Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Поэтика книги Бориса Пастернака «Сестра моя — жизнь»
.pdf
Из сада, с качелей, с бухтыбарахты –
из рискованного и негарантированного мира, из той хаотической и животворящей
стихии, откуда она родом. В «нерасчетливости» и спонтанности «девочки» намек на
«наследье родовое» жизни, а пастернаковское «родная», конечно, несет в себе па
мять о тютчевском – «про древний хаос, про родимый» («О чем ты воешь, ветр ноч
ной?»). Повторяя излюбленный ход мысли Я. Бёме и своего друга С. Боброва, Пас
тернак как бы говорит, что веткадевочка знаменует собой животворящий хаос, да и
является животворящим хаосом.
2
Выявленная структура кумулятивного рядоположения – выразительная форма
порывистой непосредственности героини и ответных импульсивнодифирамбичес
ких именованийвоспеваний ее. В процессе развертывания целого создается сплош
ная звукосмысловая вязь, говорящая не только о синкретизме ветки // сада // девоч
ки // сестры //души // трюмо // я, но и о нерасчлененности у Пастернака смысловой и
звуковой фактуры слова и образа.
Ритмической константой «Девочки», как и «Зеркала», служит амфибрахическая
основа, непрерывно варьируемая и предстающая то в форме чистого амфибрахия
(трехстопного либо четырехстопного), то в облике трех или четырехиктного доль
ника. И вновь неклассический размер композиционно акцентирован. В предыду
щем стихотворении чистым дольником были выделены строфырефрены. Здесь же
ими окрашено начало стихотворения – 1–2 строки первой строфы, задающие тему:
Из сада, с качелей, с бухты барахты
Вбегает ветка в трюмо!
Затем – кульминационная строка, завершающая вторую строфу:
Сестра! Второе трюмо!
После этого совершается необратимое, а рассказывающая о нем третья строфа –
опять дольник, который, соединяет начало, кульминацию и катастрофу:
Но вот эту ветку вносят в рюмке
И ставят к раме трюмо.
Кто это гадает, глаза мне рюмит
Тюремной людской дремой?
(Ср. «глаза мне рюмит / Тюремной людской дремой?» и – «Ничем мне очей не за
дуть» из «Зеркала».)
Создание сквозной образной ткани и ее трансформация осуществляются и на зву
косемантическом уровне. На поверхности звуковая вязь проявляет себя в том, что «Де
вочка» подхватывает рифму «Зеркала» («прямойтрюмо») и делает ее сквозной («трю
мопрямойкутерьмойтрюмотрюмодремой»). Но этим поэт не ограничивается.
Текст прошит еще и второй сквозной рифмой (бухтыбарахтысмарагдабеспорядком
характером), а главное – сверх того – паронимическими повторами, в которые вовле
чено 20 из 44 знаменательных слов текста.
241

Главный и самый полный паронимический семантизирующий звукосмысловой
«корень» – трм /дрм опорные слова которого – трюмо, кутерьмой, тюремной, дре
мой: трюмо, смарагда, беспорядком, кутерьмой, громадная характером, трюмо, трюмо,
рюмит, тюремной, дремой. Но ряд слов представляет собой частичное повторение
этого же комплекса в форме тр (сестра, второе) либо рм / мр (рюмке, огромная, гро
мадная, прямой, раме; см. и «подголосок пр – пропал, прямой). В совокупности обра
зы девочкиветки // садасестры // зеркаладуши сначала создают эффект кумуля
тивного нарастания сплошной звукосмысловой вязи, воплощенной в окказиональ
ных поэтических «корнях», а затем – резкого перехода от отраженного в трюмо
сво
бодного и радостного пастернаковского хаоса – «беспорядка» и «бьющей в лицо ку
терьмы» – к смерти и тюремной дреме.
