Кватроченто. Историография (по лекциям а.В. Морозовой)

Для справки. Периодизация - Эпоха Возрождения в Италии -

1) Проторенессанс (Треченто) - 14 век.

2) Раннее Возрождение (Кватроченто) - 15 век.

3) Высокое Возрождение (Чинквиченто) - 16 век ( самый короткий период, первые 30 лет 16 столетия)

4) Маньеризм

Чтобы запомнить итальянские названия периодов, вспоминаем, что Треченто - это 1300-e годы, Кватроченто - 1400-e и Чинквиченто - 1500-e.

КВАТРОЧЕНТО

Западные исследователи

Первый историограф - Джорджо Вазари, жил в 16 веке, написал "Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих". Вазари интересовался 15 столетием, но ценит Высокое Возрождение больше. После Вазари искусством Кватроченто заинтереуются только романтики 19 столетия.Но они воспринимали живопись Кватроченто как Средневековую. Серу де Жонкур, Стендаль, Арто де Монтор - пишут о Кватроченто уже как о Возрождении. Бернард Бернсон (Беренсон) - "Живописцы итальянского Возрождения" (сам ездил по Италии), Аби Варбург - защитил докторскую диссертацию по двум шедеврам Боттичелли – "Рождение Венеры " и "Примавера ". В 1893-1895 работал во Флоренции. Варбург - отец иконологии.Его интересует античная традиция и её преломление в Возрождении.Эрвин Панофский - "Ренессанс и ренессансы в искусстве Запада". Макс Дворжак "История итальянского искусства в эпоху Возрождения. В 2х томах." Дворжак - представитель Венской школы искусствознания. Его концепция - История искусства, как история духа. Пишет о Кватроченто и о Высоком Возрождении, но больше всего ценит Маньеризм с его спиритуалистичностью. Эрнст Гомбрих - у него много трудов об итальянском Возрождении ("Наследие Апеллеса", "Норма и форма"). Есть статья о Боттичелли.

Отечественные исследователи

Б.Р. Виппер - "Итальянский Ренессанс" (курс лекций, в 2х томах)- стремился соединить социологический подход с развёрнутым формальным анализом. В. Н. Лазарев. В 1924 году защитил диссертацию о происхождении итальянского портрета. Книга "Старые мастера" (там отдельные главы- о разных художниках, в т.ч. и мастерах Раннего Возрождения - Антонелла да Мессина,Пьеро делла Франческа и др.) Лазарев пишет о влиянии поздневизантийского искусства на Раннее итальянское Возрождение. Т.П. Знамеровская (представитель нашей кафедры) -Защитила кандидатскую о Мазаччо. Принадлежит к социологической школе в искусствознании. Новейшие отечественные исследователи - И.Е. Данилова, Московский искусствовед - пишет о Раннем Ренессансе. Статьи - о роли жеста в итальянском и древнерусском искусстве и о пейзаже и интерьере в живописи эпохи Возрождения. М.Н. Соколов - книги "Мистерия соседства" (о Возрождении), "Время и Место - искусство Возрождения как перворубеж виртуального пространства" (о пейзаже,анималистических изображениях,натюрморте и т.д.). А.В. Степанов (Академия художеств) "Искусство эпохи Возрождения" (книга из серии Новая история искусства).

Испанская живопись XVII в. Веласкес.

Историография. Реабилитирован XVII в. Вельфлиным. На рубеже XIX-XX веков – несколько школ: эстетико-формалистическая (Стивенсон – книга о Веласкесе) и культурно-историческая школа (Карл Юсти – исследование о Веласкесе). Август Майер (нем.) – исследование об испанском искусстве. Джонатан Браун (амер.), Елизавета Хайрис (англ.). Каганэ Л.Л. Испанская живопись в Эрмитаже., Л., 1970 – уделяет внимание формированию коллекции испанской живописи в Эрмитаже (испанскую живопись открыли и по–настоящему оценили в нач.19 века, после наполеоновских войн. В это время начался активный вывоз картин из страны и их продажа на аукционах); в основном здесь выделяются имена самых известных живописцев Испании. И. М. Левина (Искусство Испании XVI-XVII вв. – 65 г.) - выделяет, как и в предыдущей работе, Рибера, Веласкеса, Сурбарана и Мурильо. Но в предисловии к искусству 17 века, И. Левина, затрагивает проблему предшественников великих мастеров 17в, выделяя следующие имена – Рибальта, Котана. Т. П. Знамеровская (78 г. – Веласкес, 82 г. - Рибера), Каптерева (62 г. – Веласкес, 65 - Эль Греко. Мурильо), Малицкая (63 г., Сурбаран, Испанская живопись в Эрмитаже. М., 1947). Клеменов В. Картины Веласкеса. М., 1969.

