Хованщина

Народная музыкальная драма в пяти актах (шести картинах)

Либретто М. П. Мусоргского

Действующие лица:

Князь Иван Хованский, начальник

стрельцов бас

Князь Андрей Хованский, его сын . . . тенор

Князь Василий Голицын тенор

Досифей, глава раскольников .... бас

Боярин Шакловитый баритон

Марфа, раскольница . . . . . меццо-сопрано

Сусанна, старая раскольница .... сопрано

Подъячий тенор

Эмма, девушка из немецкой слободы . . сопрано

Пастор баритон

Варсонофьев, приближенный Голицына . бас

Кузька, стрелец баритон

1-й стрелец бас

2-й стрелец бас

3-й стрелец тенор

Стрешнев, боярин . тенор

Стрельцы, раскольники, сенные девушки и персидские рабыни князя Ивана Хованского, петровские «потешные», народ.

Место действия: Москва. Время действия: 1682 год.

313

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Весной 1870 года Мусоргский заинтересовался русской историей конца XVII века, пери­одом, связанным с движением стрельцов и раскольников. Через два года, по совету В. В. Стасова, он решил писать оперу об исторических событиях. В отличие от других произведений Мусоргского либретто «Хованщины» не имеет какого-либо литературного первоисточника. Ма­териал для сюжета оперы композитор черпал в различ­ных исторических исследованиях и подлинных докумен­тах XVII века. Живое, деятельное участие в работе при­нимал В. В. Стасов, которому Мусоргский посвятил свое творение. Смерть помешала композитору довести сочине­ние до конца. Н. А. Римский-Корсаков привел в порядок оставшиеся материалы, дописал последний акт, инстру­ментовал оперу и в 1883 году предложил ее дирекции им­ператорских театров. Однако предложение было отклоне­но. «Хованщина» впервые прозвучала на частной петер­бургской сцене 9 (21) февраля 1886 года¹.

В опере показаны судьбы русского народа в период, непосредственно предшествовавший царствованию Пет­ра I. Воссоздавая эпизоды борьбы реакционных сил ста­рой феодальной России против прогрессивных стремлений юного Петра, композитор связал ее с заговором главаря стрельцов Ивана Хованского, которого поддерживали раскольники. Идея, оперы глубоко трагична. Как чуткий художник, Мусоргский чувствовал неизбежность гибели старого порядка, но видел, что и петровские реформы не принесли народу облегчения. Широкий социальный фон, правдивый колорит эпохи, яркие характеристики истори­ческих личностей и различных слоев народа делают «Хо­ванщину» выдающимся произведением искусства.

СЮЖЕТ

Красная площадь в Москве. Светает. Боя­рин Шакловитый — ставленник царевны Софьи — дикту­ет подъячему донос Петру: начальник стрельцов князь Иван Хованский задумал посадить на престол сына и водворить на Руси старый порядок. У столба, который поставили стрельцы в память своей недавней победы,

¹ В последние годы приобрела также известность инструмен­товка оперы, сделанная Д. Д. Шостаковичем.

314

останавливаются пришлые люди; с ужасом узнают они о жестокой расправе с неугодными стрельцам боярами. Тем временем стрельцы приветствуют своего предводите­ля — Ивана Хованского. Тут же и сын князя Андрей, ко­торый преследует своими любовными притязаниями Эм­му, девушку из немецкой слободы. На ее защиту встает раскольница Марфа, недавняя возлюбленная Андрея. Эту сцену застает возвратившийся Иван Хованский. Ему самому приглянулась Эмма, но Андрей готов скорее убить ее, чем отдать отцу. Занесенный над девушкой нож властно отводит Досифей, глава раскольников.

