2.4. Глава 1.

В первой главе раскрываются теоретические аспекты представленной темы. Студент должен показать умение работать со специальной литературой. Прежде чем разрабатывать методику по выбранной тематике изобразительного искусства и черчения, автор курсовой работы должен изучить возрастные особенности школьников, показать знание педагогических методов и приемов обучения, форм организации учебной деятельности, иметь полное представление об основах изобразительной грамоты, о законах и правилах выполнения чертежей или художественных работ разных стилей и жанров. Глава как правило содержит два, реже три параграфа.

2.5. Параграф 1.1.

Данный параграф представляет собой анализ психолого-педагогической литературы по теме исследования. Название данного параграфа должно включать сведения о возрасте школьников (младший, старший или средний школьный), причем, конкретный класс (1, 2, 3) не указывается. Также в названии достаточно обобщенно отражается область изобразительной деятельности и черчения без конкретики и деталей. Например: если в теме курсовой работы указывается на обучение рисованию сельского пейзажа в технике акварели, то в параграфе 1.1 это будет звучать как «обучение рисованию пейзажа», или «рисованию с натуры», или «акварельной живописи». Если указывается на гармонизацию цвета в горячем батике, то в названии параграфа соответственно найдет отражение «обучение гармонизации цвета», или «горячему батику», или «декоративному рисованию». Все зависит от приоритетов, которые автор собирается раскрыть в своих будущих методических разработках, т.е. будет больше уделять внимания проблеме гармонизации цвета (рисованию пейзажа), или технологии горячего батика (акварельной живописи), или в равной мере затрагивать эти вопросы в тесной взаимосвязи.

Если в названии курсовой работы из-за громоздкости не указана форма организации учебной деятельности: урок, кружок, факультатив или внеклассные занятия, то она в обязательном порядке отображается в названии параграфа 1.1.

Таким образом, варианты названий параграфа 1.1 могут быть следующими:

- Психолого-педагогические основы обучения детей среднего школьного возраста рисованию пейзажа на уроках ИЗО;

- Психолого-педагогические особенности обучения младших школьников акварельной живописи на внеклассных занятиях;

- Психолого-педагогическое обоснование методики обучения старших школьников горячему батику на кружковых занятиях.

Данный параграф логически можно разделить на две части: возрастные особенности школьников и педагогическое руководство их учебной деятельностью. При достаточно глубоком анализе и объемном содержании можно допустить дополнительную рубрикацию внутри параграфа 1.1 на разделы 1.1.1 и 1.1.2 соответствующими заголовками. При этом их можно включить в содержание курсовой работы.

Отдельная рубрикация не является обязательной. Чаще всего текст параграфа является единым. Логические части могут отделяться абзацными отступами и соответствующими синтаксическими средствами связи, указывающими на последовательность изложения мысли авторов (во-первых, надо изучить, проанализировать, вначале рассмотрим, прежде всего разберем и т.д.), на переход от одной мысли к другой (прежде чем перейти к педагогическому руководству, разработки методики…, обратимся к анализу, к изучению…, рассмотрим, остановимся на возрастных особенностях; рассмотрев психологические особенности детей младшего школьного возраста…, перейдем к изучению специфики педагогического руководства и т.д.). Фразы, определяющие тематику отдельных частей изложения, могут выделяться в тексте жирным шрифтом, курсивом или путем подчеркивания.

Каждый грамотный педагог должен знать психологические особенности детей разных возрастных групп, уметь их учитывать при выборе методов и приемов обучения, форм организации учебного процесса. Поэтому психолого-педагогическое обоснование методики изобразительной деятельности и черчения должно начинаться именно с анализа возрастных особенностей школьников. В процессе написания параграфа 1.1 студенты должны ознакомиться с материалами специальной литературы по теме «Возрастная психология». Для этого можно порекомендовать следующие учебные пособия:

- Мухина В.С. Возрастная психология: феноменология развития, детство, отрочество: Учебник для студентов ВУЗов – М., 1998;

- Общая психология: Учебный курс/под ред. Е.И. Рогова – М., 2008;

- Психология одаренности детей и подростков/под ред. Н.С. Лейтеса – М., 1996.

- Психология творчества/под ред. Я.А. Пономарева – М., 1996.

