Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Поэтика книги Бориса Пастернака «Сестра моя — жизнь»
.pdf
самой границе мира, но она не учитывает того, что на этой границе ему открывают
ся не «чистые» и абстрактные феномены, а голоса и личностные позиции. Второй
вывод из нашего критического анализа – необходимость дифференцированного
рассмотрения целого стихотворения с учетом выявленной смены голосов.
Стихотворение состоит из достаточно четко выделяемых частей. Первые пять
строк – прямое высказывание лирического «я», в которое в самом конце вторгается
чужое слово. Следующие строки (6–16) – интерференция голосов «я» и «старших»,
композиционно объединенная синтаксической конструкцией с тремя анафоричес
ким «что». Конец этой части, как и первой, отмечен сменой субъектной позиции и
выходом на авансцену голоса «я», которому безраздельно принадлежит последняя,
третья часть высказывания (17–24 строки). Композиционно она столь же выделена,
как вторая часть, – на этот раз тройным анафорическим «и».
2
В первой части заглавный образ книги реализуется в метаморфическом облике
дождя:
Сестра моя – жизнь и сегодня в разливе
Расшиблась весенним дождем обо всех…
В своем анализе этих строк Ф. Бьёрлинг справедливо отмечает «идентичность» у
Пастернака «сестры», «жизни» и «весеннего дождя», но считает, что «природа их
сходства поэтом не определена. Оно буквально, метафорично или метонимично?»
(с. 166). Вопрос этот так и остается неразрешенным, хотя исследовательница демон
стрирует смысловую и синтаксическую сложность образа. Перед нами высказыва
ние, в котором сказуемому («расшиблась») соответствует два подлежащих: грамма
тическое («сестра моя – жизнь») и смысловое («весенний дождь»). Структура фразы
еще более осложнена словом «в разливе»: семантически оно не просто дополняет
«весенний дождь», но и синонимично, даже тавтологично ему – в результате «у од
ного и того же предмета появляются две синтаксические позиции одновременно».
Так возникает «многоуровневый дискурс», вмещенный в одну пространственную
плоскость; «синтаксическое положение каждого слова напряженно и противоречи
во», оно «превосходит свои возможности: вместо того, чтобы представить одну точ
ку зрения и развить ее, оно представляет несколько точек зрения» (с. 166).
А. Маймескулова тоже подчеркивает «атрибуцию «сестры / жизни» «весенним
дождем» (с. 96), не определяя строго природу этой атрибуции. В обеих трактовках
всерьез не учтена архаическая образноязыковая конструкция, типичная для Пас
тернака, – творительный сравнения (превращения): «весенним дождем». Онто и де
лает соположение «сестры», «жизни» и «весеннего дождя» не метафоричным, не ме
тонимичным, и не просто буквальным, а мифологически субстанциальным. Речь идет
не об обнаружении внешнего (условнопоэтического) сходства между столь разны
ми явлениями, а о символическиреальном превращении сестрыжизни в дождь.
Только воплотившись в такой тип образа начинает «работать» отмечаемый далее
А. Маймескуловой субъектный неосинкретизм (с. 94). Перед нами именно субъект
нообразные метаморфозы синкретического лика женственности: сестры, жизни и
дождя. Еще раз присмотримся к «дождю».
Это первый дождь в книге – потом он будет идти во всем цикле «Не время ль пти
цам петь» (и в двадцати из пятидесяти стихотворений «Сестры моей – жизни»), став
201

одним из ее самых главных и разветвленных образов. Тем более важно с самого на
чала увидеть его связь с жизнью и женским началом. Для понимания образа и одно
временно прояснения истоков той стилевой традиции, от которой идет Пастернак,
приведем одно наблюдение, сделанное над Песнью песней (о ее важности для поэта
мы уже знаем).
Говоря о соотношении в Песни песней между человеческим планом и пейзажем,
исследователь заметил, что «картины природы одерживают верх по силе и полноте
изображения». И «дело идет не о простом привнесении взятых из женского образа
сравнений и черт в изображение природы, но и о теснейшем искусственном обнятии
картин природы этим образом, долженствующим <…> служить рамкою для изобра
жений природы» (197, с. 158). В конечном итоге оказывается, что «героиня Песни
песней есть окружающая поэта природа» – «Палестина» (197, с. 160), а «человечес
кие черты стоят так близко к штрихам природы, что даже частица сравнения (как)
между ними считается излишнею» (197, с. 161).
