Высокое Возрождение в Италии

Историография

Джорджо Вазари «Жизнеописания наиболее выдающихся живописцев, ваятелей и зодчих» (Апогей - Микеланджело). 19 век – Стендаль «История живописи в Италии», романтики, Джон Рёскин – «Камни Венеции», «Утро во Флоренции» (путеводитель), Я. Бургхардт «Культура Италии эпохи Возрождения», «Чичероне» (Гид), Вёльфлин «Классическое искусство»(художники Высокого ренессанса стремятся к передаче максимума пластического напряжения на минимальной плоскости, например, Микеланджело). Макс Дворжак - "История итальянского искусства в эпоху Возрождения. В 2х томах." Дворжак - представитель Венской школы искусствознания. Его концепция - История искусства, как история духа. Пишет о Кватроченто и о Высоком Возрождении, но больше всего ценит Маньеризм с его спиритуалистичностью. (Маньеризм начинает с Микеланджело). Эрвин Панфский «Ренессанс и ренессансы в искусстве Запада», «Перспектива как символическая форма». Б.Р. Виппер «Итальянский Ренессанс» (в 2х томах, курс лекций). Ротенберг Е. Искусство Италии: Средняя Италия в период Высокого Возрождения, Искусство Италии XVI века. В. Н. Лазарев. «Старые мастера», И.Е. Данилова, Т.П. Знамеровская, М.Н. Соколов «Мистерия соседства», «Время и место – искусство Возрождения как перворубеж виртуального пространства» (пейзаж, животные, растения и т.д.)

Высокое Возрождение – сравнительно короткий период (с конца 15 века до 30х годов 16 века) Только в Венеции расцвет продолжался до середины 16 века. Великие географческие открытия, успехи в области науки, произошло «Открытие мира и открытие человека» (Я. Бургхардт). Изобразительный язык Высокого Возрождения стал более обобщённым и сдержанным (по сравнению с Кватроченто).

Архитектура

Центром архитектуры Высокого Ренессанса была уже не Флоренция (как для 15 века), а Рим.

ДОНАТО БРАМАНТЕ (1444-1514)- наметил пути развития архитектуры Италии 16 века. Начинал как живописец, был приглашён в Милан, и там, работая при дворе герцога Людовико Моро, познакомился с Леонардо да Винчи. Градостроительные идеи Леонардо сильно повлияли на Браманте. Миланский период - По приказу Л. Моро Браманте перестроил алтарную часть церкви Санта Мария дела Грацие, соединив местные ломбардские традиции с античной ордерной архитектурой. В 1499 Браманте переехал в Рим. Римский период – закончил фасад палаццо Канчеллария. Внутренний двор палаццо был целиком создан Браманте. Начало новому классическому стилю положил маленький круглый Темпьетто (храмик) (1502) во дворе монастыря Сан Пьетро.Идея центрического купольного сооружения. Браманте стал главным архитектором папы Юлия II, и занялся перестройкой и украшением Рима. В 1505 году приступил к созданию дворцового комплекса в Ватикане. Создал там парадный двор Бельведер, тянувшийся на 300 метров и расположенный на 3х терассах. Браманте стал первым создателем собора Св. Петра в Риме. Заложена идея центрально-купольного храма.

Собор, который задумал построить Браманте, в плане представлял греческий (равноконечный) крест, вписаны в квадрат. Над ним возвышался большой купол. Браманте успел возвести храм только до высоты арок. После его смерти над собором работали Перуцци, Рафаэль, Антонио да Сангалло Младший, строительство затянулось и прекратилось. С 1546г. работы продолжил Микеланджело. Дальнейшая судьба собора связана с 17 веком.

Последователями Браманте были БАЛЬДАСАРЕ ПЕРУЦЦИ, лучшие произведения которого — Фарнезинская вилла и палаццо Массими в Риме, великий РАФАЭЛЬ САНТИ, построивший дворец Пандольфини во Флоренции, АНТОНИО ДА САНГАЛЛО, создавший палаццо Фарнезе в Риме.