Общие работы по XVII веку: Всеобщая история искусства. Т.4 М., 1963. Алпатов М.В. Этюды по Западному Европейскому искусству., М., 1963. Бенуа А. История живописи. Лазарев В.Н. Портрет в европейском искусстве 17 века. М., 1937. Мастера искусства об искусстве. Т.4. М., 1967. Кристеллер П. История европейской гравюры 15018 в. М., 1939. Прусс И.Е. Западноевропейское искусство. М., 1974. Звездина Ю.Н. Проблематика в мире старинного натюрморта М., 1987. Даниэль С. Картины классической эпохи. Проблема композиции. М. Ротенберг Е.И. Западноевропейская живопись 17 в. Тематические принципы. М., 1989 (дает анализ картин).

Натюрморт: исп. исследователи – Пьедро Аррехо (Исп. натюрморт), Мигуэле де Алленде. На рус. – монография Знамеровской, статьи Каптеревой, Антоновой (60е гг.). Декоративный характер, заказные, для украшения резиденций. Небольшая глубина, нейтральный фон, непроработанный интерьер, контрастная светотеневая моделировка. Большинство мастеров жили в Мадриде и работали при дворе. Хуан де Орелано. Небольшие, обычно квадратные композиции, без интерьера. Тема времени, быстротечности. Контрастная светотень. Цветочный мастер. Франсиско Барреро. Горизонт-й формат. Монохромный. Ряд предметов придвинуты к краю стола. Пьедро де Компрабен. Букеты в вазах по пирамидальному принципу. Ярко освещены, но источник света не виден. Диего Диэс. Небольшие, «разлапистые» букеты. Часто – отцветшие цветы. Фактура материала. Виден источник света. Хуан де Эспиноза. Писал цветочно-фруктовые гирлянды в оконном проеме, нише. Контрастный фон. Букет с фонтанами в виде раковин. Хуан Фернандес. Круглый формат. Дешевые, иногда колотые сосуды + роскошные букеты. Хуан ван дер Хамен. Показывает интерьер, стол с вазой в глубине. Животные. В натюрморте – овощи. Многочастная композиция. Тип ванитас, «суета сует». Антонио Перреда. Аллегории. Монохромные, есть главная сюжетная точка, центр. Франсиско Сольвара. Горизонт-й формат, близко расположенные предметы. Конкретирует материал предметов. Реалист. Четкие контуры, фактурность. Каждый предмет стоит отдельно. Рубеж 17-18 в. – Санчес Котан. Интарсии – предметы-«обманки».

