Музыкальная культура Кузбасса. Учебно-методическое пособие

Внимание! Электронная версия предоставлена автором

Департамент образования и науки Кемеровской области Кузбасский региональный институт повышения квалификации и переподготовки работников образования

Музыкальная культура Кузбасса

Учебно-методическое пособие Издание второе, переработанное

2010

1

О. В. Гусева, кандидат культурологии, доцент, доцент кафедры теории и истории искусств КемГУКИ, доцент кафедры гуманитарных и художественноэстетических дисциплин КРИПКиПРО;

Н. П. Сокольникова, кандидат педагогических наук, преподаватель му- зыкально-теоретических дисциплин ГОУ СПО«Новокузнецкий педагогический колледж №1», доцент кафедры гуманитарных и художественноэстетических дисциплин КРИПКиПРО, заслуженный учитель РФ, отличник народного просвещения;

И. Л. Шаталова, старший преподаватель кафедры гуманитарных и ху- дожественно-эстетических дисциплин КРИПКиПРО, отличник народного просвещения

Рецензенты:

Е. Р. Малашок, учитель музыки МНОУ «Лицей» г. Кемерово; И. Г. Вертилецкая, кандидат педагогических наук, заведующая кафед-

рой гуманитарных и художественно-эстетических дисциплин КРИПКиПРО, почетный работник общего образования РФ

Пособие содержит информационный материал для педагогов, который поможет сформировать у обучающихся представление об особенностях становления и развития музыкальной культуры региона, о судьбах уникальных музыкальных коллективов, а значит и о людях земли Кузнецкой.

Материал может быть использован учителями музыки, музыкальными руководителями, педагогами учреждений дополнительного образования и другими специалистами при подготовке и проведении уроков, связанных с музыкальной культурой Кузбасса, во внеклассной деятельности.

ISBN 978-5-7148-0339-0

Введение

Формировать у школьников основы музыкальной культуры, прививать желание общаться с музыкой призваны образовательные учреждения. Но такое общение чаще всего ограничено прослушиванием«легкой» музыки. Ребята с любопытством узнают информацию о приезде популярных музыкантов, благодаря процветанию шоу-бизнеса, «гастролеров», и почти ничего не знают о том, что в области, рядом с ними существуют замечательные профессиональные и любительские музыкальные коллективы, композиторы, выступления которых с восторгом принимают не только в российских городах, но и за рубежом. Оркестры симфонический, народных инструментов, замечательные певческие коллективы на сегодняшний день подтвердили свои высокие звания– губернаторские, народные.

Существующие ныне коллективы дают замечательную возможность встретиться с «живой» музыкой. И если эта встреча произошла, то впечатления запомнятся надолго.

В настоящее время становится актуальным патриотическое воспитание подрастающего поколения, уж очень явны результаты недооценки этой грани воспитательного процесса. А ведь, например, только знакомство с историей создания и выступлений школьного оркестра народных инструментов поселка Мундыбаш вызывает чувство гордости за несломленных духом людей, которые музыкой «отогревали» и детей, и взрослых.

Процессы развития музыкальной культуры Кузбасса к настоящему времени продолжают оставаться явлением малоисследованным. Существуют публикации, посвященные различным событиям музыкальной жизни региона, однако научные исследования, направленные на изучение региональной музыкальной культуры в ее целостности, отсутствуют. В многотомном исследовании «Музыкальная культура Сибири», проведенном учеными Новосибирской консерватории им. Глинки, Кузбассу отведено несколько абзацев в различных разделах издания. Эти отрывочные сведения не дают представления о музыкальной культуре Кузбасса, динамике ее развития, структуре, взаимосвязи ее компонентов. В настоящем пособии рассматривается история развития, дается описание закономерностей зарождения и становления системы музыкального образования в Кузбассе в контексте его истории музыкальной культуры.

Ведущим принципом изложения материала является хронологический, а основным критерием отбора – социально-культурная значимость того или иного музыкально-исторического факта. Объяснения некоторых фактов культуры

потребовали экскурсов в историю российского музыкального образования XVIII–XIX веков, привлечения материалов из истории музыкальной культуры Сибири. В пособии также содержится информация о различных профессиональных и любительских исполнителях, композиторах.