Это очень точное описание того, что мы видим у Пастернака: уже первые его
строки создают образ, в составе которого даже сравнительная частица выглядела бы
как «прозаический акт сознания, расчленившего природу» (А.Н. Веселовский), а по
тому заменена более синкретическим и архаическим творительным падежом превра
щения. Одновременно сам этот падеж говорит не только о предметной, но и о субъ
ектной метаморфозе:
…в разливе
Расшиблась весенним дождем обо всех.
Жизнь «в разливе» – «стихия, ищущая простора» (пастернаковский перевод «Со
2
зерцания» Рильке) и одновременно стихия не помнящей себя самоотдачи
, которая
в своем порыве слепо «расшибается» – не обо всe, но «обо всех», чем подчеркивается
ее субъектная природа. Перед нами не только очень древний тип образа, но и очень
архаическое соотношение активности и пассивности субъекта, которое А.Ф. Лосев
называл «эргативной мудростью» и определял как страдательную активность, «пре
допределенность на свободу» (152, с. 320). Еще раз подчеркнем связь такой интен
ции «жизни» с ее «женственной», «софийной» природой. Если Демон обещал возв
ратиться все сметающей «лавиной», то сестражизнь приходит «весенним дождем»,
который страдательно «расшибается обо всех». И «Демон», и «жизнь» – стихийные
начала, но очевидно выразительное различие их интенций: «действительной»
(«мужской») и страдательной («женской»), которая начинается как весенний дождь,
но в финале переживает еще одно превращение, став женщиной («И фатаморганой
любимая спит»; ср.: «Спи, подруга»).
3
Ответом на так понятую стихию жизни становятся в стихотворении две позиции:
«изоляционистская» («высоко брюзгливая») «людей в брелоках» («старших») и при
емлющая интенция «я» и его попутчиковсубститутов. Вторая родственна жизни
тем, что она, говоря словами того же перевода из «Созерцания», поддается «напору
стихии, ищущей простора» и тем самым становится больше себя самой. При очевид
ном эмоциональном предпочтении второй интенции, они обе включаются в «диало
гический порядок» (Б. Паскаль) стихотворения благодаря способности лирического
«я» учитывать точку зрения другого («У старших на это свои есть резоны»), оцени
202

вать себя с этой чужой позиции («Бесспорно, бесспорно, смешон твой резон») и ви
деть себя глазами «старших» со стороны – как «другого» («ты»): «смешон твой ре
зон», «читаешь в купе». Поэт избрал форму косвенного утверждения интенции «я»,
предстающей в ее ценностном преломлении через чужую точку зрения и в уступи
тельной позиции согласия с последней.
Это определило композиционносинтаксическую форму развертывания стихот
ворения через серию придаточных предложений с анафорическим «что», в котором
встречаются и спорят ценностные экспрессии «я» и «старших»:
Бесспорно, бесспорно, смешон твой резон,
Что в грозу лиловы глаза и газоны
И пахнет сырой резедой горизонт.
Что в мае, когда поездов расписанье
Камышинской веткой читаешь в купе,
Оно грандиозней святого писанья
И черных от пыли и бурь канапе.
Что только нарвется, разлаявшись, тормоз
На мирных сельчан в захолустном вине,
С матрацев глядят, не моя ли платформа,
И солнце, садясь, соболезнует мне.
Ценность такого (поданного как смешное в чужих глазах) ви\дения жизни удосто
веряется не логическими доводами, а самой рождающейся из него картиной. Но воз
никающие образы при своей самоценной, «мгновенной, рисующей движение живо
писности» (239, с. 625) оказываются больше самих себя, ибо они становятся еще и по
этическими «резонами» определенного видения жизни и сталкиваются с другими резона
ми («старших»), получая метасмысл в «мире, созданном вторично». Такое смысловое
движение определяет архитектонику стихотворения и развертывание его глубинных
тем, исподволь формируя внешнюю композицию и синтаксис.
