Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
госы.docx
Скачиваний:
52
Добавлен:
16.04.2015
Размер:
735.79 Кб
Скачать

Период «елизаветинского рококо» в рус. Арх. Сер. XVIII в.

Историография

Это точка зрения Власова. Растрелли сочет. барокко и классич. рококо. Он опирается на историограф. и в первую очередь на Бенуа: Растрелли «создатель чисто рус. рококо». Рококо – во Фр. проявл. в интерьерах, это камерный и не обществ. стиль, а в рус. арх. 1740 – 50-х он наклад. отпечаток на интерьере (Ильина) + разложение объема (нет деления на горизонтали и вертикали). Власов: легкость воздушность парадность. У Растрелли нет разрыва в объемах здания, хар-на компактность, нет криволинейных пов-тей стен. Барокко – полная дематериалиация. Здесь этого нет. Растрелли оч. сдержанный и ввод. в интерьер классич. ордер. Грабарь назыв. иск-во Растрелли «варварским», но это нов. стиль.

Локтев «Растрелли и проблема барокко». Растрелли разруш. представление о специфике арх. стилей, т.к. «рококо Растрелли это не декоратив. стиль, а настоящая монументал. арх.». Т.е. если в Евр. рококо проявл. себя в интерьерах или в мал. постройках в парках, то Растрелли это настоящ. монументал. арх. Это индивидуал. стиль. Он созд. рококо как арх. стиль. Это конструктив. стиль: внешнее оформление имеет как конструктив, так. и декоратив. заполняющкую ф-цию. Это стиль монументал. рококо, а т.к. он творил при Елизавете, то елизаветинского.

По мнению Ильиной, Растрелли соед. в своем творчестве черты зап.-евр. барокко и «нарышкинское» барокко. Обращ. к традицион. рус. пятиглавию, принципу ярусности, башнеобразности.

Евангулова. Она отмечает, что показательной чертой рус. зодчества сер. XVIII в. явл. его государственный и общественный характер. Отечественный вариант барокко по своим масштабам и тяготению к монументальности отлич. от близких вар-тов европ. школ. (они развивались при частных дворах и дают более камерный, изнеженный вар. стиля, кот. м.б., скорее всего, охарактеризован как рококо). Национал. специфика рус. барокко – во влиянии отеч. традиции.

1750-60-е года настоящий строительный размах. Это время настоящего пробуждения русского самосознания, что связано в первую очередь с воцарением в 1741 Елизаветы. Это время деятельности Растрелли, который является главным мастером русского барокко. Именно Растрелли русское искусство обязано блестящим расцветом дворцового ансамбля. Блеск его дворцов отражал не только пышность быта царей и вельмож, но и подчеркивал славу и могущество Русской Империи. Искусство Растрелли национально-русское и в смысле своего резонанса и из-за прочной связи с исконными традициями русской архитектуры.

Бартоломео Франческо Растрелли (1700-1771)

Родился в Париже, где и провел свое детство. В 1716 вместе с отцом прибыл в Петербург. Вероятно, свое художественное образование он начал еще в Париже, а в Петербурге продолжил его под руководством отца и крупных зодчих, работавших здесь.

Первой его самостоятельной постройкой являлся Дворец Кантемира, господаря Валахского на набережной Невы. Имеет очень мало общего с последующим развитием стиля мастера. Голландские мотивы (высокие кровли, форма лестниц) сочетаются здесь с русскими архитектурными традициями (смена уровня кровель, плоскостная трактовка ордера – тонкие, хрупкие пилястры, узкие высокие окна с килевидными арочками).

Помимо этого дворца, Растрелли в это время выполняет еще ряд работ, от которых до наших дней ничего не сохранилось.

После смерти Петра Растрелли уезжает за границу для обучения, однако, куда именно, и под руководством какого архитектора он находился и в каком году вернулся – неизвестно.

Широкая творческая деятельность Растрелли начинается с воцарения Анны Иоанновны, которая назначает его своим придворным архитектором.

Растрелли начинает строить в Кремле из дерева Зимний дворец, Анненгоф и одновременно Летний дворец в Лефортове, за Яузой.

