Дубровски й

Опера в четырех действиях (пяти картинах)

Либретто М. И. Чайковского

Действующие лица:

Андрей Дубровский бас

Владимир, его сын тенор

Кирилл Петрович Троекуров .... баритон

433

Маша, его дочь сопрано

Князь Верейский ' бас

Исправник баритон

Заседатель -. бас

Дефорж, француз тенор

Шабашкин, приказный тенор

Егоровна, няня меццо-сопрано

Архип Ì ... бас

Гришка > дворовые Дубровских . . . тенор

Антон ) ... баритон

Таня, горничная Маши Троекуровой . . сопрано

1-я дама сопрано

2-я дама контральто

Крепостные Дубровских и Троекурова, гости, приказные, разбойники.

Действие происходит в начале XIX века в средней России.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Опера «Дубровский» была завершена композитором в 1894 году. Премьера состоя­лась 3 (15) января следующего года в Петербурге на сце­не Мариинского театра. Дирижировал автор. Вскоре опе­ра была поставлена во многих городах России и в На­циональном театре Праги.

В основе оперы — одноименная повесть А. С. Пушки­на (1832). Либретто, написанное М. И. Чайковским (1850—1916), незначительно отличается от литературно­го первоисточника. Так, встреча Владимира Дубровского с Дефоржем происходит в опере не в гостинице для при­езжающих, а в лесу, где француза схватывают разбойни­ки. Или: Дубровский открывает Маше свое имя позднее, нежели в повести, — когда узнает, что она должна стать женой князя Верейского. В либретто существенно изме­нен только конец повести. У Пушкина Владимир после неудавшейся попытки предотвратить брак Марьи Кирил­ловны с князем Верейским распускает свою шайку и скрывается за границу. В либретто же, тяжело раненный, он умирает на руках Маши. Несколько иначе, по сравне­нию с повестью, охарактеризованы главные герои. Пуш­кинская Марья Кирилловна, будучи обвенчанной с кня­зем, просит Дубровского оставить ее в покое. В опере Маша не скована аристократическими предрассудками. Всецело отдавшись своему чувству, она не соглашается выйти замуж за князя и готова ради любимого бросить дом и отца. Образ Дубровского — бесстрашного мстите-

434

ля, окутанного в повести ореолом гордой и суровой романтики, обрисован в опере 'в лирически-чувствитель­ных тонах.

СЮЖЕТ

Кистеневка, усадьба Дубровских. После долгого отсутствия в родительский дом возвращается Владимир. Старик Дубровский, измученный тяжелой бо­лезнью, признается сыну, что не старость его сломила, а людская несправедливость. Его обидел дворовый гене­рала Троекурова — соседа, с которым он до этого нахо­дился в приятельских отношениях. Дубровский потребо­вал наказать дерзкого холопа, но генерал в ответ лишь посмеялся над его бедностью. Мало того, чтобы показать свою власть, он подкупил судей и собирается отнять у Дубровских имение и крестьян. Владимир клянется отцу отомстить за поруганную честь. Приехавший Троекуров извещает старого Дубровского, что по решению суда Ки­стеневка ему более не принадлежит. Однако сосед пред­лагает мир и даже готов просить прощения. Но гордый старик с негодованием отвергает примирение и гонит Троекурова прочь. Это душевное потрясение оказывается для старого Дубровского роковым, и вскоре он умирает.

Крестьяне, вернувшиеся с похорон барина, возмущены тем, что из господского дома несутся хмельные песни. Это развлекаются приказные и заседатель, привезшие ре­шение уездного суда. Владимиру Дубровскому с трудом удается предотвратить расправу. Но затем и сам он не выдерживает. Приняв отчаянное решение, Владимир про­сит вывести из дома всех своих людей и с помощью дво­ровых поджигает родительский дом.