Также развивалась и венецианская архитектурная школа, главным представителем которой был ЯКОПО САНСОВИНО, создавший библиотеку святого Марка и палаццо Корнер в Венеции.

Живопись и Скульптура

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (1452-1519)

Художник и научный гений. Для него опыт – источник познания. Живописец, скульптор, архитектор, инженер, теоретик, естествоиспытатель.

Родился в 1452 в селении Анкиано близ Винчи . Учился в мастерской Верроккьо.

Светотень – главный стержень живописной концепции..

Раннее произведение – «Благовещение». Мадонна Бенуа (работа незакончена, находится в ГЭ) Игтимно-лирическое настроение. Ввел в картину эффект игры, но он не переходит грань, где начинается (характерная для художников 15 века) жанровое подобие. Нет детализированного фона, вместо него лаконичный в выразительности мотив окна. В этой картине ЛДВ достиг полной творческой самостоятельности. Главное отличие от предшественников – Мадонна и младенец не смотрят на зрителя. Группа замкнута в себе.

1481 первая крупная работа – «Поклонение волхвов»(Уфиции)( она сохранилась в виде подмадевка)Пошел по пути усиления и активизации переживаний своих героев.

Пирамидальная композиция, которая была очень распространена в живописи Высокого возрождения. Но перенаселение действующими лицами и сожный архитектурный и пейзажный фон.

1482-1499 –едет из Флоренции в Милан( у герцога Лодовико Моро.)(Первый Миланский период), в жто время становится ведушим художником Италии. Моро дает заказ – создать конный монумент его отца, Франческо Сфроца. Работа заняла 10 лет. Это был единственное крупное скульптурное произведение ЛДВ. Новое в памятнике: масштаб(7м), первоначальный замысел – хотле изобразить вздыбленного коня, попирающего противника, последующее решение было более спокойное и гармоничное – торжественно шествующий конь.(его прозваливеликим колоссом).Глиняная модель была уничтожена французами, захватившими Милан.

«Мадонна в гроте» (Мадонна в скалах)(1483—94, Лувр, Париж; 2-й вариант — 1497—1511, Национальная галерея, Лондон) излюбленная Л. да В. тончайшая дымка ("сфумато") играет роль духовно-связующего начала,(картина на апокрифический сюжет, отсутствующий виЕвангелии отМатфея (бегство в Египет) Мадонна скрылась в пещере Синайской пустыне, где произошла первая втсреча младенца Иисуса с Иоанном Крестителем. Композиция и сюжет стали для естественно научных изысканий. (Лувр)- первая монументальная алтарная композиция. Если в кватроченто было 2 образа - статичное предстояние или подробное повествование, то здесь нет ярко выраженног ни того, ни другого. Он преодолел разобщенность первого плана и фона. Фигуры как бы вписаннны в равнобедренный треугольник. ЛДВ не любил прямого освещения, дающего резкие тени и блики.

«Мадонна Литта».(ГЭ) Тип композиции, представляющий Марию, кормящую грудью младенца Христа, восходит к византийскому типу Богоматери галактотрофусы(млекопитательницы). Она написана не маслом, а темперой. Уравновешенная центрическая композиция. Сильная связь с классической эпохой.

1495 «Тайная вечеря» (трапезная монастря Санта Мария делле Грацие в Милане. Уже в 16 веке началось разрушение фрески. Сцена происходит сразу после слов «один из васпредаст меня»В каджом яркое выражение индивидуального характера. Есть и действие(реакция апостолов) и кульминация(образ Христа). Засчет мощной централизации образного и композиционного построения добился такого эффекта, что трапезная оказалась подчиненной самой фреске.

На протяжение последних 20 лет Леонардо 3 был во Флоренции, 3 года в Риме, в Милане.

1503 – Мона Лиза. Это решающий шаг на пути развития портретного искусства.