Деревянный Летний дворец на берегу Невы напротив Летнего сада.

В 1731 Растрелли приступил к проектированию целого ряда крупных построек:

Большого оперного театра в три яруса (был закончен со всеми машинами и декорациями в течение двух месяцев)

Конской школы или «манежа на лугу»

Большого каменного дворца. Этот большой комплекс был расположен на территории нынешнего Зимнего дворца и был закончен в 1733. Нам известно о том, как выглядел дворец снаружи по гравюрам с рисунков Махаева. Дворец лишен стилистического единства и отличается громоздкостью. Крутые изломы мансардных крыш (пережиток петровской архитектуры) своеобразно и не вполне гармонично сочетались с древнерусскими церковными главами.

Далее Растрелли строит в Прибалтике (Курляндии) два дворца для Бирона:

Руентальский дворец (1736-40) Здесь Растрелли сдержан, облик зданий достаточно суров, сильно подчеркнуты горизонтальные членения. План дворца имеет форму замкнутого четырехугольника (это тип дворца характерный для XVII в.). Нет двусветного зала (что впоследствии станет характерной чертой мастера) и парадные помещения размещены не в центре здания, а в боковом крыле.

Дворец в Митаве (Елгаве). Открытый флигельный тип дворца, более пластическая трактовка и обработка стен, более широко применяются окна с полуциркульным завершением, рустовка становится менее заметна.

1740-50-е годы – это время высшей славы Растрелли и полного расцвета его творческих сил. В 1740-е годы он дважды посещает Москву. Соприкосновение с московсой художественной средой сказалось на творчестве Растрелли в самых разнообразных направлениях:

-в стремлении к широте и многообразию архитектурного ансамбля,

-в чрезвычайном обогащении декоративных мотивов,

-в увлечении расцветкой стен и их пластической динамикой,

-в появлении внушенных древнерусским зодчеством новых мотивов (колоколен, глав, крылец, тонких колонок и т.п.).

В 1740 Растрелли выполняет проект Андреевского собора в Киеве, который строит затем Мичурин. Здесь мастер применяет в пятиглавии тот контраст между массивным центральным куполом и тонкими, башнеобразными боковыми главами, который получит дальнейшее развитие в Смольном соборе.

В эти годы Растрелли также строит Летний дворец (закончен в 1744) на месте которого позднее был построен Михайловский замок.

Из частных заказов следует назвать дворец Воронцова (вице-канцлер Елизаветы, руководитель внешней русской политики). Он строился с 1746 по средину 50-х гг. В 1763 году Воронцов продал свой дворец Екатерине II, а в начале XIX в., когда во дворец был переведен Пажеский корпус, архитектор Штауберт подверг здание сильной переделке.

Дворец принадлежит к усадебному типу и, вместе с тем, заключает в своем плане элементы городской постройки. Парадный двор ограничен главным фасадом и двумя низкими флигилями служебных построек. Основная часть дворца состоит из двух корпусов, заключающих внутри себя замкнутый двор.

В Фасаде мастер сохраняет свой излюбленный мотив трех ризалитов и выделение центральной части при помощи полуэтажа. Именно здесь, по-видимому, впервые в светском здании, Растрелли широко пользуется наружными колоннами, придавая мощь и динамичность стене, заставляя ее выступать и отступать, усиливая эффекты света и тени. Колонны не действуют у Растрелли по одиночки: они собираются парами и пучками. Пышный и торжественный центральный ризалит сочетается здесь с простотой и строгостью основного массива здания, т.е. здесь намечается переход мастера к активной динамике.

В 1747 Растрелли приступил к перестройке Петергофского дворца (его строили поочередно Браунштейн, Леблон и Микетти по идеям и под руководством Петра). Растрелли значительно расширил среднюю часть дворца, за счет галерей, надстроил над ней третий этаж и изменил форму куполов на боковых павильонах + за исключением нескольких комнат Растрелли заново создал все интерьеры дворца. Силуэты и композиции петергофских павильонов стилистически схожи с древнерусскими кремлевскими и дворцовыми ансамблями, вдобавок традиции древнерусского искусства можно усмотреть и в пятиглавии петергофской церкви.

