1405 Г. – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля. Мастера – Феофан Грек, Прохор с Городца, Андрей Рублев.

Старые исследователи предполагали, что основу деисусного чина составляли иконы Феофана Грека. Так считают и сейчас. Праздничный чин обычно делили между Прохором и Рублевым. Делили исходя из стилистики – она совершенно не феофановская. Но Москва в 1547 году горела, выгорели все храмы, в т.ч. и каменные.

Иконы Благовещенского собора 1405 года, которые считались работой названных мастеров, погибли, но им на смену были принесены иконы того же времени, Деисус - возможно, из Архангельского собора, тоже Феофана. Праздничный чин – начала 15 века, но не Прохора и Рублева.

Спас в Силах.

На широком (вдвое больше других икон) поле иконы иконописец изобразил вписанные друг в друга квадрат и ромб интенсивного красного цвета (символ славы божества), пересеченные темно-синим овалом (символ небесных сил). На этом фоне, «в силе и славе», в богатых с золотом одеждах изображается Христос на троне.

Манера письма Феофана широкая, смелая.

Апостол Павел

Иоанн Златоуст

(1405 год – последнее упоминание о Феофане.)

Благовещение и Преображение (раньше отн. к Рублеву)

Преображение – не только персонажи, но и вся окружающая реальность, природа, светоносны, они как бы несут в себе способность к преображению.

Иконы из Успенского собора во Владимире. (в 1408 году там работают Андрей Рублев и Даниил Черный).

Павел/Петр из деисусного чина.

В деисусном чине главное – контур, силуэт. Деисусному чину отдавалось предпочтение.

Рождество (праздничный чин)

Звенигородский чин.

Был найден в сарае в Успенском соборе на Городке.

Это не раннее произведение, а работа зрелого художника, примерно второе 10-летие 15 века.

Спас, Апостол Павел, Архангел Михаил

Все в ГТГ.

Спас.

Взгляд направлен прямо на зрителя, в нем ясность, понимание и одновременно призывность, духовная требовательность.

От Христа Рублева излучается доверие к человеку. Он воспринимается скорее как сын человеческий, чем грозное божество.

Эта икона говорит о божественном в человеке. Образ поднимает, возвышает до себя.

Архангел Михаил

Из Архангельского собора Московского Кремля.

Подобно другим образам это и окно в иной мир, и одновременно идеальный человеческий мир, сочетающий духовность и просветленную плоть.

Троица.

1410е-1420е гг.

1904-1905 – была раскрыта, в 1918 г. – дораскрыта.

С 1929 г. – в ГТГ.

142×114 см.

Икона сразу же обращается не к уму а к сердцу.

Здесь вся полнота бытия в его самых сокровенных проявлениях.

Лики – плавью.

У Андрея Рублева краски – это образ единения, осветления и преображения.

Московская школа иконописи.

Московская школа 15 века развивалась под воздействием гениальной личности Андрея Рублева. Помимо живописных произведений, созданных в непосредственном окружении Рублева, имеется ряд других памятников, характеризующих московскую иконопись 15 века. В течение всего 15 века она сохраняет верность лучшим традициям Рублева в передаче движения и пространственной глубины, тяготеет к холодной гамме и к мягким красочным переходам. Порывистое движение в живописи 14 века сменяется более успокоенным; в композициях сильнее проступает ритм, краски приобретают особенную чистоту и прозрачность.

В московской иконе «Вознесенье» (ГТГ) тонко передан и стремительный полет Христа, и волнение апостолов, и сосредоточенность стоящей среди них стройной Марии. Отмечены характерные черты каждого из апостолов, и вместе с тем они образуют две слитные обрисованные ритмическим контуром группы. «Вознесенье» несколько суше и более мелочно по выполнению, чем иконы начала 15 века, но контрастное выделение фигуры Марии в темно-вишневом плаще на фоне ангелов в белоснежных одеждах придает этой московской иконе красочную глубину и пространственность, каких не найти в иконах других школ 15 в.

Дионисий.

Был мирянином, видимо, знатного происхождения. Возглавлял большую артель.

Лучше всего сохранились иконы конца 15 – начала 16 века, исполненные для вологодской округи.

Первое упоминание – 1479 г., роспись храма

В 1504 г. Дионисий работает в Иосифо-Волоколамском монастыре.

В 1508 г. Благовещенский собор московского Кремля расписывает Феодосий, сын Дионисия. Поп Тимофей, Ерец и Коня пишут иконостас.

Алтарная преграда украшена поясными изображениями преподобных. В них заметен пропорциональный канон. Они хорошо вписаны в вытянутый вертикально прямоугольник, фигура тоже вытянута. Лики не очень выразительны, виделяется одно – Алексей Божий человек.