Большинство этих книг хранятся в библиотеке педагогического колледжа (ПК). В учебных пособиях по возрастной психологии будущие педагогики должны обращать внимание в основном на специфику тех психологических процессов у детей выбранной возрастной группы, которые непосредственно задействованы в учебной деятельности вообще и художественном творчестве в частности. Из всех многообразных качеств личности ребенка, рассматриваемых в возрастной психологии, важно проанализировать физическую, когнитивную (познавательную), эмоциональную и волевую сферы.

Зная специфику физического развития школьников определенного возраста, учитель может прогнозировать оптимальную сложность и длительность практических заданий, предъявлять разумные требования к качеству их выполнения, планировать различные формы проведения занятий, учитывать возможность смены деятельности, рассчитывать физическую нагрузку.

В процессе анализа студент должен не только процитировать или пересказать своими словами характерные особенности развития различных сфер личности школьника определенного возраста, но и сделать по каждой из них осознанные выводы, связать с процессом преподавания затрагиваемой в курсовой работе тематикой изобразительного искусства или черчения, привести конкретные примеры, дать примерные рекомендации, как использовать данную возрастную специфику при разработке методики преподавания. Например, если учащиеся младшего школьного возраста по своему физическому развитию не могут длительно работать, так как быстро устают, то необходимо планировать такие практические задания, которые можно закончить в течение 1 урока, или несколько краткосрочных заданий, подразумевающих смену деятельности, в виде карточек, дидактических игр, коллективных работ, упражнений. Для темы «Рисование пейзажа» в разных техниках акварели – это могут применяться упражнения по рисованию деревьев или карточки с рисунком пейзажа, которые можно раскрасить акварелью и т.д. Для темы «Городецкая роспись» – можно использовать карточки с заданием закончить орнамент, дорисовать гирлянду, нанести оживки, или коллективное панно, где каждый ребенок изображает свой цветок или листок.

Подобные примеры, связанные с методикой преподавания выбранной в теме курсовой работы области изобразительного искусства или черчения, должны пронизывать весь текст психолого-педагогического обоснования.

Кроме характеристики особенностей физического развития, каждый будущий педагог должен хорошо разбираться в когнитивных механизмах развития личности школьника. Познавательная сфера личности связаны с процессами мышления, воображения, восприятия, памяти, внимания, поэтому необходимо раскрыть особенности их протекания у разных возрастных групп школьников.

Описывая специфику мышления, важно обратить внимание на те его виды, которые в большей степени задействованы в представленной в данной курсовой работе области изобразительного искусства и черчения: наглядно-образная, абстрактная, продуктивная или творческая. Создание в процессе обучения условий для развития творческого мышления предполагает постановку перед учащимися проблемных заданий, выполнение которых требует определенного напряжения для преодоления противоречий и трудностей.

Особенно подробно могут рассматриваться механизмы мышления и воображения, которые наиболее активно задействованы в процессе обучения тем видам изобразительного искусства или черчения, которые представлены в исследовании. Например, при обучении рисованию с натуры портрета, пейзажа или натюрморта процесс воображения практически не задействован, поэтому подробнее можно рассматривать мышление, восприятие. При выполнении творческих заданий, связанных с композицией, гармонизацией цвета, стилизацией или орнаментом, напротив, очень активно развиваются процессы воображения, абстрактного мышления, памяти, следовательно, им надо уделить больше внимания.

Творчество в сфере искусства предполагает некоторые специфические черты мыслительной деятельности.

Прежде всего, мышление художника тесно связано с чувствами и эмоциями. По выражению Л.С.Выготского: «Искусство есть работа мысли, но совершенно особого, эмоционального мышления…». Другая особенность художественного мышления, то, что оно функционирует в форме художественных образов, то есть, является наглядно-образным. Мыслить образами – способность, отличающая художника. Наглядно-образное мышление позволяет не только воспроизводить чувственные образы и впечатления из своего опыта, но и интерпретировать их, комбинировать, устанавливая непривычные и даже «невероятные» сочетания предметов и их свойств. Об этом качестве мышления можно говорить как о воображении.

