Вражья сила

Опера в пяти актах

Либретто А. Н, Островското, 11. И. Калашникова и Н. Ф. Жохова

Действующие лица:

Илья, богатый московский купец, живущий

в монастыре у брата ...... бас

Петр, сын Ильи баритон

Даша, жена Петра сопрано

Агафон, отец Даши, посадский из Владимира тенор Степанида, мать Даши, посадская из Вла­ димира меццо-сопрано

Афимья, тетка Петра меццо-сопрано

Спиридоновна, хозяйка постоялого двора . меццо-сопрано

Груня, ее дочь меццо-сопрано

Вася, молодой купеческий сын .... тенор

Еремка, кузнец на постоялом дворе . . . бас

Приезжий купец бас

Вожак медведя бас

Стрельчиха сопрано

Стрелец, 1-й охотник тенор

2-й охотник бас

Купцы, приезжие, ямщики, девушки, сбитенщик, пряничник,

бражники, толпа гуляющего народа, дудари, волынщики,

ряженые.

Действие происходит в Москве в XVIII веке.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Долгие годы Серов лелеял мысль об «истинно русской опере из народной жизни, полной глубокого драматизма и внутренней силы». Он перебрал множество сюжетов, прежде чем остановился на драме А. Н. Островского (1823—1886) «Не так живи, как хочется», на которую еще в 1864 году ему указывал поэт и критик Ап. Григорьев. Серову удалось склонить к участию в создании оперы автора пьесы, написавшего стихотворное либретто. В процессе работы композитор убедился, что сюжет нуждается в изменении. Пьеса Ост­ровского завершается благополучной развязкой: Петр, обезумевший от ненависти к жене, при звуках церковного благовесто неожиданно прозревал и смиренно каялся в своих прегрешениях. Ощутив надуманность, психологиче­скую фальшь такой концовки, Серов изменил ход дейст­вия и довел драму разгульного купца до ее логического завершения: считая жену причиной всех его бед, Петр уби-

296

вает ее. Одновременно композитор отказался от «бе­совского» элемента в образе Еремки, сделав его реаль­ным персонажем с душой негодяя. Опера расширилась до пяти актов. Островский отказался от переделки сюже­та, и композитор привлек к работе над либретто П. И. Ка­лашникова и Н. Ф. Жохова. После смерти Серова, опера была дописана его женой В. С. Серовой и Н. Ф. Соловье­вым. Премьера состоялась 7 (19) апреля 1871 года в пе­тербургском Мариинском театре.

СЮЖЕТ

Масленица. На московских улицах весе­лится люд, в окна богатого купеческого дома то и дело врываются смех, выкрики, звуки песен и плясок. Но в до­ме купца Петра Ильича не до веселья. Разлюбил купец свою жену Дашу и проводит дни в буйной гульбе. Тетка Афимья сочувствует Даше, ведь совсем недавно между супругами царили мир да любовь. Возмущен сыном и старый купец Илья, доживающий свой век в монастыре. Напрасно он, Даша и Афимья пытаются усовестить Пет­ра— слова о долге перед семьей только разжигают его злобу. В ярости Петр бросает жене горькие, обидные сло­ва: дескать опутала она его, приворожила колдовским зельем, связала по рукам и ногам. Забыл Петр, что сам же тайно увез Дашу из родительского дома. Илья пре­дупреждает загулявшего сына, что тот стоит на краю пропасти, и разгневанный покидает дом. Ласковым сло­вом, заботой пытается Даша вернуть расположение му­жа, но все напрасно. В отчаянии она объявляет о своем решении вернуться к родителям. Петра это не огорчает. Напротив, он рад такому обороту дела. Ведь полюбив дочь хозяйки постоялого двора Груню, он вынужден скрывать, что женат.

Даша колеблется. Терпеть унижение и обиды она больше не в силах, уехать к родителям — значит прине­сти им горе. Ее размышления прерываются приходом приятеля Петра Васи, зашедшего поздравить с «широкой масленой». Заметив, что он навеселе, Даша пытается вы­ведать у него, почему переменился Петр. Не сразу ре­шается Вася выдать тайну: Петр пригрозил, что в этом случае рассчитается с ним. Но вино делает свое дело. Да и зачем ему хранить чужой секрет: ведь Петр у него

297

отбил Груню. Узнав об измене мужа, Даша покидает его дом.

На постоялом дворе в ожидании лошадей скучают купцы. Спиридоновна обносит их вином, медом и, желая развеселить, поет песню. Не отстает от хозяйки и Ерем-ка. Вошедшая Груня поражает купцов своей красотой. Но вот лошади поданы, и гости уезжают. Оставшись вдвоем с дочерью, Спиридоновна поучает ее, как вести себя с зачастившим к ним богатым купцом. Но Груне не надо притворяться влюбленной: Петр разбудил ее серд­це, и девушка радуется его приходу.

