Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная педагогика и исполнительство. Проблемы, суждения, мнения
.pdf
ные музыканты-исполнители и педагоги. Затрагивались различные
аспекты и грани этой проблемы. Нелишне напомнить, что одна из
главных задач преподавателя-музыканта, какую бы специальность он
не представлял – приобщить своего питомца к рациональным, продуктивным, умело организованным занятиям; снабдить его в этой связи
всей необходимой информацией. Таков магистральный путь к основам
профессионализма
.
xiv Перевод Я. Берлин.
xv Н. К. Метнер. «Повседневная работа пианиста и композитора»,
С. 11.
xvi Г. Г. Нейгауз (со слов ученика Бузони – Эгона Петри). В сб.: Воп-
росы фортепианного исполнительства, вып. 4, С. 58.
Комментарий: Уникальный талант предполагает, как правило,
и уникальную работоспособность. Подтверждение тому – практически каждая биография выдающегося мастера музыкально-исполни
тельского искусства.
xvii Л. В. Николаев. В сб.: «Выдающиеся пианисты-педагоги о форте-
пианном искусстве», С. 120.
xviii Там же, С. 119.
xix И. Падеревский. В сб.: «Истинные правила для музыкантов. Афо-
ризмы и высказывания знаменитых музыкантов». – Санкт-Петер-
бург, 1996, С. 25.
xx В. В. Софроницкий. В сб.: «Пианисты рассказывают», С. 106.
xxi Л. А.
Баренбойм. В кн.: Вопросы фортепианной педагогики и ис-
полнительства, С. 59.
xxii В сб. Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 7, С. 230.
xxiii В. В. Горностаева. В кн.: «Два часа после концерта», С. 184.
xxiv И. Гофман. «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепиан-
ной игре», С. 130.
Комментарий: Тезисы типа «нельзя думать о постороннем
во
время занятий… главное – собранность, сосредоточенность» и
т.п. в такой же мере верны, сколь и очевидны. Спорить тут не о
чем. Вопрос не в том, чтобы «не отвлекаться»; вопрос – как строить, организовывать (в плане внешнем и внутреннем) свою работу, чтобы она просто не оставляла места для отвлечений и
отключений.
Творчески содержательная, продуктивная организация работы,
её высокий КПД, – вот в чём корень проблемы, её суть; проблемы, решать которую должен по мере взросления сам ученик, но, разумеется,
не без участия и поддержки своего педагога.
xxv У. Джемс. Психология. – М., 1991, С. 344.
xxvi Г. М. Коган. «Работа пианиста», С. 77.
231
-
xxvii В. Л. Леви. «Искусство быть собой», С. 63.
xxviii И. Левин. «Основные принципы игры на фортепиано», С. 67.
xxix Е. Я. Либерман. «Работа над фортепианной техникой», С. 142.
xxx Л. Маккиннон. «Игра наизусть», С. 55.
xxxi К. К. Платонов. «Занимательная психология». – М., 1962, С. 150.
xxxii Арт. Рубинштейн. В сб.: «Выдающиеся пианисты-педагоги о фор-
тепианном искусстве», С. 295.
xxxiii С. И. Савшинский. Режим и гигиена работы пианиста.- Л-д.,
1963, С. 102.
xxxiv М. А. Чехов. Литературное наследие, Т. 2, С. 55, 56.
22
Звукозапись в современной музыкальной
культуре
Запись из концертного зала всегда отличается большей све-
*
жестью. Даже если сочинение хорошо отработано, во время концерта бывают такие экспромты, каких никогда не может быть на
записи специальной. Потому что на записи в студии Вы всегда
находитесь в тисках микрофона и редактора (звукорежиссёра).
На концерте же вы обо всём забываете.i
Гилельс Э. Г.
*
Запись должна создавать интимные отношения между слу-
шателем и музыкальным произведением.
ii
Гульд Г.
*
(Звукозапись) прочно вошла в жизнь современного общества,
стала одним из важнейших факторов его культурного развития.
(…) Нет сомнения, что по мере её дальнейшего совершенствования польза, приносимая ею, будет всё расти и расти.
iii
Коган Г. М.