Если использовать образы раннего Пастернака, можно сказать, что в 1–2 строфах
«щель» или «заслонка» открыта, и стихиясквозняк (у поэта они – женского рода)
продувает мир насквозь, создавая живое, «хаотическое» единство жизненного собы
тия. В третьей же строфе щель закрывается, а потому событие жизни прерывается и
животворящая кутерьма превращается в односторонний и замкнутый мертвый
2
мир – «тюремную дрему»
. В то же время финал вторично и уже на звукосмысловом
уровне воплощает нераздельность «я» и «девочкиветки»: случившееся с ней возвра
щает «я» в «гипнотическую отчизну» второй части «Зеркала» и если не «задувает» его
очей, то «рюмит» их, т. е. заставляет их проливать слезы, «реветь» (95, т. 3, ст. 1774;
301, с. 533).
Говоря о «Зеркале», мы отмечали, что в нем зеркалодуша совершает то, что в «Де
вочке» делают «они» – иссушает живую жизнь, дает ее частичное и суженное видение,
погружает в кажимостьдоксу («казалось бы», «все б, казалось»). Альтернативой это
му становится обретение страдательной, любовной, софийной интенции. Восприни
мая второе стихотворение диптиха изолированно, мы сначала склонны понимать не
определенных «их», как «других», по отношению к «я» (наподобие «старших» в «Сест
ра моя – жизнь и сегодня в разливе»). Но в контексте «Зеркала» обнаруживается их
символическая эквивалентность самому «я», а значит, в косвенной форме вопроса
высветляется и его вина, его собственное несовершенство в любви:
Кто это, – гадает, – глаза мне рюмит
Тюремной людской дремой?
Не случайно о субъекте здесь надо спрашивать «кто это?», хотя очевидно, что и
это тоже «я сам» – несовершенный в любви, лишенный свободного и ясного зрения
(«тюремная» дрема), смутно гадающий о мире. Единственным обещанием возмож
ности более совершенного ви\дения становится та «существованья ткань сквозная»,
которая в стихотворении прозревается и художественно воплощается, дойдя не толь
ко до слова, но и до звука.
1. К. O’Коннор некорректно определяет этот образ как аллегорический (O’Connor K.T. Boris
Pasternak’s «My Sister – Life». The Illusion of Narrative. Ann Arbor, 1988. Р. 36–39).
2. Удивительным образом этого не видит интерпретатор: «Туда (к раме трюмо) и ставят ветку, вно
симую из сада, так что она на наших глазах превращается из элемента внешнего мира в элемент мира
комнаты, наглядно демонстрируя, что «растения в доме – это то же, что растения на улице» (Жолко
242

вский А.К. Место окна в поэтическом мире Пастернака // А.К. Жолковский, Ю.К. Щеглов. Работы по
поэтике выразительности. М., 1996. С. 232–233.
8. «ТЫ В ВЕТРЕ, ВЕТКОЙ ПРОБУЮЩЕМ»
Ты в ветре, веткой пробующем,
Не время ль птицам петь,
Намокшая воробышком
Сиреневая ветвь!
У капель – тяжесть запонок,
И сад слепит, как плес,
Обрызганный, закапанный
Мильоном синих слез.
Моей тоскою вынянчен
И от тебя в шипах,
Он ожил ночью нынешней,
Забормотал, запах.
Всю ночь в окошко торкался,
И ставень дребезжал.
Вдруг дух сырой прогорклости
По платью пробежал.
Разбужен чудным перечнем
Тех прозвищ и времен,
Обводит день теперешний
Глазами анемон.
Тайна утреннего стихотворения в том, что оно – о жизни, какой она была на за
ре своего существования, еще до разделения на человека, природу и «предметы пред
метного мира». Как раз в такое время о прошедшей ночи следует говорить, что она
«нынешняя» (а не «вчерашняя»), а о «дне» – «теперешний». При таком модусе суще
ствования –
У капель тяжесть запонок,
а сад –
Моей тоскою вынянчен
И от тебя в шипах.
Перед нами не просто традиционнопоэтические образы (тропы), требующие пе
реносного и условного понимания. Пастернак стремится к бoльшему.
Стихотворение начинается с высказывания очень странной, если задуматься,
конструкции:
243

Ты в ветре, веткой пробующем
Не время ль птицам петь,
Намокшая воробышком
Сиреневая ветвь!
