны композиции с использованием осевой (зеркальной) симметрии. Симметрично могут быть построены как элементы композиции, так и мотивы, состоящие из групп элементов, или вся композиция в целом.

Декоративные композиции, не имеющие правильной организации, строятся по принципу ассимметрии. Ассимметричные композиции динамичны.

Тема декоративного панно может быть связана не только с живописью, графикой, но и с любой технологией художественной обработки материалов (ХОМ): росписью ткани, коллажем, мозаикой, аппликацией, витражом, флористикой и т.д. В этом случае все равно решаются задачи грамотного построения композиции, выбора цветового решения и стилизации, которая будет зависеть не только от выразительности передачи творческого замысла, но и от возможностей технологии. Поэтому все материалы о композиции, гармонизации цвета и стилизации необходимо конкретизировать для выбранной технологии, привести примеры из творчества художников-прикладников.

Например, если говорить о художественной обработке текстильных материалов, то такие выразительные средства выполнения стилизации как линия, пятно, фактура и цвет тесно связаны с возможностями выполнения декоративного мотива в той или иной технике. Так, в холодном батике обязательно нужен контур, не позволяющий растекаться красителю. Отсюда получается графическое, линеарное изображение. В горячем батике контура нет, значит возможно только пятновое решение. В гобелене нужно учитывать возможности различных фактур в смешанной технике, имитируя их на эскизе. В технике гладкого ткачества форму нужно упрощать так, чтобы заключить изображение в мелкие клеточки.

Если будущая методика обучения выполнению декоративных панно в какой-либо технике не связана с подробным ознакомлением с основами колористики, то в параграфе 1.2 могут приводиться лишь те правила гармонизации цвета, которые соответствуют художественным особенностям данной техники. Для поиска гармоничных цветовых сочетаний изучаются лишь те правила гармонизации цвета, которые соответствуют художественным особенностям данной техники. Достаточно сложная цветовая гамма может быть в техниках ручной росписи ткани. В холодном батике, например, можно работать как локальными цветами – при витражной заливке, так и добиваться разнообразных цветовых сочетаний, плавных переходов тона – в растяжках и при акварельной заливке. В горячем батике важно четко передавать тоновые отношения, чтобы композиция лучше воспринималась зрителями. Можно объяснить, как составлять одноцветные, родственные, родственно-контрастные гармонии с учетом специфики различных техник ручной росписи. В технике художественного ткачества обращается внимание на особенности оптического смешения цветов в гобелене. В технике флористики сочетаются по цвету и светлоте силуэтные изображения природной сдержанной окраски.

Рассказ о выполнении декоративных работ из различных материалов должен содержать информацию о технологии их художественной обработки. Если эти материалы очень объемные, то их можно вынести в отдельный параграф 1.3. Если данный текст занимает не более 4 печатных страниц, то он включается в содержание второго параграфа.

В различных техниках ХОМ можно выполнять не только декоративные панно, но и утилитарные изделия, которые украшаются орнаментом. Поэтому, если речь идет об орнаментации утилитарных изделий, в содержание параграфа включаются материалы об орнаменте.

Из различных по технике мотивов, декоративных стилизаций составляются авторские орнаментальные композиции. Для этого им необходимо знать особенности построения орнамента. «Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании и организованном расположении элементов». Характер орнамента зависит от формы предмета, его поверхности, материала, технологии изготовления.

Если орнамент состоит из повторяющихся через одинаковые интервалы элементов, то он называется раппортным. В орнаментах на текстильных изделиях с раппортным повторением мы сталкиваемся обычно в тканях, предназначенных для изготовления одежды. Чаще всего – это промышленные ткани, проектирование которых не входит в задачи освоения технологии ручной росписи.

В тексте можно раскрыть основные правила и принципы построения разных типов орнаментов: ленточного, сетчатого или замкнутого, особенно если эти типы будут впоследствии предложены для изучения детям.