Образы творческого воображения создаются посредством различных приемов и методов, основанных на его аналитическо-синтетическом характере. В художественном творчестве создание новых образов может происходить методами аллютинации, путем присоединения к одному объекту признаков другого объекта; расчленения, комбинирования, замещения, аналогии, ассоциации, гиперболизации. Таким образом создаются новые оригинальные образы и идеи. Когда с процессом воображения связан наивысший уровень художественно-творческой активности, то обычно применяется понятие «фантазия». С проявлением фантазии связывают наиболее яркую продуктивность, «творческость» процесса воображения.

В процессе преподавания изобразительного или декоративно-прикладного искусства необходимо развивать фантазию учащихся, учитывая при этом, что без контроля разума может возникнуть «отлет фантазии от жизни». «Произвольная фантазия, оторванная от жизни, лишенная целесообразности, бесперспективна, может превратиться в бессмыслицу. Вымышленные картины подчиняются волей и сознанием художника замыслу, тенденции, идее произведения. Деятельность фантазии как продуктивной творческой силы зависит от богатства впечатлений и знаний, с приобретением и накоплением которых связаны процессы восприятия, внимания, памяти.

Для успешного творческого процесса важно длительное и устойчивое внимание, центром которого является не просто объекты окружающей действительности, а только те, что представляют креативный, творческий интерес для субъекта.

У младших школьников преобладает непроизвольное внимание, которое сосредотачивается на внешней привлекательности объекта. Например, детей может привлечь добрая учительница, интересный рассказ, красивый класс, яркие изделия, увлекательная игра… Задача педагога перевести непроизвольное внимание в произвольное. В педагогической деятельности на начальном этапе обучения важно добиться от учащихся умения концентрировать внимание, подчиняя его сознательной цели, связанной с достижением результата. В художественном творчестве это может быть создание декоративного изделия или эскиза к работе в материале и т.п. Такой процесс связан с произвольным вниманием, которое является активным регулятором творчества. Но задача хорошего педагога заинтересовать учащегося так, чтобы интерес цели, интерес результата работы переходил в интерес непосредственный, захватывающий сам по себе.

Важным психическим процессом и художественно-творческой деятельности является перцептивные процессы, связанные с восприятием действительности. Необходимо отметить особенности восприятия, характерные для творческих личностей, такие как высокая чувствительность, способность воспринимать неточности, отклонения, необычность и уникальность свойств объекта, подмечать связь между его признаками, воспринимать комплексно, синтетично, подмечая главное, существенное. Дети должны учиться видеть, рассматривать, анализировать объекты реальной действительности. Для этого необходимо развивать видение формы, цвета, пропорций, умение различать их нюансы и контрасты, путем наблюдения, визуальное и тактильного анализа под руководством педагога. Особенности восприятия в художественном творчестве связаны с понятием художественное видение, которое отличается от восприятия рядового человека, не обладающего такой степенью зоркости, заинтересованности, чуткости, как восприятие художника.

Все богатство впечатлений как бы отпечатывается, оставляет «следы» в сознании художника. Запасы образов, знаний, необходимых для художественного творчества нуждаются в специфических свойствах мнемических процессов, связанных с запоминанием, хранением и воспроизводством информации.

Ученику нужна хорошая зрительная, слуховая, эмоциональная и интеллектуальная память, которая дает ему возможность представить в воображении виденное, слышанное, прочитанное.

Память в процессе художественно-творческой деятельности должна быть подчинена ее замыслу и цели, удерживая только полезные для их реализации сведения, впечатления. Есть область памяти, особенно необходимая для художника – эмоциональная память, позволяющая помнить, вновь пережить или представить нюансы эмоциональных состояний. Это объясняется большим значением эмоционального содержания для произведений изобразительного искусства. Память, не являясь продуктивной творческой силой, доставляет материал для продуктивной деятельности сознания, чем создает необходимые условия для учебы и творчества.

Очень важно знать преподавателю как протекают волевые процессы у школьников разного возраста. От этого зависит степень сложности заданий для учащихся и требования, которые учитель может предъявлять к качеству детских работ. Также уровень волевых усилий тесно связан с мотивами учебной деятельности. В процессе анализа возрастных особенностей можно указать на специфику мотивационно-потребностной сферы личности школьника. При этом желательно раскрыть возможности педагогического воздействия на формирование мотивов, позволяющих детям с интересом и увлечением заниматься соответствующим видом изобразительного искусства и черчения.

