Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Поэтика книги Бориса Пастернака «Сестра моя — жизнь»

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
То есть при равном числе двухсложных слов, односложных во второй части в четыре раза больше, а трехсложных меньше в пять раз (не говоря уже о более длинных сло вах, которые в ней практически отсутствуют).
На уровне эвфонии обращает на себя внимание смена ударной гласной. В риф
менных клаузулах ударные звуки распределяются следующим образом:
А О И Е У 1–4 строфы 8 4 2 2 0 5–9 строфы 4 10 4 0 2
Если в первой части явно доминировало «а», то во второй – «о», что подкрепляется распределением этих звуков под ударением во всех словах текста. «А» в ударной по зиции в 5–9 строфах встречается в два раза реже, чем в 1–4 строфах (13 против 26), а «о» – чаще, хотя и не намного (24 против 19).
Выразительная нагрузка на эти звуки тем сильнее, что они, как мы уже отмечали, наиболее частые в рифменных клаузулах, имеют тенденцию к выходу за рамки строфы и стремятся стать сквозными. Такими рифмами перекликаются первая и вторая стро фы: хохочетхочетРакочивскочит; хрустятгрустят. В третьей строфе благодаря оди наковой ударной гласной сближены обе пары рифм: шалыйполушалоккушакдыша. Еще более интенсивной становится такая рифменнозвуковая связь во второй полови не стихотворения. Здесь повторами охвачены уже три строфы – 6, 7, 8я – и все на о: горопоргортолько то, токносок; и другой ряд: скакунбокуподковплатком.
Едва ли не более важны звуковые переклички между двумя половинами стихот ворения. Они связывают четвертую и пятую строфы, т. е. конец первой части и нача ло второй: мандаринагардинойпаримюрид. Таким образом, в середине стихотворе ния образуется как бы воронка (см. «вихрь», «смерч»), куда устремляется звукосмыс ловая энергия. Это движение поддержано уже отмечавшимися рифмами на «а» и «о» в каждой из двух половин текста и усилено сквозной рифмой, соединяющей третью строфу (середина первой части) с девятой (конец второй части): кушакдышасме шамешкам. Обратим внимание на некоторую асимметричность звуковых перекли чек, которая тоже не дает возможности утверждать вслед за венгерской исследова тельницей, что стихотворение образует «замкнутый круг».
Об этом же говорят синтаксические и лексикосемантические переклички. О первых С. Харасти заметила, что они складываются из двух конфигураций. Пер вая, «образующая цепь сложноподчиненных предложений, идет от ряда однородных присоединительных придаточных предложений к сложноподчиненному предложе нию с придаточным цели. Вторая конфигурация описывает это же синтаксическое движение, но в обратном направлении. Оно начинается с придаточного предложе ния цели и завершается однородными присоединительными предложениями» (366, с. 239–240). Перед нами обратнозеркальная симметрия, так же, как рифменные повторы четвертой и пятой строф, делящая текст на две неравные части и еще раз выявляющая замеченную нами «воронку».
Далее так же асимметрично, как в звуковом плане, обе части перекликаются лек сикосемантически. Прежде всего первая строфа отзывается в последней, создавая охватную семантическую «рифму» («хохочет» – «смеша <…> до слез»); «гостят» (поз же – «гости») – «мчащиеся мешки». Далее в эти две половины втягиваются повторы, устремляясь с двух концов к уже отмеченному центру воронки – границе частей, 4–5 строфам (в скобках указаны номера строф): вскочит (3) – скакун (6); шалый (3) –
381
шалый (6); «закусивши, как муку» (3) – «мглу и иглы <…> снести» (5); «бутон зако лов» (3) – «розы на боку» (6); «провальсировать» (3) – «в такт» (8); «дыша» (3) – «ду ша» (9); «гардина» (4) – «тюль» (8); «испариной вальса» (4) – «порыв паров» (5).