Маша, дочь Троекурова, вместе с крестьянскими де­вушками собирает грибы. Ее горничная Таня ради шутки пугает всех именем Дубровского, который, по слухам, стал главарем шайки разбойников. Но Маша не считает его злодеем; она сочувствует Дубровскому, видя в его судьбе тяжелый укор своей семье. Если б ей довелось встретиться с ним, она постаралась бы искупить роди­тельский грех и вернуть Дубровского к честной жизни. Эти слова слышит сам Дубровский, который следил за девушками, собираясь похитить Машу и тем самым ото­мстить своему врагу. Но теперь он решительно отказы­вается от своего намерения — в его душе зарождается

435

глубокое чувство. Разбойники подводят к своему предво­дителю смертельно напуганного француза Дефоржа. Дрожа от страха, он объясняет Дубровскому, что на­правляется в имение Троекурова в качестве учителя. Счастливая мысль осеняет Владимира. Он забирает у француза документы и дает ему крупную сумму денег с условием, чтобы тот вернулся на родину. Дефорж с ра­достью соглашается. Простившись со своими товарища­ми, с которых берет слово не обижать француза, Дубров­ский спешит в имение Троекурова.

В доме Троекурова Дубровский-Дефорж музицирует с Машей. Урок пения прерывается появлением хозяина с гостем — князем Верейским. Троекуров рассказывает ему о смелом поступке Дефоржа, который, оставшись один на один с медведем, ничуть не испугался и выстре­лом из револьвера убил зверя. Рассказ приводит Машу в восхищение. После отъезда гостя Троекуров сообщает дочери, что князь сделал ей предложение. По мнению Троекурова, это блестящая партия; правда, Верейский староват, зато он богат и умен. Маша умоляет отца от­казать князю, угрожает убежать из дома в монастырь. Но Троекуров неумолим. Неожиданно в комнату падает камень, обернутый в записку. В ней учитель обещает по­мощь девушке. В порыве благодарности Маша понимает, что любит Дефоржа.

В парке Троекурова празднуется помолвка Маши и князя Верейского. Появившийся исправник озабочен: по­лучены сведения, что Дубровский скрывается где-то по­близости. Но Троекуров похваляется, что Дубровский ему не страшен. В танцующем с Машей Дефорже исправ­ник подозревает атамана разбойников. И хотя Троекуров пытается его разуверить, тот решает принять меры. Ар­хип извещает Дубровского, что через час они будут окру­жены. Но Владимир отказывается бежать — он должен повидать Машу. Оставшись с любимой наедине, Дубров­ский открывает ей свое имя и свои мечты. Маша, преодо­лев мгновенный испуг, также признается в своем чув­стве. Пронзительный свист возвращает влюбленных к действительности—-это товарищи Дубровского вновь на­поминают об опасности. Владимир пытается скрыться, но бегство не удается — его смертельно ранят. В отчаянии Маша падает на труп возлюбленного.

436

музыка

«Дубровский» — лирико-драматическая опера. Хотя она и уступает классическим произведениям русского музыкального театра в жизненном полнокровии, ее прочный успех у слушателей не случаен. Своей попу­лярностью опера обязана выразительности лирики, на­певности мелодий, яркой сценичности.

В оркестровом вступлении музыка хоровых эпизодов оперы, скорбная и гневно-протестующая, сопоставлена с элегической мелодией известного романса Дубровского '.

Музыкальное развитие в первой картине первого акта ведет от светлых настроений к мрачным. В трио Андрея Дубровского, Владимира и Егоровны «Все радости сча­стья былого» передано радостное волнение встречи. Эти же чувства воплощены в хоре крестьян «Здравствуй, ты, барин наш», выдержанном в духе величальных песен. Спокойно-задумчивое ариозо старого Дубровского «Кто б верить мог» постепенно проникается душевной болью и гневом; оно завершается полным благородной патетики призывом к отмщению. На мелодии последнего раздела ариозо основан небольшой дуэт Дубровского «Отец, тебе я обещаю». С приездом Троекурова в музыке нарастают тре­вога и смятение. Заканчивается картина скорбным плачем Егоровны с хором «На кого, отец, покидаешь нас».