Например, в процессе преподавания можно развивать у школьника непосредственные желания, интересы, склонности, вызываемые привлекательностью различных видов ИЗО-деятельности, художественного творчества или черчения, путем использования эмоционально-окрашенного преподавания, богатого литературного материала, ярких наглядных пособий, но при этом необходимо развивать и опосредованные интересы, направленные на достижение результатов, таких как: повышение качества работы, овладение изобразительными умениями и навыками на высоком уровне, создание законченных творческих работ, получение признания среди сверстников и взрослых и т.д. Для этого учителю нужно донести до каждого ученика необходимость изучения темы для их всестороннего развития, для будущей профессиональной, общественной или даже личной жизни, для успешной учебы.

Завершая анализ возрастных особенностей школьников, можно коснуться вопроса формирования адекватной самооценки.

От самооценки зависит взаимоотношение человека с окружающими, его критичность, требовательность к себе, отношение к успехам и неудачам. При завышенной самооценке человек может себя переоценить и не справиться с ситуацией, что часто приводит к разочарованию, понижению активности и к изменению мотива. Или, напротив, неадекватно завышенная оценка ведет к высокомерию, отказу от преодоления своих ошибок, которые человек не замечает за собой, и от повышения своего уровня. При этом так же тормозиться развитие активности личности.

Чрезвычайно низкая самооценка развивает комплекс неполноценности, устойчивой неуверенности в себе, что ведет к пассивности, безразличию, отказу от инициативы.

Самооценка личности тесно связана с уровнем притязаний личности, то есть с желаемым уровнем самооценки личности. Чтобы повысить самооценку, одни люди повышают уровень притязаний, чтобы добиться успеха, а другие понижают, чтобы избежать неудачи. Пониженный уровень притязаний заставляет избегать трудностей, ситуаций соревнования, снижает активность. Завышенные притязания приводят к некритичности оценки достигнутого, ошибочности прогноза.

Формирование уровня притязаний личности позволяет педагогу воздействовать на мотивацию учащегося, направленную на процесс обучения. Например, в одних случаях педагогу нужно повысить уровень притязаний личности, если ученик невысоко оценивает себя и свои возможности, не верит в успех, что ведет к снижению самооценки. Такой ученик примиряется с «двойками» и не стремиться к лучшим результатам. В этом случае возможно пробудить активность учащегося, оказывая необходимую помощь со стороны учителя или применяя различные приемы создания перспективы для личности.

В других случаях важно несколько снизить уровень притязаний, когда самооценка неоправданно завышена. При этом педагогу нужно указать учащемуся на его ошибки, критически оценивать его учебную деятельность, более требовательно подходить к результатам. При этом у детей разного возраста она будет иметь свою специфику.

Изучив вопросы психологии, автор курсовой работы должен перейти к анализу педагогической литературы. При этом прежде всего необходимо обосновать выбор формы организации занятий: урок, кружок, факультатив или различные виды внеурочной деятельности. Студент должен раскрыть специфику выбранной формы занятий, ее преимущества для изучения предложенной в курсовой работе тематики по изобразительному искусству или черчению.

Например: урок это обязательная форма учебной деятельности, который охватывает всех учащихся. Урок выбирают прежде всего потому, что в процессе его проведения можно ознакомить с учебным материалом каждого ученика, дать необходимый минимум знаний. Однако, урок не позволяет достаточно подробно изучить тему, так как время его проведения ограничено. Кроме того, количество уроков в одной четверти, которые учитель может отвести на изучение одной темы, составляет, как правило, не более четырех. Поэтому студент, который планирует разработать занятие в форме урочной деятельности, должен тщательно продумать их тематику, оптимально распределить учебный материал, выбрать методы и приемы преподавания так, чтобы учащиеся получили не только общее представление, но и знания по предложенной теме приобрели базовые умения и навыки.