С учетом перекличек, отмеченных между двумя частями стихотворения, вырисо вывается следующая картина. «Заместительница» и графически выглядит как опро кинутый острием вниз треугольник, широкое основание которого (четырехстопный анапест) втянуто в сужающуюся нижнюю точку (четырех, трех, двухстопный ямб) ритмически, эвфонически и лексикосемантически:
Размер
Ударные в клаузулах оjаоjа аоао
Лексикосемантические
соответствия
1я строфа 9я строфа
Ан4 Я4/3/2
хохочет грустят
и бросить не хочет
гостят (гости)
от души смеша
до слездо слез! и до упаду, в лоск мчащиеся мешки
Так же, как ударные звуки рифм здесь одни и те же, но стоят в обратном поряд ке, зеркально отраженными выглядят начальные и конечные слова первой и послед ней строф (причем в начале они свободны и связаны сочинительно, а в конце – «зак ручены» в фразеологизм):
хохочет грустят смеша до слез.
То же соотношение между «гостями» и ироническими «мчащимися мешками», «кар точкой» и «душой».
Но так же, как начало и конец стихотворения, связаны конец его первой и нача ло второй части:
4я строфа 5я строфа
иаиа
мандаринагардиной
испарина вальса
глотать
ииии паримюрид порыв паров
вихрь
Получается, что «Заместительница» построена так, что она вся втягивается внутрь воронки, образованной вихрем «ее» софийной – радостной и страдательной одновременно – интенции. Апофатическое и потенцирующее сравнение кладет на чало движению внутрь и концентрации на героине, сопровождаемой отсечением лю бой внешней по отношению к «ней» энергии («не скакун, / Не шалый шепот гор», «Не он, не он, не шепот гор, / Не он, не топ подков»). Напротив, в «смерч» вовлека ется все, что сопричастно героине и центростремительно: «розы на боку», «стянута платком, «кушак», «тюль и ток», «носок» и, конечно» «душа», еще раз напоминаю щая о софийности героини. В итоге потенцирующее сравнение ее с «вихрем» обора чивается, как замечает К. О’Коннор, «отрицательным параллелизмом» строф 6–7
10
(385, с. 92)
, т. е. ее действительным превращением в вихрь. Олицетворение карточ
382
ки, выглядевшее сначала условнопоэтическим «украшением», становится «положе нием реальным».
Здесь – последний отклик на слово Лермонтова и Блока: их концентрация на «портрете» и усиливается (онтологизируется), и творчески преображается в изнутри увиденную родственно софийную интенцию.
1. В примечании аргументы уточняются: «Книга не разделяется на линейные сегменты, каждый из которых отражает противоположный женский образ. Тем не менее, женский образ, который мимо летно появляется повсюду в книге, стремится проявить персональные черты, которые разделяются на две противоположности: чувственность и сдержанность. Таким образом, Ее составная фотография, появляющаяся в книге, – единое отражение полярностей, архетипически ассоциированных с Жен щиной» (с. 202).
2. Подробнее об этом стихотворении Блока в сопоставлении с «Я помню чудное мгновенье» Пуш кина см. в нашей работе: Блок и Пушкин (классическая и неклассическая целостность) // Бройтман С.Н. Тайная поэтика Пушкина. Тверь, 2002. С. 77–78, 82.
3. Важно, что у Пастернака возникают одновременно «кавказсколермонтовские» (мюрид, ска кун, «шепот гор», «топ подков»), но и блоковские ассоциации, вплоть до почти прямых цитат не толь ко из «О доблестях, о подвигах, о славе», но и, например, из «Своими горькими слезами». Ср.: «И все равно, чей вздох, чей шепот, – / Быть может, здесь уже не ты… / Лишь скакуна неровный топот, / Как бы с далекой высоты (Своими горькими слезами); И объявить, что не скакун, / Не шалый шепот гор.../ Не он, не он, не шепот гор, Не он, не топ подков». Весьма вероятна и связь «зачаженного буто на» с блоковскими образами – сгоревшей от страсти «черной розой» («В ресторане») и «вечно смятой розой на груди» («Май жестокий с белыми ночами»).