С одной стороны- портретное сходство, с др, - высокая степень обощения, представляющая ренессанского человека в целом.

Второе крупнейшее произведение этих лет - -картон к фреске «Битва при Ангиари»(для зала совета Палаццо Веккьо) Микеланджело получил тотже заказ (битва при Кашине) эти картоны на долгие годы стали щколой для живописцев.

У ЛДВ концентрированность действия, а не распад на равнозначный части, как у живописцев кватроченто. Микеланджело изобразил купающихся солдат, застигнутых сигналом о появлении врага.

Межлу 1508-1512 в перерывах между научными изысканиями был занят проектом конного памятника завоевателю Ломбардии, французскому маршалу. И живописные работы - «Св.Анна» и «Иоанн Креститель»

В 1517 по приглашению короля Франциска I уехал во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре умер.

РАФАЭЛЬ САНТИ

живописец и архитектор. искусство Р., привлекающее своей гармоничностью, воплотило в себе гуманистические представления о прекрасном и совершенном мире, высокие жизнеутверждающие идеалы красоты, характерные для эпохи Высокого Возрождения.

Р. родился в семье живописца Джованни Санти. В 1500 переехал в Перуджу и поступил в мастерскую Перуджино. Уже в ранних произведениях Р., в их изящных фигурах, гармонирующих с пейзажем, чувствуется рука одарённого художника ("Сон рыцаря","Три грации", "Мадонна Конестабиле", все три — около 1500—02). Покинув мастерскую Перуджино, Р. создаёт алтарный образ "Обручение Марии" (1504) по пространственному построению близкий к фреске Перуджино "Передача ключей апостолу Петру". В 1504 Р. отправляется во Флоренцию, где изучает произведения её выдающихся художников (в особенности Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи), а также анатомию и перспективу. В живописи Р. появляется больше действия, но общая система композиции по-прежнему остаётся строго уравновешенной ("Св. Георгий", около 1504—05). Славу Р. приносят многочисленные алтарные образы; его мадонны 1504—08, полные чистой материнской прелести, либо держат младенца на руках ("Мадонна Грандука") либо сидят на зелёной лужайке, а младенец Христос играет с младенцем Иоанном ("Мадонна в зелени","Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем", или т. н. "Прекрасная садовница") Многофигурная композиция, рассчитанная на драматический эффект ("Положение во гроб", 1507, Галерея Боргезе, Рим). В 1508 Р. через Браманте получает от папы Юлия II приглашение в Рим (для работ в Ватиканском дворце); в Риме мастер ближе знакомится с античными памятниками, принимает участие в раскопках. Здесь Р. создаёт росписи парадных зал (станц) Ватиканского дворца. Содержание этих фресок бесконечно шире их официальной программы (прославление католической церкви и папы римского): в них воспевается идеал свободы и земного счастья человека, всестороннего развития его физической природы и духовных сил. В многолюдных, торжественно-величавых композициях станц действие почти всегда происходит на фоне или внутри ренессансных зданий. Р. удалось блестяще связать изображенное пространство с реальным, не создав при этом впечатления обмана зрения. В Станца делла Сеньятура (1509—11) Р. представил 4 области человеческой деятельности: богословие ("Диспута"), философию ("Афинская школа"), поэзию ("Парнас"), юриспруденцию ("Мудрость, Мера и Сила" , а также аллегорические фигуры, библейские и мифологические сцены (на плафоне). Во 2-м зале (Станца д'Элиодоро, 1511—14), где с особой силой проявилось дарование Р. — мастера светотени, находятся фрески на историко-легендарные темы ("Изгнание Элиодора", "Встреча Льва I с Аттилой", "Месса в Больсене", "Освобождение апостола Петра из темницы"). Нарастающий драматизм фресок этой станцы принимает оттенок театральной патетики в росписях 3-го зала (Стацца дель Инчендио, 1514—1517).