Пейзаж второй строфы (мы выделили звуковую инструментовку строк) –
Что в грозу лиловы глаза и газоны
И пахнет сырой резедой горизонт –
кажется сначала лишь яркой импрессионистической зарисовкой, свидетельствую
щей о красоте мира, зоркости лирического «я», свежести и «музыкальности» его при
3
емлющего ви\дения
. С точки зрения же старших, эта апелляция к красоте, к «сырой
прелести» мира (и к тому, что пока не названо, но является главным резоном «я») –
смешна. Сложность состоит в том, что здесь не просто несовпадение на семантичес
ком уровне, а, как подчеркнула Ф. Бьёрлинг, изменение направления дискурса и
смена субъекта (с. 169).
Сам импрессионизм стиля у Пастернака обретает благодаря этому своеобразие по
сравнению с его предшественниками, например с А. Фетом, что заметила
Ф. Бьёрлинг. Если в фетовском моносубъектном мире отношения между соположен
ными образами обычно даны с намеренными синтаксическими пропусками, а пото
му расплывчаты и открыты, то у младшего поэта «схожие образы тесно объединены
203

специфическими синтаксическими связями, результатом чего становится индивидуа
лизация каждой детали, а не обобщение впечатления» (с. 169). Но, отказываясь от од
носубъектности и обобщенности, Пастернак добивается своеобразного «всеедин
ства»: он рисует мир весь сразу, чисто чувственно воссоздав сплошную звукосмысло
вую связь всего со всем (см. выше нашу эвфоническую разметку 7–8 строк, в которых
сверхкорень «грз / гз» и ударное «о» объединяет грозу, глаза, газоны, сырой резедой и го
ризонт).
Картина третьей строфы –
Что в мае, когда поездов расписанье
Камышинской веткой читаешь в купе,
Оно грандиозней святого писанья
И черных от пыли и бурь канапе
4
–
самая мощная и парадоксальная (и самая «смешная», если не кощунственная, с точ
ки зрения «старших»). К тому же она занимает выделенное место как середина сти
хотворения. Ее анализировали с разных методологических позиций, преимущест
венно структуралистских, акцентирующих прежде всего семантику, а не субъектную
структуру и «голоса».
Ю.М. Лотман заметил, что «в слове “расписанье” приставка “раз” осмыслена в
значении придания превосходной степени (типа “расхвалить”, “расписать”), и тог
да естественно, что “расписание” грандиозней, чем просто “писание”». В примеча
нии ученый добавляет: «Естественно, что слова “Писание” и “расписание” при этом
не теряют своего обычного в естественном языке значения, на уровне которого воз
никает противопоставление стилистическое, создающее преодолеваемый текстом
запрет на соединение. Вторичное значение наслаивается на этот основной фон»
(159, с. 116–117, 372). Подчеркнем, что поэтический смысл у Пастернака в данном
случае воплощен в звуковой вязи и неотделим от нее.
Развивая наблюдение Ю.М. Лотмана, А. Маймескулова увидела, что отмеченная
им игра была задана уже в 1–2 строках: «в разливе / расшиблась» (с. 95). Можно ут
верждать бoльшее: заданное в начале раз/рас пробуждает и активизирует в последу
ющих строках соответствующие звуки, семантизирующие текст и создающие «сверх
корень» «рз/ рс/ср».
Прежде всего «в разливе / расшиблась» перекликается с «сестра», удостоверяя
синкретизм сестрыжизни и дождя и на звуковом уровне. Затем сверхкорень актуа
лизируется, повторяется и принимает новый облик (г/рз/), в группе слов, связан
ных – благодаря несобственной прямой речи – одновременно и с «я», и с «людьми в
брелоках», и с природой: у старших, бесспорно, бесспорно, резоны, резон, в грозу, сы
рой, резедой, горизонт. В нашей строфе «сверхкорень» кульминирует: расписанье/пи
санье, грандиозней. После этого он вновь оживает в финале в образах стремительно
го движения, объединяющего поезд, ночь, степь, любимую и «я» (при этом транс
формируясь, включая в себя варьирующие звуки шр/рш и часть прежнего комплек
са – рг/гр): разлаявшись, тормоз, шторку,
рушится, обгорающей, моргая, фатамор
ганой, сердце.
