Орестея

Музыкальная трилогия в трех частях (восьми картинах)

Либретто А. А. Венкстерна

Действующие лица:

Агамемнон, царь Аргоса бас

Клитемнестра, его жена . . . . . меццо-сопрано Эгист, его двоюродный брат . . . . баритон

426

Электра, дочь Агамемнона и Клитемнестры ( (реет, сын Агамемнона и Клитемнестры Кассандра, троянская пленница Аполлон Локский Афина Паллада Ареопагит Корифей Страж

Раб . . . Теш. Агамемнона

сопрано

тенор

сопрано

баритон

сопрано

бас

бас

бас

бас

бас

Народ, прислужницы Клитемнестры, воины, пленные, телохранители, ареопагиты.

Действие происходит в Аргосе в Древней Греции.

Время: XII век до н. э.

IH ГОРИЯ СОЗДАНИЯ

Впервые замысел оперы на I ЮЖет «Орестеи» возник у Танеева в 1882 году. Увле-Ч( mn.iiì темой, композитор изучает творения древнегре-че< КИХ трагиков и сочинения о них. Окончательный вы-бор ПвЛ на произведение Эсхила (525—458 г. до н. э.). Либретто писал при ближайшем участии композитора из-Rei i ими знаток античности А. А. Венкстерн. Основная работа над созданием музыки «Орестеи» продолжалась I и I, с 1887 по 1894 год. Завершению оперы предшество-11Л0 появление в 1889 году программной увертюры, пред-I ПВЛЯЮЩеЙ собой симфонический вариант воплощения им il же замысла.

i (пера Танеева впервые была поставлена 17 (29) ок-гября 1895 года в петербургском Мариинском театре. Премьера имела несомненный успех. Однако из-за несо-i 1ВСИЯ автора на многочисленные купюры, произвольно li |авшиеся дирекцией, опера вскоре сошла со сцены. I'. горой раз «Орестея» была поставлена уже после смерти композитора, в 1916 году.

Миф об Оресте, захвативший воображение компози- ц'||.|, один из самых древних. Уже в «Одиссее» Гомера pai < называется о цепи кровавых злодеяний в доме Атри- 10В, Много веков спустя это предание разработали три in 1ИЧ8ЙШИХ трагика Греции —- Эсхил, Софокл и Еврипид. Ih них наиболее монументальный и завершенный вари- IHT принадлежит Эсхилу. В основе его трилогии «Оре- СТвЯ» лежит ряд остро трагических коллизий. Агамем- п 1.арь Аргоса — гибнет, предательски сраженный

427

рукой своей жены Клитемнестры. За смерть отца мстит его сын Орест, убивающий родную мать. Этим он навле­кает на себя гнев Эриний, в образе которых воплощены муки совести. Цепь преступлений прерывается только тогда, когда на смену закону мести приходит закон нрав­ственного оправдания. Только длительными страданиями Орест искупает свою вину.

Подобно трагедии Эсхила опера делится на три части, носящие названия «Агамемнон», «Хоэфоры» (принося­щие жертвенные возлияния) и «Эвмениды» (богини-мсти­тельницы). В опере ярко обнажается конфликт этических идей, утверждается торжество высшего разума над ми­ром слепых и темных страстей.

Подчеркнутое внимание композитора к выявлению ос­новной этической идеи произведения сказалось на трак­товке действующих лиц. Наиболее убедительное музы­кально-сценическое воплощение получили главные герои трагедии — Орест и Клитемнестра, а также Кассандра — носители идеи возмездия. Ярко обрисованы боги — Апол­лон, Афина и противостоящие им фурии. Более бегло очерчены образы Эгиста, Агамемнона и отчасти Электры, лишь косвенно связанные с основным идейно-художест­венным содержанием трагедии.

СЮЖЕТ

Дворец рода Атридов. Ночь. Страж при­стально всматривается вдаль. По приказу царицы Кли­темнестры он ждет сигнальных огней, которые должны возвестить падение Трои. Уже десять лет прошло с тех пор, как Агамемнон покинул свой дворец и возглавляет войска, осаждающие неприступный город-крепость. Но вот вдали вспыхивает огонь; то, несомненно, пришла бла­гая весть. Женщины-рабыни выходят из дворца с хвалеб­ным гимном в честь Зевса. Царица торжественно сообща­ет собравшимся о победном возвращении Агамемнона. Но радость ее притворна. Клитемнестра лелеет мечту о жестокой мести Агамемнону: она не может простить ему смерти своей дочери Ифигении, принесенной Агамемно­ном в жертву богине Артемиде. Сообщником царицы ста­новится ее любовник — Эгист, питающий смертельную вражду к потомку рода Атрея. Некогда отец Эгиста — Тиэст был изгнан из царства своим братом Атреем. За­тем, в знак мнимого примирения, Атрей устроил пир, на

428

котором угостил Тиэста мясом его собственных умерщ­вленных детей. Узнав о чудовищном преступлении брата, несчастный отец навеки проклял род Атрея.