Одигитрия.

1482 г.

Облачное Успение

Отнесение этой иконы к мастерской Дионисия вполне нормально

Спас в Силах

На обороте есть надпись, которая удостоверяет, что это работа Дионисия.

В сравнении с Андреем Рублевым Дионисий переносит внимание на целое. Икона создает целое впечатление, а не отдельный лик, образ.

Одигитрия

Из Рождественского собора Ферапонтова монастыря.

Сошествие во ад

Противопоставление светозарного верха и темного ада.

Образ Христа – образ торжества.

Григорий Богослов.

Кирилл Белозерский.

ГРМ.

В 20-е гг. 15 века образ Кирилла Белозерского был написан Дионисием Глушицким.

Парные изображения митрополитов Петра и Алексея в житиях.

Сподвижники московских князей – митрополиты Петр и Алексей представлены как идеалы твердости духа, нравственной чистоты и самообладания. В сцене «Алексей посвящает Андроника» в самой осанке двух фигур выражены их характеры. Алексей, как митрополит, полон сознания своего достоинства, перед ним, как перед старшим, покорно склоняется Андроник. Обе фигуры в темных монашеских одеяниях четким силуэтом вырисовываются на фоне монастырских стен и храмов. В отличие от новгородских икон, архитектурный фон у дионисия отмечен чертами некоторой трехмерности. В фигурах митрополитов в центре икон, торжественно воздевших руки, одетых в богатые облачения, можно заметить отголоски той холодной обрядности, которая начала проникать в искусство при московском дворе.

Отступая от традиций более ранних московских икон, Дионисий предпочитает гладкие, спокойные плоскости, ограниченные плавными контурами. Он пользуется при этом нежнейшими красочными полутонами, кое-где перебиваемыми насыщенными цветовыми пятнами.

Закладка Успенского собора митрополитом Петром.

Датируется концом 15-нач. 16 века.

Живопись певрой половины 16 века имеет дионисиевскую окраску. К середине века это исчезает, превалирует общерусское начало, к середине 16 века происходит преодоление дионисиевских традиций.

Апокалипсис.

Не сам Дионисий, но его окружен

Апокалипсис.

Не сам Дионисий, но его окружение.

Важна литературная основа.

Многофигурность, повествовательность, детализация, внимание к рассказу.

Огромная и сложная по композиции икона, выполненная в прозрачных голубых, золотистых и нежно-сиреневых тонах.

Каких-то принципиальных изменений в трактовке пространства не происходит.

Пространственное построение сводится к вариации того, что было.

Шестоднев.

Начало 16 века, ГТГ. Рассматривается в круге работ, которые восходят к Дионисию и его окружению.

Это поучение на шесть дней недели.

Здесь – 6 клейм в 2 ряда – праздники. В середине 2 ряда – Спас Иммануил. Внизу – 10 ликов праведников в клеймах.

Школы в первой половине 16 века еще различимы.

Московская школа.

Среднерусские иконы.

Часто употребляется зеленый цвет

Живопись Северо-Востока.

Псковская школа.

Жены-мироносицы у гроба.

Новгородская школа.

В первой половине 16 века новгородская школа живописи сохраняет свою поэтическую образность и высокий уровень мастерства.

Федор Стратилат в житии.

Вознесение.

1542 г., Новгородский музей.

Написана в Новгороде, а по всем параметрам – псковская.

30-40е гг. 16 века, лучшие иконы – в ГРМ.

Видение лествицы

Притча о слепце и хромце

Видение Евлопия

Новгородская школа и Северные письма

http://markiza-vera.livejournal.com/255687.html

http://markiza-vera.livejournal.com/255945.html

Псковская школа

http://markiza-vera.livejournal.com/256047.html

http://markiza-vera.livejournal.com/256502.html

шатровые храмы и нарышкинское барокко

http://markiza-vera.livejournal.com/279981.html#cutid2

Мозаики и фрески XI - XII вв. Система росписи храма, технические и стилистические особенности основных живописных ансамблей.

http://markiza-vera.livejournal.com/246427.html#cutid1

http://markiza-vera.livejournal.com/246607.html#cutid1

Архитектурные школы (направления) XII – нач. XIII вв. Технико-технологические, стилистические и образные особенности.

http://markiza-vera.livejournal.com/235251.html#cutid1

http://markiza-vera.livejournal.com/237329.html#cutid1

http://markiza-vera.livejournal.com/237725.html#cutid1

Архитектура конца X - сер. XI века. Типологические и стилистические особенности.

http://markiza-vera.livejournal.com/234674.html#cutid1

Мозаики Кахрие Джами

http://markiza-vera.livejournal.com/195805.html#cutid2