Псковитя н ка

Опера в трех актах (шести картинах)

Либретто Н. А. Римского-Корсакова по одноименной драме Л. А. Мел

Действующие лица:

Царь Иван Васильевич Грозный . . . бас Князь Юрий Иванович Токмаков, царский наместник и степенный посадник во

Пскове бас

Боярин Никита Матута тенор

Князь Афанасий Вяземский .... бас

Бомелий, царский лекарь бас

Михаил Андреевич Туча, посадничий сын тенор

Юшко Велебин, гонец из Новгорода . . бас

Княжна Ольга Юрьевна Токмакова . . сопрано Боярышня Степанида Матута, подруга

Ольги сопрано

Власьевна 1 меццо-сопрано

Перфильевна | ^мамки ..... меццо-сопрано

Голос сторожевого . тенор

Тысяцкий, судья, псковские бояре, посадничьи сыновья,

опричники,

московские стрельцы, сенные девушки, народ.

Место действия — в первых двух актах во Пскове, а в последнем — сначала у Печерского монастыря, потом у реки Медедни.

Время — 1570 год.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

Когда в 1868 году Римский-Корсаков задумал написать крупное оперное «произведе­ние, ему было 24 года. Мечтал об этом и его друг Му­соргский, в том же году приступивший к сочинению «Бориса Годунова» на текст пушкинской трагедии. Рим­ский-Корсаков также избрал для своей оперы историче­ский сюжет. Выбор его остановился иа драме «Пскови­тянка» поэта Л. А. Мея (1822—1862), опубликованной в 1860 году. Речь в ней идет, как и в трагедии Пушкина, о важном, переломном этапе русской истории.

324

В центре пьесы образ Ивана Грозного. В освещении его фигуры и государственной деятельности драматург следовал взглядам современных ему историков, сильно идеализировавших Ивана IV, нередко пренебрегавших действительными историческими фактами. О деспотизме, жестокости, самодурстве царя, умертвившего в Новгороде десятки тысяч людей по ложному доносу о заговоре, в драме Мея только упоминается. Показан же Грозный как государственный деятель большого ума и крепкой воли. Образ получился сильным и многосторонним. Вы­мышленным является и мотив псковской вольницы, ко­торый был очень созвучен демократическому зрителю 60-х годов прошлого века.

Не внося никаких изменений в историческую концеп­цию и в трактовку образов главных действующих лиц пьесы Мея, Римский-Корсаков подверг ее текст частич­ным сокращениям. Полностью был выпущен первый акт драмы, носящий характер своего рода пролога, где рас­сказывается, как появилась на свет Ольга, незаконная дочь тогда еще молодого царя Ивана IV, прозванного позже Грозным (см. об этом прологе ниже).

Композитор четыре года работал над оперой. В 1872 году она была закончена и 1 (13 января) 1873 го­да поставлена на сцене Мариинского театра в Петер­бурге. Этому предшествовали большие мытарства в цен­зуре, требовавшей изъять из текста либретто всякие на­меки на республиканскую форму правления во Пскове. Считался также неуместным показ на оперной сцене Ивана Грозного.. Вопреки этим препятствиям и напад­кам консервативной прессы, «Псковитянка» имела боль­шой успех среди передовых театральных слоев, особенно у студенческой молодежи. «Элемент псковской вольницы пришелся по сердцу учащейся молодежи», — вспоминал Римский-Корсаков. А боевая песня вольницы приобрела у студентов широкую популярность.

Тем не менее композитор продолжал работать над сво­им произведением. Требовательный к себе, он находил к нем «недостаток пения в местах, где оно должно быть», «недоразвитость и длинноты формы», «несвязанность и расшитость речитативов», «отсутствие контрапунктиче­ского элемента». В 1876—1877 годах Римский-Корсаков дал вторую редакцию оперы, а в 1891 —1892 — оконча­тельную, третью. В этом виде она ставится по сей день.