Вторая картина представляет собой массовую сцену. Жалобным причитаниям народа «Ох! Схоронили мы» и его возмущенным угрожающим репликам противопостав­лена разбитная песенка приказных «Полюби меня, Па­раша». Горестное раздумье Дубровского — речитатив «Итак, все кончено» сменяется ласково-нежной просвет­ленной мелодией ставшего популярным романса «О, дай мне забвенье, родная», выдержанной в плавном ритме ко­лыбельной. Песня приказных «Ах вы, сени» совершает перелом в чувствах Дубровского. Бурно устремленная музыка его ариозо «Теперь мой дом» завершает картину.

Второй акт состоит из двух разделов: первый содер­жит характеристику Маши, второй — сцену Дефоржа с разбойниками. Романс Маши «В светлом молчанье» ове­ян мечтательным настроением. За ним следует хор деву­шек «Посмотрите, барышня», полный наивного просто-

¹ Имеется и другой вариант оркестрового вступления, музыка которого вводит в мир лирических чувств Дубровского и Маши.

437

душия и беспечности. Второй хор девушек. «Ох, не бере­зонька» близок к народным протяжным песням. Мелодия страстно-взволнованного ариозо Маши «О, если б с ним я повстречалась» вновь звучит в ариозо Дубровского «Сейчас еще». В сцене с разбойниками сопоставление хо­ровых реплик, проникнутых бесшабашной силой, с жа­лобными фразами Дефоржа создает юмористический эф­фект. Завершает сцену беззаботная французская песенка Дефоржа. Заключительные фразы Дубровского основаны на мелодии его предыдущего ариозо.

Оркестровое вступление к третьему акту, основанное на страстной мелодии любви, контрастно оттеняет мяг­кий, изящный по мелодическому рисунку вокализ Маши, родственный песням-романсам начала XIX века. Не­сколько утонченный по стилю французский романс Дуб­ровского «Никогда не видеть» (иносказательное призна­ние в любви) окрашен в тона задумчивой грусти. Его мелодия повторяется в дуэте Маши и Дубровского, следу­ющем за квартетом «Что с ней». В квартете выражено охватившее Машу и Дубровского волнение любви (другие участники квартета — Троекуров и князь). Сцена Трое­курова с дочерью драматична; в партии Маши слышится вначале мольба, затем — отчаянная решимость. Завер­шается акт пылким восторженным ариозо Маши «Но кто же он».

В четвертом акте праздничной массовой сцене проти­вопоставлена интимно-лирическая, завершаемая драма­тической развязкой. Торжественный хор гостей и кресть­ян «Здоровье нареченных!» сменяется русской пляской. После ариозо Троекурова «Я вижу, вы» действие вновь развертывается на фоне танцев — контрданса и полоне­за. Поэтичный ноктюрн для струнного оркестра, живо­писующий спокойный парк лунной ночью, переключает действие в сферу интимных переживаний. В развернутой сцене Маши и Дубровского воплощены различные оттен­ки чувств от тихой нежности до восторженного упоения счастьем. В начале следующей сцены Дубровский поет мелодию ариозо Маши из второго акта «О, если б с ним я повстречалась» (воскрешая в памяти девушки слова, произнесенные ею в лесу). Диалог Маши и Дубровского «Владимир! Боже мой!» полон горя и отчаяния. Их по­следний дуэт «Час примиренья» звучит просветленно.

С. В. РАХМАНИНОВ1873—1943

ахманинов — замечательный композитор, пианист и дирижер — вписал яркую страницу в историю мировой музыкальной культуры. В пяти фортепианных концертах, трех сим­фониях, операх и кантатах, сочинениях для фортепиано и романсах запечатлены неповторимые черты- его творчества: острота жизнен­ных конфликтов, патетика, проникновенный лиризм.

Сергей Васильевич Рахманинов родился 20 марта (1 апреля) 1873 года в Новгородской губернии. С четырехлетнего возраста он обучался игре на фортепиано. Серьезные занятия музыкой начались в Московской консерватории, где его учителями по композиции были С. И. Танеев и А. С. Аренский, по фортепиано — А. Зилоти. В 1891 году Рахманинов окончил консерваторию как пианист, а в следующем году — как композитор.

