- •З. 1. Монументальная скульптура Древнего Египта.
- •Р. 1. Происхождение и основные памятники ранневизантийской архитектуры.
- •Р. 23. История создания Академии Художеств в России. Исторический жанр в живописи XVIII в.
- •Р. 36. Творчество в.Серова
- •З. 9. Основные памятники зап-евр. Романской скульптуры
- •Р. 41.Авангард тезисно
- •З. 8. Романская архитектура Западной Европы.
- •Мексиканская монументальная живопись
- •З.42. Основные худ направления послевоенного времени
- •Французский Ренессанс
- •З.10.Основные памятники готической архитектуры Европы: Франция, Германия, Англия
- •1. Франция – родоначальница стиля. Иль де Франс – колыбель готики. При перестройке церкви Сен Дени здесь впервые был применен нервюрный свод (при поддержке аббата Сугерия).
- •3. Англия
- •4. Италия, Испания
- •Р. 20. Развитие парадного и камерного портрета Левицкого
- •1780-Е годы — годы наибольшей славы Левицкого. Он «переписал» весь петербургский свет. В его камерных портретах заметно берет верх
- •Р. 13.Живопись петровского времени. Проблема пенсионерства
- •Английская пейзажная живопись в XIX в. (Констебл, Тернер)
- •Р.8. Андрей Рублёв.
- •Р.17. Скульптура петровского времени. Понятие «россики» в искусстве XVIII в.
- •1 Работа в России — маска с Петра (должен был создать скульптуру п1). 1й этап творчества — работа над памятником с 1716 по 1720 гг.
- •Р. 18. Иностранные художники в России. 18 век.
- •XVIII столетие, а, именно начало правления Петра I, явилось переломной эпохой для развития русского искусства и для развития России, в целом. Петр I взял курс на ориентацию на Запад.
- •З.27. Основные художественные направления и течения в западноевропейской архитектуре XVII–XVIII вв.
- •Р. 9. Происхождение и основные памятники шатрового зодчества XVI в.– середины XVII в.
- •1570-Е гг. – восстановление строительной деятельности после затишья. Церковь Рождества в с. Беседы небольшая одноапсидная церковь.
- •Р. 7. Архитектура Москвы последней четверти XV – нач. XVI вв.
- •Р. 45. Неофициальное
- •З. 34. Реализм в живописи. Франция. Германия.
- •Р. 19. Творчество Рокотова и проблемы русского рококо.
- •З. 2. Греческая скульпутра эпохи расцвета
- •4. Вывод: особенности классического искусства, его развития внутри периода.
- •Р. 14. Архитектура Петровского барокко в Петербурге.
- •Р. 44. Суровый стиль
- •Р. 43. Искусство сталинской эпохи
- •Р. 29. Русское искусство первой трети XIX века
- •Р. 17. Русский классицизм. Скульптура второй половины XVIII в.
- •Р. 11. « Нарышкинский стиль » в архитектуре конца XVII – нач. XVIII в.
- •Р. 32. "Явление Мессии" и "библейские эскизы" а. Иванова
- •Р. 35. В.И. Суриков. Историческая живопись.
- •Р. 40. Русское искусство и архитектура эпохи модерна
- •Р. 10. Строгановская школа иконописи.
- •Архитектурные школы (направления) XII – начала XII вв. Технико-технологические, стилистические и образные особенности.
- •Архитектура конца X – середины XI в. Типологические и стилистические особенности. Историография.
- •Экспрессионизм в германии. Группы "мост" и "синий всадник"
- •1Й этап: Франц Марк, в. Кандинский, Август Макке. В 1912 примкнул Пауль Клее. В 1913 – Лионель Файнингер. Оба далеки от экспрессионизма.
- •Мозаики и фрески Кахрие-Джами
- •Французское искусство XVII в. Пуссен.
- •Период «елизаветинского рококо» в рус. Арх. Сер. XVIII в.
- •Искусство второй трети XIX в.
- •Жанр и пейзаж передвижников
- •Маньеризм
- •I. Первое поколение маньеристов (1520-1540-е)
- •II. Второе поколение маньеристов.
- •Кватроченто.
- •Иконопись середины XIII – нач.XVI вв. Характеристика главных школ иконописания.
- •2 Половина 15 в., гтг.
- •1405 Г. – иконостас Благовещенского собора Московского Кремля. Мастера – Феофан Грек, Прохор с Городца, Андрей Рублев.
- •Фламандское искусство XVII в. Рубенс.
- •Треченто.
- •1. Николо Пизано (1220/25—1278/84)
- •2. Арнольфо ди Камбио. Ученик Николо. Опирался на греческие традиции. Один важнейших мастеров в скульптуре и архитектуре треченто.
- •3. Джованни Пизано. (ок 1245-1314- последнее упоминание)
- •4. Андреа Пизано (к. 1290 – ок. 1348) На границе треченто и кватроченто
- •Дионисий (по лекциям)
- •4. Иосифо-Волоколамский м-рь. 1504 – последнее упоминание. В 1508 году сын Феодосий работает в Московском Кремле, в Благовещенском соборе.
- •Строгановская школа живописи (по лекциям в. А. Булкина)
- •Архитектура конца 10-середины 11 в. Типологические и стилистические особенности.