XVII век в Испании. Эль Греко (1541—1614). Главный мотив творчества — религиозные картины для церквей, монастырей, госпиталей. Портреты - галерея своих знаменитых современников. Стирается грань между землёй и небом, пропорции человеческих фигур вытягиваются. Популярен при жизни. «Погребение графа Оргаса» (1586-1587), «Апостолы Петр и Павел» (1614, Эрмитаж), «Сошествие св. духа на апостолов» (1610-1614). Центр худож-й жизни – вокруг Толедо и Мадрида. 2 вида заказа – придворный и церковный. Алтарная картина задавала тон развитию искусства. Алонсо Кано. Ретаблос (темпера на дереве в предалтарной части). 30-40е гг. По заказу Толедских монастырей. Тема откровений, апокалиптические видения. Фон – пейзаж, контрастная светотень. «Видение Иоанна», «Мертвый Христос», «Видение святого Бернара». Винченцо Кардуччо. Плоскостная манера 16 в., манера ретаблос. Темпера на дереве. Цикл «Видения Антония Паделанского» для мон. Св. Антония, «Видения св. Франциска Ассизского» - для мон. Св. Франциска (31 г.). Франсиско Эррера Старший. Реалистическая трактовка персонажей, естественные цвета, пространство. Цикл для мон. Св. Бонавентуры. Холст, масло. «Иосиф и Христос»(48 г.), «Святое семейство», «Св. Катерина, явившаяся узникам темницы». Застылость форм, нет темы страдания. Франсиско Сурбаран (1598-1664). Учился в Севилье. В 1630м знакомится с Веласкесом. Библейская картина и натюрморт. Рассеянное освещение, нейтральный фон. Активная проработка свето-воздушной перспективы. Сероватая дымка. «Св. Агата» (32-33), «Св. Аполлония». Для мон. Св. Петра: «Апостол Андрей» (31 г.). Распятие (1627). «Чудо св. Гуго Гренобльского».Отличие – тени дает локально, но не делит картину на свето-теневые уровни. 1660 г. – усилиями Вальдеса Леаля и Мурильо в Севилье на частные деньги создается Академия Художеств (Мадридский двор относился негативно). Мурильо. 1й президент Севильской АХ. Родился в 1617 г. Известен и богат. В осн-м, церковные сюжеты. 1-2х фигурные работы. Создает «разговорный» жанр. «Мальчик, выискивающий вшей», «едоки фруктов», «Девушка с медной монетой», «Мальчик с собакой». 40-50е – библейская тематика. «Элиозар и Ребекка», «Поклонение пастухов», «Мадонна с младенцем», «Непорочное зачатие», 10 картин Вознесения. Вальдес Леаль (1622-90). Возглавил АХ после смерти Мурильо. В осн-м – декоративные аллегоричные картины, заключенные в арки. В госпитале Ля Каридад - «Конец земной славы», «Ванитас». «Вознесение Богом», «Чудо св. Идельфонса», «Св. Иероним». Хосе де Рибера – с 1616 до 1652 г. – в Италии в Неаполе. Заказы местного духовенства и мадридского двора. 20-30е гг. – драматические сцены мученичества, победа воли над физическим страданием. Ранние работы – влияние Караваджо. Создал серии «Апостолы» и «Нищие философы» в 30е гг. Расцвет деятельности - конец 30 и 40-е годы. Высветляются фоны, исчезают резкие контрасты светотени; в картине появляется ощущение воздуха. Картина "Хромоножка" - 1642.

Скульптура. Выдающимся испанским скульптором превой половины 17 века был Грегорио Эрнандес (ок. 1576-1636). «Оплакивание» (1616) – расположил фигуру Христа слева на право по восходящей линии, чтобы привлечь внимание зрителя к смысловому центру произведения – Богоматери. Ее страдальческое лицо обращено к небу, а широкий жест правой руки – к зрителю.

ННаиболее интересным мастером второй половины 17 в. – Педро да Мена (1628-1688) – работал в Гранаде, в своих зрелых работах сохранял приверженность жесткому натурализму, который сочетается с обострённой эмоциональностью в передаче духовного состояния. Фигура Св.Франциска.