3

Врубрике «На заметку педагогу» предлагаются некоторые рекомендации по использованию данного материала в образовательном процессе, а прилагаемый к изданию аудиодиск позволит услышать кузбасских исполнителей.

Впредставленных материалах сложно дать исчерпывающую информацию обо всех коллективах, музыкантах и композиторах, вносящих свой посильный вклад в развитие музыкальной культуры области. В каждом городе, каждом районе существуют творческие объединения, которые заслуживают внимания и поддержки как со стороны руководящих государственных органов, так и со стороны любителей искусства. Хочется думать, что это пособие вызовет желание у педагогов и школьников узнать подробнее о творческих музыкальных коллективах, существующих в области, посетить их выступления, прослушать записи их концертов и т. д., будет востребовано теми, кто любит музыку и интересуется музыкальной культурой Кузбасса.

4

Становление музыкальной культуры и музыкального образования в Кузбассе в 1920–1960-е годы XX века

Административно-территориальные границы Кемеровской области установились в 1943 году (до этого территория Кузбасса различными частями входила в соседние области); образование ее в качестве самостоятельной географической и административной единицы было определено задачами индустриального освоения: разработками угольных месторождений, строительством металлургических предприятий (например, Кузнецкого металлургического комбината – КМК) и т. д. Развиваясь в соответствии с общегосударственными установками, Кузбасс в то же время имел ряд особенностей. Они были обусловлены тем, что его территория, ранее мало обжитая, в процессе интенсивной индустриализации осваивалась и заселялась выходцами из различных районов европейской и азиатской частей СССР. Переселенцы с Северного Кавказа, Украины, Поволжья, Урала, являясь представителями разных национальностей и различных социальных сословий(сельские жители, казаки, интеллигенция), имели свой жизненный уклад, свои культурные традиции и нормы. Изменение привычного для этих людей образа жизни, быта порождало естественное стремление к сохранению традиций художественной, в том числе музыкальной, культуры, форм музыкальной жизни, свойственных каждой национальности или социальной группе. Разнообразие культурных традиций и поныне остается специфическим свойством и одной из ценностей культуры Кузбасса и Сибири в целом. Однако наряду с естественным стремлением групп населения сохранить локальные традиции идет неизбежный процесс их ассимиляции, взаимопроникновения. Большую роль в процессе ассимиляции культур играет взаимодействие Кузбасса с соседними территориями. Население Кузбасса перенимает традиции областей, в которых музыкальная культура находится на ином, более развитом уровне (Томская, Новосибирская, Иркутская области, Красноярский край). Взаимосвязи с соседними областями в сфере культуры, приводя в движение механизмы преемственности, во многом стимулировали развитие музыкальной жизни, музыкальной среды и музыкального образования в Кузбассе, особенно на начальном этапе его самостоятельного существования.

Формирование художественной, в том числе музыкальной, культуры и музыкального образования на территории Кузбасса началось еще до приобретения им административной самостоятельности.

Рождение и развитие отдельных региональных тенденций культуры Кузбасса началось в 20-х годах прошлого столетия, однако лишь 1943 год стал точкой отсчета, временем, с которого культуру Кузбасса можно рассматривать как единство, формирующее собственные традиции.

Хронологические рамки первого этапа становления музыкальной культуры Кузбасса ограничены 1920-м началом 1930-х годов ХХ столетия. В исто-

5

рии музыкальной культуры России эти годы отмечены разработкой научнометодических основ ее изучения, интенсивными поисками в области содержа- тельно-концептуальных и организационных основ системы музыкального образования. Из всех составляющих музыкальной культуры в ранг первостепенных и одновременно проблемных зон общегосударственного уровня впервые было выдвинуто музыкальное образование. Это связано с тем, что традиционные структура, содержание и технологии российского образования, в том числе музыкального, вошли в противоречие с новыми ценностными установками, ориентированными на логику развертывания пространства идеологизированного общества. Происходила модификация системы дореволюционного музыкального образования, в ходе которой провозглашалось обязательное всеобщее музыкальное обучение, направленное на просвещение широких народных масс, происходило выявление одаренных людей, пригодных к профессиональным занятиям музыкой. Следует отметить, что вопрос массового музыкального обучения, образования и просвещения обсуждался музыкальной общественностью еще в начале ХХ века, но в силу сложных политических и социальных обстоятельств до практической реализации этой идеи дело не дошло. Обязательность обучения музыке, заявленная после 1917 года (поначалу – обучения и просвещения, а не образования), явилась признанием огромного агитационнопропагандистского значения музыкального искусства для поднятия культуры народа.