Сетчатые орнаменты, мотивы которых могут многократно повторяться одновременно в разных направлениях: по вертикали, по горизонтали, по диагоналям, используются в художественном оформлении большых поверхностей (стен, пола, драпировок). При построении сетчатых орнаментов может использоваться семнадцать принципиально разных типов сеток.

Замкнутые орнаменты располагаются в круге, квадрате, прямоугольнике, треугольнике, розете и т. д. и образуют так называемую монокомпозицию. При этом, замкнутые монокомпозиции так же могут быть построены по принципам симметрии или асимметрии. Симметрия в композиции текстильных изделий встречается так же на платках, скатертях, коврах и т.д. При этом в симметричном рисунке могут быть одна, две, четыре и даже восемь осей.

Говоря об орнаменте, нельзя не рассказать о правилах его построения по принципам симметрии и асимметрии, о способах передачи ритма и пластики и выделения доминанты.

Композиции декоративных изделий бывают открытые и закрытые. Открытые характерны для раппортного орнамента. Композиция рисунка, оформляющего штучное изделие, как правило, должна быть замкнутой, чтобы ни в одну сторону рисунок не хотелось продолжить, чтобы он не выглядел фрагментом какой-то другой, большей по размеру композиции.

Один из традиционных способов организации замкнутой композиции, распространенный в народном искусстве – членение рисунка на кайму и поле.

При создании декоративной композиции стилизованные элементы помещаются в особую декоративную среду, в которой могут не действовать законы реалистического искусства. Здесь нет перспективных сокращений, часто отсутствуют планы, может не передаваться объем. Декоративная среда условна, она должна стилистически соответствовать расположенным в ней декоративным мотивам.

Взаимодействие элементов декоративной композиции должно подчиняться определенным правилам.

Одно из важнейших правил, которым должен руководствоваться художник, решая вопрос соразмерности частей композиции орнамента, - «ясность пропорциональных отношений площадей рисунка и фона, отдельных цветовых площадей в рисунке, сумм однородных элементов рисунка». Это называется правилом масштабного согласования, которое заключается в том, что самые большие и самые мелкие элементы не должны отстоять в масштабе так далеко друг от друга, чтобы нельзя было установить пропорциональную связь между ними.

Так же орнаментальная композиция, состоящая из большого числа разнообразных элементов должна подчиняться правилам трехкомпонентности, по которому эти элементы должны зрительно группироваться в три группы. Например: по размеру – крупные, средние и мелкие; по светлотно-тоновым отношениям – светлые, темные и средние. При этом, отношения групп должны ясно прочитываться. Одна из групп обязательно должна доминировать. Правило трехкомпонентности относится и к другим компонентам орнамента: цвету, характеру линий, форм и т.д.

Композиция орнамента может быть составлена из одной или нескольких орнаментальных мотивов, которые по своему значению делятся на основные и дополнительные. Основной мотив (по цвету, площади или количеству элементов) часто организует всю композицию.

Грамотное построение орнамента нуждается в таком чередовании его элементов, которое позволяет достичь большей ясности и выразительности. Для этого существует закономерность чередований, повторений однородных явлений или форм. Эта закономерность называется ритмом. Вариации движения в определенном ритме – это определенная последовательность распределения элементов – увеличение или уменьшение расстояния между ними, изменение заполненности узорами к краям или середине изделия. Ритмическое движение возникает при плавном или более резком переходе от малых форм к большим, от близких к далеким, от простых к сложным, от светлых к темным.

Для ощущения ритма в композиции должен быть контраст (размеров, площадей, фона, фигур, цвета, светлоты).

Пластика – переход одних элементов в другие. Причем, такое перетекание может быть плавным, с замедлением, ускорением, импульсами.

Можно говорить о пластике не только орнамента, но и отдельного мотива или плоскостей орнаментированной поверхности. (В текстильной композиции – это узоры на коврах, платках).