- •5 Нефный, 5 апсидный крестово-купольный храм простого типа (так как нет промежуточного нефа между подкупольным квадратом и алтарной частью).
- •Архитектура конца XIII – XV вв. Основные направления (техника, стилистика, образ)
- •Иконопись XII – нач. XIII вв.
- •Леже. Пуризм.
- •1943 Г. – «Композиция с велосипедом». Автономно начинают существовать рисунок и цвет. Они звучат сами по себе, носят абстрактный характер, не связаны с изображением фигур.
- •И.Е.Репин - портретист
- •Греческое искусство эпохи эллинизма.
- •Росписи ярославских и костромских храмов второй пол.XVII в.
- •Высокое Возрождение в Италии
- •Феофан Грек.
- •Итальянское искусство нач 20 века. Футуризм. Метафизика
- •1912 Технический манифест футуристической скульптуры: продолжение предметов в пространстве.
- •2 Тенденции:
- •Кубизм. Теория и практика. Брак и Пикассо.
- •Греческое искусство эпохи архаики.
- •Матисс и фовизм.
- •Архитектура "русского ампира" первой трети 19 века.
- •Кватроченто. Историография (по лекциям а.В. Морозовой)
- •Испанская живопись XVII в. Веласкес.
- •Период «елизаветинского рококо» в русской архитектуре сер. XVIII в.
Р. 41.Авангард тезисно
Супремати́зм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. в России К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные ассимметричные супрематические композиции. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематические картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога).
Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие. В 1919 г. Малевичем и его учениками была создана группа УНОВИС (Утвердители нового искусства), развивавшая идеи супрематизма. В дальнейшем, даже в условиях гонений на авангардное искусство в СССР, эти идеи нашли свое воплощение в архитектуре, дизайне, сценографии.
уНОВИС («Утвердители нового искусства») — авангардное художественное объединение, созданное К. С. Малевичем в Витебске.
Представляло собой ранний пример арт-группировки нового типа, созданной — что характерно для российского постреволюционного десятилетия — на базе госучреждения. Возникла эта группировка после того, как ректор новосозданной Народной художественной школы (позднее — Свободных художественных мастерских и, наконец, Витебского художественно-практического института) В. М. Ермолаева пригласила в 1919 Малевича для руководства живописной мастерской. Создатель супрематизма, приехав в Витебск, сплотил вокруг себя группу учеников (Л. М. Лисицкий, Е. М. Магарил, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, И. Г. Чашник и др.), в число которых вошла и сама Ермолаева. Они устраивали выставки-обсуждения работ преподавателей и учеников, философские диспуты, активно участвовали в оформлении города к революционным праздникам. Впрочем, лояльность и даже «революционность» «уновисов» была политическим фасадом их супрематически-конструктивистской программы, полной независимого эстетического мистицизма, нацеленного на «создание чистого живописного образа» (как воплощения «нового сознания»), а не «утилитарных необходимостей» (Малевич, статья Уновис, 1921). Разного же рода дизайнерские разработки, в том числе и наглядный агитпроп, служили лишь педагогическими моделями этого идеала.
Можно отметить конфликт Шагала и Малевича. Шагал вынужден был покинуть уновис, хотя прежде он его возглавляя. Студенты написали ему письмо – хотим видеть малевича в учителях. Шагал покинул свой родной витебск уже навсегда.
Русский авангард
. Русский авангард (значения).
Ру́сский аванга́рд — общий термин для обозначения значительного явления в искусстве, процветавшего в России с 1890 по 1930 год, хотя некоторые ранние его проявления относятся к 1850, а поздние — к 1960 годам.
К русскому авангарду можно отнести различные новаторские направления в российском искусстве, обозначавшиеся терминами «модернизм», «новое искусство», «футуризм», «кубофутуризм», «левое искусство» и др.
•
Направления
• Абстракционизм
• Лучизм
• Конструктивизм
• Кубофутуризм
• Супрематизм
• Футуризм
• Дадаизм
Конструктивизм — советский авангардистский метод (стиль, направление) в изобразительном искусстве, архитектуре, фотографии и декоративно-прикладном искусстве, получивший развитие в 1920 — нач. 1930 годов.
Характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени.
То творческое мировоззрение, что принято называть конструктивизмом в пределах архитектурного стиля, проявилось несколько раньше, чем непосредственно в архитектуре. Конструктивизм, как и функционализм с рационализмом, принято относить к понятию «современная архитектура».
Кубофутуризм был особенно популярен в русском авангарде, как в живописи, так и в поэзии. В разные периоды своего творчества в стиле кубофутуризма работали художники Малевич, Бурлюк, Гончарова, Розанова, Попова, Удальцова, Экстер, Богомазов, и др.
Районизм (Лучизм) — направление в живописи в русском искусстве 1910-х гг., относится к абстрактному искусству. Основоположниками лучизма стали художники М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова.
Районизм (Лучизм) — это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи. В лучизме работали Михаил Лё-Дантю и другие художники «Ослиного хвоста». Особое развитие лучизм получил в творчестве С. М. Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой «пространственности» красочного слоя фигуративной картины.