К ватиканским фрескам примыкают работы Р. над картонами к серии шпалер для украшения стен Сикстинской капеллы в праздники (1515—16). Духом античной классики с её культом чувственной красоты проникнута фреска "Триумф Галатеи" на вилле Фарнезина в Риме (1514).

В Риме достигает зрелости талант Р.-портретиста; в портретах он передаёт прежде всего наиболее значимые черты характера персонажей, например: сдержанную властность Юлия II (около 1511, Галерея Уффици, Флоренция), надменность неизвестного кардинала (около 1512, Прадо, Мадрид), душевную мягкость ("Донна велата", около 1513), приветливость, обходительность Б. Кастильоне, близкого друга Р., изнеженность папы-эпикурейца Льва Х ("Лев Х с кардиналами", около 1518, Галерея Палатина). В римских мадоннах Р. настроение идиллии уступает место более глубокому чувству материнства ("Мадонна Альба", около 1510—11) Самое совершенное произведение Р. — "Сикстинская мадонна" (1515—19) гармонически сочетающая в себе настроения тревоги и глубочайшей нежности. В последние годы недолгой жизни Р. был так перегружен заказами, что передоверял выполнение многих из них [фрески в "лоджии Психеи" виллы Фарнезина (1514—18), а также фрески и лепнина из стукко в Лоджиях Ватикана (1519)] своим помощникам и ученикам (Джулио Романо, и др., обычно ограничиваясь общим наблюдением над работами; в этих произведениях отчётливо проявляется тяготение к маньеризму.

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРОТТИ

Микеланджело - скульптор, живописец, архитектор и поэт. В произведениях М., во многом определивших развитие европейского искусства как 16 в., так и последующих столетий, отразились с наибольшей силой не только глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, но и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для культуры Позднего Возрождения. М. учился у живописца Гирландайо и скульптора Бертольдо ди Джованни, однако наибольшее значение для его творческого развития имели произведения Джотто, Донателло, Мазаччо, Якопо делла Кверча, а также античная пластика. Уже в юношеских произведениях [рельефы «Мадонна у лестницы», «Битва кентавров»,- вырисовываются главные черты творчества М. — монументальность, пластическая мощь и драматизм образов. В Риме М. создаёт статую «Вакх» (1496—97) отдавая своеобразную дань увлечению античными памятниками, и группу «Оплакивание Христа» (1498—1501) где вкладывает в традиционную готическую схему новое, гуманистическое содержание, выражающее скорбь молодой и прекрасной женщины о погибшем сыне. В 1501 М. возвращается во Флоренцию и работает над статуей Давида (1501—04) рождает представление о грозной силе (эту особенность работ М. современники называли terribilitá), о героическом порыве, сдерживаемом могучим напряжением воли. В картоне для росписи Палаццо Веккьо («Битва при Кашине», 1504—1506, композиция М. известна по копиям). В 1505 папа Юлий II призывает М. в Рим, где ему поручается создание надгробия папы; работы затянулись, проекты менялись, и сооружение (лишь фрагмент задуманного М. величественного скульптурно-архитектурного комплекса) было завершено только в 1545. Для надгробия М. создал ряд статуй, в том числе «Моисея» (1515—16) ставшего центральным элементом последнего, осуществленного варианта. Моисей М. — титаническая личность, наделённая могучим темпераментом и столь же могучей волей; здесь М. впервые вводит в скульптуру временной аспект: при обходе статуи создаётся впечатление постепенно нарастающего движения фигуры, соответствующего росту напряжения образа. Также для надгробия предназначались две статуи рабов (т. н. «Восставший раб» и «Умирающий раб», обе — 1513—16), задуманные как противопоставление прекрасного и сильного юноши, пытающегося разорвать путы, столь же прекрасному юноше, бессильно повисающему в них, и четыре статуи рабов, которые остались незавершёнными (около 1532—1534) и по которым хорошо виден процесс работы М. над изваянием; скульптор не обрабатывает блок равномерно со всех сторон, но как бы видя в ещё не отёсанном камне будущее произведение, углубляется в блок в одних местах, оставляя другие почти не обработанными. Самое грандиозное живописное произведение М. — росписи потолка Сикстинской капеллы Ватикана (1508—12). В сложной идейной программе плафона выделяются следующие темы: сцены из библейской книги Бытия, начиная с «Отделения света от тьмы» и кончая «Опьянением Ноя», пророки и сивиллы по боковым сторонам свода, наконец, в парусах свода, распалубках и люнетах — предки Христа и эпизоды из Библии. Архитектонические членения композиции плафона таковы, что достигается не только прекрасная обозримость каждой фигуры и сцены в отдельности, но и величественное декоративное единство всей гигантской росписи в целом; фрески воспринимаются как гимн физической и духовной красоте человека, как утверждение его безграничных творческих возможностей. В 1520-х гг. мироощущение М. приобретает трагический оттенок.