Звукосмысловая кульминация отвечает срединному положению интересующей
нас строфы в стихотворении. Центральность и одновременно переходность опреде
ляют и ее синтаксис, описанный Ф. Бьёрлинг. Исследовательница показала и выде
ленность, и нестабильность строфыфразы. Вопервых, ее пунктуация (и, добавим,
204

интонация) не поддержаны синтаксисом (с. 170): в перечислительном ряду трех
строф с анафорой «что», наша занимает среднее место, а потому ей должна была бы
предшествовать запятая и сама она должна была бы заканчиваться запятой. Поэт, од
нако, в обоих случаях поставил так называемую «парцеллирующую точку», особен
ностью которой «является то, что она, с одной стороны, возводит грамматический и
семантический статус сегмента (по существу незавершенного, а значит, и не приоб
ретшего еще своей уникальной формы) до равнозначного целому, которое и требует
соответствующей “полноценной” интерпретации, а с другой – заряжает объект
энергией, поскольку “внезапная остановка” приводит к ее мгновенному накопле
нию и избытку» (253, с. 34). В терминологии М.М. Бахтина следует говорить о встре
че и несовпадении тут реалистической интонации героя с формальной (завершаю
щей) интонацией автора.
Авторский акцент на самостоятельности и смысловой завершенности высказы
вания, делает анафору «что» способом (Ф. Бьёрлинг, считает, что «предлогом») «вве
дения предложений, где происходит смена субъекта», и именно с интересующей нас
строфы «стихотворение начинает выходить за рамки спора, начатого во второй стро
фе» (с. 170). Тут же впервые рядом с пространственным возникает образ пути «чита
емого», духовного. Как замечает вслед за Е. Фарино А. Маймескулова, программный
для Пастернака мотив (мы бы сказали – хронотоп) поезда трансформирован здесь в
«поездов расписанье» и стал «сущностной экспликацией поэзии» (с. 101).
Это второе рождение реального пути, превратившегося сначала в «расписанье»,
а затем соположенного с «писанием», и есть поэзия, схваченная в самый момент ее
возникновения из еще недифференцированных звука, смысла и диалогической ин
тонации нерасчлененных голосов. Поэтому само высказывание – еще не ставшее,
нестабильное, формирующееся на наших глазах, неловкое. Так, по наблюдению
Ф. Бьёрлинг, поэт пишет «когда поездов расписанье / Камышинской веткой читаешь
в купе» вместо «правильного»: «Когда читаешь расписание движения поездов Камы
шинской веткой» (с. 171). Неловкость и нестабильность этой конструкции – оборот
ная сторона ее синкретической многозначности.
Прозаическое «расписание движения поездов Камышинской веткой», став фра
зой Пастернака, не потеряло своего дерзко прозаического звучания, но обрело бога
тую «неопределенность» и, благодаря творительному падежу, налет субъектной мета
морфичности. Е. Фарино истолковал ее как «семантическую двувалентность», отме
чая что «”Камышинская ветка” – не только ветка железной дороги, идущая в Камы
шин, но и связанная с “камышом” как символом человеческого бытия. Поэтому
“расписанье” уже само по себе становится “планом жития” (или “жизненного пу
5
ти”)» (300, с. 277)
.
Так же двувалентно у Пастернака, согласно Е. Фарино, и слово «ветка» – благо
даря обыгрываемой поэтом омонимии латинского virgo (дева, девушка) и virga (вет
ка, поросль) (300, с. 241). Развившая это наблюдение А. Маймескулова говорит о
том, что так понятая «ветка» «заражается» семантикой локуса «в мае», кодирующего
«камышинскую» как «майскую» (А. Маймескулова, с. 101–102), а постоянная у Пас
тернака трансформация «сестры» – в «сад», а «девочки» – в «ветку», вскрывает и
здесь в «камышинской ветке» сему «сестра/жизнь» (с. 102). Второе же «железнодо
рожное значение “ветки” как “отдельной линии в системе железных дорог, отклоня
ющейся от остального пути”, перекликается со свойственной Пастернаку вообще,
здесь же пространственной “уклонностью, мимостью, креном”» (с. 101).