Кабинет князя Василия Голицына — канцлера и фа­ворита царевны Софьи. Князь погружен в мрачное раз­думье, его одолевает страх перед будущим. Явившаяся под видом гадалки Марфа предсказывает князю опалу. Суеверный Голицын в смятении. Чтобы сохранить проро­чество в тайне, он велит слуге утопить гадалку. Но Мар­фа успевает скрыться. В доме Голицына собираются противники Петра. Беседа Голицына и Хованского — скрытых соперников, ненавидящих и боящихся друг дру­га, переходит в ссору, которую прекращает Досифей. Он призывает их смирить кичливую гордость, подумать о спасении Руси. Вбегает взволнованная Марфа. Она рас­сказывает о покушении на ее жизнь и чудесном спасе­нии, пришедшем от петровцев. С тревогой слышат заго­ворщики имя Петра. Но еще страшней весть, принесенная Шакловитым: царь Петр узяал о заговоре, заклеймил его хованщиной и велел с ним покончить.

Стрелецкая слобода в Замоскворечье. Тяжело пере­живает Марфа измену князя Андрея. Досифей ласково утешает ее. Проснувшиеся пьяные стрельцы предаются буйному, бесшабашному веселью. Его прерывает на­смерть перепуганный подьячий. Стряслась беда: нещадно побивая жителей слободы, приближаются петровские рейтары (наемные всадники). Стрельцы ошеломлены. Они просят Хованского вести полки в бой. Но, страшась Петра, князь призывает стрельцов покориться и разой­тись по домам.

Слуга Голицына предупреждает Хованского, укрыв­шегося в своем подмосковном имении, что его жизнь в опасности. Хованский вспыхивает гневом — кто посмеет тронуть его в собственной вотчине? Появляется Шакло-витый с приглашением от царевны Софьи на тайный

315

совет. Хованский приказывает подать себе парадные одежды. Однако едва князь выходит из палаты, как наемник Шакловитого поражает его кинжалом.

Расправляется Петр и с другими заговорщиками: князь Голицын отправлен под конвоем в ссылку, рейта­рам дан приказ окружить раскольничьи скиты. Не знает о крушении заговора лишь Андрей Хованский. Он не ве­рит Марфе, сообщившей ему об этом, и тщетно трубит в рог, созывая свой полк. Однако, увидев стрельцов, иду­щих на казнь, Андрей понимает, что все погибло, и в страхе просит Марфу спасти его. Стрельцы уже склоня­ют головы над плахами, но в последний момент послан­ный Петром боярин Стрешнев объявляет указ о помило­вании.

Поляна в глухом бору. Лунная ночь. В одиночестве скорбит Досифей; он сознает обреченность раскольников и свою ответственность за их судьбу. Исполненный му­жественной решимости, он обращается к братии с призы­вом сгореть в огне во имя святой веры, но не сдаться. Раскольники готовы предать себя сожжению. И когда, пробившись сквозь чащу, на поляну врываются солдаты Петра, они видят раскольничьи скиты, объятые пламе­нем. Вместе с братией гибнет и Андрей, которого увлекла в огонь Марфа, мечтая в смерти соединиться с любимым.

МУЗЫКА

В «Хованщине» с особой силой проявился мелодический дар Мусоргского. Опера изобилует плав­ными, свободно льющимися мелодиями, зачастую близки­ми к протяжным крестьянским песням. Наряду с выпук­лыми, остро индивидуальными характеристиками глав­ных действующих лиц большое место в опере занимают хоровые сцены, рисующие различные группы народа — стрельцов, раскольников, московский люд. С поразитель­ным мастерством композитор передает многоплановость непрерывно развивающихся событий.

Оркестровое вступление «Рассвет на Москве-реке» рисует символичную картину пробуждения древней Мо­сквы; слышится колокольный звон к заутрене, зов стре­лецкой трубы; народная по складу мелодия течет широ­ким, нескончаемым песенным потоком.