Главный труд этих лет — возведение и украшение статуями Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции, усыпальницы рода Медичи (1520—34). Две статуи умерших герцогов лишены портретных черт: это идеальные образы, олицетворяющие активную и созерцательную жизнь. У их ног расположены попарно четыре статуи, изображающие времена суток, — символы быстротекущего времени. Как в тяжком раздумье Лоренцо и в бесцельном движении Джулиано, так и в угрюмом пафосе и неустойчивых позах лежащих фигур находит выражение глубокий пессимизм, охвативший М. перед лицом гибели свободы Италии (в процессе Итальянских войн 1494—1559) и кризиса ренессансных идеалов. Во время осады Флоренции войсками императора и папы (1529) республика назначает М. главой фортификационных работ. После падения города М. работает над завершением капеллы Медичи, а в 1534 навсегда переезжает в Рим. Последние тридцать лет жизни М. ознаменованы постепенным отходом его от скульптуры и живописи и обращением преимущественно к зодчеству и поэзии. В Риме М. пишет огромную фреску «Страшный суд» на алтарной стене Сикстинской капеллы (1536—41); в этой композиции, заполненной лавиной сверхъестественно мощных нагих тел, центральное место занимает юный и героически прекрасный Христос — беспощадный судья над человечеством. Мучительным трагизмом веет и от фресок капеллы Паолина в Ватикане («Распятие Петра» и «Обращение Павла», 1542—1550), отчасти предвосхищающих росписи барокко. До последних дней жизни М. занимался ваянием, однако «Оплакивание Христа», исполненное им для собственного надгробия, было им разбито (собрано и завершено учеником М. — Кальканьи), а . «Пьета Ронданини» (1555—64) осталась в стадии первоначальной обработки. (???) В этих произведениях с особой силой отразились спиритуалистические настроения старого М. Но в поздний период М. занимают прежде всего не изобразительные виды искусства, а грандиозные строительные задачи. В архитектуре М. господствует пластическое начало; в создании динамических контрастов масс большую роль играют напряжённый, насыщенный светотенью рельеф стены, сильно выступающие пилястры, пластически выразительные наличники, «большой ордер». Постройки М. подготавливают почву для барокко, однако их величественная тектоничность остаётся чисто ренессансной чертой. Ещё в 1523—34 М. воздвигает здание библиотеки Лауренцианы во Флоренции (к 1568 по его модели был завершен вестибюль библиотеки с лестницей, органической динамикой своей композиции вызывающей представление о потоке лавы). С 1546 и до конца жизни главным трудом М. было возведение собора св. Петра и строительство ансамбля Капитолия в Риме — духовного и светского центров «вечного города» (обе работы завершены по планам М. после его смерти). По замыслу М. площадь Капитолия обрела трапециевидный план; она замыкается дворцом Консерваторов, симметрично фланкируется двумя дворцами по бокам, к открытой её стороне ведёт широкая лестница, а в центре возвышается античный конный монумент Марка Аврелия. На Капитолии М. впервые создал площадь, раскрытую к пространствам города, продемонстрировав глубокое понимание законов оптического восприятия архитектуры. Строя собор св. Петра, М. сохранил принцип центричности, характерный для плана Браманте, но добился большой слитности композиции и безусловного преобладания пространства средокрестия над остальными частями. При жизни М. была воздвигнута восточная часть собора с тамбуром грандиозного купола, а сам купол был возведён после смерти М. Джакомо делла Порта, несколько удлинившим его пропорции. Позднее творчество М. стоит на грани Выского Ренессанса, барокко и маньеризма.