Торжественно встречает народ Агамемнона — поко­рителя Трои. Царица велит рабыням пурпуром устлать путь Агамемнона в покои. Этот знак высшей чести имеет для нее особый, скрытый смысл. Цвет пурпура, цвет кро­ви должен сулить ей успешное выполнение тайного замысла. Уступая настояниям супруги, царь по разостлан­ным тканям вступает во дворец. В своей колеснице Ага­мемнон привез пленницу Кассандру, слепую дочь троян­ского царя Приама, наделенную даром вещего про­рочества. Кассандра рассказывает народу о страшных преступлениях, совершенных в этом доме, и о грядущем возмездии. Предсказав смерть царя и свою собственную неизбежную гибель, пленница уходит. И вскоре Клитем­нестра, потрясая окровавленным мечом, сообщает наро­ду об убийстве Агамемнона и Кассандры.

Тщетно молит Клитемнестра бога Морфея о ниспосла­нии ей забвения. Мысль о совершенном преступлении не­отступно преследует ее. Каждую ночь царице видится призрак убитого, предсказывающий ей страшную кару — смерть от руки собственного сына. Клитемнестра посыла­ет Электру и рабынь на могилу отца, чтобы умилостивить его дух обильными жертвоприношениями. Электра со­гласна исполнить волю царицы, но не о прощении пре­ступникам будет она молить, а о справедливом и скором возмездии.

В оливковой роще, на могильном холме Агамемнона Орест, вернувшийся из изгнания, возлагает дань сынов­ней преданности — прядь своих волос. Издали прибли­жаются хоэфоры. Не замечая спрятавшегося Ореста, Электра молит богов об отмщении убитого и возвраще­нии брата. Внезапно она узнает в чужеземном страннике Ореста. Радость встречи не может унять чувства гнева и скорби; на могиле отца брат и сестра торжественно кля­нутся отомстить убийцам.

Не узнанный никем, Орест приходит во дворец, чтобы сообщить ложное известие о своей смерти. Притворно скорбящая Клитемнестра не может скрыть своей радо­сти. Ведь отныне ее не страшит судьба, предсказанная тенью Агамемнона. Пришельцы уходят во внутренние по­кои. Внезапно раздается предсмертный крик Эгиста.

429

Теперь наступает черед Клитемнестры. Объятая страхом, она молит сына не совершать тяжкого преступления ма­тереубийства. Но Орест, направляемый волей бога Аполлона, поражает царицу мечом. Ужас охватывает Ореста, и он убегает, преследуемый эриниями, богинями-мстительницами.

На берегу пустынного моря Орест тщетно пытается скрыться от духов мщения — фурий. Сама смерть не мо­жет стать средством спасения для тех, кого они преследу­ют. Фурии преграждают путь Оресту, решившемуся бро­ситься в море. Отчаявшись, он отправляется в Дельфы, в храм Аполлона.

Даже достигнув храма, Орест не избавляется от пре­следовательниц. Аполлон прогоняет фурий и велит Оре­сту идти в Афины. Там он должен просить Афину Палла-ду — богиню света и разума — назначить справедливый суд.

В Афинах, у алтаря богини Орест ждет решения своей судьбы. С холма Арея спускаются судьи-ареопагиты. Орест с отчаянием узнает, что их голоса разделились по­ровну. Тогда сама Афина Паллада выступает за оправда­ние Ореста. Отныне положен конец кровавым распрям, над которыми восторжествовали законы разума и спра­ведливости.

МУЗЫКА

«Орестея» — опера лирико-эпического скла­да. В ее основе лежит нравственный конфликт сил, оли­цетворяющих добро и зло. Это определило трактовку действующих лиц, часто выступающих как носители обобщенных идей. Особое своеобразие придает произве­дению обилие монументальных хоровых сцен, сближаю­щее его с ораторией. Здесь композитор по-своему продол­жил традиции русской оперы, придав им новое толкова­ние в связи с содержанием античной трагедии.

Оркестровое вступление, основанное на видоизмене­ниях музыкальной темы рока, своим суровым драматиз­мом вводит в атмосферу действия.

Первый акт («Агамемнон») состоит из двух картин. В первой центральное место занимают образы Клитемне­стры и Эгиста. В арии с хором «Вон взгляните» царица охвачена общим с народом ликованием; уверенные инто­нации рождают ощущение душевного подъема. Появле-

430

ние Эгиста предваряет извилистая, полная затаенной угрозы тема, характеризующая его трусливую, коварно-мстительную натуру. В его последующем монологе и рассказе о пире господствует чувство ненависти к Ага­мемнону. Краткий дуэт мести Клитемнестры и Эгиста завершается сурово-непреклонной темой клятвы — му­зыкальной кульминацией первой картины.