Государство широко продекларировало свои намерения сделать высокое академическое искусство достоянием всех слоев населения и как никогда ранее четко обозначило необходимость «окультуривания», то есть необходимость ху- дожественно-эстетического просвещения и воспитания широких масс, подключившихся к культурному процессу. В соответствии с данной установкой всем желающим открылся путь к общему музыкальному образованию, отныне оно доступно для всех социальных, возрастных групп и отсталых в культурном отношении национальностей. Решением вопросов общего музыкального образования занимались не только государственные органы. Проблемы музыкального просвещения и воспитания попадали в центр внимания музыкальной общественности. Ее стремление реализовать положения государственной политики в области музыкальной культуры в сфере образования нередко приводили к стихийному возникновению множества разноликих музыкальных учебных заведений. Деятельность этих заведений, независимо от наименования, имела преимущественно музыкально-просветительскую направленность, что соответствовало запросам наличной культуры. Их основная задача – приобщение широких масс к ценностям мирового музыкального искусства с параллельным обучением музыкальной грамоте. Подобного рода музыкально-просветительские учреждения появлялись и широко распространялись не только в центральных городах России, но и на периферии. Это народные музыкальные школы, курсы общего музыкального образования, студии, техникумы, народные консерватории, институты, академии и т. д.

6

Сложившаяся ситуация в образовании и даже названия учебных заведений напоминали начальный этап становления российской системы музыкального образования в первой половине XIX века. В то время ситуация в образовании была обусловлена возросшим уровнем городской музыкальной культуры, в ХХ же веке – изменением социальных установок ее развития. Структурное многообразие образовательных учреждений сочеталось с содержательной пестротой, поскольку концепция музыкального образования была не определена, не регламентирована государственными стандартами. Специфика организации и содержания образования часто зависила от уровня музыкальной культуры и -по требностей местного населения, наличия или отсутствия локальных образовательных традиций, педагогических кадров и их профессионального уровня.

Впрактической работе музыкально-просветительских учреждений, в дискуссиях, посвященных разработке концепции музыкального образования, участвовали выдающиеся деятели, представлявшие цвет музыкальной науки и музыкального исполнительства: Б. Асафьев, С. Гинзбург, Р. Грубер, Б. Яворский, Л. Николаев, В. Софроницкий, А. Гедике, А. Кастальский. Одной из важнейших проблем, обсуждаемых научным сообществом, являлось объединение разнотипных музыкально-образовательных учреждений в единое целое. Еще в те годы А. Луначарский [3] заявлял, что система образования от детского сада до университета должна составлять«непрерывную лестницу». Именно тогда, в 1920-е годы, возникла идея системного, многоуровневого образования, и к концу 1920-х годов, после периода хаоса и стихии, сложилась трехступенчатая структура музыкального образования: музыкальная школа – училище – вуз. Эта

система стала традиционной для российского музыкального образования и в основе своей сохранилась поныне.

Всоответствии с требованиями государственной реформы в1920-е годы началась работа по организации учреждений музыкального образования на всей территории Сибири. Поначалу этот процесс характеризовался единичным появлением и исчезновением разнообразных образовательных учреждений, ориентированных, прежде всего, на музыкально-просветительскую работу, для проведения которой в ряде областей появились громко именуемые учебные заведения: Иркутский музыкальный университет, Сибирская государственная консерватория (в Омске), Красноярская народная консерватория, Алтайская ра- боче-крестьянская консерватория, Читинская народная консерватория. Основными задачами, которые решали эти учебные заведения, были музыкальное просветительство и приобщение широких масс к академической музыке. Наряду с этим реализация государственных установок и потребности общества привели к тому, что в большей части сибирских областей уже к концу1920-х годов сформировалась двухступенчатая структура: музыкальная школа – музыкальный техникум.