К. О’Коннор видит необычность этого высказывания в том, что «поэт использу
ет местоимение “ты”, из чего можно предположить, что лицо, к которому он обра
щается, – женщина», тогда как реально речь адресована ветке (385, с. 40). Это, одна
ко, постоянно происходит в «Сестре моей – жизни». Стихотворная форма не сразу
дает нам увидеть еще одну особенность фразы. В прозаическом пересказе строки
звучали бы так: «Намокшая воробышком сиреневая ветвь, ты в ветре, который про
бует веткой, не время ль петь птицам». «Сиреневая ветвь» и «ветка» – одно и то же
или разное? В логическом смысле – одно, а фраза просто неловка. Поэтический же
смысл – и именно благодаря такому «неправильному» построению – гораздо богаче.
Он складывается из ритмически и синтаксически выделенной звукосмысловой
близости не только «ветки» и «ветви», но и «в ветре», «время», «сиреневая». Это па
ронимы, т. е. слова, с точки зрения поэтической этимологии имеющие общий «ко
рень», а потому «родственные» (еще большую убедительность такому семантизиро
ванию паронимических «корней» придает то, что, помимо перекликающихся сог
ласных, во всех этих словах, а также в слове «петь» – один и тот же ударный «е»).
Другим способом – при помощи творительного превращения – «сиреневая ветвь»
не просто сравнена с «намокшим воробышком», а превращена в него («воробышек» и
по звучанию близко примыкает к отмеченному паронимическому ряду). Но «сирене
вая ветвь» в облике «ветки» связана с «птицей» (а через нее и с «петь»), притом опять
таки не условнопоэтической, а субстанциальномифологической связью: они сбли
жены в пространстве (птица поет, сидя на ветке), а известно, что «пространственная
близость – самая архаическая форма смысловой связисопричастия» (129, 133–147),
из которой только много позже разовьются метонимические тропы.
Пастернак и не прибегает здесь к условнопоэтической метонимии. У него все
гораздо архаичнее и синкретичнее. Ветер, «веткой пробующий, не время ль птицам
петь» – пользуется веткой как инструментом (творительный инструментальный), от
сюда и «пробовать» как «пробовать голос», а это уже, скорее, о птицах. Но ветер мо
жет быть понят и в качестве самой этой ветки (благодаря паронимии и возможности
читать оборот «веткой пробующий» не как творительный инструментальный, а как
творительный превращения). Во всех случаях «веткаветвь» – промежуточное и пе
реходное звено между ветром и птицами, поразному соотнесенная с ними, а потому
не совсем совпадающая и с собой: она «знаменует» связь, а потому по законам «со
причастия» и сама становится этой связью, благодаря превращениям на образном и
звуковом уровнях.
В обнаружившемся природном континууме человеческий план сначала присут
ствует лишь как телеологическое ви\дение – субъект речи, еще не ставший опреде
ленным лицом, прочитывает в природе целеполагание. Со второй строфы человечес
кое уже непосредственно, как равное, входит в целое:
У капель – тяжесть запонок,
И сад слепит, как плес,
Обрызганный, закапанный
Мильоном синих слез.
244

«Запонки» и «слезы» – не просто сравнениеуподобление и метафора. Преодоле
ние условности и вызывающей прозаичности уподобления, превращение «простого»
(нестилевого) слова «запонки» в поэзию происходит благодаря реальному уравне
нию в правах человеческого плана с природным и их породнению. Это совершается
сначала на звуковом уровне, где капли и запонки становятся паронимами (капель, за
понок, закапанный – кап/запнк/закапан; здесь происходит разложение «запонок»
на «корень», созвучный «каплям», и приставку «за», которая затем тоже будет обыг
рана: «забрызганный, закапанный). Паронимически сближается и сад со слезами
(сад слепит – /сд/ст/, слепит как плес, слез – /слп/плс/слз/, мильоном синих слез –
/льн/сн/сльз/).