205

Если не упускать из виду, что за «семантической осложненностью» у Пастернака
здесь стоит встреча субъектных позиций, то станет очевидно: образные метаморфо
зы «камышинской ветки», делающие ее неотделимой и от состояния «я», и от «сест
рыжизни», и от самой поэзии, порождены особым соотношением интенций и голо
сов лирического «я», «старших» и формальной интонации автора, о которых мы уже
говорили. В нашей строфе это особенно ясно, потому что ее картины, помимо свое
го прямого предметного смысла, являются косвенносимволическим выражением
оспаривающих друг друга «резонов», притом в тот момент, когда этот спор начинает
выходить за свои первоначальные рамки.
Замечательно, однако, что перед нами не просто звучащие голоса «я» и «других»,
а еще и «писанное», которое должно сбыться и которое воплощено в трех соположен
ных образах. Обычно не обращают внимания, что «поездов расписанье» грандиозней
не только «Святого писанья», но и канапе, «черных от пыли и бурь». Последние два
образа по художественной логике Пастернака связаны отношениями «соответ
ствия»: если Библия – «есть не столько книга с твердым текстом, сколько записная
тетрадь человечества» (220, с. 91), то и канапе – не только принадлежит «может быть,
самому дорогому неодушевленному миру» предметов (209, с. 744), но является и
«дневником» природы и человека, отпечатком их сжигающей страсти. Таким обра
зом, в спор «я» и «старших» вовлечены воплощенные «тексты» и неодушевленного
мира, и природы, и «технического художества», и сакральное слово. И опятьтаки
главный резон «я» тут только намечен, но еще не вскрыт.
Это происходит в следующей строфе:
Что только нарвется, разлаявшись, тормоз
На мирных сельчан в захолустном вине,
С матрацев глядят, не моя ли платформа,
И солнце, садясь, соболезнует мне.
Она продолжает тему пути, окончательно укореняя ее в сюжете. Мало того, как
заметила Ф. Бьeрлинг, здесь «мотив путешествия на поезде перерастает границы его
формального положения в стихотворении и подчиняет себе остаток произведения»
(с. 172). Еще сохраняется «что», синтаксически связывающее строфу с предшеству
ющими, но смысловая соотнесенность анафоры со словом «резон» (и тем самым с
голосом «других») становится чисто формальной, так что синтаксис вступает в про
тиворечие с темой (с. 172). Одновременно здесь совершается переход от несобствен
ной прямой речи к дискурсу «я» («неправильно» превратившегося на наших глазах из
второго лица в первое), и происходит смена его внутреннего собеседника. Вместо
«старших» им становятся сочувствующие герою «они» («мирные сельчане», спутни
ки, которые «с матрацев глядят, не моя ли платформа»), сама природа («солнце», со
болезнующее «я»), а в 5–6 строфах и вещи («звоночек», извиняющийся перед ним),
и те, кто «спят гдето сладко», наконец, сама любимая.
В то же время смысловой фокус четвертой строфы – выделенное положение
влюбленного в мире, более подробно объясненное позже в прозе: «Менее чем когда
нибудь я заслуживал братства с этим огромным летним небом. Но об этом пока не
говорилось. Временно мне все прощалось. Я должен был гдето в будущем отрабо
тать утру его доверье». Смотри и о спутниках: «Род моего молчанья их гипнотизиро
вал. Изредка я намеренно его нарушал, чтобы проверить его власть над ними. Его
понимали. Оно ехало со мной, я состоял в пути при его особе и носил его форму,
206

каждому знакомую по собственному опыту, каждым любимую. А то, разумеется, со
седи не платили бы мне безмолвным участьем за то, что я скорее любезно их трети
ровал, чем с ними общался. Ласки и собачьего чутья в купе было больше, чем сигар
ного и паровозного дыму» (220, с. 68).