325

Но Римский-Корсаков никак не мог расстаться со своим любимым детищем. Еще вторую редакцию «Пско­витянки» он дополнил некоторыми эпизодами из первого действия драмы Мея. Теперь же композитор положил на музыку весь текст этого акта. Так родилась одноакт­ная опера «Боярыня Вера Шелога», которая как пролог к «Псковитянке» и вместе с ней была впервые показана на сцене Русской частной оперы (театр С. И. Мамонто­ва) 15 (27) декабря 1898 года. В роли Ивана Грозного выступил Ф. И. Шаляпин. Это одно из высочайших му­зыкально-сценических достижений гениального артиста. Роль Грозного являлась одной из самых любимых в его репертуаре¹.

СЮЖЕТ

Богат и славен князь Токмаков, царский наместник во Пскове. Но тревогой объяты псковичи — должен прибыть сюда грозный царь Иван Васильевич. Встретит он Псков гневом или милостью? Есть и другая забота у Токмакова — он хочет выдать замуж дочь Оль­гу за степенного боярина Матуту. Она же любит Михаи­ле Тучу, отважного воина псковской вольницы. А пока веселятся в саду подруги Ольги. Ведут беседу мамки Власьевна и Перфильевна. Многое знает о семье Токма­ковых Власьевна. Хочет выпытать у нее Перфильевна: ходит слух, будто «Ольга не княжья дочь, а выше поды­май». Но не выдает свою любимицу старая мамка. В сторонке от всех держится Ольга — ждет суженого. Слышится знакомый посвист — Туча пришел на свидание. Сын бедного посадничьего, он знает, что к Ольге засыла-

¹ В наших театрах «Псковитянка» обычно дается без пролога. Приводим краткое изложение содержания оперы «Вера Шелога».

У Веры, жены старого боярина Шелоги, гостит ее незамужняя сестра Надежда, невеста князя Токмакова. Вера невесела: ее стра­шит возвращение мужа — за время его долгого отсутствия она ро­дила дочь Ольгу. Однажды, гуляя с девушками у Печерского мона­стыря, Вера встретила молодого царя Ивана, полюбила его. Ольга — дочь царя, а не Шелоги. Как встретит ее нелюбимый муж? Шелога приезжает с Токмаковым. Догадываясь, что это не его ребенок, он в гневе допрашивает Веру. Но Надежда берет вину на себя, смело заявляя, что это ее дитя. Позже (об этом косвенно расска­зывается в опере «Псковитянка») Токмаков женился на Надежде и удочерил Ольгу. Она стала любимицей Пскова. Отсюда название драмы Мея и оперы Римского-Корсакова.

326

ет сватов богатый Матута. Пет более Туче житья во Пскове, он хочет покинуть родные места. Ольга просит его остаться, авось удастся ей умолить отца справить их свадьбу. А вот и Токмаков — он ведет беседу с Матутой, поверяет ему семейную тайну. Спрятавшись в кустах, Ольга узнает из этой беседы, что она дочь свояченицы Токмакова, которая была замужем за боярином Шело-гой. Девушка в смятении. Вдали возникает зарево кост­ров, раздаются удары колокола: псковичей сзывают на вече. Ольга предчувствует горе: «Ах, не к добру звонят, то мое хоронят счастье!»

На торговую площадь стекаются толпы псковичей. Бурлят народные страсти —страшные вести привез го­нец из Новгорода: пал великий город, с жестокой оприч­ниной идет царь Иван Васильевич на Псков. Токмаков пытается успокоить народ, призывает его смириться, встретить грозного царя хлебом-солью. Не по душе этот совет вольнолюбивому Михаиле Туче: надо бороться за независимость родного города, пока же скрыться в ле­сах, затем, если придется, с оружием в руках выступить против опричников. Отважная вольница уходит с ним. Народ в растерянности расходится. Решено торжествен­но встретить Грозного на площади перед домом Токма­кова. Расставляются столы, разносится еда, брага. Но невеселые это приготовления к встрече. Еще более тоск­ливо на душе у Ольги. Никак не опомниться ей от под­слушанных слов Токмакова; как часто ездила она на мо­гилу к названной матери, не подозревая, что рядом ле­жит ее родная мать. Власьевна утешает Ольгу: быть может, Токмаков так сказал, желая отвадить от нее Мату -ту. Но девушка не слушает старую мамку: почему так бьется ее сердце в ожидании Грозного? Все более бли­зится торжественное шествие, впереди его скачет на измыленном коне царь Иван Васильевич.