*
… Хочу подчеркнуть в данном случае роль магнитофона не
как фиксатора записей для потомства, но как контролёра, помогающего творческому процессу. (…) Он (магнитофон) совершенно незаменим как корректор, особенно в проверке охвата
целого… он помогает довести исполнение до максимального
соответствия вашим намерениям. Слушая произведение со сто-
232
роны, вы можете объективно оценить свою интерпретацию – насколько вам удалось воспроизвести свой замысел, и учесть это
при следующем исполнении.
iv
Кондрашин К. П.
*
… Я редко посещаю концертные залы. Предпочитаю дома
слушать записи выдающихся мастеров ХХ века. У меня хорошая
подборка архивных записей, и прослушивание их доставляет
мне истинное удовольствие. По-моему, лишь небольшой процент
современных музыкантов-исполнителей может сравниться со
своими великими предшественниками по глубине художественных идей и
уровню профессионального мастерства. Поэтому я
предпочитаю находиться в кругу эталонных звукозаписей, а не
рисковать тем, что мне придётся уйти со 2-го отделения какогонибудь малоинтересного, будничного концерта.v
Лубоцкий М. Д.
*
Грампластинка и концерт – явления абсолютно разные. Не
вижу оснований к тому, чтобы одно могло заменить другое. Пластинка и концерт – не соперники.vi
Маркевич И.
*
Для талантливых и подвинутых пианистов записи на пластинку сейчас, пожалуй, самое сильное воспитательное средство. На
пластинках запечатлено столько замечательного и прекрасного,
что они мне внушали иногда греховную мысль, будто недалеко то
время, когда обучение подвинутых пианистов на высших курсах
консерваторий или в аспирантуре индивидуальными педагогами
отомрёт само собой, – педагоги уступят место пластинкам.
vii
Нейгауз Г. Г.
*
… Я вполне понимаю и тех, кто вполне удовлетворяется теперь
главным образом слушанием пластинок, кто отдаёт предпочтение им, а не концертному залу. Дома они располагают богатым
выбором репертуара, могут повторять всё, что хотят, находятся в
более тесном общении с музыкой. Ведь в концертных залах программы носят обычно настолько смешанный характер, а иногда
настолько сомнительны, что более восприимчивые слушатели
просто не ходят на концерты.
viii
Шнабель А.
*
Исполнители жалуются на то, что механическая запись сковывает их творческие силы. А для меня нет разницы – записыва-
233
юсь ли я или играю в концерте: ведь я одинаково стараюсь передать слушателю нечто важное (…)
Техника вовсе не враг человека и искусства, наоборот, она
указывает человеку на такие творческие возможности, в нём же
заложенные, о которых раньше и не подозревали!
ix
Юдина М. В.
i В кн.: Л. А. Баренбойм. «Эмиль Гилельс», С. 138.
ii В кн.:Б. Монсенжон, «Глен Гульд. Нет, я не эксцентрик!» – Класси-
ка-ХХI, С. 194.
iii Г. М. Коган. Избранные статьи, вып. 2, С. 32, 51.
iv К. Кондрашин. «Мир дирижёра», С. 41, 42.
v М. Д. Лубоцкий. Беседа с А. Л. Дегтярёвым (2006 г.). Архив
А. Л. Дегтярёва.
vi
И. Маркевич. В сб.: «Исполнительское искусство зарубежных
стран», вып. 5, – М., 1970, С. 100. Перевод Н. Аносова.
vii Г. Г. Нейгауз. «Об искусстве фортепианной игры», С. 266, 267.
Комментарий: Вряд ли сам Г. Г. Нейгауз принимал всерьёз
свои «греховные мысли» о том, что звукозаписи смогут когда-нибудь заменить живое общение ученика с педагогом. Непосредс
твенное, межличностное общение учащегося со старшим
коллегой, с Мастером, не заменит ни одна самая совершенная и высококлассная запись. Взять, скажем, записи самого
Г. Г. Нейгауза – даже наиболее удачные из них никогда не смогли бы
заменить его питомцам прямых и непосредственных контактов с
их Учителем.
viii В сб.: «Исполнительское искусство зарубежных
1967, С. 166, 167. Перевод Я. Резникова.
ix В сб.: «М. В. Юдина». – М., 1978, С. З04.