Такая привилегированность, конечно, разительно отличается от романтической
исключительности героя. Дело не в его личной заслуге, а в его положении, которое
наконецто подводит к главной теме стихотворения. Именно теперь проясняется,
что изображаемое событие стихотворения – поездка лирического «я» к любимой и
предельное напряжение чувства, изливающегося дождем стиха на все вокруг. Это отк
рытие освещает новым светом все предыдущее: и поэтическую зоркость при описа
нии грозы, как бы увиденной впервые в жизни, и тот грандиозный внемирный
смысл, который приобретает для «я» «поездов расписанье», поскольку оно связыва
ет с любимой. Параллельно обнаруживается, что именно любовь – главный резон
6
«я», самый смешной с точки зрения «старших»
.
4
После четвертой строфы, где это выяснилось, исчезает анафорическое «что»,
субъект речи перестает оглядываться на «старших» и спорить с ними, а его высказы
вание становится самоценным и стремительно движется к завершению, но не внеш
нему, композиционному, а к сущностному, архитектоническому:
И в третий плеснув, уплывает звоночек
Сплошным извиненьем: жалею, не здесь.
Под шторку несет обгорающей ночью
И рушится степь со ступенек к звезде.
Мигая, моргая, но спят гдето сладко,
И фатаморганой любимая спит
Тем часом, как сердце, плеща по площадкам,
Вагонными дверцами сыплет в степи.
«Сестра моя – жизнь и сегодня в разливе» – классический случай открытого фи
нала: действие тут оборвано в самый эмоционально напряженный момент, а сила
чистого чувства играет роль «лавины», обещанной в «Памяти Демона». Перед нами
вновь концентрированное выражение «творческой эстетики» Пастернака, построен
ной на «понятьи силы и символа» (220, с. 72). Создания этой эстетики обладают «оче
видностью», «перевешивающей очевидность света» (220, с. 72): «любовь обгоняла
солнце» – это же происходит и в нашем стихотворении. Такая эстетика нераздельна
с романтической, ибо признает за чувством автономную ценность, смещающую
«быль». Но она и неслиянна с романтической, потому что иначе понимает самого
субъекта. Он предстает не как единодержавный и монологический «автор» чувства, а
как его вовлеченный в ситуацию «герой» и носитель «его формы, каждому знакомой
по собственному опыту, каждым любимой» (220, с. 68).
В финальных строфах не просто обозначилась действительная (и до того скры
тая) тема стихотворения – любовь; в ней произошло большее. Здесь и лирическое
«я», и сестражизнь заметно изменили свой статус. Жизнь из разлившейся стихии
превратилась (еще одна метаморфоза) в спящую женщину, а лирическое «я», стремя
щееся к ней, забыло о своей позиции вовлеченного в спор героя. Оно уже не «ты» («я
207

длядругих»), а некое личностное средоточие («сердце» – единственная номинация
субъекта речи в 5–6 строфах), но увиденное со стороны. Таким образом, оно соединя
ет в себе полюса лирического «я» (носителя предельного и неразрешенного эмоцио
нального порыва) и отстраненного созерцателя (вновь ср. «Памяти Демона»), приб
лижающегося по своему статусу к автору.
Это находит выражение и в смене синтаксического рисунка высказывания: за
вершился большой период, единство которого создавалось повтором анафорическо
го «что», и возник новый период – с анафорическим «и». Интонация перечисления
и скрытого спора сменяется интонацией почти катастрофического напряжения и «со
единения», которая на прежде заданном фоне начинает восприниматься как заверше
ние и итог, хотя, как мы уже заметили, сюжетного разрешения здесь нет.
Другое, не сразу улавливаемое свидетельство изменения интонации в финале, –
такой важный показатель как акцентный ряд. Мажорный эмоциональноволевой
тон стихотворения выражается, в частности, и в том, что в нем восходящий акцент
ный ряд заметно преобладает и над нисходящим, и над монотонным (строки, в ко
торых он встречается, составляют 41,6 %). Второй по частоте встречаемости – «раз
номестный» акцентный ряд (37,5 %). Внутри же стихотворения картина выглядит
следующим образом. Восходящий акцентный ряд доминирует только в 1–3 стро
фах, на которые приходятся 7 из 10ти так организованных строк, встречающихся в
тексте. В 4–6 же строфах господствует не восходящий (всего три случая), а разноме
стный акцентный ряд (7 случаев из 9ти во всем стихотворении). Совершенно оче
видно, что переход от первой ко второй части стихотворения – переход от восходя
щего к разноместному акцентному ряду (четвертая строфа, вопреки внешнему ком
позиционному рисунку стихотворения, интонационно примыкает ко второй его
части, а не к первой, благодаря своему центральному и поворотному положению –
ведь здесь впервые обнаруживает себя любовная тема, дающая выход к финалу).