Первый акт показывает сложные взаимоотношения различных слоев народа. Эпизоды быстро сменяют друг

316

друга, создавая атмосферу беспокойства, тревоги. Мно­жество одновременно происходящих событий объеди­няется музыкой. В то время как Шакловитый диктует до­нос, слышится веселая плясовая песня московского люда «Жила кума», затем — хор стрельцов «Той вы, люди ратные»; последняя песня, близкая старым солдатским напевам, дышит силой и буйной удалью. Эта широкая сцена замыкается хором «Ой ты, родная матушка-Русь», печальной думой о родине. Могучее нарастание пронизы­вает сцену встречи Хованского, в центре торжественная величальная «Слава лебедю». В терцете на фоне отчаян­ных возгласов Эммы и возбужденных восклицаний Анд­рея выделяется плавная, сдержанная, полная страстного лиризма речь Марфы. Скорбный призыв Досифея «При­спело время» рисует облик сурового и гордого старца. Хор раскольников «Боже, отжени словеса лукавствия» близок к подлинным старообрядческим напевам.

Второй акт состоит из двух разделов. В центре перво­го гадание Марфы (заклинание «Силы потайные» и про­рочество «Тебе угрожает опала»), музыка его окрашена в зловещие, то мистически-таинственные, то безысходно-печальные тона. Второй раздел — спор князей с вторгаю­щимся фанатичным гимном раскольников «Победихом».

Третий акт начинается прекрасной лирической песней Марфы «Исходила младешенька», основанной на подлин­ной народной мелодии. Ария Шакловитого «Спит стре­лецкое гнездо» — один из наиболее глубоких и благород­ных по музыке эпизодов оперы. Разухабистая хоровая песня «Ах, не было печали» и заразительно-веселая (в духе частушек) песня Кузьки «Заводилась в закоулках» передают разгульное веселье стрельцов. В хоре-причита­нии стрельцов «Батя, батя, выйди к нам!» слышатся ще­мящая жалоба, страх и бессилие.

В первой картине четвертого акта значительное место занимает красочная вокально-танцевальная сюита. Про­тяжная хоровая песня «Возле речки, на лужочке», бой­кая плясовая «Гайдучок» и величальная «Плывет, плывет лебедушка» основаны на народных мелодиях. Включен­ный в картину танцевальный номер «Пляски персидок» выдержан в восточном стиле.

Вторая картина четвертого акта открывается драма­тичным оркестровым вступлением, в котором развивает­ся мелодия пророчества Марфы. Обращение Марфы

317

к Андрею «Видно, ты не чуял, княже» — стон сильной и страстной души. В сцене казни мелодия хора стрельцов приобретает характер траурного шествия. Акт завершает блестящий победный марш преображенцев.

Оркестровое вступление к пятому акту, по словам композитора, изображает «шум леса, то усиливающий­ся, то утихающий, как морской прибой». Возвышенно-бла­городный монолог Досифея «Здесь, на этом месте» проник­нут глубоким трагизмом. В основе заключительного хора «Господь мой» — напев старообрядческой молитвы.

СОРОЧИНСКАЯ ЯРМАРКА

Опера в трех актах (четырех картинах)

Либретто М. П. Мусоргского при участии А. А. Голенигцева-Кутузова

Действующие лица:

Черевик бас ,

Хивря, жена Черевика .... меццо-сопрано Парася, дочь Черевика, падчерица

Хиври сопрано

Кум бас-баритон

Грицько, парубок тенор

Афанасий Иванович, попович . . характерный тенор

Цыган бас

Чернобог бас

Торговки, торговцы, цыгане, евреи, парубки, казаки, дивчата, гости, бесы, ведьмы, карлики.

Место действия: село Великие Сорочинцы близ Полтавы. Время действия: начало XIX века.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Летом 1874 года, работая над «Хованщиной», Мусоргский задумал оперу на сюжет по­вести Н. В. Гоголя «Сорочинская ярмарка» (из книги «Вечера на хуторе близ Диканьки», 1831—1832). По словам В. В. Стасова, композитор мечтал создать «мало­российскую роль» для своего старшего друга — замеча­тельного певца (баса) О. А. Петрова, украинца по про­исхождению, но лишь спустя три года был набросан сценарный план, как сообщил Мусоргский, — «при ми­лейшей помощи гениальной А. Я- Воробьевой-Петровой» (певицы-контральто, жены О. А. Петрова). Либретто

318

создавалось композитором совместно с А. А. Голенище-вым-Кутузовым (1848—1913).