стран», вып. 3, – М.,
-
Всегда ли звукозаписи подталкивают
к подражанию?
Я лично всегда предпочитал не слушать в исполнении дру-
гих скрипачей те произведения, над которыми сам работал.
Убеждён, что надо самому – и только самому – искать пути к постижению музыки. (…)
И своим ученикам я настоятельно советую: не слушать у дру-
гих скрипачей те произведения, которые им самим предстоит
234
*
исполнять. Во всяком случае, пока не сложится собственное отношение к материалу, не выработается своя трактовка. Потом –
пожалуйста, пусть слушают сколько хотят.
i
Каган О. М.
*
… Активное музицирование (…) – важнейший, ничем не
заменимый элемент музыкальной культуры , и вытеснение
его пассивным слушанием (…) чревато печальными последствиями…
ii
Коган Г. М.
*
Самое неверное, с моей точки зрения, это изучение произведения по пластинке, к чему теперь прибегают, увы, слишком часто.
(…) Опасность в том, что вместе с ознакомлением с музыкой, усваивается и интерпретация, которая зафиксирована.
iii
Кондрашин К. П.
*
Звукозапись приучает молодёжь легко жить. Но платят
они за это часто дорогой ценой. Мы видим большое количество исполнителей, технологически блестяще оснащённых,
но глубоких интерпретаторов встречаем редко. Может быть,
причина как раз в том, что в свой самый чувствительный ко
всякому влиянию период они слишком много (и некритично)
слушали записи корифеев, пытаясь «приобрести» для себя
ключ к прочтению.
iv
Кондрашин К. П.
*
Польза записей очень велика. Запись важна для самообразования и самоконтроля. Играя на эстраде, пианист увлечён и
многого не замечает, да и не должен замечать. Пластинки помогают понимать свои недостатки, анализировать и находить пути
совершенствования. (…)
А вот обучаться интерпретации по пластинкам – вредно. В
большинстве случаев получается мёртвый слепок или карикатура: тонкости стиля и сокровенность интерпретации великих артистов ускользают. Они неповторимы.v
Рубинштейн Арт.
*
… Я действительно довольно часто слушаю пластинки.(…)
Должен сказать, я с большим интересом слушаю одно и то же сочинение в различных исполнениях, сопоставляя подход разных
мастеров к той или иной художественной задаче.
vi
Флиер Я. В.
235
*
Практика свидетельствует: если музыкант, приступая к рабо-
те над новым произведением, начинает с того, что знакомится с
записью этого произведения, сделанной другим исполнителем,
он сильно рискует вступить на уже проторенный кем-то путь.
Рискует вольно или невольно пойти по линии подражания, копирования, – тем более, если запись, взятая им за
образец, действительно хороша. Не исключено, что он получит в итоге тот
«мертвенный слепок», о котором упоминает Артур Рубинштейн.
Иное дело, если в ходе работы над новым произведением уже
сложилось отношение к нему, созрела собственная интерпре-
таторская идея (художественный замысел). Тогда можно поинтересоваться тем, как исполняется это произведение Другим. Не
исключено, что могут быть внесены после этого кое-какие коррективы в свою трактовку, сделаны некоторые изменения в ней.
Главное, чтобы эта трактовка не была деформирована сторонними влияниями и воздействиями – пусть даже самыми заманчивыми, самыми привлекательными в художественном отношении.
Ц. Г. М.
*
Аудио и видеозаписи, которые пришли на смену грампластинкам – важное подспорье в работе музыкантов-исполнителей.
Хотя не видеть некоторых потенциальных опасностей, которые
несёт с собой (для профессиональных исполнителей и учащихся)
чрезмерное увлечение записями – тоже нельзя. Когда-то Г. М. Коган написал статью под названием «Свет и тени грамзаписи».
Заголовок симптоматичный, точно отражающий суть дела: действительно, есть у звукозаписей – коль скоро они активно используются в работе исполнителями-профессионалами и, тем более,
учащимися, – и свет, и тени. Думается, нет необходимости подробно останавливаться на этом вопросе – музыканты-педагоги и
исполнители не раз высказывались на этот счёт.