Многих студентов привлекают традиционные технологии художественной обработки материалов, имеющие глубокие корни в народном искусстве. Богатые традиции в нашей стране существуют в самых разных техниках художественной обработки материалов: керамика, обработка кожи, ковроткачество, вышивка, резьба и роспись по дереву и т.д. Но наиболее интересными и доступными для преподавания в школе являются традиционные росписи по дереву, глиняные игрушки. Описание традиционных технологий сопровождается глубоким изучением характерного для них художественного языка. Поэтому в процессе теоретического обоснования методики обучения школьников какому-либо народному промыслу очень важно охарактеризовать его художественные особенности, проследить становление его образной выразительности и условности, раскрыть символику элементов. Т.е. необходимо подробно рассказать о традициях в технологии и в декорировании изделий.

Таким образом, в описании народных промыслов сочетаются три аспекта: история, технология, стилистика художественного оформления. Автор курсовой работы в содержании параграфа 1.2 может равномерно уделить внимание всем трем вопросам, а может, в зависимости от специфики формулировки темы, подробнее рассмотреть какой-нибудь один.

Если тема курсовой работы звучит, как «Приобщение школьников к народной культуре в процессе ознакомления с Мезенской росписью», то в этом случае нужно акцентироваться на вопросах истории становления и развития промысла. В случае такой формулировки, как «Развитие навыков работы кистью у школьников в процессе изучения Хохломской росписи», автор должен подробнее остановиться на технологии кистевой росписи и характеристике элементов, мотивов и орнаментов. Некоторые темы посвящаются различным сторонам декорирования изделий: орнаменту, цвету, различным мотивам (геометрическим, растительным, зооморфным или сюжетным) и могут звучать примерно так: «Методика обучения выполнению цветочных орнаментов в Городецкой росписи» или «Методика обучения выполнению жанровых сцен в Борецкой росписи» и т.д. При этом студент в тексте параграфа раскрывает специфику традиций в стилизации элементов, построении орнаментов и декоративных композиций на различных изделиях.

Вопросы технологии или истории, связанные с народными промыслами также могут выноситься в отдельный параграф, если их содержание в объеме превышает 4 печатных листа. Необходимость выделения параграфа 1.3 обсуждается с руководителем. Но желательно редактировать материалы, оставляя только ту информацию, которая в последствии будет непосредственно использоваться в разработке методики. Например, в разных источниках существуют достаточно подробные описания технологии росписи по дереву. В них предлагаются различные рецепты шпаклевок, грунтовок, приготовления красителей, лаков и т.д. Из всего этого материала необходимо выбрать только то, что реально доступно для применения в школе, в быту, а не переписывать все рекомендации.

Некоторые студенты обращаются к темам, связанным с дизайном, или оформительским искусством. Соответственно теоретические материалы параграфа 1.2 должны рассказывать о специфике той или иной области дизайна или декоративного оформления: дизайн интерьера, графический дизайн, ландшафтный дизайн, макетирование. В свою очередь в формулировке тем, связанных с дизайном, также есть конкретизация. Так, при ознакомлении школьников с основами дизайна интерьера могут рассматриваться лишь отдельные аспекты: стили, стилистическое направление или один стиль, цвет в интерьере, текстиль, мебель. При знакомстве с графическим дизайном уделяют внимание шрифтам, шрифтовым композициям, упаковкам, открыткам, знакам визуальной коммуникации, логотипам и т.д. Соответственно данные вопросы должны подробнее освещаться в теоретической части. Также автору необходимо рассказать о последовательности работы и правилах выполнения дизайн-проекта.

Оформительское искусство может быть представлено как оформление книги (иллюстрации, шрифты, макет) и как плакатная графика. Во всех этих случаях раскрываются особенности построения композиции, выбора цветового решения, выразительных средств и стилизации, приводятся примеры работ художников-графиков.

В курсовых работах по черчению в содержании параграфа 1.2 должны быть представлены теоретические материалы из учебных пособий о правилах выполнения и оформления чертежей на представленную тему, о требованиях государственных стандартов. По необходимости текст должен иллюстрироваться чертежами и таблицами.