Мусоргский приступил к работе с большим увлечени­ем. В 1879 году он побывал на Украине, познакомился'" с ее природой и бытом, записал много народных песен. Вы­ступая в концертах, он исполнял на фортепиано два от­рывка из новой оперы — «Гопак веселых парубков» и ин­термеццо «Сонное видение парубка»: включенную в опе­ру переработку симфонической картины «Иванова ночь на Лысой горе» (1867).

Опера сочинялась с длительными перерывами. Одно время Мусоргский даже думал от нее отказаться: его смущала «невозможность великоруссу... овладеть мало­русским речитативом». Желая поддержать композитора материально, группа друзей сделала ему заказ на сроч­ное окончание оперы. Летом 1880 года музыкальные жур­налы уже сообщали о готовящейся премьере. Однако бо­лезнь и смерть прервали работу. Первые два акта были почти закончены, для третьего Мусоргский успел напи­сать только «Думку» Параси и заключительный гопак.

Многие музыкальные деятели пытались досочинить и отредактировать оперу — А. К- Лядов, В. Г. Каратыгин, 10. С. Сахновский, Ц. А. Кюи. Лучшая редакция, в кото­рой опера ставится в настоящее время, принадлежит со­ветским музыкантам — музыковеду П. А, Ламму, соста­вившему клавир на основе автографов Мусоргского, и композитору В. Я. Шебалину, который завершил произ­ведение, придерживаясь авторских черновых записей, и оркестровал его (1930). Впервые опера прозвучала в кон­цертном исполнении в день 30-летия со дня смерти ком­позитора 16 (29) марта 1911 года в Петербурге. Сцениче­ская премьера состоялась 8 (21) октября 1913 года в Мо­скве, в «Свободном театре». В редакции Шебалина опера была впервые показана 21 декабря 1931 года в Ленин­граде в Малом оперном театре.

СЮЖЕТ

Жаркий солнечный день. Бурлит шумная ярмарка. Сюда приехал Черевик, чтобы продать пшени­цу и кобылу. С ним его дочка, красавица Парася. Желая запугать торговцев и выманить у них товары подешевле, Цыган рассказывает толпе, будто неподалеку, в старом сарае поселилась Красная свитка; она принадлежит чер-

319

ту и наводит на людей порчу. Тем временем парубок Грицько нежно беседует с Парасей, красота которой по­корила его сердце. Черевик вначале недоволен смелыми ухаживаниями парубка, но узнав, что Грицько — сын его старинного приятеля, не возражает против сватовства. Теперь необходимо зайти в шинок. Оттуда Черевик воз­вращается домой поздно вечером вместе с Кумом. Не­ласково встречает муженька Хивря. Но нет предела ее гневу, когда выясняется, что жених — тот самый пару­бок, который недавно насмехался над нею. Слышавший этот разговор Грицько крепко опечален. Однако Цыган вызывается помочь при условии, что парубок дешево продаст ему своих волов.

Хивря, выдворив под благовидным предлогом супру­га из дому на всю ночь, с нетерпением ждет своего воз­любленного Афанасия Ивановича. Наконец попович по­является, щедро рассыпая высокопарные комплименты. Хивря без устали потчует гостя. Но ухаживания попови­ча прерывает стук в ворота — что Черевик и Кум с го­стями. Трясущегося от страха возлюбленного Хивря пря­чет на полатях. Нежданные пришельцы до смерти напу­ганы Красной свиткой, по слухам, появившейся на ярмарке. Лишь выпив хмельного, они понемногу успока­иваются. Кум заводит рассказ про черта, который зало­жил шинкарю свою красную свитку и теперь в обличье свиньи ищет ее по всей ярмарке. Внезапно показавшееся в окне свиное рыло приводит всех в неописуемый ужас. Гости и хозяева спасаются бегством.

Парубки во главе с Цыганом хватают и вяжут Чере­вика с Кумом якобы за то, что они украли кобылу. По хитро задуманному плану Цыгана в роли избавителя вы­ступает Грицько. В награду парубок требует немедленно сыграть свадьбу, на что Черевик с радостью соглаша­ется. В мечтах о Парасе счастливый жених засыпает. Ему снится, что Чернобог со своей свитой справляет шабаш, который прекращается лишь с ударами церков­ного колокола.