4. «В “Заместительнице” лирическое “я” появляется в самом начале стихотворения <…>, но толь ко для того, чтобы определить отношение “я” – “ты” (лирический герой и его любимая) и затем ис чезнуть, точнее, остаться “проектором” ее движений, жизни. Главным героем стихотворения стано вится она» (Либерман М. Два типа поэтического истолкования импрессионизма: воплощение женско го образа у Пастернака и Ахматовой // Studia Russica. ХIХ. Budapest, 2001. С. 441). Другая исследова тельница также подчеркивает, что «Заместительница» – «единственное стихотворение в цикле, где сразу же появляется “я”. Но потом оно “замолкает” – лирический субъект уступает место “карточке”, а отношения “я” – “ты” заменяется отношением “я” и “она”» (Haraszti S. Круговращение энергии. К анализу стихотворения «Заместительница» // Studia Russica. ХIХ. Budapest. 2001. С. 240). Далее, од нако, исследовательница, воспаряя над текстом, хочет во что бы то ни стало увидеть у Пастернака фе номенологическое совпадение чистой предметности и чистого сознания (С. 245), а потом – субъекта и объекта и настаивает на условности, поведения «вихря»: на самом деле, де, «это есть не кто иной, как лирический субъект, который действительно прекращает поглощение энергии, садится за стол и, сконцентрировав в себе полученную энергию, воплощает ее в текст» (С. 246).
5. Хотя и очень окольным и умозрительным путем – через якобы существующую обусловлен ность импрессионистического способа восприятия женским взглядом на мир, осложненную у Пас тернака «импрессионизмом вечного»: «Наполненность поэтического мира именно “женской ду шой”, отождествление жизни с женским образом сестры свидетельствуют о наличии философемы “вечной женственности” в его поэтическом мышлении» (Либерман М. Указ. соч. С. 442). См. далее о «вечном» уровне женственности» (С. 442).
6. О стихийности героини Блока см.: Максимов Д.Е. Поэзия и проза Ал. Блока. Л., 1981; Громов П.П. А. Блок, его предшественники и современники. М.; Л., 1966.
7. О связи романа с «Сестрой моей – жизнью» см.: Пастернак Е.В. Лето 1917 года (в «Сестре мо ей – жизни» и «Докторе Живаго») // Пастернаковские чтения. Вып. 2. М., 1998.
8. См. и ссылку на Фарино: Введение в литературоведение. С. 140–141.
9. См. обобщенную характеристику ритма и эвфонии второй части стихотворения у А. Мейер: «При упоминании вальса совершается неожиданное изменение ритма. Анапест сменяется короткими ямбическими строчками. Смыслонесущий элемент – танец – переносится с содержательной плос кости в метр. Впечатление все ускоряющегося кружения усиливается густой звуковой инструментов кой, бесчисленными анафорами, скоплением темных гласных (прежде всего «о») в ударном слоге,
383
подчеркнутой правильностью метра (почти никаких модуляций), и прежде всего многочисленностью подчеркнуто коротких колонов (2–3 слова), которые придают ритму видимость задыхания. Это нап ряжение кульминирует в заключительном «до слез, до слез», в строчке, которая сокращена на одну стопу» (с. 85) (Meyer A. «Sestra moja – zizn» von Boris Pasternak. Analyse und Interpretation» // Slavistische Beiträge. Bd. 207. München. 1987. S. 85, 132).
10. См. еще одно любопытное наблюдение исследовательницы, говорящее о значимости в стихот ворении параллелистских структур: «Параллель между любимой и залом в том, что они обе носят длинные от талии украшения» (с. 90) – имеется в виду строка: «В опоясанный люстрой» (зал); герои ня тоже «опоясана»: «кушаком» (2 раза) и «стянута платком».
ПЕСНИ В ПИСЬМАХ, ЧТОБ НЕ СКУЧАЛА
Срединный (пятый из десяти) цикл «Сестры моей – жизни» связан с первой и
второй половиной книги.
