Музыкальная культура Кузбасса. Учебно-методическое пособие

бассом самостоятельности. В итоге в 1943 году Кемеровская область стала административной единицей, локальным территориально-индустриальным образованием, играющим значимую роль в народном хозяйстве СССР.

Индустриализация, обретение регионом административной самостоятельности трансформировали социально-культурную среду, создали новые формы художественного бытия. В области музыкальной культуры на смену отдельным культурно-музыкальным событиям пришло планомерное развитие, в ходе которого в регионе сохранялись и расширялись виды музыкальнотворческой практики, рожденные в первом десятилетии. Продолжался рост городской музыкальной культуры, в которой, как и в предыдущем периоде, превалировало любительское музыкальное творчество. На этом этапе в любительском творчестве было представлено всё многообразие музыкально-жанровых направлений: академическое (симфонические оркестры, опера, оперетта, академические хоры) и неакадемическое (ансамбли народных инструментов, на- родно-певческие коллективы), интересом к этой форме музицирования были охвачены все социальные слои населения.

Вырос качественный уровень любительского творчества, нередко при-

ближаясь к профессиональному. Почти в каждом клубе или Доме культуры существовали ансамбли и даже оркестры русских народных инструментов, хоровые коллективы. Всё больше укреплялись специфические традиции любительского творчества, формировался интерес к жанрам академической музыки. В г. Кемерово в 1935 году силами любительского музыкально-театрального кружка поставлена оперетта «Дружная горка». Однако наиболее впечатляющие примеры связаны с дальнейшим развитием традиций академического музыкального искусства в г. Сталинске (ныне г. Новокузнецк). Здесь, как и в других городах Кузбасса, не было собственных профессиональных коллективов и исполнителей, но, тем не менее, проводились концерты любительских коллективов, включающие симфоническую, инструментальную и оперную музыку. Культур- но-просветительными учреждениями, сосредоточившими деятельность крупных исполнительских коллективов академической музыки, стали Клуб ИТР (с 1931 года) и Дворец металлургов (с 1936 года).

Нередко стимулом для музыкантов-любителей были гастроли профессиональных коллективов (в г. Сталинске уже в конце1920-х годов существовал любительский симфонический оркестр при Клубе ИТР). Однако под впечатлением от гастролей симфонического оркестра Московской филармонии (в 1935 и 1937 годах) новокузнецкие любители музыки решили организовать городской симфонический оркестр. В 1937 году оркестр начал свою деятельность. В состав оркестра входили музыканты из городского театра, ТЮЗа, но преобладали любители. Первый концерт состоялся 15 января 1937 года. Программа этого концерта включала 6-ю симфонию, полонез из оперы «Евгений Онегин», вальс из балета «Щелкунчик» П. Чайковского, «Эгмонт» Л. Бетховена. В репертуар оркестра входили 3-я симфония Л. Бетховена, «Неоконченная симфония» Ф. Шуберта, сцены из опер «Борис Годунов», «Евгений Онегин», «Русалка», «На-

11

талка Полтавка». Исполнение перечисленных произведений свидетельствует о высоком профессиональном уровне любительских коллективов.

Музыканты-любители г. Новокузнецка развивали и камерные формы музицирования. С 1936 года в г. Сталинске был известен квартет В. Н. Широков, Е. З. Майлов, Г. Я. Гончаренко, А. Н. Дьяков, в репертуар которого входили произведения Й. Гайдна, В. Моцарта, А. Бородина. Те же исполнители выступали с сольными концертами, составляли фортепианное трио. Так, внешний по отношению к культуре фактор – индустриализация Кузбасса (привлекавшая интеллигенцию из центральных регионов России) – определил специфику развития, оказал влияние на музыкальную культуру, в которой уже на начальном этапе ее становления сложились академические традиции. В этот период творческими коллективами (наряду с инициативными любителями-энтузиастами) начинали руководить профессиональные музыканты, в том числе выпускники музыкальных училищ сибирского региона, что стало одним из стимулов позитивного изменения музыкально-исполнительского уровня.