Венецианская школа живописи.

ДЖОРДЖОНЕ ДА КАСТЕЛЬФРАНКО

Уже в ранних произведениях, выполненных до 1505г. "Мадонна со св. Франциском и Либералием", собор в Кастельфранко; "Юдифь"), проявляется главная особенность искусства Д. — поэтическое представление о богатстве таящихся в мире и человеке жизненных сил, присутствие которых раскрывается не в действии, а в состоянии всеобщей молчаливой одухотворённости. Ощущение скрытого дыхания жизни в природе и людях, органичность воссоздания натуры соединяются в зрелых произведениях Д. 1506—1510-х гг. с благородной идеализацией, утончённостью эмоциональной атмосферы, а также со сложным, ассоциативным характером идейно-сюжетного замысла, что придаёт его работам черты недосказанности ("Гроза","Три философа"). Общая направленность творчества Д. определила интимно-лирическую эмоциональную окраску выполненных им портретовм- женский портрет (так называемая "Лаура"), а также его интерес к самостоятельной выразительности природы, подготовивший формирование нового живописного жанра — пейзажа. В поздних произведениях Д. ("Спящая Венера"; "Сельский концерт")полностью определилась главная тема творчества художника — гармоничное единство человека и природы. Сохраняя ясность объёма, чистоту и мелодическую выразительность контуров, Д. с помощью мягкой прозрачной светотени добился органического слияния человеческой фигуры с пейзажем и достиг невиданной ранее живописной цельности картины. Он придал полнокровную теплоту и свежесть звучанию главных цветовых пятен, сочетая их с множеством красочных нюансов, взаимосвязанных с градациями освещения и тяготеющих к тональному единству. Творческая концепция Д. отразила свойственную Возрождению влюблённость в красоту человека и земного бытия. Художественное наследие Д. оказало преобразующее воздействие на венецианскую живопись 16 в. и положило начало периоду её яркого расцвета. Достижения Д. были восприняты многими современниками художника (Джованни Беллини, Себастьяно дель Пьомбо, Пальма Старшим и др.) и получили дальнейшее развитие в творчестве его ученика Тициана.

ТИЦИАН ВЕЧЕЛИО

Крупнейший представитель венецианской школы (См. Венецианская школа) эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Приехал в Венецию в юношеские годы. Учился в мастерской Джованни Беллини, где сблизился с Джорджоне. Около 1508 помогал Джорджоне в исполнении росписей Немецкого подворья в Венеции (сохранились фрагменты). Работал главным образом в Венеции. Будучи связан с высшими культурными кругами Венеции , Т. воплотил в своих произведениях гуманистические идеалы Возрождения.

Ранние произведения Т., относящиеся к началу 1510-х гг. ("Христос и грешница",т.н."Цыганская мадонна", обнаруживают близость искусству Джорджоне, чьи незаконченные картины он в это время дописывал. Их роднят с произведениями Джорджоне интерес к пейзажу, поэтичность замысла, черты лирической созерцательности, тонкий колорит. К середине 1510-х гг., после внимательного изучения работ Рафаэля и Микеланджело, Т. вырабатывает самостоятельный стиль. Его образы в этот период спокойны и радостны, отмечены жизненным полнокровием, яркостью чувств, печатью внутренней просветлённости. Мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок ("Любовь земная и небесная", "Денарий кесаря". К этому же периоду относится и ряд портретов, которым свойственны спокойная строгость композиции, тонкий психологизм ("Мужской портрет", "Юноша с перчаткой")