Отсылка к предыдущему содержится в самом его заглавии: «Развлеченья люби мой» – «Песни в письмах, чтоб не скучала». Очевидно также, что цикл завершает всю ретардирующую часть, начатую «Книгой степи» и продолженную «Развлеченьями любимой» и «Занятье философией». Не менее важно, что он еще не догоняет реаль ного времени.
Мы знаем, что в «Заместительнице» события продвинулись до момента отъезда героини в «степь» – наш же цикл все еще воспоминание о том, что было «до всего этого»: в Москве («Воробьевы горы»), на даче («Mein Liebchen…»), на пути героя в степь («Распад»). Письма пишутся после разлуки и ею инициированы. Но они, во первых, рассказывают не о настоящем, а о прошлом, когда герои еще были вместе; вовторых, они представляют из себя отнюдь не наррацию, а речь, протекающую в настоящем времени так, как будто хронотопы миновавшего события и длящегося переживания все еще совпадают друг с другом. Это и есть поиск утраченного време ни и попытка обретения прошлого и в то же время признание зазора между двумя временами. Рефлексирующее лирическое «я», пишущее «песниписьма» о прошлом, уже знает настоящее, и это знание, как тень, ложится на его слово. Не случайно именно после нашего цикла события начнут разворачиваться стремительно, а лю бовный роман мгновенно достигнет своей высшей точки и надломится («Романов ка» – «Попытка душу разлучить»).
Важно и движение внутри цикла. Его драматизм усиливается от стихотворения к стихотворению. В «Воробьевых горах» – может быть самом радостном дифирамбе жизни и любви – мелькнул мотив старости и смерти, но перед нами середина лета и полдень мира, полнота бытия, единство и даже смешение человека с природой. В «Mein Liebchen…» уже «запущенное лето» (почти осень), и, хотя герои воспринима ют мир как свое домашнее пространство, мотив старости и смерти здесь нарастает, предвещая более позднее «Любить, – идти, – не смолкнул гром». Наконец, в «Распа де» революция и война освещены пророческим эпиграфом из «Страшной мести»: «Вдруг стало видимо далеко во все концы света».
384
29. ВОРОБЬЕВЫ ГОРЫ
Грудь под поцелуи, как под рукомойник! Ведь не век, не сряду лето бьет ключом. Ведь не ночь за ночью низкий рев гармоник Подымаем с пыли, топчем и влечем.
Я слыхал про старость. Страшны прорицанья! Рук к звездам не вскинет ни один бурун. Говорят – не веришь. На лугах лица нет, У прудов нет сердца, Бога нет в бору.
Расколышь же душу! Всю сегодня выпень. Это полдень мира. Где глаза твои? Видишь в высях мысли сбились в белый кипень Дятлов, туч и шишек, жара и хвои.
Здесь пресеклись рельсы городских трамваев. Дальше служат сосны. Дальше им нельзя. Дальше – воскресенье. Ветки отрывая, Разбежится просек, по траве скользя.
