Ее падчерица

Опера в грех актах Либретто Л. Яначека по пьесе Г. Прейссовой

Действующие лица:

Бабушка Бурыйя, хозяйка мельницы . . контральто

Лаца Клемень 1 _л тенор

_1ТТ V } сводные братья, ее внуки ^г

Штева Бурыйя J " г ' ^J тенор

Дьячиха, (церковная сторожиха), вдова,

невестка Бурыйи сопрано

Енуфа, ее падчерица сопрано

Старик-работник на мельнице .... бас

Староста бас

Старостиха меццо-сопрано

Каролка, их дочь меццо-сопрано

Служанка меццо-сопрано

Барена, служанка ....... сопрано

Янек, пастушок сопрано

Кума меццо-сопрано

Рекруты, музыканты, рабочие на мельнице, деревенские жители, дети.

Действие происходит в чешской деревне в конце XIX века.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ

В 1891 году в брненском те­атре состоялась премьера пьесы «Ее падчерица» молодой. чешской писательницы Габриэлы Прейссовой (1862— 1946). Это жизненная драма из крестьянского быта, об­личающая косность и жестокость нравов в отдаленных заброшенных деревнях Моравии. Спектакль произвел на Яначека сильное впечатление. Возник замысел оперы. Композитор решил сам написать либретто. Очень береж­но отнесясь к тексту, он сократил лишь подробности, за­медляющие развитие действия. Изложение стало более лаконичным, на первый план выдвинулся образ Дьячихи, мачехи главной героини драмы Енуфы. В 1895 году либ­ретто было завершено, и Яначек принялся за сочинение музыки. Опера создавалась сразу в партитуре, но работа над ней затянулась до 1903 года.

Премьера состоялась 21 января 1904 года в Старом театре в Брно и сопровождалась огромным успехом. В Праге «Ее падчерица» была поставлена в 1916 году в новой редакции, а в феврале 1918 года состоялась пре­мьера оперы в Вене.

'С

259

СЮЖЕТ

Во дворе мельницы, стоящей на краю гор­ной деревушки, заняты хозяйственными заботами бабуш­ка Бурыйя и Лаца. Здесь же Енуфа, пришедшая помочь родственникам. Печальны ее мысли: если Штеву заберут в солдаты, не бывать свадьбе. А у нее должен родиться ребенок. Нерадостны и размышления Лацы: — безответ­на его любовь к Енуфе, да и дома плохо живется — Бу­рыйя все делает для Штевы, а к Лаце относится, как к простому батраку. Внезапно работник приносит новость: Штеву освободили от рекрутчины. Бурыйя и Енуфа сча­стливы. Лаца озлоблен: пропала его последняя надежда завоевать сердце Енуфы. Шумной толпой вваливаются новобранцы, с ними пьяный Штева. Разгневанная его поведением Дьячиха грозит, что не выдаст за него свою падчерицу Енуфу, если парень не даст слово, что год не прикоснется к хмельному. Енуфа умоляет жениха обра­зумиться. Лаца горячо говорит девушке, что бездельник" и шалопай Штева — не пара ей, признается в любви. Но Енуфа отталкивает парня. Охваченный ревностью, он ударяет ее ножом в лицо.

Изба Дьячихи. Здесь уже полгода заперта Енуфа. После того страшного дня она призналась в грехе мачехе, и Дьячиха решила во что бы то ни стало скрыть правду от односельчан. Неделю назад у Енуфы родился сын. Дьячиха дала Енуфе сонного зелья, а сама уговаривает Штеву жениться. Но у того уже назначена свадьба с до­черью деревенского старосты Каролкой. Воспользовав­шись удобным случаем, он сбегает. Появляется Лаца. Он молит Дьячиху выдать за него Енуфу. Сгоряча старуха рассказывает ему обо всем. Лаца ошеломлен. Чтобы как-то сгладить впечатление, Дьячиха говорит, что ребенок умер, и страшная мысль овладевает ею. Выпроводив пар­ня, она хватает ребенка и бежит к пруду. Возвратившись, она говорит очнувшейся Енуфе, что за два дня, которые та была в беспамятстве, ребенок умер. Вновь приходит Лаца. Нежностью и любовью он согревает измученную Енуфу, и она соглашается на брак.

Празднично украшена изба Дьячихи. Сегодня свадь­ба. Все радостны, лишь Дьячиха мрачна, ее мучает рас­каяние. В момент обручения на улице раздается тревож­ный крик. На речке парни нашли труп младенца. Енуфа узнает чепчик своего маленького Штевушки. Дьячиха

260

признается в совершенном преступлении. Узнав о низости Штевы, Каролка отказывается от жениха. Дьячиху уво­дят. С Енуфой остается Лаца. Он всегда будет любить ее.

МУЗЫКА

Музыка «Ее падчерицы» отличается яр­ким национальным колоритом, пленяет свежестью и свое­образием. Следуя традициям Даргомыжского и Мусорг­ского, композитор пронизал музыкальный язык оперы декламационностью, оборотами, близкими к реальной человеческой речи. Вместе с тем здесь широко использо­вано мелодическое богатство чешского песенного фольк­лора, особенно в крайних актах, большая часть которых отведена разнохарактерным массовым сценам; второй же акт — центр психологической драмы.