Более полное изучение материалов по ИЗО или черчению возможно при использовании занятий на кружках или факультативах. Хотя они не являются обязательной формой учебной деятельности, тем не менее позволяют привлечь для обучения тех детей, которые проявляют интерес к проявляемой области знаний. На кружок или факультатив школьники записываются добровольно, по собственному желанию. Учитель работает с наиболее заинтересованными учениками, которые настроены на получение необходимой для них информации на приобретение умений и навыков. Эти дети будут внимательно слушать учителя, старательно выполнять практически задания.

Кружковые занятия позволяют изучать отдельную тему достаточно продолжительное время: в течение четверти, полугодия и даже учебного года. Некоторые кружки могут иметь узкоспециализированную направленность. Таким образом, может быть кружок по изобразительному искусству в целом, а может – только по живописи, по рисунку, декоративно-прикладному искусству или конкретно – по масляной живописи, по гравюре, по Хохломской росписи и т.д. Т.е. кружок обладает большими возможностями для достаточно глубокого и детального изучения различных сфер изобразительного искусства или черчения.

Занятия на факультативе также проводятся для того, чтобы получить дополнительные знания, лучше освоить теоретический материал и усовершенствовать практические умения и навыки по теме, изучаемой в процессе урочной деятельности. Однако возможности факультатива ограничены во времени. В течение четверти можно провести один, максимум два факультатива по изобразительному искусству или черчению. Его используют, если тема достаточно важная, трудная или объемная. Факультатив посещают и желающие школьники, и отстающие. Факультативные занятия лучше разрабатывать в комплексе с блоком уроков по представленной в курсовой работе тематике.

Определив форму организации учебной деятельности по ИЗО или черчению, студенты прокомментировать какие типы занятий являются наиболее подходящими для изучения данной темы. В методике ИЗО и черчения предлагаются – урок-беседа, урок – практическое занятие, смешанный тип урока, который включает и объяснение, и практику. В начале изучения какой-либо темы можно провести урок-беседу, затем смешанный тип уроков, а когда учебный материал освоен в достаточной мере, чтобы учащиеся могли длительно самостоятельно работать, можно использовать исключительно практические занятия. Однако выбор типа урока также зависит и от возраста детей, и от сложности темы. Например, для младших школьников лучше сочетать объяснение с практическим заданием, поскольку они не могут слушать монолог учителя в течение урока. Им необходима смена видов деятельности, иначе дети будут быстро утомляться, плохо усваивать материал, отвлекаться. Чтобы лучше понять трудную тему, необходимо подкреплять объяснение практически упражнениями. Всему этому способствует смешанный тип проведения уроков или внеклассных занятий.

В своем анализе, представленном в материале параграфа 1.1, необходимо рассказать о руководстве отдельными структурными частями уроков, кружковых или факультативных занятий по представленной в курсовой работе тематике. Можно привести конкретные примеры того, что должен делать учитель в начале урока (организационная часть), в процессе объяснения или беседы, во время практической деятельности (основная часть) и в конце урока (заключительная часть).

Так, в начале занятий решаются организационные вопросы: готовность к уроку, выполнение домашних заданий, повторение предыдущего материала. Рассказывая об этом, можно привести примеры вопросов для повторения по конкретной тематике изобразительной деятельности или черчения.

Описывая основную часть занятий, необходимо разобрать педагогические методы и приемы, проанализировать их возможности для преподавания данной темы и выбрать из них наиболее действенные и подходящие для разработки собственной методики.

Все методы обучения, предлагаемые современной дидактикой, служат в конечном счете одной цели – повышению эффективности образовательного процесса. Среди них нет главных или второстепенных. На разных этапах обучения отдается предпочтение тем или иным методам, но нельзя от некоторых из них отказаться совсем или постоянно применять одни и те же способы организации учебной деятельности. Успешному преподаванию способствует обычно оптимальное сочетание приемов и методов обучения, которые применяются комплексно. Каждая группа методов и приемов направлена на решение определенных дидактических задач.

Объяснительно-иллюстративный метод – самый традиционный в обучении. Он состоит в том, что учитель сообщает готовую информацию, а учащиеся ее воспринимают и фиксируют в памяти. Этот метод необходимо использовать на первых двух уровнях усвоения знаний, где первый уровень предполагает знакомство с новым учебным материалом, а второй – его воспроизведение. Этот метод позволяет сформировать у школьников определенный багаж знаний, без которого нельзя решать творческие задачи.

