10-Андрей_Понкратов_художник-о _ИЗГНАНИИ

методами, используя краскопульты, аэрографы, удочки. Художник-постановщик рассказывает жи - вописцам, что бы он хотел увидеть в результате, и они начинают работать, следуя его общим указаниям. А у немецких живописцев, о которых я рассказываю, был подход особый. Мне сначала предложили иллюстрации и по ним мы выбрали образцы того, что хотели бы видеть в декорации: какой тип старения, какая патина на штукатурке или двери и многое другое. Были сделаны эскизы этого старения, изготовлены образцы размером 1×1 м, а потом живописцы их "состарили", причем делали они это только вручную, используя различные тряпочки или губки. Из предложенных многочисленных вариантов мы отобрали те, что должны были использоваться в построенных декорациях.

Н.П.: И вся эта огромная работа была проделана для

съемки не исторического фильма, а реалити-шоу?

А.П.: Дело в том, что по сценарию его участники попадали в запущенный старинный замок, в котором в последние 50 лет никто не жил, вот его интерьеры и нужно воспроизвести. Работа над проектом "Двенадцать негритят" научила меня очень многому, а немецкие живописцы стали настоящими друзьями, я узнал о совершенно ином, высоко профессиональном подходе к делу. Потом эту команду живописцев я пригласил, когда стал ху - дожником-постановщиком фильма "Изгнание" Андрея Звягинцева.

Фильм "Изгнание" – это вольное переложение ро - мана Уильяма Сарояна "Что-то смешное". Однако ничего смешного в картине нет. Это мрачное, трагическое повествование о невеселом итоге семейного путешествия в загородный дом. Там, на фоне совершенной и абсолютной красоты прорывается долго скрывавшаяся в семейных закутках трагедия. Муж (Константин Лавроненко) и жена (Мария Бонневи) оказываются чужими. Весь фильм соткан из символов и метафор. В картине нет указаний ни на национальную принадлежность героев, ни на географические приметы, и даже все время виднеющаяся в кадре церковь не несет в себе четких конфессиональных признаков. Константин Лавроненко, снявшийся в этой картине, получил приз за лучшую мужскую роль 60-го Каннского кинофестиваля.

тересными элементами, которые могли бы использоваться, определение стиля, цветовых оттенков. Таким образом, в течение какого-то времени формируется художественная канва фильма. Затем художник рисует эскизы декораций для всей картины, они опять же обсуждаются, дорабатываются и утверждаются. Параллельно идет поиск соответствующей натуры, например, если речь идет об интерьере дома, то он должен подходить по архитектуре. При съемках фильма "Изгнание" нам ни разу не пришлось идти на компромисс, мы построили все, что задумывали: мост, платформу, дом, церковь и все интерьеры. Ну а потом идет подбор реквизита.

Н.П.: И костюмов?

А.П.: За них отвечает художник по костюмам, но художник-постановщик также принимает в этом участие, поскольку они должны хорошо смотреться на фоне декораций.

Н.П.: А если снимается исторический фильм, и костюмы должны соответствовать эпохе, в которой разворачивается сюжет фильма?

А.П.: Работа над историческим фильмом начинается со знакомством с материалом – в музеях, по кни - гам, памятникам архитектуры, в усадьбах и т.д.

Н.П.: Есть такая специализация – художник-поста-

новщик исторических фильмов?

А.П.: Нет, но если человек удачно сделал одну историческую картину, то продюсеры, понимая, что над подобным фильмом с ним будет работать проще, так как он хорошо знает данную эпоху, пригласят и на следующую. Только соблюсти досконально все детали крайне сложно. Для меня главное – работа на художественную задачу, и если в чем-то историческая правда не соответствует характеру героя, то я скорей пожертвую ею, чем художественной целостностью образа. И такой подход присущ многим художникам-постановщикам.

Н.П.: Как случилось, что Андрей Звягинцев приг-

ласил Вас на фильм "Изгнание"?

А.П.: Все произошло случайно. Ни с кем из съемочной группы я знаком не был. И когда что-то не сложилось с утвержденным художником, а картину уже нужно было запускать, по рекомендации оператора Сергея Мачильского пригласили меня.