Смысл произошедших изменений станет понятней, если мы вслед за М.М. Бах
тиным будем различать реалистическую интонацию героя и формальную интонацию
автора. Очевидно, что в первой части стихотворения доминировала реалистическая
интонация героя с ее диалогическим порядком, мажорным тоном и дифирамбичес
кими интенциями. Во второй части, напротив, на первый план (аналогию этому мы
наблюдали в субъектной сфере) вышла формальная интонация автора, призванная
оформить героя и архитектонически завершить произведение.
5
В финальной части авторская воля к завершению проявляет себя в новом обра
щении к образному принципу метаморфозы, с анализа которого мы начинали разговор
о стихотворении. Но в отличие от 1–4 строф, где творительный превращения был
единичным, в финале он и близкие ему образные конструкции предельно сгущены.
Менее всего очевиден первый случай:
И в третий плеснув, уплывает звоночек
Сплошным извиненьем: жалею, не здесь.
Тут разговорность конструкции как будто не дает оснований говорить о мифоло
гической семантике творительного превращения, но для Пастернака (мы видели это
на примере «Камышинской веткой читаешь в купе») как раз характерно стирание
границ и даже перемена акцентов между бытовым и мифологическим.
208

Едва ощутимая здесь метаморфичность поддержана контекстом. К. О’Коннор
заметила, что «использование водяного образа при описании извиняющегося
звонка, отсылает нас к ранним метаморфозам жизни в весенний дождь и реакции
поэта на них. Таким образом, сочувствие, уже возникшее между поэтом и водой (во
всех их проявлениях), продолжает ощущаться» (385, с. 29). А. Маймескулова и
здесь до предела заостряет выводы, утверждая, что у поэта «”водяная” предикация
“звоночка” <…> переводится в ранг сущностной экспликации поэзии <…>. Реали
зующаяся в слове “сплошным” семема предельности – целиком, полностью, без
исключения, распространяет свой смысл также на плеск (воды) за счет водяного
ономатопеического – в контексте “ПЛеснув – уПЛывает” – элемента “пл”. Так то
же кодирующее состояние “звоночка” – “сплошное извинение”, возвращается к
“расшибленности” “сестры/жизни” в “разливе” <…> дождем обо всех, повторяя
семантику предельности и сокрушительности дождя» (с. 105).
Более определенно выражен эффект метаморфозы в следующей строке с твори
тельным падежом:
Под шторку несет обгорающей ночью.
Ф. Бьёрлинг отметила тут два значения: «под шторку несет» (за шторой сквоз
няк), «несет обгорающей ночью» (пахнет). Хотя оба значения слова «несет» ассоци
ируются друг с другом, они различаются: одно относится к потоку воздуха, другое к
запаху, который он несет. В результате наложения одного значения на другое получа
ется синэстетическая фигура («единое ощущение осязания и запаха») (с. 173). При
таком прочтении всетаки в тени остается творительный падеж «несет ночью». Пос
тараемся понять его.
Здесь, как это часто бывает у Пастернака, не просто сосуществуют два значения,
отмеченные выше, но еще и наложены друг на друга и не могут быть до конца разъ
яты две конструкции высказывания: 1) «Ночь несется под шторку» (и в таком случае
перед нами метафораолицетворение), 2) «Под шторку несет ночной гарью» (тем бо
лее что речь идет об «обгорающей» ночи – метафоре ночной черноты и одновремен
но любовного сгорания). Результатом слипания двух словесных оборотов становит
ся образ «обгорающей ночи», представленный творительным падежом и несводи
мый к метафоре, хотя бы и двуслойной. Тут в игру помимо всего прочего вступает не
кая безличная сила, которая не метафорически, а буквально «несет/несется» «обгора
ющей ночью» под шторку вагона. Творительный падеж, через который такая сила
только и может сказаться, более всего похож на «эргативный» или «активный» падеж
в так называемых эргативных языках. Непривычная буквальность такого синкрети
ческого и архаического монстра затушевана метафорическим сдвигом акцента со
слова «ночь» на слово «обгорать» /«гарь»/ при подразумеваемой «черноте» как осно
вании сопоставления.