Вторая картина распадается на две части. В первой безраздельно царит чувство победного торжества. Триум­фальный марш и хор воинов сопровождают въезд Ага­мемнона. В его дуэте с царицей преобладают теплые ли­рические тона. Резко меняется характер музыки с появ­лением Кассандры. В сцене ее пророчества, наделенной огромной трагедийной силой, взволнованная декламация перемежается с закругленными мелодическими эпизода­ми; ариозо «Неизменна воля рока» пленяет чистотой и строгостью чувства. Сцену венчает мужественно светлая тема с чеканным ритмом, рисующая образ грядущего мстителя. В дальнейшем развитии выделяются подобные величавым фрескам два хора народа, оплакивающего убитых.

Второй акт («Хтафоры») состоит из трех картин. Для первой характерно зловеще тревожное настроение. Ариозо Клитемнестры «О, услышь мое моленье» полно душевной муки. Сцена появления призрака Агамемнона выдер­жана в сумеречно-зыбких, причудливых тонах; на фоне .зловещих ходов оркестра с грозной силой звучат реп­лики певца. Чувством ужаса веет от дуэта царицы и Электры с хором — музыкальной кульминации сцены.

Во 'второй картине центральная роль принадлежит Оресту. Возвышенно-скорбным и светлым настроением проникнута музыка его появления. Глубоким неподдель­ным отчаянием проникнуто ариозо-плач Ореста над мо­гилой Агамемнона «О, отец». Целомудренно чистый и нежный образ Электры раскрывается в ее ариозо «Сжалься, сжалься, отец», полном печали и твердой веры. Большой дуэт-сцена Электры и Ореста развивается от драматической взволнованности к радостному подъему.

Третья картина знаменует кульминацию действия. В сцене убийства Клитемнестры раскрыты противоречи­вые переживания преступной царицы: решимость, глу­бокая скорбь, трогательная мольба, неутолимая нена­висть; им противопоставлена непреклонная воля Ореста.

431

В заключительной сцене величаво-плавным мелодиям, олицетворяющем образ Аполлона, контрастирует резко-угловатая тема фурий.

В третьем акте («Эвмениды») — три картины. Первая передает душевные терзания Ореста. В тревожно-воз­бужденном вступлении возникает образ неистовой погони богинь-мстительниц. В исступленном монологе Орест тщетно умоляет фурий оставить преследование. Ответные возгласы хора исполнены мстительной злобы. Вырази­тельное оркестровое сопровождение создает картину раз­гула темных стихий.

Ярчайший контраст рождает музыка второй картины, рисующей идеально прекрасное царство Аполлона. Орке­стровое вступление и сцена Аполлона с Орестом выдер­жаны в спокойно-торжественных просветленных тонах.

Начало третьей картины пронизано ощущением бли­зости развязки. Драматическое напряжение достигает высшей силы в ариозо — обращении Ореста «Сжалься, богиня». Появление Афины Паллады сопровождает лег­кая, словно парящая, тема. Восторженным дифирамбом звучит заключительный хор, прославляющий мудрость богини.

Э. Ф. НАПРАВНИК

1839—1916

^"^ vX- аправник вошел в историю русской музы­ки как замечательный дирижер и талантливый композитор. Ему при­надлежат 4 оперы, 4 симфонии, оркестровые пьесы, фортепианный концерт, камерные ансамбли, хоры, романсы, сочинения для форте­пиано, скрипки, виолончели и проч. Как композитор Направник не обладал яркой творческой индивидуальностью; его произведения от­мечены влиянием разных композиторов и более других — Чайков­ского. Однако лучшее сочинение Направника — опера «Дубровский» обладает крупными художественными достоинствами; она принесла автору заслуженную известность.

Эдуард Францевич Направник чех по национальности, родился 12 (24) августа 1839 года в Богемии (в деревне Бейшта, близ Ке-нигреца). Его отец был школьным учителем, руководителем церков­ного хора и органистом. Будущий композитор получил образование в Органной школе в Праге. В 1861 году Направник переехал в Пе­тербург, где обрел свою вторую родину. Спустя два года он стал репетитором и органистом Мариинского театра. С 1869 года до конца своей жизни Направник оставался главным дирижером этого театра; он выступал также как дирижер симфонических концертов Русского музыкального общества.

В Мариинском театре под руководством Направника было разучено и поставлено 80 опер. В то время как театральная дирек­ция, отражавшая вкусы аристократических кругов, отдавала пред­почтение итальянской опере, он неустанно пропагандировал твор­чество русских композиторов. Им были осуществлены первые поста­новки опер Даргомыжского, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рубинштейна, Серова; опера Глинки «Руслан и Люд­мила» впервые прозвучала без купюр и искажений под управлением Направника.

На сцене Мариинского театра Направник поставил также соб­ственные оперы — «Нижегородцы» (либретто П. И. Калашникова, 1868), «Гарольд» (по драме Э. Вильденбруха, 1885), «Дубровский» (по повести А. С. Пушкина, 1894) и «Франческа да Римини» (по трагедии С. Филиппса, 1902).

Направник скончался в Петербурге 10 (23) ноября 1916 года.