Н.П.: "Изгнание" – это первый фильм, над кото-

рым Вы работали как художник-постановщик?

Кабинет и фотография дома, которая висит на стене и свидетельствует о его историческом прошлом

Интерьеры дома

ответствовали камере с оптикой. Мы делали образцы всех фактур и плоскостей, снимали на их фоне героев в костюмах, обсуждали различные ракурсы и элементы кадров.

Старались снять так, чтобы потом ничего не нужно было менять. Для современного кинематографа – случай нетипичный, обычно отснятый материал переводится в цифровую форму, выполняется монтаж, корректируется цвет и свет. А после завершения съемки фильма "Изгнание" оставалось только напечатать с негатива позитивную копию.

Был даже такой случай. Михаил Кричман нашел замечательное место в Молдавии – заброшенное пастбище, окруженное потрясающими акациями и глубоким рвом. Там была такая глубокая эрозия почвы, что она создавала впечатление огромных высохших русл рек. Еще до начала съемок, чтобы уточнить сцены, туда периодически наведывались члены группы. И вдруг однажды они увидели, что земля в этом месте распахана и в нее посажены акации. Другой про-

дюсер сразу же предложил бы найти другую натуру. Но Звягинцев хотел снимать именно там, и Леснев - кий с этим согласился. Договорились с работниками, они аккуратно выкопали то, что посадили, и привели все в прежний вид. А так как до начала съемок оставалось еще два года, то территорию оградили и поставили охрану. Через полгода там началось строительство. Оно велось крайне аккуратно, чтобы не повредить ни одного дерева и не помять травяной покров, хотя это и усложняло работу. Например, при строительстве моста был сооружен специальный помост, по которому и ходили. Ни одна машина к нему не подъезжала, все, что нужно, подносилось на руках. Мы начали строительство в мае, а съемку планировали начать в августе.

А потом случилось так, что Мария Бонневи, игравшая главную героиню, не смогла приехать в оговоренные сроки, и съемка была отложена на год. У меня появилась надежда, что в течение этого времени появятся какие-то дополнительные штрихи, которые "обживут" эту реальность, но когда я приехал туда через год, то увидел, что никаких изменений не произошло.

Н.П.: А присутствие художника-постановщика на съемках обязательно? Ведь мы сейчас беседуем рядом с павильоном, где идет съемка фильма "Сказка XXI", Вас на съемочной площадке нет?

Четыре новеллы "Сказки XXI" снимают четверо совсем молодых, но уже отмеченных наградами режиссеров, недавних выпускников ВГИКа: Елизавета Соломина, Александр Баршак, Константин Статский и Бакур Бакурадзе, чей полнометражный дебют "Шультес" включен в программу "Две недели режиссеров" Каннского фестиваля и конкурсную программу "Кинотавра" этого года. Из этих четырех 25-ми- нутных новелл – "Детство Forever", "Школьный звонок. Посвящение", "Крепость" и "Мир игрушек" – сложится полнометражная картина о детях и взрослых. Все четыре новеллы связаны между собой не только общей тематикой, некоторые герои "переходят" из одной истории в другую.

А.П.: Главная задача художника-постановщика – это все-таки подготовка к съемке, и эта работа должна быть выполнена очень тщательно, потому что пока идет съемка одной сцены, он готовит нужные объек - ты для следующей. И так весь съемочный период. Пе - ред началом той, что идет сейчас, я все проверил, ес - ли возникнут серьезные проблемы, мне обязательно позвонят, а с остальным грамотная съемочная группа справится. Над кинопроектом "Сказка XXI" я начал работать в феврале, а сейчас полным ходом идет съемочный период. Изначально все четыре новеллы мы хотели снять в павильоне, но потом решили съем - ку в интерьерах проводить на реальных объектах,