Ц. Г. М.
i О. М. Каган. В кн.: Г. М. Цыпин. «Психология музыкальной де-
ятельности», С.132.
ii Г. М. Коган. В сб. Избранные статьи, вып. 2, С. 50.
iii К. П. Кондрашин. «Мир дирижёра», С. 21.
iv Там же, С. 42.
v Арт. Рубинштейн. В сб.»Выдающиеся пианисты-педагоги о форте-
пианном искусстве», С. 300.
vi В сб.: «Яков Флиер. Статьи. Воспоминания. Интервью». – М., 1983, С. 267.
236
Подражание подражанию
рознь…
Нет ничего более личностного, более органичного, нежели пи-
*
таться другими. Но нужно их переваривать. Лев состоит из пере-
варенной баранины.
(…) Художнику необходимо уметь подражать самому себе… То,
что он сделал лучше всего, служит ему ценностным эталоном.
i
Валери П.
*
Один (талант) формирует другой не столько за счёт подражания,
сколько в результате общения. Один алмаз шлифует другой.ii
Гейне Г.
*
Для настоящей индивидуальности всё годится как материал
и всё годится только как материал (…), ибо во всё вкладывает
(часто бессознательно) иной, свой смысл, всё мысленно перераба-
тывает по-своему.
iii
Коган Г. М.
*
Человек, до смерти боящийся раствориться в чужой индивидуальности, похож на человека, который не ел бы курятины или
говядины из боязни превратиться в курицу или корову.iv
Коган Г. М.
*
Подражание это своего рода инстинкт, и наиболее полно
развёртывается он в детстве и юности.
v
Леви В. Л.
*
Подражайте, – и если, подражая, вы останетесь самими собой,
значит вам есть что сказать.
vi
Равель М.
*
…Если (художник) заимствует у других только то, что ему
подходит, что пойдёт ему на пользу, если он умеет выбирать, – то
это честный человек.
vii
Франс А.
*
Пожалуй, едва ли не больше всего предрассудков среди людей искусства, особенно молодёжи, бытует по вопросу о подражании. Нередко можно слышать, что подражание это путь в тупик,
что это удел посредственностей и т.п. Между тем, всё здесь не так
237
просто. Дело в том, что хотят того люди или не хотят, но, обучаясь
чему-то, становясь «на ноги», они почти всегда подражают – чаще
всего, даже не замечая этого. Тут дают о себе знать рефлексы,
самой природой заложенные в человеке, срабатывают психологические механизмы, всегда структурирующие процесс учёбы –
особенно на первоначальном этапе
– по принципу подражания.
Ребёнок берёт пример со старших, менее искусные в различных
видах деятельности – с более искусных; адепт – с Мастера…
И однако же многие боятся подражания. Особенно среди людей
художественно-творческих профессий. Боятся деформировать своё
«Я», нанести урон собственной индивидуальности. Да и вообще,
мол, подражать – занятие постыдное… Живописец Клод Лантье в
романе Золя «Творчество» полагает, что «уж лучше отрубить себе
руку», нежели подражать, копировать и т.д., ибо это «атрофирует
непосредственное восприятие, навсегда лишает способности видеть живую жизнь».
viii
(Можно было бы не тревожить память ли-
тературного героя, если бы такие высказывания не отражали бы
точку зрения многих представителей мира искусства).
Сходным образом рассуждают, к примеру, некоторые молодые артисты, дебютанты сцены, не отдавая себе отчёта в том,
что если человек одарён от природы достаточно сильным,
характерным «Я», последнее не так-то просто заглушить
и нейтрализовать. Даже при самом настойчивом и последова-
тельном копировании чужих работ, при самом добросовестном
подражании. Не заглушить, будь даже на то желание. Если же
опасения оказываются не лишними и индивидуальность человека – при соприкосновении с другими индивидуальностями –
блекнет, стушевывается, несёт серьёзный урон, значит, на многое в данном случае рассчитывать и не приходилось. И копия как
метод учёбы тут не при чём.
Ц. Г. М.
*
…Решительно не могу согласиться с теми, кто призывает к
творческой самоизоляции. Контакты с крупными художественными величинами в той или иной мере необходимы для каждого. Они нужны для духовного и профессионального роста. И еще
для того, чтобы не забыть – каково оно, чувство восхищения…
ix
Шафран Д. Б.