На постоялый двор приходят путники. Это родители Даши, Агафон и Степанида. Они решили навестить дочь. Случай сталкивает их с Дашей, возвращающейся в роди­тельский дом. Нерадостна эта встреча. Приносит горе она и Груне. Из разговора девушка понимает, что при­глянувшийся ей молодой купец Петр Ильич обманул ее, сказавшись холостым. Агафон наставляет дочь возвра­титься домой и ласковым обхождением вернуть любовь мужа.

Вечер. У Груни собрались девушки, но ей не до забав; горько плачет она под праздничные песни подруг. При­ходит Петр, довольный, молодцеватый. Но Груня встре­чает его холодно, почти враждебно. Что произошло? Ведь еще днем она была так приветлива! В ответ Груня рас­сказывает сказку об обманутой девушке, и Петр понима­ет, что кто-то выдал его тайну. Он подозревает Васю, но Груня рассказывает о приходе Даши. Слышен звон бу­бенцов, девушки выбегают на улицу, оставив Петра в ярости и отчаянии. Неожиданно кузнец Еремка предла­гает ему свою помощь. Он знает колдуна, у которого есть зелье, помогающее приворожить любую девушку. Петр, готовый на все, следует за Еремкой.

Масленица в разгаре. В пестрой праздничной толпе снуют волынщики, дудошники. Пряничники, сбитенщики, блинщики предлагают свои товары. С гурьбой бражников из трактира выходит захмелевший Петр. Ему невесело. Еремка подбадривает, обещает найти колдуна. А как быть с женой? Еремка советует: «Порешить сразу». Но Петр уже не слышит его — в толпе мелькнуло лицо Гру­ни. Девушка выпытывает у Васи — не он ли раскрыл сек­рет жене Петра. И едва Вася успевает признаться, как на него набрасывается подслушавший разговор Петр. Про-

298

хожие разнимают дерущихся и связывают Петра. А Гру-ня, мстя за обман и поруганное чувство, насмехается над ним. Когда Груня и Вася уходят. Петра развязывают, и вместе с Еремкой он снова направляется в кабак. Мимо гуляющих с песнями и гиканьем проносится шумный мас­леничный поезд. Неожиданно Вася оказывается перед дверьми того же кабака и слышит разговор выходящих из него Петра и Еремки. Еремка уговаривает Петра за­манить жену в пустынное место и убить, а самим, прихва­тив Петровы деньги, вместе с Груней податься на Волгу. Петр в ужасе отшатывается от Еремки. Но негодяй на­стойчив: он соблазняет Петра вольным житьем, любовью Груни, и тот, униженный, запутавшийся в собственных чувствах, решается на преступление.

Пустынная местность. Волчий буерак. Ночь. Метель. Перед заброшенной избой стоит Петр, почти обезумев­ший от охвативших его разноречивых страстей. В свисте ветра ему слышится то голос колдуна, то тяжкие стоны; в его распаленном мозгу возникают картины публичного унижения, он вспоминает насмешки Груни, предательство Васи. Подъезжает Еремка. Сказав, что Петр заболел, он заманил сюда Дашу, Молодая женщина понимает, что Петр решил покончить с нею, и смело встречает смерть. Илья, Степанида и Агафон приходят слишком поздно. Илья проклинает сына-убийцу, предрекая ему кару на земле и на небесах.

МУЗЫКА

В опере «Вражья сила» Серов дал музы­кально-драматическую картину народного быта, воспро­извел нравы, типы, ситуации русской городской жизни XVIII века. Драма, лежащая в основе оперы, разверты­вается на фоне пестрых сцен масленицы. В центре опе­ры—фигура Петра, человека безвольного и необуздан­ного в своих страстях. Сложен характер кузнеца балагу­ра Еремки, под внешне безобидным обликом которого скрыты коварство, жестокость, корыстолюбие. Этот мир «темного царства» купеческой России обрисован музы­кально с широким использованием мелодики русской на­родной песни и бытовой городской музыки.

Увертюра воплощает контраст, пронизывающий всю оперу; крайние ее разделы, основанные на мелодии

299

народной песни «Капитанская дочь, не ходи гулять в пол­ночь», вводят в обстановку масленичного гулянья; сред­ний, лирический, связан с драматической коллизией. Этот контраст сохраняется и в первом акте; высказывания героев перемежаются с доносящимися с улицы звуками праздничного веселья. Грустью одиночества проникнута первая песня Даши «Чует, чует ретивое». Полна достоин­ства величавая речь разгневанного старца Ильи. Репли­кам Петра — то молодцевато-грубым, то насмешливо-злым— противопоставлены горестные восклицания Да­ши. Монолог Петра «Эх, головушка моя буйная» выра­жает то ненависть, то страдание, то искреннюю любовь. Ария Даши «Чуют ли, знают ли в дальнем краю», пол­ная безысходной тоски, напоминает городской сентимен­тальный романс. В стиле народной протяжной мелодии выдержана песня Васи «Эх! востоскуйся, возгорюйся», написанная на народные слова. Завершается акт пате­тическим ариозо Даши, проникнутым отчаянной реши­мостью.