Аналогичная игра и на уровне словеснообразном. Из четырех личных местоиме
ний текста два отнесены к природе (ветке и саду) и два к человеку (лирическому «я»
и героине). Существительных, говорящих о природе, почти ровно столько же, сколь
1
ко о человеке
. Но главное, здесь действует закон поэтики Пастернака, сформулиро
ванный еще Ю.М. Лотманом: поэт «уравнивает, то есть, с одной стороны, выявляет,
а с другой, снимает определенные семантические оппозиции», например, оппози
цию «одушевленноенеодушевленное <…> Само деление на внешний и внутренний
мир у Пастернака снято: внешний наделен одушевленностью, внутренний – картин
ной пейзажностью и предметностью. Граница между “я” и “нея”, сильно маркиро
ванная в любой системе субъективизма, в тексте Пастернака демонстративно снята»
(158, с. 234).
Но речь может идти о чемто бoльшем, чем «уравнение» и «снятие границы».
Моей тоскою вынянчен
И от тебя в шипах.
Так о саде мог бы сказать его создатель, но он не знает тоски; тогда – демон или,
по крайней мере, первый человек, переживший изгнание из райского сада. Прояс
няет ситуацию отсылка к «Тоске», в которой, как мы помним, предполагался эпиг
раф о потере рая, а сама она понималась как интерсубъектное чувство, настигающее
первого человека, но не с него, а с духа земли, или демона, начавшееся. Эта генеало
гия придает первичность и одновременно архетипичность тому, что происходит меж
ду героем и героиней (которая тоже прародительница сада, но и – в духе Песни пес
ней и ее средневековых рецепций – женщинароза, шипы которой – ограда ее не
винности).
Библейская книга здесь всплывает не случайно. Ведь строка нашего стихотворе
ния, повторяющая название первого цикла «Сестры моей – жизни» – «Не время ль
птицам петь», – реминисценция из Песни песней: «Вот, зима уже прошла; дождь ми
новал, перестал; цветы показались на земле; время пения настало» (курсив наш. –
С.Б.). Вариацией на тему Песни песней являются, по наблюдению исследователя, и
«образ сада/ветки, то есть любимой, ломящихся в жизнь, в комнату, в трюмо» (100,
с. 202), а также целый ряд других мотивов, о чем мы уже говорили. Все это свидетель
ствует о первостепенной важности библейской книги для понимания самого духа и
уникальной радостной атмосферы «Сестры моей – жизни».
Тем большее внимание привлекает к себе, казалось бы, частная деталь – «моей
тоскою вынянчен», неожиданно вводящая в стихотворение совсем иную – страда
тельную (и даже демоническую в пастернаковским понимании ее) ноту. Но ведь мо
дальное ви\дение разных начал не менее важно и в «Зеркале» (жизнь и искусство), и
245

в «Девочке» (животворящий хаос и тюремная дрема). Оно говорит о стремлении по
эта к полноте охвата жизни, как бы она ни была невероятна, на что он намекал и со
положением эпиграфов из Ленау и Верлена, создающих, как мы уже отмечали, слож
ную модальность целого книги.
В этом свете понятней модус существования сада и героев стихотворения, с чего
мы начали наш анализ. Мы увидели, что они не просто уравнены и между ними не
просто снята граница, – они взяты в тот момент и в таком отношении, когда грани
цы просто нет: в событии любви, точнее «утра любви».
Речь идет не о наивном райском незнании – стихотворения о Демоне и тоске уже
прозвучали, и «я» слышал свист тоски, не с него начавшейся. Но в поновому нерас
членимый и еще сырой мир героев возвращает любовь, а сад, в котором пребывают
влюбленные, – и дарованный им райский сад Книги Бытия и Песни песней, и по
рождение самих героев (наделенное их тоской и шипами, вынянченное и чемто по
хожее на ребенка, нуждающегося в человеке («Всю ночь в окошко торкался / И ста
вень дребезжал»).
Совершающееся в этом саду сейчас неповторимо и спонтанно («Вдруг дух сырой
прогорклости / По платью пробежал»), но о нем можно сказать словами А. Блока:
«Нет, все, что есть, что было, – живо». Об этом светлый финал, кажущийся темным
по смыслу изза своей художественно мотивированной (вобравшей дух всего стихот
ворения) нерасчлененности:
Разбужен чудным перечнем
Тех прозвищ и времен,
Обводит день теперешний
Глазами анемон.