Парася тоскует по своему милому. Тем радостней встреча влюбленных. Воспользовавшись отсутствием Хиври, Черевик благословляет молодых. Подоспевшая некстати Хивря тщетно пытается помешать им. Цыган с парубками под общий смех уносят Хиврю.

320

МУЗЫКА '

«Сорочинская ярмарка» — одна из самых жизнерадостных русских опер, в полной мере раскрыв­шая богатое комическое дарование Мусоргского. В ней сочной кистью нарисованы картины народного быта и чарующей украинской природы, метко очерчены нацио­нальные характеры. Особенно колоритны фигуры добро­душного и ленивого Черевика, то сварливой, то кокетли­вой Хиври, ханжи и сластолюбца Поповича, «хвата и плута» (по определению композитора) Цыгана. Добро­душный юмор переплетается с обаятельной лирикой в характеристике Параси и Грицько. Музыкальный язык оперы близок к украинскому фольклору. Мусоргский ис­пользовал 13 подлинных народных напевов; мелодии же, созданные самим композитором, нередко трудно отли­чимы от народных.

Оркестровое вступление озаглавлено «Жаркий день в Малороссии». Безмятежные наигрыши обрамляют мягкую, ласковую мелодию, связанную с образом Па­раси. Второй раздел, вводящий в атмосферу пестрой яр­марки, основан на теме задорного хора дивчат.

Первый акт открывается колоритной массовой сце­ной. Выкрики торговцев чередуются с разудалой народ­ной песней казаков и парубков «Гаю, гаю, молодцы», с веселой песней дивчат «Ой вы, молодцы», знакомой по вступлению. В центре этой сцены — мечтательное ариозо Параси. «Ах, тятя, что ж это за ленты», рассказ Цыгана «Здорово! Добрые люди», в конце которого звучит таин­ственный мотив Красной свитки, а также дуэт Черевика и парубка «Разве можно с моей дочкой», где использо­вана народная шуточная песня. В дуэте Черевика и Ку­ма широкие раздольные песни «Вдоль по степям» и «Ой, Чумак, ты дочумаковался», основанные на подлинных народных мелодиях, сменяются народной шуточной «Ой, ру-ду-ду». Сцена Черевика и Хиври «Ну, жинка» по­строена на декламационно выразительном речитативе,, властном и сварливом у Хиври, комически-важном у Че­ревика. Думка парубка «Зачем ты, сердце» выдержана в духе элегических песен-романсов.

Во втором акте развернутую характеристику получа­ет образ Хиври. В сцене Хиври с Черевиком речитатив-

¹ Анализ дан по редакции В. Я. Шебалина.

11 10» опер

321

ные фразы чередуются с песенными эпизодами; выска­зывания Черевика «Подходил паныч» и «Полно, Хивря, не бесися», как и реплика Хиври «Так ты меня не слу­шаться», основаны на народной мелодии. В монологе Хиври «Приходи скорей, мой миленький» передано мно­жество оттенков настроения: грациозная, кокетливая му­зыка первою раздела уступает место мелодиям укра­инских народных песен: лихой — «Ой ты, дивчина» (сло­ва Т. Г. Шевченко), лирически-задумчивой — «Утоптала стеженьку», и бойкой плясовой — «Отколи ж я Бруде-уса». Замечательна своим сочным юмором сцена Хиври и Поповича; особенно комично появление в устах попови­ча-ухажера мелодических оборотов церковного пения (излюбленный пародийный прием Мусоргского). Завер­шается акт юмористической сценой, в которой перепле­таются хоровые и сольные эпизоды; среди них выделя­ется таинственный рассказ Кума.

Первая картина третьего акта состоит из ряда речи­тативных диалогов между Цыганом, Черевиком, Кумом и парубком. Предваряющее вторую картину вокально-симфоническое интермеццо «Сонное видение парубка» включает в себя мрачный хор «Сатана», дикую пляску ведьм и бесов в честь Чернобога и шабаш, где разраба­тываются прозвучавшие ранее танцевальные мелодии.