Так как основное время на занятиях по ИЗО или черчению отводится на практическую работу, объяснительно-иллюстративные методы используются чаще в сочетании с другими методами. Но исключить их из общего комплекса нельзя, потому что прежде чем приступить к выполнению практических заданий учащиеся должны усвоить определенный объем знаний искусствоведческого и художественно-теоретического плана, получить необходимые технические рекомендации по работе с различными изобразительными материалами. Для этого можно воспользоваться такими формами организации учебного процесса, как лекции, объяснения, беседы, экскурсии, демонстрация и иллюстрация. При этом можно демонстрировать художественные изделия, методические пособия различного содержания. Учитель может использовать показ способов изображения, педагогический рисунок на доске или на отдельном листе и т.д. Разбирая объяснительно-иллюстративный метод в параграфе 1.1, также необходимо порекомендовать тематику наглядных пособий и демонстрационных материалов.

Для приобретения школьниками изобразительных и технических умений и навыков используется репродуктивный метод обучения. Суть его состоит в повторении (многократном) способа деятельности по заданию преподавателя и копирование образцов. Кстати, копировать можно и натуру при рисовании натюрморта, пейзажа, портрета… Деятельность педагога состоит в разработке и показе образца, а деятельность ученика – в выполнении действий по образцу. В народном искусстве этот метод называется – «повтор». Он имеет большое значение для изучения технологии художественной обработки материалов (роспись ткани, лепка, аппликация, коллаж, керамика, вышивка…), народных росписей, технических приемов живописи и рисунка.

Учебный процесс по художественной обработке материалов обязательно включает в себя выполнение упражнений в материале, помогающие освоить технические приемы. Например: способы плетения в ткачестве, нанесение резервирующих составов в ручной росписи ткани, тиснение и гравировка в обработки кожи, техника одностороннего и двустороннего кистевого мазка в росписях и т.д.

Наиболее действенными приемами руководства деятельностью студентов в данном случае является объяснение, прямой показ выполнения технологических приемов. В качестве средств обучения используются наглядные пособия, где раскрывается последовательность технологической операции, изображены характерные образцы декоративного оформления изделий, которые можно использовать для копирования. В качестве образцов могут выступать работы профессиональных мастеров.

Так как по учебному плану на изучение предметов «Изобразительное искусство» и «Черчение» отводится не достаточно много времени, то репродуктивные методы в чистом виде могут применяться на отдельных занятиях лишь в самом начале обучения. Этого явно не достаточно чтобы овладеть техническим мастерством. Поэтому, ориентируясь на некоторые аспекты методики Б.М.Неменского, можно осуществлять развитие и совершенствование навыков и умений в единстве с «содержательной формой». То есть, в процессе освоения технологии выполнять не бессознательные упражнения по копированию образца, а пытаться создать хотя бы простой художественный образ. При этом навыки становятся не целью, а средством обучения. «В художественном образовании лучше не доверять развитию лишь навыков чисто языково-грамматических… В единстве же с содержанием они служат созданию художественного образа». Например, младшие школьник по народным росписям могут не просто выполнять «прописи», а делать закладку, рамку, кайму; упражнения по штриховке можно перевести в игру «Заштрихуй круглый мяч, плоскую тарелку», «Разными видами штриховки раскрась участки кроны дерева» и т.д.

Конечно применение в образовании только репродуктивных методов бесперспективна для творческого развития личности. Не для каждой темы по ИЗО и черчению они применяются. Рассматривать их характеристику в рамках параграфа 1.1 можно, если студент предполагает их включить в свою методику.

После того как студенты, благодаря применению репродуктивных методов, выйдут на третий уровень усвоения учебного материала, который предполагает формирование умений и навыков, можно переходить к достижению четвертого уровня, когда деятельность учащихся приобретает поисковых характер. Для этого необходимо развивать творческие способности, умение мыслить, рассуждать, сравнивать, обобщать, выделять главное, чего не возможно добиться путем приучения студентов к воспроизводящей, исполнительской деятельности, преподнося новые знания в готовом виде.