Яркая художественная индивидуальность Рахманинова раскры­лась еще в консерваторские годы — в Первом фортепианном кон­церте (1891) и опере «Алеко» (1892). Написанные вскоре симфони­ческая фантазия «Утес» (1893), Первая симфония (1895) и др. сви­детельствовали о многообразии его творческих интересов.

Подлинный расцвет наступил в начале XX века с созданием таких замечательных произведений, как Второй (1901) и Третий (1909) фортепианные концерты, Вторая симфония (1907), фортепи­анные прелюдии и этюды-картины, оперы «Скупой рыцарь» (по Пушкину, 1904) и «Франческа да Римини» (по Данте, 1904).

В 1917 году Рахманинов отправился в зарубежную концертную поездку и остался в Америке. Вдали от родины он пережил мучи­тельный творческий кризис. После десятилетней паузы появились Четвертый концерт (1926), Рапсодия на тему Паганини для форте­пиано с оркестром (1934), Третья симфония (1936) и «Симфониче­ские танцы» (1940). Одной из главных в этих произведениях стала тема далекой родины. В годы Великой Отечественной войны ком­позитор с глубоким интересом и сочувствием следил за героической борьбой советского народа.

Рахманинов скончался 28 марта 1943 года в Лос-Анжелосе (Калифорния).

АЛЕКО

Опера в одном акте

Либретто В. И. Немировича-Данченко

Действующие лица:

Алеко баритон

Молодой цыган . . ..... тенор

Земфира сопрано

Старик (отец Земфиры) бас

Старая цыганка контральто

Цыганы.

439

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

За месяц до выпускного эк­замена по классу композиции Рахманинов получил зада­ние написать дипломную работу — оперу на либретто В. И. Немировича-Данченко (1858—1943) по Поэме А. С- Пушкина «Цыганы». Предложенный сюжет увлек композитора; опера была написана в кратчайший срок — 17 дней, что говорило о незаурядном мастерстве и та­лантливости девятнадцатилетнего автора. Экзаменацион­ная комиссия поставила Рахманинову высшую оценку; имя композитора было занесено на мраморную доску от­личия. Премьера' оперы, состоявшаяся 27 апреля (9 мая) 1893 года в московском Большом театре, имела успех. Тепло отозвался о ней присутствовавший на спектакле П. И. Чайковский.

В либретто оперы поэма Пушкина сильно сокращена, местами изменена. Действие сразу вводит в драматически напряженную ситуацию. Придерживаясь пушкинской мысли, либреттист подчеркнул основной конфликт — столкновение вольных, далеких от цивилизованного мира цыган с гордым и одиноким Алеко- Бежавший из «неволи душных городов», мечтавший обрести душевный покой в степях под гостеприимным кровом кочевников, он, одна­ко, отмечен проклятьем своего общества. Горе приносит Алеко приютившим его цыганам. Характеристике душев­ных переживаний Алеко композитор уделил главное вни­мание.

СЮЖЕТ

На берегу реки раскинулся цыганский та­бор. Вечер. Среди цыган Алеко; уже два года, как он по­кинул светское общество и кочует вместе с цыганами. Алеко и юная Земфира полюбили друг друга, но вскоре она к нему охладела. Старый отец Земфиры вспоминает дни молодости и свою несчастную любовь. Лишь год бы­ла верна ему Мариула. Оставив маленькую дочь, она уш­ла к другому. Алеко не может понять, почему цыган не отомстил изменнице; сам он, не колеблясь, даже спящего врага столкнул бы в бездну. Но Земфира и ее тайный возлюбленный, Молодой цыган, думают иначе: любовь свободна! Печаль, навеянную рассказом старика, цыганы хотят развеять веселыми плясками. Во время танца Зем-

440

фира и Молодой цыган скрываются. Мучительная рев­ность вспыхивает в душе Алеко. Ночь он проводит в тя­гостном раздумье. Светает. За курганом Земфира про­щается с Молодым цыганом. Она торопится. Но Алеко уже здесь. Тщетно он пытается вернуть любовь Земфиры. Обуреваемый ревностью Алеко убивает любовников. На шум сбегаются цыгане. Отец Земфиры, а вместе с ним весь табор требуют, чтобы убийца покинул их. Настало утро. Табор трогается в путь. Алеко в отчаянии, он вновь одинок.