Пробуждение цветка (как и создание стихотворения) оказывается не просто
спонтанным и естественным событием, но и результатом творческого акта, восходя
щего своими истоками к началам: «чудный перечень тех прозвищ и времен», конеч
но, отсылает нас к «вековому прототипу» того, что происходит «днем тепереш
ним», – к тем первым временам, когда Адам нарек имена всему живому.
1. Природа: ветер, ветка, ветвь, шипы, анемон, сад, плес, капли, ночь /2/, день, птицы, воробы
шек, дух /запах/. Человек: тяжесть, запонок, платье, слезы, глаза, прогорклость, тоска, прозвища, пе
речень, время, времена, ставень, окошко.
9. ДОЖДЬ
Надпись на «Книге степи»
Она со мной. Наигрывай,
Лей, смейся, сумрак рви!
Топи, теки эпиграфом
К такой, как ты, любви!
246

Снуй шелкопрядом тутовым
И бейся об окно.
Окутывай, опутывай,
Еще не всклянь темно!
– Ночь в полдень, ливень – гребень ей!
На щебне, взмок – возьми!
И – целыми деревьями
В глаза, в виски, в жасмин!
Осанна тьме египетской!
Хохочут, сшиблись, – ниц!
И вдруг пахнуло выпиской
Из тысячи больниц.
Теперь бежим сощипывать,
Как стон со ста гитар,
Омытый мглою липовой
Садовый СенГотард.
В цикле «Не время ль птицам петь» это стихотворение занимает многообразно
выделенное место. Весьма вероятна его перекличка с эпиграфом из Ленау.
Es bräst der Wald, am Himmel zieh’n,
Des Sturmes Donnerflüge,
Da mal’ ich in die Wetter hin,
O Mädchen, deine Züge.
Бушует лес, по небу тянутся
Громовые полеты бури,
Тогда я врисовываю в непогоды,
О девочка, твои черты.
К тому же оно завершает цикл, но одновременно является надписью на следующей за
ним «Книге степи», а потому соотнесено с эпиграфом к ней – строками Верлена из
стихотворения «O triste, triste etait mon ame» («Как грустно, грустно было у меня на
душе»):
Возможно ли оно, было ли оно?
И именно «Дождь» непосредственнее других стихотворений «Сестры моей – жизни»
связан с «O triste, triste etait mon ame…»: уже первые ликующие его слова – «Она со
мной…» – контрастно перекликаются с началом у Верлена («О, печальна, печальна
была моя душа») и более сложно – с его финалом (в переводе Сологуба: «В изгнании,
но подле жить, / Расставшись с ней, все с нею быть»). Получается, что самое радост
ное стихотворение цикла «Не время ль птицам петь» (а может быть и всей «Сестры
моей – жизни») предвещает резкую смену эмоциональноволевого тона и модаль
ности книги, хотя и подготовленную отчасти мотивами «Тоски» и соположением
247

«Зеркала» и «Девочки»1. С учетом второго эпиграфа, в названных текстах (и всем
цикле) приоткрывается не тривиальная «противоречивость» жизни, а равносиль
ность соотнесенных пределов и особого рода целостность взаимоисключающего –
предельная форма неосинкретизма, главного архитектонического принципа «Сестры
моей – жизни».
В то же время, будучи «Надписью на “Книге степи”», «Дождь» – метастихотво
рение, перекликающееся с первым стихотворением раздела – «Про эти стихи» и ме
татекстуальными «Тоской», «Сестра моя – жизнь и сегодня в разливе», «Плачущим
садом», «Зеркалом» и «Ты в ветре, веткой пробующем». Наконец, «Дождь» венчает
группу стихотворений о саде/ветке/я («Плачущий сад», «Зеркало», «Девочка», «Ты в
ветре, веткой пробующем») и дожде (названные стихотворения плюс «Сестра моя –
жизнь и сегодня в разливе»), а эти образы становятся реальносимволическими
лейтмотивами книги.