*
Я думаю, что каждому из нас – людей, занимающихся искусством, – неплохо бы иметь своих кумиров. Тех, кто нас вдохновляет, воодушевляет в работе, на кого мы внутренне равняемся, с кого
берём пример – разумеется, не в упрощённом, не в банальном смыс-
238
ле слова. Не обязательно, чтобы это был кто-либо из ваших коллег
по профессии. Хотя, кстати, я никогда не видел ничего зазорного в
том, чтобы учиться у них. Напротив… И попасть под чужое влияние
я тоже никогда не боялся. Не примите это, пожалуйста, за зазнайс-
тво, но я считал и считаю
человек вообще не хочет и не умеет восторгаться тем, чего достига-
ют в его профессии другие – ему в искусстве делать нечего.
, что такое мне лично не грозит. (…) Если
x
Шафран Д. Б.
Большую часть подражателей привлекает неподражаемое.
*
xi
Эбнер-Эшенбах М.
i П. Валери. В сб.: «Об искусстве», С. 164, 165. Издание подготовил
В. М. Козовой.
Комментарий: Тезис: «необходимо уметь подражать самому
себе…» скорее всего вызовет неоднозначную реакцию у людей творческих профессий.
ii Перевод А. Гутерман.
iii Г. М. Коган. Избранные статьи, вып. 2, С. 228.
iv Там же.
v В. Л. Леви. «Охота за мыслью». –
vi Цит. по сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 3,
С. 50. Перевод Г. Эдельмана.
vii Перевод Э. Я. Гуревича.
viii Золя Э. Творчество. Собр. соч. в 18 т.. том 2 – М., 1957, С. 33.
ix Д. Б. Шафран. В журнале «Музыкальная академия». – М., 1992,
№ 3, С. 142.
x Д. Б. Шафран. В кн.: Г. М. Цыпин. Психология музыкальной
ятельности, С. 46.
xi Перевод А. Гутерман.
М., 1971, С. 204.
де-
23
В преддверии публичного выступления
*
Готовность артиста в определённый день и час выйти на сцену и выполнить всё, что от него требуется, причем выполнить
качественно, на высоком уровне, вызывает во мне искреннее уважение. Но… Для меня быть готовым к концерту означает всё-та-
239
ки нечто иное, большее. (…) Быть готовым – значит настроиться
на «волну» того или иного автора; настроиться эмоционально,
психологически (…)
Нужно погрузиться во внутренний мир композитора, почувс-
твовать подлинную творческую близость к нему, ощутить духовную первооснову его музыки. Тут одним только техническим тренажом не обойтись.
i
Башмет Ю. А.
*
Я заметил, что программы, ставшие наиболее удачными, бы-
вали готовы уже за месяц-полтора до концерта. Затем работа над
этими пьесами откладывалась: наступал период своеобразного «затишья перед бурей». Потом – быстрое повторение выученного и – в
результате – очень комфортабельное самочувствие на эстраде.ii
Власенко Л. Н.
*
… Где бы я ни играл – в Большом зале консерватории или
в Подмосковье, – день концерта для меня – всё равно что для
верующих день поста, религиозный праздник. И потому всё постороннее должно отметаться в сторону (…)
Сосредоточение на музыке: всё ли сделано – вот главная под-
готовка к концерту.
iii
Гилельс Э. Г.
*
Собственно исполнение должно быть редким и важным собы-
тием в процессе работы, причём в этом случае надо играть так
же, как перед самой ответственной аудиторией. В частности,
если сыграешь что-нибудь грязно, не следует переигрывать.iv
Гольденвейзер А. Б.
*
Если же и делать на репетиции замечания (ученику) – не-
большие, необходимые, – то перед ними следует в первую очередь выделить и особо подчеркнуть ценное, наиболее яркое в
игре (ученика). Ни в коем случае нельзя допускать резких, негативных суждений или замечаний. Возникающая при этом отрицательная эмоция может и в дальнейшем серьёзно помешать
реализации «своего», индивидуального в трактовке сочинения,
а также будет способствовать общей зажатости, психологически
подавлять в ученике желание выступить.
v
Григорьев В. Ю.
*
Когда пьесы или программа выучены, то решающее условие на
концерте – чтобы руки и, в особенности, голова были свежими, не
240
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]