Характерные черты интерьеров Растрелли:

• Помещает главную лестницу не в центре дворца, а сбоку и разворачивает от парадного входа сквозную, бесконечную анфиладу залов и кабинетов.

• Изобилие цвета, лепнины, узора. Его интерьеры пышные, жизнерадостные, полны движения, мерцания (главные декоративные мотивы: раковины, растительные мотивы, картуши и купидоны).

• Интерьеры у Растрелли имеют светский, увеселительный и праздничный облик, независимо от того являлись ли они парадными залами или внутренностью церкви. Церковь Петергофского дворца.

Строгановский дворец. 1750-54. Это чисто городской тип дворца, расположенного в линию улицы. Перед Растрелли стояла здесь задача отказаться от парадного двора и водоемов, от свободного размещения архитектурных масс с подъездами, крыльцами и флигелями, и одной лишь композицией фасадов дать жизнь замкнутому кубическому массиву здания с внутренним двором.

Главный фасад дворца – более торжественен, чем фасад, выходящий на Мойку. Ордером подчеркивается централ. часть.

В 1752 Елизавета издает указ о полной перестройке дворца в Царском Селе и передает этот проект Растрелли (первый дворец там был выстроен в 1722 И.-Ф. Браунштейном, в 1741 году проект перестройки был поручен Земцову, а после его смерти Квасовым был составлен новый проект и по нему начата постройка дворца, которую позднее в новом варианте продолжил Чевакинский). Закончена перестройка была в 1756.

-Он повышает и выравнивает все части дворца, превращает одноэтажную галерею дворца в высокие покои и переносит главный вход в угол здания.

-Перестраивает павильон оранжереи в парадную лестницу с куполом и одной главой; этому куполу на другом конце дворца соответствует пятиглавие церкви.

-Насыщает фасад пластической игрой колонн, пилястр, рустовки, разнообразием наличников и окон и богатством расцветки (стены лазурного цвета, белые архитектурные детали и позолота скульптур).

Всячески уничтожается впечатление плоскостности. Достигает ощущ. некой массивности и грузной нарядности.

Интерьеры: две параллельные анфилады залов (эффект бесконечной протяженности), нарастание масштабов к центру – к Большому залу и картинной галереи. Парадные залы охватывают всю глубину этажа, они освещены огромными окнами с двух сторон и еще дополнительным рядом верхних окон, простенки украшены зеркалами.

В царском Селе Растрелли делает также ряд садовых павильонов – Эрмитаж, Грот и Катальную горку. На пути из Петербурга в Царское село Среднерогатский дворец. Сохранились до наших дней только Эрмитаж и Грот, но они почти лишены своего богатого скульптурного убранства.

Смольный монастырь. 1748-64. Не был закончен. Елизавета задумала строить монастырь для себя, собираясь удалиться в него под старость. Первый проект относится к 1744 году, но закладка произошла в 1748 (достраивал собор Стасов). Постройка монастыря продолжалась при Екатерине II уже без участия Растрелли, а задуманная колокольня осталась не осуществленной.

В плане барочная форма греческого креста, повторяющаяся в очертаниях собора и в линии келий и наружных стен + композиция связана по диагонали (центральное пятиглавие, купола угловых церквей, часовни по внешним углам ограды). В данной постройке Растрелли придал своему излюбленному пятиглавию мощность и монолитность, прижав боковые башни почти вплотную к центральному куполу. Для постройки характерен динамизм и вертикальная устремленность (колонны, пилястры, боковые башни пятиглавия).

Зимний дворец. 1754-62. В конце XVIII в/ Зимний переделывался рядом архитекторов, а после пожара 1837 он был восстановлен и заново отделан Стасовым и Брюлловым, поэтому представление о первоначальных интерьерах можно составить только по сохранившимся чертежам.

В Зимнем дворце Растрелли развивает тенденции, которые наметились с одной стороны в Царскосельском дворце (массивные ризалиты, мощный рельеф колонн, обобщенное деление фасада, особенно по вертикали), а с другой во дворце Строгонова (городской тип дома-блока, замкнутого вокруг внутреннего двора.