Конец 1510-х—1530-е гг. — новый период в творчестве Т., во многом связанный с общественным подъёмом в Венеции, превращающейся в 1520—30-е гг. в один из оплотов гуманизма и республиканских городских свобод в мире нарастающей феодальной реакции. В этот период художник отдавал предпочтение монументальным композициям, исполненным пафоса и динамики ("Вознесение Марии»)Он создавал образы, проникнутые яркими жизненными силами, строил композиции картин по диагонали, пронизывая их стремительным движением, пользовался интенсивными контрастами синих и красных цветовых пятен ("Празднество Венеры", "Вакх и Ариадна", "Положение во гроб". Как бы стремясь приблизить изображение к зрителю, художник часто вводил в картины на религиозные и мифологические темы архитектурные фоны и бытовые детали "Введение во храм", "Мадонна семьи Пезаро", "Венера Урбинская»

Конец 1530-х—1540-е гг. — время расцвета портретного искусства Т. С удивительной прозорливостью изображал художник современников, запечатлевая самые различные, порой противоречивые черты их характеров: уверенность в себе, гордость и достоинство, подозрительность, лицемерие, лживость и т.д. Наряду с одиночными он создавал и групповые портреты. Колорит складывался из тончайших тональных оттенков, причём тщательно дифференцировались ведущие и подчинённые краски, слагающиеся из еле уловимых нюансов. Этот развитый колоризм Т. в немалой степени определяет глубочайший психологизм и эмоциональность тициановских портретов. Колористический строй произведения художник выбирал с таким расчётом, чтобы эмоциональное звучание цвета отвечало главным чертам характера человека. Среди лучших портретов Т. — "Ипполито Медичи", так называемый "Ла белла", "Пьетро Аретино" , "Папа Павел III с Алессандро и Оттавио Фарнезе», "Карл V" , "Карл V в сражении при Мюль Берге".

С середины 16 в. начался поздний период творчества Т. Драматическое начало, усилившееся в ряде поздних произведений художника, явилось откликом на острые конфликты современной действительности. Жизнеутверждающее полнокровие и красота человеческого тела и реального мира стали в этот период главной темой многих работ Т., отличающихся богатством колористического и композиционного решений ("Даная", "Венера и Адонис", "Воспитание амура","Венера перед зеркалом"; "Похищение Европы".

Написанные в поздний период творчества картины Т. на религиозные темы – трагическое мироощущение. Но действующим лицам этих картин, исполненных глубокого трагизма, присущи цельные характеры, стоическое мужество, непоколебимая воля к жизни - "Св. Иероним", "Положение во гроб", "Кающаяся Мария Магдалина", "Св. Себастьян","Коронование терновым венцом", "Оплакивание Христа".

Отличительное свойство поздних работ Т. — их тончайший красочный хроматизм. Мастер строит колористическую гамму, подчинённую приглушённому золотистому тону, на неуловимых оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блёкло-зелёного. Поздние картины Т. переливаются множеством полутонов, приобретающих воздушность. Манера письма художника обретает исключительную свободу. И композиция, и форма, и свет строятся с помощью красочной лепки. К концу жизни Т. выработал новую технику живописи. Он накладывал краски на холст и кистью, и шпателем, и пальцами. Прозрачные лессировки в его поздних картинах не скрывают подмалёвка, обнажая местами зернистую фактуру холста. Из сочетания многообразных по форме свободных мазков, как бы обнажающих творческий процесс художника, рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма. Изобретённая Т. свободная манера письма оказала большое влияние на последующее развитие мировой живописи.

КОРРЕДЖО (1489-1534)

Характерные особенности его творчества - размытость форм, нежный колорит и грациозность поз персонажей. Произведения - фреска в ц. Сан Джованни Эванджелиста (Видение Св. Иоанна на Патмосе) и фреска в куполе Пармского собора (Вознесение Девы Марии).Для герцогов Мантуанских - Аллегории порока и Добродетели и Любовные пхождения Юпитера (серии работ).