Возникновение этой структуры не только давало возможность удовлетворить потребность личности в общекультурном музыкальном образовании, но и создавало условия для подготовки профессиональных кадров, обеспечивающих музыкально-исполнительскую и педагогическую сферы, активизировало появ-

7

ление новых для сибирских городов форм музыкальной жизни. «Сибирь органично включилась в протекавшую в стране реформу, последнюю точку в которой поставило переименование в1936 году музыкальных техникумов в музыкальные училища» [5, с. 8]. Этот вывод об интенсивности развития музыкального образования в Сибири подтверждает стремление к решению важнейшей из его задач – трансляции ценностей музыкального искусства – и свидетельствует о том, что образование находится в стадии поисков организационных структур

итехнологий, адекватных этой задаче.

В1920-е годы на фоне интенсивного становления музыкального образования в Сибири Кузбасс – белое пятно. В этот период на его территории, в отдельных, далеко отстоящих друг от друга населенных пунктах, легко поддающихся перечислению, начинают появляться первые учреждения музыкального образования: музыкальная студия в . гАнжеро-Судженске, народная музыкальная школа в г. Щегловске (ныне Кемерово), музыкальная школа при Мариинском отделе народного образования. Основной функцией народных музыкальных школ, музыкальных студий было создание возможностей обучающимся для понимания музыки и изучения музыкальной грамоты независимо от наличия у них музыкальных данных. Следовательно, речь шла лишь о приобщении к музыке, об обучении музыкальной грамоте (вопрос о профессиональной подготовке музыкантов пока не поднимался), к тому же на чрезвычайно ограниченном пространстве. Приведенные факты и их сравнение с общесибирской ситуацией позволяют сделать заключение об отставании музыкального образования в Кузбассе, о его второстепенности в структуре региональной музыкальной культуры.

Начало формирования музыкальной культуры Кузбасса характеризуется зарождением любительского организованного музыкального творчества. В 1920-е годы в каждом городе, поселке, на каждой железнодорожной станции Кузбасса создавались клубы городского (поселкового) значения, наряду с ними

вбольшом количестве возникали клубы при промышленных предприятиях. Статистические данные свидетельствуют о том, что к 1928 году из 187 клубов Сибири 44 приходились на города и рабочие поселки Кузбасса[60, с. 328]. Именно они становились организующими центрами в системе культурнополитического просвещения и в большинстве случаев единственными точками культурной, в том числе музыкальной, жизни. В эти годы любительское музыкальное творчество наиболее полно отражало уровень музыкальной культуры региона. Оно было той областью жизнедеятельности, в которой рождались первые традиции и ценности музыкальной культуры, формировалась музыкальная среда, определялись жанры коллективного музицирования.

Любительское музыкальное творчество являлось единственной доступной широким массам сферой, в которой было возможно достижение минимального уровня музыкальной компетентности личности. Одновременно оно решало и собственные задачи, в том числе идеологические, а именно: приобщало к музыкальному искусству, способствовало творческой самореализации личности, воспитывало музыкальный вкус, формировало музыкальные потребности

8

как у участников творческого процесса, так и у потребителей(слушателей). Однако любительское творчество наряду с выполнением свойственных ему функций, направленных на «окультуривание» участников процесса музицирования, решало и ряд иных задач: в процессе просвещения реализовывалась задача начального обучения широких масс музыке, в которой участники самодеятельных коллективов имели возможность изучения музыкальной грамоты, получения элементарных знаний о музыкальном искусстве. При этом специфика музыкального искусства предопределяла то, что члены любительских коллективов, участвуя в организованном процессе творчества, не были пассивными «продуктами окультуривания», механическими исполнителями, усваивающими предлагаемые им музыкальные образцы и нормы. Каждый исполнитель музыкального произведения одновременно становился интерпретатором, творчески развивающим музыкально-культурные образцы. В процессе музицирования личность выступала в качестве творца, в итоге инновационной (созидательной) практики которого происходили изменения в культуре, создавались локальные музыкальные традиции и нормы, рождались ее новые формы.