1
Стихотворение «Дождь» имеет репутацию «одного из трудно поддающихся бук
вальному прочтению». Исследователь, попытавшийся все же это сделать, пишет:
«Повидимому, нарисованную там ситуацию можно представить себе следующим
образом. В комнате поэт и его возлюбленная (Она со мной), за окном дождь (Снуй
шелкопрядом тутовым / И бейся об окно). Происходящее в комнате все время при
равниваеся к происходящему за окном: Лей, смейся, сумрак рви! / Топи, теки <…>
К такой, как ты, любви / <…> ливень – гребень ей! <…> взмок <…> В глаза, в виски,
в жасмин. А в заключительном четверостишии наступает и физический контакт
между любящими и природой» (103, с. 226).
Самое точное здесь слово – «повидимому». «Дождь» – выразительный пример
«неклассической» сюжетной ситуации, которая вероятностна по своей природе и не
может быть идентифицирована с реальным жизненным событием. Пастернак не
изобрел этот тип ситуации, а унаследовал его от символистов и довел до некоего пре
дела. В нашем случае можно предположить, что действие, как считает А.К. Жолковс
кий, идет в двух параллельных планах (в комнате и за окном), которые вступают в
прямой контакт в последней строфе.
Такое построение встречается у Пастернака неоднократно, И.И. Иоффе, как мы
помним, считал его характернейшим для поэта. Но в «Дожде» в отличие от примера,
приведенного Иоффе, параллельное прочтение лишь возможно – текст не дает для
него неоспоримых оснований. Упоминание «окна» и финальные строки «Теперь бе
жим…» могут быть не менее убедительно интерпретированы, если предположить,
что герои находятся не в доме, а под дождем в саду. Другие же детали описания –
– Ночь в полдень, ливень – гребень ей!
На щебне, взмок – возьми!
И – целыми деревьями
В глаза, в виски, в жасмин! –
еще более подталкивают к подобному прочтению. Это не означает, что данная вер
сия предпочтительна – обязателен лишь учет вероятностного характера ситуации и
ее нерасчлененности (ср. «Памяти Демона»).
248

Чертами нерасчлененности отмечены не только внешнее и внутреннее простра
нство, но и субъектная сфера стихотворения, речь лирического «я», сам дождь и сти
хотворение о дожде.
2
Лирическое «я» прямо выступает лишь однажды в косвенном падеже личного мес
тоимения («со мной») и один раз как часть «мы» («бежим»). Но приглушенность лич
ных местоимений сопровождается предельно насыщенным эмоциональноволевым
тоном высказывания. Восемь восклицательных знаков (на двадцать строк текста),
пять экспрессивных тире, обилие глаголов в повелительном наклонении, нагнетание
обращений и императивов («Лей, смейся, сумрак рви!», «топи, теки…», «окутывай,
опутывай…» и др.), заметное преобладание восходящего акцентного ряда над нисхо
дящим – все создает дифирамбический тон, обращенный к предмету воспевания.
Этим предметом является дождь, но он, несмотря на заданный заглавием статус
«третьего лица», не объект, а второе лицо и субъект («ты»). Такое совмещение второ
го и третьего лица – характернейшая черта архаических дифирамбов, обращенных к
божеству.
Как и в канонических образцах жанра, у Пастернака субъект воспевания –
дождь – мифологизируется и наделяется божественными признаками. Он связыва
ется с катастрофической тьмой («сумрак рви»; «ночь в полдень», «осанна тьме еги
петской», «еще не всклянь темно») и потопом («лей», «топи»), т. е. с возвращением
хаоса, но попастернаковски радостного и животворящего, которому поется «Осан
на». О возрождающей природе события дождя, ставшего героем стихотворения, го
ворят другие его атрибуты: «смех» («смейся», «хохочут»); связь с рождением («снуй
шелкопрядом тутовым») и выздоровлением («И вдруг пахнуло выпиской / Из тысячи
больниц»); сравнение с любовью («к такой, как ты, любви»). Оживляется мифологи
ческая семантика дождясемени и мотив брака земли и неба (см. и женское начало в
природе: «Ночь в полдень, ливень – гребень ей!»). В то же время дождь превращает
ся в поэзию («теки эпиграфом») и музыку («наигрывай», «Теперь бежим сощипы
вать, / Как стон со ста гитар…»).