Во втором акте народно-жанровое начало представле­но скромнее — лишь песнями хозяйки постоялого двора и Еремки; обе имеют плясовой характер. Народные черты сильны и в пеоне Груни «Ах, никто меня не любит», ха­рактеризующей лукаво-насмешливую натуру героини. Большая диалогическая сцена Петра и Груни тонко пере­дает смены их настроений — горестных раздумий и ра­достной приподнятости Петра, деланной ласковости и искренней печали Груни. Кульминация акта — общий ансамбль, все участники которого охвачены чувством ду­шевной боли,волнения.

Третьему акту предшествует оркестровый антракт; его музыка предвосхищает настроения последующей пес­ни Груни «Ах, что ж ты мой сизый голубчик»; грустное пение Груни вплетается в веселый плясовой хор подруг. Во второй половине акта преобладает напряженное сце­ническое действие. Финальная диалогическая сцена отли­чается психологической глубиной; господствующий здесь мелодизированный речитатив включает «островки» пе­сенной мелодики; здесь углубляется образ Еремки, ком­позитор впервые дает почувствовать в нем черты злодея, замаскированные добродушным балагурством; плясовые мотивы его партии моментами преображаются, приобре­тая зловещий оттенок.

300

В четвертом акте драматизм возрастает; картины гу­лянья подчеркивают остроту ситуаций. Народные сцены выписаны широко и ярко; музыка пронизана ритмикой плясок, напевами игровых, шуточных песен; в оркестре слышны звучания балалайки, дуды, шарманки; переме­жающиеся реплики различных групп, отдельных персона­жей, выкрики торговцев, зазывающих народ, — все это создает впечатляющую картину праздничной толпы. С ней гармонирует разгульная, полная буйного хмельного веселья песня Петра и бражников «Как у нас то козел, что за умный был». Центр акта — динамичная сцена дра­ки. Язвительно-насмешливые интонации Груни («Здрав­ствуй, добрый молодец») пародируют песню-приветствие. Яркое красочное «пятно» — проводы масленицы, сопро­вождаемые хоровой песней «Широкая масленица». Сце­на сговора создает тревожное настроение; нерешитель­ные вначале реплики Петра переплетаются с вкрадчивы­ми, недобрыми интонациями Еремки.

Пятый акт открывается оркестровой картиной вьюж­ной ночи; пассажи скрипок рисуют вой ветра, мрачные, тяжелые аккорды подчеркивают жуткий колорит ситуа­ции. Монолог Петра полон лихорадочного возбуждения; в нем чередуются страх, бешеная ярость, ненависть, страсть. В сцене с Дашей напряжение непрерывно на­растает. Последние страницы оперы — оплакивание Да­ши — проникнуты глубокой скорбью.

- А. П. БОРОДИН

Of/^V 1833—1887

^^-^ ородин — выдающийся композитор, вид­ный ученый-химик, неутомимый научно-общественный деятель. Его музыкальное наследие количественно невелико, но разно­образно по содержанию. Интерес композитора к богатырским образам русского героического эпоса отразился в опере и двух симфониях, впечатляющих могучей силой, величавым разма­хом. Бородин создал неувядаемые образцы вокальной лири­ки. Его музыкальный стиль отмечен гармонической ясностью, тя­готением к монументальности и классической завершенностью. Щедрый мелодический дар композитора питался как русской на­родной песней, так и восточной музыкой.

Александр Порфирьевич Бородин родился 31 октября (12 нояб­ря) 1833 года в Петербурге. В 1856 году окончил Медико-хирурги­ческую академию, а через два года получил степень доктора ме­дицины. Интерес к музыке пробудился у Бородина рано. В детские и юношеские годы он увлекался игрой на виолончели, флейте и фортепиано и сочинял как любитель. Творческая активность компо­зитора возросла благодаря сближению с Балакиревым и участию в деятельности его кружка, который получил впоследствии наиме­нование «Могучей кучки». В своей Первой симфонии (1867) Боро­дин выступил как убежденный приверженец «новой русской му­зыкальной школы». В те же годы появилась серия его романсов эпического и лирического склада.

Исполнение Первой симфонии (1869) принесло композитору общественное признание. Тогда же были задуманы два монумен­тальных сочинения — опера «Князь Игорь» и Вторая симфония, ко­торую В. В. Стасов впоследствии метко назвал «Богатырской» (завершена в 1876 году). Иная, лирическая сфера настроений пре­обладает в камерных произведениях — Первом (1879) и Втором (1881) струнных квартетах, а также романсах начала восьмидеся­тых годов (среди них — элегия «Для берегов отчизны дальной»). Последние крупные сочинения Бородина — программная симфони­ческая картина «В Средней Азии» (1880) и незаконченная Третья симфония (1887).

Скончался Бородин 15 (27) февраля 1887 года в Петербурге.