1. Хореографічна культура доби Відродження

Епоха Відродження (Ренесанс) - характеризується вивільненням культури під влади церкви, вільнодумством і розкріпачення особистості, що сприяло розквіту танцювального мистецтва і танцювальної музики. Кардинально змінюється ставлення до танцю: з гріховного, недостойного заняття, він перетворюється в обов'язкову приналежність світського життя і стає одним з найнеобхідніших для вихованого і освіченого людини навичок.

Фігурний танець

У Франції та інших країнах Європи риси нового танцювального мистецтва виявляються в кінці XVI-XVII ст., тоді як в Італії розквіт починається ще в кінці XIV-початку XV століть. Тому протягом XV-XVI століть саме Італія була законодавицею танцювальної моди. У палацових залах італійських вельмож влаштовуються театральні вистави типу інтермедій з піснями і танцями. Побутові танці складали основу цих розкішних видовищ і виконувалися любителями. Проте з часом організація таких вистав знайшла професійний характер. Етикет придворного суспільства був дуже суворим, він регламентував найтонші деталі поведінки. Дотримання правил етикету вважалося обов'язковим, і це привело до того, що в придворному суспільстві з'являється вчитель танців - викладач витончених манер.

Особливо інтенсивно процес театралізації танцю відбувався в Італії, де вже в 14-15 ст. з'явилися перші танцмейстери і на основі народного танцю сформувався танець бальний, придворний.

Багата народними танцями Італія зберегла традиції античного мистецтва танцю і пантоміми, яке розвинулося в практиці жонгльорів середньовіччя.

У XV столітті організовувалися школи, виникла професія танцмейстера, створилася термінологія, протягом XV-XVІ століть були написані трактати про танець.

Танці акторів італійської комедії стали матеріалом для комедійних танцювальних сцен, які пізніше увійшли у придворні балетні видовища.

Поступово склався набір танцювальних прийомів з низкою обов'язкових правил, танець ставав все більш театральним. Професійні танцмейстери заздалегідь репетирували з дворянами окремі па і фігури і режисерували руху груп танцюючих, а глядачами були інші придворні. Фігурний, образотворчий танець, організований за типом складання геометричних фігур (бали-фігуратив) - стає головною формою палацового мистецтва. Йому властиві синхронність рухів, ритмічна чіткість, перестроювання фігур і відповідність ритму вірша і музичного акомпанементу.

Маскаради

Маскаради та карнавальні ходи, улюблені розваги в Середні століття, особливо поширилися в епоху Відродження. У XV і XVI ст. такі вистави влаштовувалися в дворянських будинках і в міру їх ускладнення перетворилися на дорогі святкування. Найбільше в епоху Ренесансу захоплювалися маскарадами, тобто танцями в масках, причому маски мали в цю епоху особливого значення.

Великий вклад в танець як суспільну розвагу вносили і карнавали. Самими пишними з них були т.зв. тріумфи (trionfi), вистави на міфологічні сюжети з мистецьки виконаними декораціями.

Придворний танець

Найпоширенішим придворним танцем епохи Ренесансу був бас-данс, який називали королем танців. Це був плавний бесприжковий танець в спокійному темпі. Одна з його форм - павана - стала улюбленим танцем XVI-XVII вв. Павана відповідала етикетної поведінки кавалерів і багатим, важким шати дам, її суворо-урочистий склад добре підходив до церемонії відкриття придворного балу. Пізніше павана по контрасту чергувалася з більш жвавими танцями - зазвичай Гальярдо.

Іншим популярним придворним танцем протягом довгого часу був морисків, в період між 1550 і 1650 морисків був неодмінним атрибутом будь-якого значного придворного святкування. Танець, виконувалися в поодинці і групами, виник з романтичних спогадів про часи панування маврів.