Токмаков принимает у себя в доме царя. Но тот не­доверчив и злобен — всюду мерещится ему измена. В кубке Грозный подозревает отраву. Он заставляет прежде осушить этот кубок хозяина дома. Ольга подно­сит царю мед.

Смело и прямо глядит она в очи царя. Тот потрясен се сходством с Верой Шелогой, выспрашивает у Токма­кова, кто же мать девушки. Жестокую правду узнал Грозный: боярин Шелога бросил Веру и погиб в битве

327

с немцами, а сама она душевно заболела и умерла. Потрясенный царь сменил гнев на милость: «Да преста­нут все убийства! Много крови. Притупим мечи о камни. Псков хранит господь!»

Густым лесом вечером отправилась Ольга с девуш­ками в Печерский монастырь. Немного поотстав от них, на условленном месте она встречается с Тучей. Сна­чала девушка молит его вернуться с ней во Псков. Но нечего ему там делать, не хочет он покориться Грозному. Да и зачем Ольге возвращаться к Токмакову, когда она не дочь ему? Они хотят начать новую, вольную жизнь. Внезапно на Тучу нападают слуги Матуты. Юноша па­дает раненым; лишается чувств Ольга — ее на руках уносит стража Матуты, который грозится рассказать ца­рю Ивану об измене Тучи.

Неподалеку, у реки Медедни, расположилась ла­герем царская ставка. Ночью Грозный в одиночестве предается тяжким раздумьям. Рассказ Токмакова вско­лыхнул воспоминания о былом увлечении. Как много пе­режито, и сколь многое еще надо сделать, «дабы Русь оковать законом мудрым, что бронею». Раздумья пре­рываются известием, что царская стража схватила Ма-туту, пытавшегося похитить Ольгу. Царь в бешенстве не слушает наветов боярина на вольного псковича, го­нит Матуту прочь. Вводят Ольгу. Сначала недоверчив Грозный, раздраженно говорит с ней. Но затем откровен­ное признание девушки в своей любви к Туче и ее ласко­вая, проникновенная беседа покорили царя. Но что за шум раздается в ставке? Туча, оправившись от раны, на­пал со своим отрядом на стражников, он хочет освобо­дить Ольгу. В гневе царь приказывает перестрелять вольницу, а дерзкого юношу привести к нему. Однако Туче удается избежать плена. Издалека до Ольги доно­сятся прощальные слова песни любимого. Она выбегает из шатра и падает, сраженная чьей-то пулей. Ольга мертва. В отчаянии Грозный склоняется над телом дочери.

МУЗЫКА

«Псковитянка» — народная музыкальная драма. По своей драматургии и стилю она близка «Бо­рису Годунову» Мусоргского, который создавался при­мерно в те же годы. В обоих произведениях ожили события далекого прошлого. Но сказались и отличия,

328

присущие индивидуальному творческому облику этих классиков оперной литературы: Мусоргский преимущест­венно- выражал трагическое восприятие русской истории, а Римский-Корсаков — при всем драматизме конфлик­тов — светлое, более умиротворенное. Вместе с тем в «Псковитянке» он сумел рельефно передать разнообра­зие жизненных явлений. Во всей своей противоречивости правдиво выписана величавая фигура Грозного. Обая­тельно целомудрен облик Ольги. Свободолюбивым духом проникнута музыка, которая обрисовывает псковскую вольницу, возглавленную Тучей. Исполнены драматизма народные сцены. В ой ер e в целом ярко выявлен характер русской песенности.

В оркестровой увертюре намечен основной конфликт оперы. Сумрачно, настороженно звучит главная тема Грозного. Ей противостоит порывистая волевая мелодия песни Тучи как образ псковской вольницы. Затем появ­ляется широкая, как народная песня, тема Ольги. Слов­но в схватке темы Грозного и вольницы сцепляются в драматичном развитии, уступая место величавой главной теме правителя Руси.