В целях постепенного приближения школьников к самостоятельному решению творческих проблем используются проблемные методы, включая эвристический или частично-поисковый методы обучения, при которых задание расчленяется педагогом, а учащиеся осуществляют отдельные шаги поиска его решения. Каждый шаг предполагает творческую деятельность, но целостное решение при этом пока отсутствует. Проблемная ситуация же характеризуется условиями, когда человек не может выполнить известными ему способами поставленного перед ним задания. Для этого он должен активизировать процесс мышления, чтобы приобрести то новое, неизвестное знание и найти те способы действия, которые позволят наиболее успешно достичь результата.

Несмотря на эффективность проблемного обучения, нельзя злоупотреблять применением его методов в учебном процессе. Проблемное обучение необходимо рассматривать как составную часть единого комплекса, предполагающего органическое сочетание приемов репродуктивной и творческой деятельности.

Поскольку при изучении предметов художественного цикла школьник в основном выражает свои мысли языком художественных образов, а не словами, то их эвристическая деятельность на занятиях по изобразительному искусству будет заключаться в выполнении учебно-творческих заданий в виде натурных зарисовок для последующей переработки в нужные стилизации, атласов характерных орнаментальных мотивов и элементов народных промыслов и других традиционных декоративных технологий для использования их при выполнении творческих изделий, набросков, эскизов в поисках различных композиционных и колористических решений, упражнений в материале для выявления наиболее выразительных средств и т.д. Эта деятельность учащихся может как представлять собой выполнение единичных заданий, так и являться частью подготовительного этапа к осуществлению творческой работы.

Суть метода заключается в том, что учитель ставит перед учащимися проблему и сам показывает путь ее решения, вскрывая возникшие противоречия. Назначение этого метода в случае преподавания изобразительного искусства состоит в том, чтобы показать последовательность ведения творческо-поисковой работы, раскрыть ее сущность. Ученики при этом должны следить за логикой решения проблемы, получая образец культуры ведения творческого поиска. При этом учитель осуществляет руководство творческой деятельностью. Сначала предлагает тему задания: «Сельский пейзаж по представлению», «Иллюстрация сказки», «Эскиз росписи прялки»…

В народном искусстве это могут быть задания на «вариацию», когда несмотря на существующий образец ребенок по своему усмотрению может изменять отдельные детали, элементы росписи, их форму, цвет или оживки. Также существуют задания на «импровизацию», когда ученик, зная стиль, элементы народного промысла самостоятельно придумывает декоративное изделие.

Проблемные методы на уроках ИЗО и черчения могут также применяться в карточках-заданиях, дидактических играх и методических пособиях, где нужно дать правильный ответ, найти ошибку, закончить изображение, подобрать цвет, выполнить стилизацию, классифицировать, сгруппировать слова, картинки, чертежи.

В условиях обучения в школе поисковые методы могут применяться в форме подготовки иллюстративного, литературного или исторического материала для творческих работ. При этом кое-что учащиеся могут продумать и подыскать по заданию учителя дома, а что-то выбрать из методических материалов, представленных на занятии.

В основной части занятий по ИЗО и черчению необходимо не только грамотно подобрать методы и приемы, которые педагог будет применять в процессе объяснения материала, но и организовать руководство практической деятельностью с учетом предполагаемых ошибок учащихся, определить формы помощи со стороны преподавателя в виде подсказок, исправлений, образцов.

Разбирая особенности заключительной части уроков, факультативов или кружков, необходимо уделить внимание организации анализа детских работ. Для этого нужно определить наиболее удобные формы демонстрации рисунков или чертежей: на партах, на мольбертах, на полу, на доске, стенде или стене, на струне. В зависимости от возрастной группы анализ может проходить в виде монолога преподавателя или его беседы с учениками, выяснения их мнения по поводу грамотности, качества и образной выразительности работ одноклассников.

Анализ не должен занимать много времени, поэтому его нужно вести четко по разработанным учителем критериям. Например: правильность передачи формы, цвета, пропорций, размещение на листе, качество закрашивания, проведение линий, выполнение кистевых мазков, законченность и аккуратность работ.

Анализ должен проходить в доброжелательной форме, указывать на достижения учащихся, корректно выявлять типичные ошибки, не унижая достоинство детей. Главное, чтобы в результате школьники научились объективно и обоснованно оценивать свои работы, чтобы у них повысилась самооценка и не пропало желание заниматься.