Оркестровое вступление первого акта передает трево­гу и смятение Енуфы. Тот же характер музыки сохра­няется в ее монологе «Уж вечер близок» с выразительной распевной мелодикой. Монолог Лацы «Вы, бабушка...» проникнут горечью, обидой. В квартете Енуфы, Бурыйи, Лацы и Работника выражены противоречивые чувства, волнующие каждого из них. Хор новобранцев написан в духе разудалой молодецкой песни. Дуэт Штевы и Енуфы основан на резком противопоставлении мягких, напевных лирических интонаций девушки и резких, грубых, отры­вистых возгласов парня. Хор «Как средь гор каменных», подобно рекрутской песне — народного склада, на этот раз плясового. Финал — драматическая кульминация ак­та (сцена Лацы и Енуфы) —завершается оркестром; сце­на членится на несколько разделов; в первом (Лаца насмехается над Енуфой) музыка носит танцевальный характер; во втором — лирическом — господствует свет­лая напевная мелодика; в третьем — драматически на­сыщенном — отрывочные восклицания героев наклады­ваются на экспрессивную оркестровую партию.

Оркестровая интродукция второго акта передает гне­тущую атмосферу в избе Дьячихи. На тех же музыкаль­ных темах построен последующий диалог Енуфы и Дья­чихи. Сцена Дьячихи и Штевы глубоко драматична; гнев­ные реплики старухи чередуются с молящими, полными страха и смятения, интонациями Штевы. Тревожно зву­чит диалог Дьячихи и Лацы. Монолог Дьячихи «Каж­дое мгновенье» развивается от однообразных монотонно

261

повторяющихся мотивов через мелодию молитвенного склада к исступленному заключению. В монологе Енуфы «Мамочка» сопоставлены различные эмоциональные со­стояния— душевная усталость, угнетенность, страх за ребенка, бессилие. Трагическая сцена Дьячихи и Енуфы сменяется просветленным дуэтом Енуфы и Лацы. Заклю­чение акта — полный тревоги монолог Дьячихи «Мне гля­дела смерть...»

Вступление к третьему акту воплощает тяжкие пере­живания Дьячихи. Первая половина акта пронизана кон­трастами; подавленности, страху и тревоге противопо­ставлено праздничное беззаботное настроение, царящее вокруг. Дуэт Енуфы и Лацы светел и безмятежен. Радо­стен женский хор «Ой, мама, мама». Сцена признания Дьячихи глубоко драматична; ее речь сплетается с взвол­нованными репликами хора и других действующих лиц. Заканчивается опера дуэтом Енуфы и Лацы — широко­распевной, лирически подъемной музыкой, звучащей и в оркестровом заключении.

spf~\ ФЕРЕНЦ ЭРКЕЛЬ

'^'XJ 1810—1893

V-^'/ р_Кель — основоположник венгерской ' на­циональной романтической оперы и крупнейший ее представитель на протяжении всего XIX века. В сюжетах, взятых из истории родной страны, он подчеркивал то, что прямо перекликалось с современ­ностью, с борьбой передовых людей Венгрии против национального и социального гнета. Не случайно оперы Эркеля подвергались пре­следованиям австрийской цензуры, а некоторые мелодии стали рево­люционными гимнами.

Ференц Эркель родился 7 ноября 1810 года в городе Дьюла на юго-востоке Венгрии в семье управляющего имением — большого любителя музыки. Учился в Пожони (Пресбург — ныне столица Словакии Братислава) у Г. Клейна — друга Бетховена. В 1830—1837 годах работал пианистом, дирижером и педагогом в Коложваре (теперь Клуж, Румыния), где начал сочинять — преимущественно на народные венгерские темы. С 1838 года — дирижер и руководитель оперной труппы незадолго перед тем открытого Национального теат­ра в Пеште. В атмосфере общественного подъема перед революци­ей 1848 года одно за другим возникают патриотические произведе­ния Эркеля. Основное внимание он уделяет опере (всего им написа­но 8 опер). Первая из них «Мария Батори» (1840), затем — «Лас-ло Хуньяди» (1844) и «Банк-бан» (1852).

Много времени и сил отдавал Эркель общественной деятельно­сти: он был организатором Филармонии, Певческого общества, ру­ководил в качестве дирижера концертами, в течение 14 лет оставал­ся директором Музыкальной академии, где вел класс фортепиано. Его поздние оперы написаны в сотрудничестве с сыновьями и также отличаются патриотической направленностью и социальной остро­той, хотя и уступают предшествующим, «Дьердь Дожа» (1867) по­вествует о крестьянской войне в Венгрии XVI века, «Дьердь Бранко-вич» (1874)—о герое национально-освободительной борьбы серб­ского народа против турецких захватчиков, «Безымянные герои» (1880) —о революции 1848—1849 годов, «Король Иштван» (1884) — об образовании первого в истории страны единого Венгерского ко­ролевства.

Умер Эркель, окруженный признанием и почетом, 15 июня 1893 года в Будапеште.