Новые смысловые оттенки получает интересующий нас образ в ближайшем кон
тексте:
Под шторку несет обгорающей ночью
И рушится степь со ступенек к звезде.
Если первая строка воспроизводит движение активнопассивное и ориентиро
ванное центростремительно, то вторая – пассивноактивное и ориентированное
209

центробежно. Теперь воспроизведена внутренняя точка зрения субъекта речи: «Он
всматривается в горизонт из окна несущегося поезда: кажется, что степь “рушится со
ступенек к звезде”. Другими словами, возникает иллюзия, что поезд несется в небе и
границы между небесами и землей стираются» (385, с. 29). В целом же здесь актив
нопассивный образ встречается с как будто бы противоположной, но внутренне
родственной интенцией. «Ночная степь» расслоилась – стала «обгорающей ночью»
первой строки и «рушащейся степью» – второй. Кажется, что во втором случае субъ
ект действия – сама «степь», но ведь она, как прежде «ночь», «обречена на актив
ность» иной двуединой силой – безудержной экспрессией поезда и нетерпеливой
любовью. Как прежде влюбленный, так теперь весь поезд, ставший с ним одним су
ществом (еще одна метаморфоза), занимает выделенное положение в мироздании.
Пространство мира вовлечено им в движение, и им же перевернуты верх и низ: степь
несется навстречу поезду и рушится, притом именно с его ступенек (низа), не прос
то назад, но и еще ниже – к звезде. В третьей строфе расписанье поездов оказыва
лось грандиозней святого писанья, здесь ступеньки поезда – выше звезды, и по тому
же самому резону.
Последние два превращения – «любимой» и «я» – совершаются в двух половин
ках финальной строфы:
Мигая, моргая, но спят гдето сладко,
И фатаморганой любимая спит
Тем часом как сердце, плеща по площадкам,
Вагонными дверцами сыплет в степи.
Сестражизнь становится спящей женщиной, но равновеликой миру, что так или
иначе ощущали интерпретаторы. Так, Ф. Бьёрлинг пишет о «загадочном» противоре
чии между «мигая, моргая» и «сладко спят» и предлагает, «несмотря на отсутствие
грамматической связи», ассоциировать «мигая» моргая» со «звездой» (к которой «ру
шится степь»? – С.Б) (с. 175). К. О’Коннор еще более определенно утверждает, что
«логический, если не грамматический субъект деепричастий “мигая, моргая”, – су
ществительное “звезды”» (385, с. 29). Очевидно отказ от прямой грамматической
связи, но ощутимая, хотя «неправильная» (нерасчлененная), соотнесенность (и про
тиворечивое соположение, выраженное противительным «но») рождают именно
синкретический образ «людей», «звезд» и спящей «любимой» и делают почти прони
цаемыми границы «сна» и «реальности», видимого и невидимого (одно из значений
слова «фатаморгана», согласно академическому словарю, – мираж, при котором на
горизонте возникают изображения предметов, лежащих за горизонтом, как «люби
мая» в нашем стихотворении).
Синкретизм усугублен тем, что, по тонкому замечанию А. Маймескуловой, меч
тательносновидческая ситуация строфы у Пастернака удвоена: «я» в воображении
видит свою «любимую» «спящей» и «мечтающей» (о нем?) тоже во «сне»/«мечте»,
ибо «моргать» выдает на этимологической основе значение “видения, грезы”, «ми
гать» – “спать, сон”, а “мечта” в народной речи есть “видение, призрак, умопомра
чение”» (с. 107). Здесь (опятьтаки в нерасчлененной форме) намечена ситуация,
знакомая русской поэзии по уникальному лермонтовскому «Сну», в котором поэт
«видел <…> не только сон своего сна, но и тот сон, который снился сну его сна» (276,
с. 389). Зная, какое место занимает Лермонтов в «Сестре моей – жизни», мы не соч
тем эту аллюзию маловероятной, тем более что Пастернак должен был помнить зна
210
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
