Русалка

Лирическая сказка в трех актах

Либретто Я. Квапила

Действующие лица:

Принц тенор

Княжна сопрано

Русалка сопрано

Водяной бас

Баба-яга контральто

Лесник тенор

Поваренок сопрано

Первая нимфа сопрано

Вторая нимфа сопрано

Третья нимфа контральто

Охотник баритон

Свита Принца, гости, лесные нимфы, русалки. Действие происходит в сказочной стране в сказочные времена.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Зимой 1899—1900 года, сра­зу после успешной премьеры комической оперы «Черт и кача», Дворжак стал искать либретто для нового сочи­нения. Чешский поэт, драматург и театральный деятель Ярослав Квапил (1868—1950) предложил композитору только что законченное либретто «Русалки». Сюжет, об­щий для сказок и легенд многих народов, привлек в свое время замечательного датского поэта и сказочника Хан­са Кристиана Андерсена, создавшего на его основе чу­десную сказку «Русалочка». Это глубоко волнующий рас­сказ о всепобеждающей любви, не отступающей перед страданиями и самой смертью. Дворжак сразу увлекся поэтическим сюжетом, талантливо развитым в либретто, и принялся за создание партитуры, которая была завер­шена в ноябре 1900 года. Своей новой опере композитор дал подзаголовок «лирическая сказка», очень точно определив этим ее жанровые особенности. Премьера оперы состоялась 31 марта 1901 года на сцене Нацио­нального театра в Праге и прошла с огромным успехом. До сих пор «Русалка» — одно из самых популярных про­изведений чешского оперного репертуара. В Советском Союзе она была поставлена под названием «Большая любовь» или «Любовь русалки».

254

СЮЖЕТ

На берегу озера, неподалеку от избушки Бабы-яги сидит грустная Русалка. Лесные нимфы своим пением потревожили старика Водяного, отца Русалки, и он выплыл на поверхность озера. Испуганные нимфы разбежались, а Русалка поведала отцу о своем горе. Она страстно полюбила прекрасного Принца и готова на все, лишь бы быть с .ним. Она хочет получить челове­ческую душу. Водяной опечален: много горя принесет дочери эта любовь. Ведь иметь душу — это значит стра­дать! Но тронутый мольбами дочери, посылает ее за со­ветом к Бабе-яге. Русалка идет к старухе. Та берется помочь, но ставит условие: обретя человеческую душу, Русалка станет немой, а если она потеряет любовь Принца, то превратится в блуждающий болотный огонек и погубит любимого. Русалка согласна на все. Превра­щение совершается. С рассветом к берегу озера прихо­дит Принц, заблудившийся на охоте. Он видит прекрас­ную девушку и, полюбив ее с первого взгляда, уводит в свой замок.

В замке готовятся к свадьбе. Слуги оживленно об­суждают это событие, удивляются таинственному появ­лению невесты. А невеста невесела. Красивая кокетли­вая Княжна, гостящая в замке, все больше завладевает вниманием Принца. Начинается бал, звучит торжествен­ная музыка, беззаботно веселятся гости. Водяной, тай­ком пробравшийся в парк, с болью наблюдает, как молча страдает его дочь. Русалка старается привлечь к себе жениха, но Он ее отталкивает. Водяной увлекает дочь с собою, в глубокий омут.

Вновь Русалка на лесном озере. Она превратилась в блуждающий огонек и обречена на вечные скитания. Баба-яга предлагает снять с нее проклятие; для этого Русалка должна убить Принца. Но разве поднимется ее рука на того, кто ей дороже жизни? К Бабе-яге прихо­дят Лесник и Поваренок. Они просят лекарство для Принца, которого томит тоска: прошло мимолетное увлечение Княжной, и мысли Принца принадлежат бес­следно исчезнувшей невесте. Водяной прогоняет слуг, однако вскоре на озере появляется сам Принц. Он при­зывает Русалку, и она появляется из водяной глубины. Принц радостно бросается навстречу, она останавливает его. Русалка все еще горячо любит своего жениха. Она

255

прощает ему сбои страдания. Ее прикосновение смертель­но. Но Принцу не нужна жизнь без любимой. Он целует Русалку и ум'ирает в ее объятиях.

МУЗЫКА

Вся музыка «Русалки» — характер напе­вов, декламации, обрисовка реальных и фантастиче­ских персонажей, картин природы — самобытно нацио­нальна, а вместе с тем типично дворжаковская. Непо­вторимой поэтичностью, богатством психологических оттенков отличается это выдающееся творение чеш­ского художника. Обстановка действия — образы озера, леса и их фантастических обитателей — не только слу­жат фоном для личной драмы, но и сливаются с ней в единое целое, которое дополняется жанрово-бытовыми эпизодами.

Увертюра построена «а основных музыкальных те­мах оперы. Нежная и поэтическая тема Русалки в ней драматизируется, как бы предвещая печальную судьбу героини.

Фантастическими звучаниями сопровождается нача­ло акта; музыка рисует таинственный полуночный лес, глухое озеро, оживляемое веселым пением лесных нимф. Обращение Русалки к Водяному «Часто приходит он» выдержано в духе народной песни, а последующая ее ария «Месяц мой, в дальнем поднебесье» полна мягкой женственности и задушевности. Сцена Русалки и Бабы-яги также наделена фантастическим колоритом; в конце сцены превращения звучит скорбная речитативная фра­за Водяного: «Бедная Русалка, горе! Горе!» Встреча Русалки и Принца охарактеризована страстным лириче­ским монологом юноши, в то время как чувства немой Русалки выражает оркестр.