авсе фантастические сцены снимать в павильонах. Этот проект имеет ограниченный бюджет, и первоначальный план пришлось значительно упрощать, но декорации цирка, в которых сейчас идет съемка, удалось отстоять. Для меня работа над "Сказкой XXI" интересна тем, что здесь можно придумывать что угодно. Декорации цирка – это мальчишеская фантазия. Поэтому вначале мы пригласили детей из художественной школы и предложили им пофантазировать, чтобы потом использовать их идеи в декорации, но из этого ничего не получилось. Оказалось, что современные дети сохраняют непосредственность только лет до пяти, а потом теряют ее и стараются подражать взрослым. Поэтому фантазировать пришлось самому. Продюсеры, увидев сделанные эскизы, сначала испугались, поскольку им казалось, что построить декорации будет крайне сложно. Обсуждался даже вариант создания декораций с помощью компьютерной графики, чтобы потом смонтировать их со снятыми сценами. Но даже при таком варианте работы многие объекты, например те, которых касается актер в кадре, должны быть реальными, и таких объектов оказалось очень много. Поэтому решили все-таки для новеллы "Детство Forever" строить декорацию цирка и обойтись без компьютерной графики, а вот в другой новелле – " Школьный звонок. Посвящение" ее будет много.

Но, наверное, через какое-то время мне будет уже все равно, строятся ли декорации для съемки или они делаются с помощью компьютерной графики,

асъемку ведут на хромакее. В любом случае их нужно придумать и нарисовать. Вначале всегда следует найти и предложить художественное решение, нарисовать эскизы, и только потом по ним можно построить декорацию или создать ее виртуально.

Что касается нашего цирка, то в нем нет сложных деталей. Сюжет новеллы заключается в том, что мальчик ломает сделанный папой макет цирка, затем пытается его починить, ему начинает помогать

Эскиз декорации цирка

Фрагменты декорации цирка – символ свободы детских грез, где вещи с легкостью меняют свое назначение, где нет места функции и логике, а есть только чувство радости

отец, а потом они попадают в этот созданный мир. Мне казалось, что здесь будет интересна игра масштабов, и я построил цирк как коллаж из разных предметов, окружающих героев (игрушек, кубиков и т.д.), сделал его более фантастичным и праздничным, чем новый макет, который получился у отца с сыном. Поэтому декорации вышли яркими.

Н.П.: За изображение в фильме отвечает опера-

тор. А с ним художник-постановщик работает?

А.П.: Конечно, с оператором обсуждается все. Удобны ли придуманные декорации для проведения съемок, порой в них предусматривается специальная площадка для крана или пьедестала, намечаются оси для съемки панорам, обсуждается, как в кадре будут смотреться те или объекты или фактуры, и многое, многое другое.

Например, именно оператор фильма "Сказка XXI" Андрей Каторженко предложил мне использовать в декорациях цирка люминесцентные краски, которые светятся в ультрафиолете. У нас и так было много светящихся элементов, а обработка их люминесцентными красками придала им прозрачность и воздушность, позволила создать атмосферу праздника.

Н.П.: Из всего сказанного Вами можно сделать вывод, что задача художника-постановщика заключается в создании для съемки фильмов художественных образов, которые соответствуют замыслу режиссера. Это так?

А.П.: Совершенно верно. Художник в кино никогда не должен выступать как самостоятельный автор. Здесь все подстраивается под режиссера, и вся съемочная группа работает на то, чтобы воплотить его замыслы. Даже если фильм получает приз за художественное решение, это во многом заслуга режиссера. Поэтому я считаю, например, несправедливой ситуацию, когда фильм "Изгнание" был номинирован на премию "НИКА" только в категориях "Лучшая работа оператора" и "Лучшая работа художника", а режиссер Андрей Звягинцев номинирован не был. Я этого не понимаю, потому что художник может работать только совместно с режиссером.

Н.П.: Есть ли такой современный художник-поста-

новщик, который служит для Вас авторитетом?

А.П.: Да. Данте Ферретти – художник-постановщик фильмов "Авиатор", "Банды Нью-Йорка" Мартина

Скорсезе, "Город женщин" Федерико Феллини.

Н.П.: Расскажите, пожалуйста, о планах.

А.П.: Недавно получил интересное предложение от молодых режиссеров из Индии, и мне понравился сценарий. Я считаю, что осваивать разные школы очень полезно, можно многому научиться. Поэтому я с удовольствием буду с ними работать.