Все фасады дворца объединены общими приемами расчленения:

-сильные выступы крупных ризалитов,

-разработка ступенчатых углов,

-разбивка фасада на две основные части,

-объединенных по вертикали сплошной тягой колонн и вырастающих над ними, на балюстраде крыши статуй,

-сложный горизонтальный ритм: колонны то собираются в густые группы, то разбегаются и обнажают плоскость стены.

К позднему периоду деятельности Растрелли относится проект Гостиного двора. В 1757 проект был официально утвержден, но он был слишком грандиозен и великолепен. Был встречен не одобрительно как в среде купечества, считавших его слишком непрактичным, так и среди знати (тяготевшей уже к классицизму). Поэтому Шувалов передал заказ Вален-Деламоту.

В 1762 Екатерина уволила Растрелли в годичный отпуск в Италию на лечение, а по возвращению из Италии, мастер получил от Екатерины полную отставку с пожизненной пенсией. В 1764 Растрелли покинул Петербург и уехал в Митаву к своему бывшему покровителю Бирону. В Курляндии он руководил герцогскими постройками, главным образом надзором за внутренним убранством дворцов в Митаве и Руентале. В 1769 он вновь вернулся в Петербург, в 1771 он получил звание вольного общинника академии художеств и в том же году умер.

Чевакинский

Никольский морской соб. 1753-62. Верхняя и нижняя церковь. В общем решении стен, декорированных колоннами и скругленных углах исследователи (Петров) видят влияние моск. зодчества (напр. Трапезной Новодевичьего мон.).

Ринальди (ок. 1709-1794)

Приехал из Рима уже сформировавшимся у себя на родине мастером позднего барокко. Приехал в 1752. При Екатерине становится придворным арх-ром.

Дворец Петра III в Ораниенбауме. 1756-62. Небб. кубической формы 2-этажное здание с балюстрадой. Один из углов выгнут плавной дугой. Цоколь рустованный. Внешним обликом этот дворец напоминает Малый Трианон Габриэля. Интерьеры камерные, план оч. простой.

Китайский дв. в Ораниенбауме. 1762-68. это павильон, стоящий на невысоком постаменте, с окнами до полу. Централ. зал как бы выступает за общую линию фасада. Над ним расп. фигурный аттик барочного типа. Был сильно перестроен Штакеншнейдером XIX в. Здесь росписи Бароцци и Торелли. Интерьер отделан в близких к рокайлю формах.

Рокайльные по сути и стилю увеселения Ораниенбаума. Павильон «Катальная горка». 1762-1774. Это камерное 3-этажное здание, увенчанное куполом в форме колокола на дер. барабане. Первый этаж с нарядной широкой лестницей служит цоколем второму, окруженному галереей тосканского ордера, кот. образоввает балкон 3-го эт. Колонны сильно отстоят от стены, что созд. ощущ. легкости.

В рокайльном ансамбле огромную роль играет сочетание разных мат-лов и разнообраз. фактур: лак, фарфор, стеклярус, вышивка, резьба по дереву, позолота, мрамор. Все это мы видим в Китайском дв. и в Фарфоровом каб. Катальной горки, пол и стены кот. были расписаны Бароцци. Орнаменты в технике гризайль украш. Охотничий каб. В Круглом зале роспись выполнена Бароцци, а живопис. наддверные вставки Торелли. Зал украшен лепными гирляндами, но по сравн. с Растрелли, живопись постеп. теряет свою барочную звучность, рокайль проявл. себя в гамме блеклых тонов. Даже лепка станов. др.: мотив тот же – раковина – делается более плоской, позолота не столь яркая. Все изысканно легкой и преобладание белизны стен.

Московская школа:

Ее основателем стал Мичурин. Его самым лучшим учеником был Ухтомский. Он завершает начатую Шумахером и продолженную Мичурином колокольню Троице-Серги

Чевакинский?

П.-А.Трезини и Андрей Квасов?

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]