Во второй картине выделяется думка Параси «Ты не грусти», в которой печальная проникновенная лирика сменяется веселой народной песней «Зелененький барви-ночку». Дуэт Параси и Грицько «Любый мой» основан на мелодии, сопровождавшей их первую встречу. Завер­шается опера веселым гопаком, мелодия которого заим­ствована из украинской песни «На бережку у ставка».

Н. А. РИМСКИЙ-КОРСАКОВ

1844—1908

^-^ имский-Корсаков — выдающийся компози­тор, музыкально-общественный деятель и педагог — оставил огром­ное творческое наследие. Оно включает 15 опер, 3 симфонии, ряд ор­кестровых сочинений (среди них наиболее популярны симфоническая сюита «Шехерезада», 1888 и «Испанское каприччио», 1887), много­численные романсы и другие произведения. Ему принадлежат также два сборника русских народных песен, фундаментальный труд «Осно­вы оркестровки», учебник гармонии, содержательная «Летопись мо­ей музыкальной жизни», статьи и заметки по различным вопросам музыкального искусства.

Индивидуальность Римского-'Корсакова наиболее полно раскры­лась в его операх. Они отмечены горячим интересом к националь­ным чертам духовного облика, к истории, быту, поэтическим пред­ставлениям и обычаям народа. В них широко использованы мотивы народных былин и сказок, сокровища русского песенного фольклора.

Николай Андреевич Римский-Корсаков родился 6 (18) марта 1844 года в городе Тихвине. Музыкальные способности мальчика ПРОЯВИЛИСЬ рано, но, по семейной традиции, в возрасте двенадцати лет его определили в Морской корпус в Петербурге. В 1861 году завязались тесные творческие связи с кружком М. А. Балакирева («Могучей кучкой»), в который входили Ц. А. Кюи, М. П. Му­соргский, а несколько позднее — А. П. Бородин. Общение Рим-ского-Корсакова с балакиревским кружком было на время пре­рвано двухлетним кругосветным плаванием, которое послужило источником разнообразных впечатлений, отразившихся в его твор­честве. Наиболее значительные произведения этого периода — симфоническая картина «Садко» (1867) и опера «Псковитянка» (по одноименной драме Л. Мея, 1872).

В 1871 году Римский-Корсаков был приглашен в число про­фессоров Петербургской консерватории и занимал эту должность на протяжении почти четырех десятилетий. Пристальное изучение русской народной песни вызвало к жизни оперы «Майская ночь» (по Гоголю, 1879) и «Снегурочка» (по Островскому, 1881), отра­зившие глубокую увлеченность Римского-Корсакова национальной сказочностью и языческой мифологией.

Период наиболее интенсивного творчества начинается в 1889 го­ду созданием фантастической оперы-балета «Млада». За ней после­довали опера-колядка «Ночь перед рождеством» (по Гоголю, 1894), опера-былина «Садко» (1895—1896), лирические оперы «Боярыня Вера Шелога» (одноактная; пролог к «Псковитянке», 1898) и «Царская невеста» (по Л. Мею, 1898). На рубеже XX века вни­мание композитора вновь привлекает опера-сказка, но под воздей­ствием новых настроений в русском обществе она приобретает иной, чем прежде, идейный смысл. Ирония в изображении неза­дачливого царя в «Сказке о царе Салтане» (по Пушкину, 1899) уступила место зловещей политической аллегории в «осенней ска­зочке» «Кащей бессмертный» (1902), а затем едкой, зло бичую­щей сатире «Золотого петушка» (по Пушкину, 1907). К послед-

II*

323

нему периоду творчества Римского-Корсакова относится также драматическая опера-легенда «Сказание о невидимом граде Ките­же и деве Февронии» (1903), повествующая о древних событиях эпохи татарского нашествия.

Римский-Корсаков умер 8 (21) июня 1908 года в усадьбе Лю-бенск под Петербургом.