В результате развития сферы любительского творчества(музыкального просвещения и обучения) внутри и вокруг коллективов складывалась музыкальная среда, в которой формировались не только«трансляторы» (исполнители), включенные в музыкальное творчество, но и контингент музыкально компетентных слушателей, подготовленных к восприятию различных жанров музыкального искусства, в том числе академического. На этом этапе закономерности появления того или иного музыкально-жанрового направления определяются не осознанными задачами развития музыкальной культуры, а творческой инициативой руководителя любительского коллектива. Чаще всего во главе такого коллектива стояла интеллигентная личность из числа спецпереселенцев или репрессированных, как правило, не имеющая специального музыкального образования, вырванная из привычной культурной среды, испытывающая потребность в ее восстановлении, в обретении характерных для ее прежнего быта форм музыкальной жизни и в творческом самовыражении. Этим объясняется появление в Кузбассе в 1920-е годы не только традиционных для самодеятельного творчества (неакадемических) жанров музицирования, но и симфонических любительских оркестров, камерного инструментального и вокального исполнительства, балета, оперетты. Нередко происходило зарождение тех или иных традиций музыкальной культуры, новых для Кузбасса форм музыкальной жизни в конкретном городе или регионе в целом.

Другой формой музыкальной жизни1920–1930-х годов являлась гаст- рольно-концертная практика, которая знакомила потребителей с эталонными образцами профессионального академического музыкального искусства. Перечислению именитых исполнителей, побывавших с концертами в Кузбассе, может позавидовать любая современная филармония. Из выдающихся музыкантов первым посетил города Сибири, в том числе Кузбасса, великий пианист Г. Нейгауз, выступивший в 1931 году в Кузнецке, затем скрипач Д. Ойстрах, который дал концерты в городах Кузбасса в 1931, 1932, 1934, 1935 годах, потом Г. Гинз-

9

бург – в 1937 и 1938 годах. В Кузбасс приезжали Л. Оборин, В. Дулова, Б. Гольдштейн, Н. Емельянова, квартет им. Глазунова. В 1936 и 1937 годах здесь был на гастролях симфонический оркестр Московской филармонии под руководством А. И. Орлова. Концертная деятельность перечисленных музыкантов имела важное, но ограниченное музыкально-просветительское значение. Гастроли – интересный исторический факт музыкальной жизни того времени, но они не носили систематического характера, поэтому определяющего влияния на формирование музыкальной культуры и музыкального образования единичные концерты даже столь именитых исполнителей оказать не могли, а значит гастрольная практика не играла решающей роли в формировании региональных традиций.

Итак, на начальном этапе развития музыкальной культуры на территории Кузбасса практически отсутствовали институциональные формы музыкального образования, не были сформированы музыкально-образовательные нормы и общественная потребность в них. Музыкальное обучение ассимилировалось в любительском творчестве, имеющем массовый характер, и не обладало самостоятельным статусом. Музыкально-образовательные технологии находились на просветительском уровне и соответствовали задаче приобщения широкого круга участников любительского творчества к музыкальному искусству.

Состояние музыкального образования было адекватно имеющейся музыкальной культуре Кузбасса и общественным запросам. При отсутствии в регионе сети институциональных музыкально-образовательных учреждений и профессиональной кадровой базы реализовать свои потенциальные возможности в качестве фактора, созидающего культурные нормы, традиции, образцы, музыкальное образование пока еще не было способно.

Музыкальная культура региона 1920 – начала 1930-х годов не отличалась многообразием форм. В ее составе преобладало организованное любительское музыкальное творчество, в котором складывались основные жанровые тенденции, давшие импульс последующим направлениям развития любительского и профессионального музыкального творчества региона. Именно любительское творчество на данном этапе стало той формой музыкальной практики, в лоне которой рождались музыкальные ценности, закладывались основы традиций и норм музыкальной жизни, то есть реализовывался творческий потенциал -от дельной личности и творческих коллективов, развивавших музыкальную культуру региона.

Специфика второго этапа формирования музыкальной культуры(середина 1930 – середина 1940-х гг.) обусловлена внешними факторами, прежде всего, интенсивной индустриализацией Кузбасса. На территории региона открывалось значительное количество промышленных предприятий– шахт, рудников, заводов, которые становились градообразующими. Вокруг них росли города (Прокопьевск, Осинники, Анжеро-Судженск – 1931; Киселёвск – 1936; Белово, Гурьевск – 1938) и рабочие поселки. Промышленное освоение вызвало активный приток населения из других регионов страны, изменило демографическую ситуацию. Складывались экономические условия для обретения Куз-

10