Веселой игрой в горелки Ольгиных подруг открыва­ется опера. Вслед за беседой старых мамок Власьевна поет выдержанную в духе народных сказителей «Сказку про царевну Ладу». Встреча Ольги с Тучей завершается проникновенно нежным дуэтом «Да останься, милый мой, не ходи ты в дальнюю сторону», в которой компози­тор использовал мелодию народной песни «Уж ты, по­ле». Под конец картины, после беседы Токмакова с Ма-тутой, звучат набатные звоны, призывающие псковичей на вече. Из этих звонов, к которым присоединяются му­зыкальные темы царя, вырастает последующий симфони­ческий антракт.

Вторая картина, изображающая псковское вече, — одна из лучших в опере. Как волны прибоя звучат воз­гласы народного хора, которые образуют музыкально-смысловой стержень картины. Рассказ гонца «Поклон п слово Нова-города, ваш брат старшой открасовался, велел долго жить» вызывает еще большую волну народ­ного гнева. Обращение Токмакова, пытающегося умиро­творить разыгравшиеся страсти, «Отцы и братья, мужи-псковичи, к вам слово», вносит успокоение. Но выступает Туча: «Позвольте, мужи-псковичи, вам правду молвить!»

329

Его призыв снова вызывает народное волнение. Опять звучит тема стихийного порыва народа, которая увенчи­вается боевой песней Тучи «Осудари псковичи, собирай­тесь ко двору»; в ее основе мелодия народной песни «Как под лесом, под лесочком» (эта мелодия уже звучала в увертюре). Вольница, подхватывая ее, удаляется.

Первая картина второго акта начинается печальной хоровой песней в духе народных плачей «Грозен царь идет во великий Псков». Чистый целомудренный облик Ольги впервые так полно раскрывается в ее скорбном ариозо «Ах, мама, мама, нет мне более красного ве­селья», которое предшествует беседе с Власьевной. Праздничный колокольный звон сопровождает въезд Грозного во Псков. Оркестровый антракт между карти­нами (интермеццо) дает по контрасту зарисовку поэтич­ного облика Ольги.

Начальная сцена второй картины, которая происхо­дит у Токмакова, вся пронизана суровой музыкальной темой Грозного. Желчью и издевкой полна его речь. Пе­релом наступает с выходом Ольги. Нежно и мягко зву­чит ее обращение «Царь-государь, с тобой целоваться твоей рабе победной недостойно». После того хор поет величальную песнь «Из-под холмика, под зеленого, бы­стра реченька прокатилася». В конце картины после признания Токмакова, кто была мать Ольги, тема Гроз­ного звучит мощно и торжественно.

Развернутый симфонический антракт, названный композитором «Лес, царская охота, гроза», открывает третий акт. Здесь даются красочные изображения рус­ской природы, живописуются отголоски царской охоты.

Хор девушек «Ах, мати дубрава зеленая» выдержан в духе протяжных народных песен. Выразителен дуэт Оль­ги и Тучи «Ах, желанный мой, ах, мой миленький», в ко­тором запечатлен характер взволнованной речи. Первая картина заканчивается драматической сценой ранения Тучи и похищения Матутой Ольги.

Величавой музыкой начинается вторая картина — Грозный наедине со своими думами. Твердая решимость слышится в его словах: «То только царство крепко, силь­но и велико, где ведает народ, что у него один владыка». Центральное место занимает беседа царя с Ольгой, бога­тая различными оттенками настроений. Плавно-спокой­ной речи Ольги «Еще ребенком несмышленым я моли-

330

лась за тебя» противостоят словно искаженные душевной болью слова царя «Скажи мне лучше без утайки, кем ча­ще — букой, аль царем Иваном тебя пугали в детстве?» Композитор предстает в этой сцене замечательным ма­стером психологического портрета. Все последующие со­бытия лаконично изложены в опере. Издали доносится мелодия боевой песни Тучи (на другие, чем прежде, сло­ва) «Али негде, негде теперь наточить ни мечей, ни то­поров», которую подхватывает хор вольницы. Кратко пе­редана сцена битвы с возгласом Тучи «За Псков, за старину!» Трагическое прощание- Грозного с дочерью про­ходит на фоне его главной музыкальной темы. Завер­шает оперу хоровой эпилог «Свершилось волей божьей: пал Великий Псков с гордой волею». Хор звучит эпиче­ски, величаво, в него вплетаются некоторые мелоди­ческие обороты, напоминающие музыкальную характе­ристику Ольги.