Просевая полдень, Тройцын день, гулянье, Просит роща верить: мир всегда таков. Так задуман чащей, так внушен поляне, Так на нас, на ситцы пролит с облаков. (1917)
1
В. Альфонсов так увидел конфликтный узел «Воробьевых гор»: начатые как «вдохновенный апофеоз мгновения», они перебиваются «мыслью об умирании и о чемто еще более страшном, чем смерть» – о «равнодушной природе», безучастной к человеческому концу (3, с. 94–95). Этот мотив, зазвучавший во второй строфе, –
Я слыхал про старость. Страшны прорицанья! Рук к звездам не вскинет ни один бурун. Говорят – не веришь. На лугах лица нет, У прудов нет сердца, Бога нет в бору, –
исследователь сопоставил со строками Тютчева:
И чувства нет в твоих очах, И правды нет в твоих речах, И нет души в тебе. Мужайся, сердце, до конца: И нет в творении творца! И смысла нет в мольбе. (1836)
385
Но, как считает В. Альфонсов, поэт не углубляется в эту ситуацию и даже (по пушкински, сказали бы мы) «легко» отстраняется от нее: в третьей строфе возника ет новый интонационный акцент – и «знание о бренной человеческой судьбе пото нуло в этом празднике жизни <…>. Но заминка второй строфы не прошла бесслед но. Мысль, брошенная там, не растворилась полностью. Просветленная, она обно вилась» (3, с. 95). В. Альфонсов имеет в виду последнюю строфу: «”Задуман”, “вну шен”, “пролит” – это, разумеется, метафора, но и (почти) формула сотворения ми ра. Приоткрывается здесь и некий глубинный смысл (в полной мере постигаемый лишь в контексте многих стихов)» (3, с. 96) – ненарочный диалог с идеей «равнодуш ной природы». Тут Пастернак, по мнению исследователя, близок к другому стихо творению Тютчева:
Не то, что мните вы, природа: Не слепок, не бездушный лик – В ней есть душа, в ней есть свобода, В ней есть любовь, в ней есть язык…
Финал «Воробьевых гор», считает Альфонсов, «по внутреннему пафосу созвучен как раз позитивному, утверждающему аспекту тютчевской идеи», а «сгусток рефлек сии», данный во второй строфе, рассеивается. На поверхности кажется, что поэт «легкомысленно» отмахивается от проблемы; на самом же деле «в глубине идет дру гое движение, движение самой мысли, ее прояснение, возвышение до всеохватного смысла» (3, с. 97). Лирическое состояние субъекта стихотворения выражает себя че рез двойственное восприятие природы: она безжалостна – и она же «просит верить» (ей); она бездушна – и изначально одухотворена. «Мир всегда таков», но эта двой ственность восприятия дана и как лирический процесс, последовательность и смена акцентов: от обиды – к вере, от прорицаний «страшного – к просветлению» (3, с. 98). В. Альфонсов открыл и другую ключевую перекличку стихотворения с – «Ворпсве де» Рильке, где немецкий поэт сначала высказывает (как и Пастернак) мысль о чуж дости природы человеку, а потом посвоему преодолевает ее, обретая разрешение открывшегося противоречия в приемлющей позиции – детски доверчивой включен ности человека в природу и ее «великие соответствия» (3, с. 98–99).
Таким образом, исследователь наметил конфликтный узел и две опорных точки того контекста, в котором может быть понято стихотворение Пастернака, но наме тил так же, как это сделал, по его мнению, сам поэт – попушкински «легко», как бы одним росчерком пера. Другие прочтения «Воробьевых гор», хотя они так или иначе казались отмеченного конфликта, не очень углублялись в него.
К. О’Коннор видит завязку темы еще в первой строфе: «Хотя лето “бьет ключом”, оно не будет длиться вечно, т. е. на блаженство, которое герои испытывают, наложен временнoй лимит <…>. Тема мимолетности развивается и далее, в строфе второй. Как раньше она была передана через образы неизбежного перехода лета в осень, так теперь – молодости в старость» (385, с. 97). Е. Фарино, напротив, прочел «Воробье вы горы» как стихотворение о «втором рождении», изображающее миг единства че ловека и мира (и даже смешения их). Слабый след конфликта, описанного Альфон совым, можно увидеть в замечании Фарино о том, что хронотоп «полдня мира» у Пастернака по ходу приближения к центру начинает члениться на отдельные локу сыпанорамы (300, с. 196), в частности на локус сосен, связанных в отличие от елей
1
со смертным началом (300, с. 115), после чего и идет мотив «воскресения»
.
386
М. Либерман тоже акцентирует мотивы «воскресения» и членения пространства, хотя более чем Фарино подчеркивает драматизм стихотворения. Но видит она его во врeменности человека и вечности природы, обеспечиваемой как раз тем, что у нее нет лица, сердца и Бога (373, с. 450). В то же время исследовательница показала осо бую роль собеседницы (по ее формулировке, «квазисобеседника»), к которой обра щен лирический субъект, и подчеркнула, что, хотя сама женская фигура в тексте не появляется, она «превращается в женское начало самой жизни» (373, с. 449).