Образным выражением универсальной и текучей природы субъекта воспевания
становится излюбленный Пастернаком творительный превращения («теки эпигра
фом», «снуй шелкопрядом тутовым», «и – целыми деревьями / в глаза…», «и вдруг
пахнуло выпиской / из тысячи больниц»). Именно на такого героя направлена оду
шевляющая, мифотворческая энергия интонации – с ним она устанавливает «живое
отношение», «переходящее в обращение к нему как к воплощенному живому винов
нику» (63, с. 72), особый статус которого заставляет избегать его прямого называния
и говорить о нем только в третьем лице. Имя «дождь», как мы уже отмечали, упот
реблено только в заглавии и ни разу в тексте, где оно однажды обозначено личным
местоимением второго лица («К такой, как ты, любви»), а во всех остальных случа
ях выражено личными формами глаголов, так что центр тяжести перемещается с
имени субъекта, на его действия и их итог. Последний неслучайно представлен без
личной глагольной формой – «и вдруг пахнуло…», удостоверяющей более чем лич
ный, но не сверх, а межличностный статус «дождя».
Это было задано уже в первой строфе в строках, которые заклинательно побуж
дают «дождь» к превращению в межличностные феномены – в слово («эпиграф»),
притом в «эпиграф» к любви, что делает его прямым медиатором между героями:
249

Топи, теки эпиграфом
К такой, как ты, любви!
С учетом этого строки
Она со мной. Наигрывай,
Лей, смейся, сумрак рви! –
говорят не о независимости героев от безумств дождя, а, наоборот – о нераздельнос
ти любви и дождя: образ, родственный по структуре и обратно симметричный по
эмоциональному тону и интенсивности верленовскому
Il pleure dans mon cœur
Comme il pleut sur la ville
(в переводе Пастернака – «И в сердце растрава, / И дождик с утра»).
Но воспевание так понятого «дождя» становится косвенной, символической
формой воспевания любви и героини, которая сначала выступала как третье лицо
(«Она со мной…»):
Окутывай, опутывай,
Еще не всклянь темно!
– Ночь в полдень, ливень – гребень ей!
На щебне, взмок – возьми!
И – целыми деревьями
В глаза, в виски, в жасмин!
Осанна тьме египетской!
Хохочут, сшиблись, – ниц!
Это и порождает такую нерасчлененность образов, какая может быть достигнута
лишь переходом на внутреннюю речь. На язык «внешней» и письменной речи при
веденное место могло бы быть переведено примерно так: «/Дождь/, окутывай, опу
тывай /все своими потоками/, /ведь/ еще не всклянь темно! /Вот теперь уже сов
сем темно, кажется, что/ – в полдень /наступила/ ночь, /а/ ливень /это/ ей /для
нее, ночи/ гребень. /Вот он – ливень=гребень, лежит/ на щебне /и щебень от не
го/ взмок. Возьми /этот гребень=дождь/ – и /тут влага налетает на тебя / целыми
деревьями, /бьет прямо/ в глаза, в виски, в жасмин, /который ты поднесла к губам/
(см. в другом стихотворении: «Ты прячешь губы в снег жасмина»). Осанна египетс
кой тьме! /Смотри, они /потоки дождя?/ хохочут, сшиблись /друг с другом/, /пада
ют/ ниц.
В реальном же своем звучании данные строки обладают всеми чертами «вербаль
ного синкретизма», характерного, по Ж. Пиаже, для детской, а по Л. Выготскому, для
внутренней речи. Прежде всего – «неразложимостью словесной массы» (249, с. 154).
В нашем тексте она неразложима настолько, что для придания высказыванию мини
мальной членораздельности автор вынужден буквально разрывать ее остриями тире,
которое в одном случае
250
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