Диего Родригес Веласкес. Род. в 1599, умер в 1660. Родился в Севилье, в дворянской семье. Учился в мастерской у Франсиско Эрреро Старшего (худ-к-консерватор), но вскоре – в обучение к Пачеко. Быстро становится известным. Ранний этап (1617-1623) – в Севилье, в осн-м бодегонес. Бодегонес – сцены в тавернах (бодеги). «Продавец воды», «Старая кухарка». Ученические – «Ужин в Имаосе», «Христос в доме Марии и Марфы». 2й этап - 1623 – переехал в Мадрид, в том же году назначен придворным художником Филиппа IV. Ограничен заказами двора. Создал 1й парадный портрет. Поворот в 3\4, ноги – 1 вперед, 2я чуть в сторону, рука на предмете интерьера. «Инфант дон Карлос», «Филипп в костюме рыцаря», «В коричневом и серебряном»(31 г.). Жен. образы: «Портрет королевы Изабеллы» (32 г.). Жен. Образы замкнуты, условны. Создает тип детского портрета. 28 портретов инфанта Бальтазара Карлоса. 2я модель – инфанта Маргарита. 1629 г. – сближается с Рубенсом. Король отсылает его в Италию. Посетил Геную, Рим, Венецию, Неаполь. Знакомится с творчеством Тициана, Веронезе, Тинторетто. Уходит камерность, контраст, усиливается мазок, контур, появл-ся красный, охра, легкость световоздушной среды. В Италии – работы не по заказу: «Триумф Вакха», «В кузнице Вулкана». «Сдача Бреды» (35 г.). Создает 2 виллы Медичи (на пленере) – нач. 30х гг. После возвращения работает в основном только с портретами. Т. з. снизу вверх. Конные портреты – «Филипп IV на коне»(35 г.), «Бальтазар на лошади», «Граф герцог Альварес». 30-40е гг. – галерея шутов (42) – для королевского дворца в Буэно-Ретиро. «Шут Дон Хуан Австрийский», «Шут Тыква», «Философ Эзоп». 49 г. – снова едет в Италию. В 1651 – в Испанию. При дворе, портреты. 2 последние великие картины – Менины и пряхи. Менины – 1657 г., в Прадо. Пряхи – 1657 г. Обе не названы и не имели заказчика.

Западноевропейская архитектура конца XIX – пер. пол. XX века.

Орельская О.В. Современная зарубежная архитектура. М. 2006 - всё в одной книге

Архитектура конца X – сер. X1 века. Типологические и стилистические особенности.

План

1. Конец X- сер. XI в. – начальный период развития древнерусского зодчества (Архитектура Киевской Руси), включающий три этапа- 1. до 988 г. 2. конец X- 1030-е гг. 3. 1036-1054- эпоха Ярослава.

2. Историография.

3. Характеристика основных этапов и ключевых памятников.

3.1. До 988 г. Исторические известия о строительстве церквей до Крещения Руси.

3.2. Конец X- 1030-е гг. Призвание византийских мастеров. Десятинная церковь в Киеве, церковь Богородицы в Тмутаракани, Спасо- Преображенский собор в Чернигове. Заказчики, технико- технологические особенности домонгольских построек.

3.3. Архитектура эпохи Ярослава. Соборы Св. Софии в Киеве, Новгороде, Полоцке- единая программа, ее символический смысл. Сравнительная характеристика памятников. Строительство в Киеве- ц. Георгия, ц. Ирины, Золотые Ворота с надвратным храмом Благовещения.

4. Вывод. Обобщение. Технико- технологические, типологические и стилистические особенности памятников данного периода.

=====Историография=====

==История изучения памятников==

См. в Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. Л., 1986. http://www.rusarch.ru/rappoport1.htm

==Общие работы==

История русского искусства: В 12-ти т. М., 1953, т. 1 (Воронин Н.Н.)

Всеобщая история архитектуры: В 12-ти т. М., 1966, т. 3. (Асеев Ю.С.)

Раппопорт П.А. Зодчество Древней Руси. Л., 1986.

http://www.rusarch.ru/rappoport1.htm

Раппопорт П. А. Русская архитектура X -XIII вв. : Кат. памятников. Л., 1982

Комеч А.И. Древнерусское зодчество конца Х - начала XII в.: Византийское наследие и становление национальной традиции. М., 1987.

http://architecture.artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000..

Из недавнего…

Колпакова Г.С. Искусство Древней Руси. Домонгольский период. СПб., 2007.

Искусство Киевской Руси IX — первой четверти XII века// История русского искусства. Т.22. М., 2008. Т.1.

===Монографические работы===

===Десятинная церковь===

См.

Каргер М.К. Археологические исследования Древнего Киева. Киев, 1950.

Каргер М.К. Древний Киев. М.-Л., 1961.

Михаил Константинович Каргер, руководивший каф. истории искусства ЛГУ в 1949-1973 гг., проводил раскопки Десятинной церкви в 1930-х гг.