Кажется несомненным, что «равнодушная природа», акцентированная Альфон совым, и «женское начало самой жизни», выделенное Либерман, не существуют в «Воробьевых горах» каждое само по себе, а являются лишь двумя ипостасями слож ного целого. Исследователи рационализировали их, превратив в «отвлеченные» (в соловьевском смысле) начала. Понять же их действительную природу и то, как они связаны между собой, значит приблизиться к тайне художественного целого. В. Аль фонсов пытался это сделать, рассматривая стихотворение как лирический процесс (последовательность и смену акцентов: от обиды к детски доверчивой включеннос ти человека в великие соответствия мира), но считал его протекающим в пределах
2
одного сознания
. Сегодня очевидно, что это целое не вмещается в «я» и требует, что
бы мы непредубежденно всмотрелись в его архитектонику.
2
Высказывание в стихотворении вначале дано от лица «мы», выраженного, одна ко, не местоимением, а личными окончаниями глаголов («подымаем», «топчем», «влечем»). В последней строфе появляется и местоимение множественного числа («Так на нас <…> пролит»), но в форме косвенного падежа. При такой конструкции на первом плане не сами субъекты, а совершаемые или претерпеваемые ими действия. И хотя во второй строфе прямо зазвучит более привычное для лирики но вого времени «я» («Я слыхал про старость. Страшны прорицанья»), оно больше ниг де не выйдет на поверхность и не снимет заданной обратной перспективы, при кото рой авансцену занимают действия и претерпевания субъектов, а также отделенные от них телесные символы и душевные состояния («грудь», «руки», «лицо», «сердце», «душа», «глаза», «мысли»).
Другая особенность высказывания – его обращенность к «ты», адресату «песен в письмах». Но и здесь сохраняется субъектная неопределенность. О чьей «груди», «ду ше», «глазах», «мыслях» идет речь в строках:
Грудь под поцелуи, как под рукомойник! Расколышь же душу! Всю сегодня выпень. Это полдень мира. Где глаза твои? Видишь, в высях мысли сбились в белый кипень…
(курсив наш. – С.Б.). Разумеется, тут грамматическое второе лицо, что подталкивает нас к идентификации его с героиней (так поступает, как мы уже отмечали, К. О’Кон нор), но в равной степени такое «ты» может быть понято и как «я», видящий себя со стороны в качестве другого, хотя не объективируемого, субъекта (так же, как и в слу чае: «говорят – не веришь»). Такое второе лицо – по существу межличностная форма того же «мы», которым начинается и кончается стихотворение.
Этот неопределенный субъект дан в окружении субъектно не локализованных или природных «голосов»: «Я слыхал про старость. Страшны прорицанья»; «говорят –
387
не веришь»; «просит роща верить». То, что Альфонсов называл «сгустками рефлек сии» и считал мыслями лирического «я», у Пастернака представлено именно как воспринимаемые им «голоса», субъектная принадлежность которых неопределенна. Оказывается, поэт вводит тютчевский мотив («Не то, что мните вы, природа, / Не слепок, не бездушный лик»), не отвлекаясь от его диалогической формы:
Я слыхал про старость. Страшны прорицанья! Рук к звездам не вскинет ни один бурун. Говорят – не веришь. На лугах лица нет, У прудов нет сердца, Бога нет в бору.
У Тютчева «слепок» и «бездушный лик» – слова, формально принадлежащие «я», но несущие интенцию «других». И у Пастернака «На лугах лица нет, / У прудов нет серд ца, Бога нет в бору» – чужое слово, принадлежащее тем, кто «говорят» и кому «не ве ришь». Но и противоположное утверждение –
Просит роща верить: мир всегда таков. Так задуман чащей, так внушен поляне, Так на нас, на ситцы пролит с облаков –
имеет своего носителя – и первостепенно важно, что им является сама природа. Со отнесенность «двух голосов» подчеркнута и контрастной лексической перекличкой:
Говорят – не веришь // просит роща верить.