МУЗЫКА

«Алеко» — камерная лирико-психологиче-ская опера с напряженным драматическим действием. Образы героев драмы предстают на фоне колоритных картин природы и цыганского быта. Музыка оперы поко­ряет искренностью выражения и мелодической щед­ростью.

В оркестровой интродукции мелодии флейт и кларне­тов, овеянные чистотой и покоем, противопоставлены мрачным, зловещим мотивом, связанным в опере с обра­зом Алеко. Хор «Как вольность весел наш ночлег» про­никнут безмятежным лирическим настроением. Рассказ старика «Волшебной силой песнопенья» отмечен благо­родством и мудрой простотой. Яркие краски, темпера­ментные ритмы вносит в музыку цыганская пляска; в женском танце плавное, сдержанное движение сменяется задорно оживленным; мужской танец, основанный на подлинной цыганской мелодии, завершается бурным, не­истовым плясом. В последующих номерах оперы драма начинает стремительно развертываться. Песня Земфи­ры «Старый муж, грозный муж» очерчивает ее характер, сильный и страстный, своевольный и дерзкий. Каватина Алеко «Весь табор спит» создает романтический облик героя, томимого муками ревности; при воспоминании о любви Земфиры возникает широкая и обаятельно краси­вая мелодия. Оркестровое интермеццо живописует поэ­тичную картину рассвета. Романс Молодого цыгана «Взгляни, под отдаленным сводом», написанный в движе­нии вальса, проникнут радостным ощущением полноты жизни. В момент роковой развязки звучит скорбная ме­лодия одиночества Алеко.

Н. В. ЛЫСЕНКО

1842—1912

^—'*-' сковоположник украинской национальной композиторской школы, Лысенко был крупнейшим знатоком народ­ной песни и музыкально-общественным деятелем, хоровым дириже­ром и пианистом. Его музыкальное наследие включает оперы, кан­таты, романсы, пьесы для фортепиано и других инструментов. Вы­дающееся дарование композитора наиболее полно проявилось в области оперы. Произведения Лысенко, сочетавшие традиции укра­инского народного театра и русской классики, послужили фунда­ментом украинского оперного искусства.

Николай Витальевич Лысенко родился 10(22) марта 1842 года в селе Гриньки Полтавской губернии. Здесь он провел детство и раннюю юность. Уже тогда возник интерес к народному творчеству, на протяжении всей своей жизни он собирал, изучал и обрабатывал его образцы. Композитору принадлежит свыше шестисот обработок народных песен.

В 1865 году Лысенко окончил Киевский университет, а в 1869 году—Лейпцигскую консерваторию. В .1874—1876 годах он занимался композицией в Петербургской консерватории под руко­водством Н. А. Римского-Корсакова.

Восьмидесятые годы открывают период расцвета. В центре вни­мания Лысенко работа над обширным вокальным циклом «Музыка к «Кобзарю» Шевченко», включившим 83 произведения разных жанров. К этому же времени относится создание опер «Утопленни­ца» (на сюжет «Майской ночи» Гоголя, 1883), и «Наталка-Полтав­ка» (1889). Героико-романтическая опера «Тарас Бульба» (по Го­голю, 1880—1890)—вершина творчества Лысенко.

В 1904 году Лысенко основал в Киеве Музыкально-драмати­ческую школу, которая стала главным питомником профессиональ­ных кадров украинского музыкального искусства. На события 1905 года композитор откликнулся замечательным хоровым произ­ведением «Вечный революционер» (слова И. Я. Франко). О рево­люционно-демократических симпатиях Лысенко свидетельствовала и сатира на самодержавие — опера «Энеида» (по Котляревскому, 1910).

Лысенко скончался в Киеве 24 октября (6 ноября) 1912 года.