Второй акт открывается жанрово-бытовой сценой Лес­ника и Поваренка. Небольшой оркестровый эпизод воз­вращает музыку в лирико-фантастическую сферу. Ариозо Принца «Уж много дней, как ты со мной» отмечено теп­лотой и задушевностью. В сцене Принца и Княжны ор­кестровая партия передает смятение и страх Русалки, а после их ухода лейтмотив Русалки приобретает новую окраску, начиная звучать как своеобразный реквием ее любви и надеждам. В основе последующих балетных сцен — лейтмотивы Русалки и Принца. Ария Водяного

256

«Весь мир тебе не заменит» исполнена грусти; в его пар­тии появляются мягкие песенные интонации. Действие развивается в двух планах: празднество в парке, радост­ный непринужденный хор гостей и монолог Водяного, время от времени прерываемый, словно рефреном, его фразой «Горе, горе... Бедную Русалку жалко» (эта фраза впервые прозвучала в первом акте). Ария Русалки «На­прасно, напрасно» насыщена глубоким драматизмом, как и музыка финала акта.

В третьем акте ария Русалки «Молодость я погубила» звучит грустно и просто, как народная песня. Ариозо Бабы-яги «Милый тебя бросил» состоит из отдельных коротких фраз, напоминающих интонации народных за­клинаний, заговоров. Хор русалок светел и прозрачен. В сцене Лесника и Поваренка с Бабой-ягой сочетаются жанрово-бытовые и фантастические черты. Безмятежное пение и танцы лесных нимф вносят новый контраст. Ари­озо Принца «Моя белая лань» исполнено тоски и волне­ния. Ариозо Русалки «О, к чему зовешь меня», начинаясь умиротворенно, постепенно приобретает все большую взволнованность. В финале оперы лейтмотив Русалки преображается в траурный марш; хорально звучит лейт­мотив Принца; последние аккорды просветленны.

9 100 опер

ЛЕОШ ЯНАЧЕК

1854—1928

V^X V/ начек — выдающийся чешский компози­тор, дирижер, педагог, музыкальный критик и музыкально-общест­венный деятель. Искусство его отмечено прогрессивной устремлен­ностью, верностью гуманистическим идеалам, народным традициям. В своих произведениях, тесно связанных с передовой чешской лите­ратурой, он прославляет простого человека, его духовную силу, честность и трудолюбие, бичует социальную несправедливость и уг­нетение, мещанство и косность. Музыка Яначека отличается ярким национальным своеобразием, эмоциональной силой, правдой выра­жения, мастерством оркестровки.

Леош Яначек родился 3 июля 1854 года в селе Гуквальды на северо-востоке Моравии в семье народного учителя. Музыкальное образование получил сначала в пражской Органной школе (1874—1876), затем в Лейпцигской и Венской консерваториях (1879—1880). Кроме того Яначек изучал филологию, эстетику и пси­хологию в Брненской академии.

Очень рано началась педагогическая и хормейстерская деятель­ность Яначека. Он был активным участником многих общественных начинаний, но основное место, начиная со студенческих лет, занима­ло сочинение. Молодой композитор обращался к различным жанрам, работал над хорами, оркестровыми, фортепианными и скрипичными пьесами. В 80-х годах Яначек — глава всей музыкальной жизни Мо­равии. Он организует в Брно Органную школу и становится ее ди­ректором. С 1919 по 1925 год он руководит высшим классом компо­зиции в Брненском отделении Пражской консерватории. Кроме того Яначек много выступает в печати, принимает участие в симфониче­ских и камерных концертах.

Яначек трижды посещал Россию, был горячим сторонником братского единения славянских народов, организатором «Русского кружка», занимавшегося изучением русского языка, литературы и фольклора. Многие произведения композитора навеяны творчеством русских писателей. Среди них оперы «Катя Кабанова» по «Грозе» А. Островского (1921) и «Из мертвого дома» по Ф. Достоевскому (1927—1928), симфоническая рапсодия «Тарас Бульба» по Н. Гого­лю (1915—1918), фортепианное трио, созданное под впечатлением «Крейцеровой сонаты» Л. Толстого (1923), и ряд других сочинений.

Центральное место в творчестве Яначека занимают оперы. Кро­ме перечисленных выше — это «Шарка» (1888), «Начало романа» (1891), «Судьба» (1903—1904), «Путешествие пана Броучка» (1917), «Лисичка-плутовка» (1923), «Средство Макропулоса» (1923—1925) и приобретшая наибольшую популярность «Ее падчерица» («Ену-фа») (1894—1903). Среди произведений других жанров наиболее из­вестны «Лашские танцы» для оркестра (1889—1890), хоры на слова П. Безруча («Кантор Гальфар», «Маричка Магданова», «70 000»), Соната для скрипки с фортепиано (1914), Секстет для духовых ин­струментов (1924), Симфоньетта (1926).

Умер Яначек 12 августа 1928 года в Остраве.

258