Необходимо, однако, увидеть и существенное различие между поэтами. У Тютчева в интересующем нас стихотворении два отношения к природе резко разведены, и чужая точка зрения оспаривается (хотя в иных случаях именно оспариваемая здесь точка зре ния может быть представлена как «авторская» – «И чувства нет в твоих очах»). У Пас тернака же высказывание построено так, что обе противоположные по смыслу репли ки могут быть восприняты и как «чужие», и как «авторские». В. Альфонсов, прямо при писавший «рефлексию» над «равнодушной природой» лирическому «я», не был совсем неправ, но реализовал лишь одну из предусмотренных автором возможностей понима ния. Замечательно и то, что у Тютчева субъект речи патетически и риторически строит доказательства неправоты своих оппонентов, а у Пастернака второй голос, принадлежа щий к тому же самой природе, не требует, но просит, и не согласия, а веры.
Пастернак, таким образом, становится на внутреннюю точку зрения природы, поня той как одушевленное, софийное начало. Однако чисто внутренней («имманентной») эту точку зрения назвать все же нельзя: за ней сквозит интенция творца. Альфонсов не случайно увидел в финальном «задуман», «внушен», «пролит» не только метафору, но и почти формулу сотворения мира. Но если это и так, то показательно, что роль само го создателя здесь утаена, вместо него действует художницаприрода («чаща»).
3
Такое художественное решение связано с состоянием мира, изображенным в сти хотворении, прежде всего с «летом» как временем имманентным «жизни». «Воробь евы горы» открываются гротескным, подчеркнуто «телесным» и деэстетизирован ным («безвкусным» с точки зрения классического искусства) образом:
388
Грудь под поцелуи, как под рукомойник!
3
Этот эмоциональноволевой напор сразу получает обоснование в состоянии мира:
Ведь не век, не сряду лето бьет ключом. Ведь не ночь за ночью низкий рев гармоник Подымаем с пыли, топчем и влечем.
Позже выяснится, что речь идет о реальном «полдне», но и о «полдне мира», на конец, о «Тройцыном дне» и «гуляньи». Народный календарь называет этот хроно топ «макушкой лета» и летним солнцестоянием – моментом, когда природа достига
4
ет высшей точки своего развития
.
Эмоциональный тон первой строки, помимо всего другого, соответствует и орги астичности Троицкого цикла «гуляний» – присущей им «бесчинности поведения», «разнузданности», «ритуально обусловленной и потому легитимной вседозволеннос ти» (1а, с. 531, 535)
5
.
Эта же семантика объясняет образность не только первой стро
ки, но и всей строфы.
Сравнение поцелуев с водой, казавшееся сначала всего лишь смелым, но условно поэтическим образом, перетекает во второй строке в творительный метаморфозы: «лето бьет ключом». Здесь завязывается двойной узел. В привычном фразеологизме («жизнь бьет ключом») Пастернак замещает «жизнь» – «летом» (вспомним об их со седстве и в заголовке книги). В результате «лето» превращается в «ключ», но одновре менно и в «жизнь» – в ключ жизни, вобравший в себя и любовную плодоносную вла гу первого сравнения (в последней строке стихотворения эти образы переживут еще одну метаморфозу: станут сотворенным «миром», который «на нас, на ситцы пролит с облаков»).
Две следующие строки вводят другую эротическую стихию – пляски, неразрыв ные с троицкими гуляньями:
Ведь не ночь за ночью низкий рев гармоник Подымаем с пыли, топчем и влечем.
Мотив пляски (см. дальше: «Расколышь же душу! Всю сегодня выпень») опреде лил и выбор размера, имеющего свой семантический ореол – шестистопного хорея
В метрическом репертуаре русской поэзии известны и четко различаются два ва рианта этого размера. Ранний, песенный, отмечен отсутствием цезуры (или наличи ем пауз, членящих стих на три части) и альтернирующим ритмом (предполагающим константные ударения на 2й и 4й и частые пиррихии на 5, 3, 1й стопах) (70, с. 178). Он восходит к фольклорному песенноплясовому стиху («Ах ты, милый друг, кама ринский мужик»; «Вдоль по улице метелица метет»; «Если б знала, если б ведала, мой свет»). В ХIХ веке тенденцию, заданную фольклорным песенным шестистопным хо реем, развивают поэты, стилизующие свой стих под народный: Д. Глебов («Скучно, матушка, мне сердцем жить одной», 1817), М. Суханов («Красна девица сидела под окном»; «Не велят Ване по улице ходить», 1828); Е. Гребенка («Молода еще девица я была», 1841), И. Тургенев («Перед воеводой молча он стоит», 1841). Позже эту линию развивают И. Суриков («Я ли в поле да не травушкой была», 1870), Л. Трефолев («Песня о камаринском мужике», 1867), А. Белый («Песенка камаринская» – «Шел калика, шел неведомой дороженькой» (1907).
389
6
.
Уже не как стилизацию этот размер в заданном фольклором ритмическом облике употребляет (хотя и очень редко) А. Фет («Люди спят, мой друг, пойдем в тенистый сад», 1853), а после него Я. Полонский («Влюбленный месяц», 1868), И. Анненский («Сиреневая мгла», «Старая усадьба», «Небо звездами в тумане не расцветится»).
Второй вариант шестистопного хорея – «литературный»: цезурованный и подчи ненный закону восходящего начала (т. е. с частыми пиррихиями на 2 и 4 и 5й сто пах). Его утверждает Н. Некрасов («Буря», «Забытая деревня») и любит С. Надсон («Наше поколенье юности не знает», «Нет на свете мук, сильнее муки слова»).
Старшие символисты используют и песенный (реже), и литературный (чаще)
7
шестистопный хорей и даже их сочетание в одном стихотворении
. На фоне символи стской традиции Пастернак совершает показательную инверсию. Он соединяет стро гую цезурованность и ритмический закон восходящего начала «литературного» шес тистопного хорея с плясовой стихией народного хореического шестистопника. Но эта стихия у него не выступает в чистом (в том числе и ритмически чистом) виде, ибо и изнутри самого стихотворения и извне (от претекста) осложнена темой смерти.
Дело в том, что стихотворение Пастернака помимо названных источников восхо дит и к протяжным песнямоплакиваниям, одна из которых (с отчетливым хореичес ким звучанием) является утаенным ключом к «Воробьевым горам»:
Ах вы горы, вы мои горы, вы высокия Что высокия горы, горы Воробьевския! Ничего вы горы, не породили, Породили, горы, один белгорюч камень. Изпод камушка бежит ключева вода, А на бережку ростет част ракитов куст. Во кустуто ли сидит млад сизой орел, Во когтяхто он держит черна ворона, Что он рватьто ведь его не рвет, Только все выспрашивает: «Уж где ж ты, ворон, был, где, черной, полетывал?» «Уж как былто я во дикой степи, во Саратовской, Уж как виделто я там диво дивное: Как во той лито степи лежит тело белое, Тело белое молодецкое, Молодецкое офицерское; Солеталися к телу да три ласточки, Уж как перваято ласточка – мать родна, Что другаято ласточка – сестра родна, А как третьято ласточка – молода жена. Где мать плакала, там река прошла. Где сестра плакала, там ручей протек Где жена плакала, там роса выпала; Солнце красное взошло – росу высушило» (272, № 143)
8
.
На первый взгляд кажется, что ничего общего у этой песни со стихотворени ем Пастернака нет. Это, однако, не так: поэт создал контрафактуру песни: моти ву «мертвого тела» у него отвечает живое тело («грудь») и «воскресенье»; плачу – поцелуи, «ключевой воде» и слезным реке, ручью и росе – влага поцелуев, лето,
390
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]