Частично трансформировался характер профессиональной концертно-

гастрольной практики. В соответствии с государственной установкой приобщить к высокому искусству самые широкие массы она географически расширилась, приобрела относительную стабильность. Гастролеры – выдающиеся отечественные композиторы (А. Хачатурян, Р. Глиэр, Д. Кабалевский), музы- канты-исполнители, профессиональные коллективы (оркестры, ансамбли) – дали серии концертов по всей территории Кузбасса. При недостатке в регионе собственных форм профессионального музыкального творчества этот вид музыкальной практики предоставлял слушателям возможность знакомства с шедеврами мирового музыкального искусства.

В 1940-е годы определяющее влияние на развитие музыкальной культуры региона, в частности на рождение профессиональных форм его музыкальной жизни, продолжали оказывать внешние факторы, в особенности те, которые связанны с Великой Отечественной войной. Музыкальная жизнь Кузбасса в этот период характеризуется деятельностью эвакуированных в Сибирь известных российских профессиональных коллективов. Наиболее значимым для Кузбасса стало пребывание на его территории(в городах Новокузнецке, Прокопьевске) Московского театра музыкальной комедии. Его роль в музыкальной жизни Кузбасса не ограничилась сроком эвакуации, она сказалось на росте профессионального музыкально-театрального искусства в последующие годы. Столь же важной для Кузбасса явилась серия просветительских концертов академического симфонического оркестра Ленинградской государственной -фи лармонии (базировавшегося в г. Новосибирске) и его солистов в городах Кемерово, Новокузнецке, Прокопьевске.

Эти изменения в сфере музыкальной жизни привели к тому, что Кузбасс начал «догонять» культурно развитые области Сибири. Это заключение в полной мере можно отнести и к сфере музыкального образования, которое в предыдущем периоде было второстепенным, слабо представленным элементом системы, теперь же становилось самостоятельной, институционально оформ-

12

ленной структурой, участвующей в формировании условий функционирования музыкальной культуры.

К середине 1930-х годов в стране завершилась реформа музыкального об-

разования, произошла унификация учебных заведений, определилась их ориентация на профессиональный или общекультурный уровень подготовки, обозначилось профилированное соотношение ступеней образования (начальной, средней, высшей), установились возрастные рамки обучающихся на разных ступенях. Задача типизации музыкально-образовательных учреждений, выстраивания структуры российского музыкального образования в целом была решена.

Если музыкальная культура развивалась в направлении постепенного «накопления» новых форм, то в образовании же происходил качественный скачок от рассредоточенных в любительском творчестве элементов просветительства к организации первых государственных музыкально-образовательных учреждений, детских музыкальных школ (ДМШ). По сравнению с первым этапом музыкальное образование развивалось более динамично. Импульсы, стимулирующие его развитие, исходили от оформившихся к этому времени элементов музыкальной культуры, прежде всего, от любительского творчества. Следствием расширения форм музыкальной жизни региона стали сформировавшийся интерес и потребности населения в получении общекультурного музыкального образования. Ответ на эти потребности – появление ДМШ во второй половине 1930 – начале 1940-х годов в городах Прокопьевске, Новокузнецке, ЛенинскеКузнецком, рабочих поселках и т. д. Отныне ДМШ стали обязательной частью инфраструктуры каждого индустриального населенного пункта.

Парадоксально, но отставание Кузбасса в 1920-е годы от других регионов

всфере музыкального образования обернулось для него«выгодой» в 1930-е и 1940-е. Кузбасс миновал период неустойчивости и неопределенности20-х годов и в нужный для себя момент«взял» в музыкальном образовании то, к чему

внеустанных поисках всё предыдущее десятилетие шли другие регионы Сибири. Таким образом, музыкальному образованию Кузбасса удалось избежать в своем развитии хаотичности, с самого начала оно опиралось на уже сложившуюся в государстве упорядоченную, нормативную трехступенчатую структуру, в которой музыкально-образовательный процесс основывался на единых, типовых учебных планах. Кузбасс начал освоение этой структуры с первого звена, с начальной ступени, – музыкальной школы, процесс обучения в которой не только предполагает получение общекультурного образования, позволяющего освоить технику игры на каком-либо инструменте, но и включает личность в новый для нее мир эмоционально-эстетических ценностей.

Вначале 1940-х годов важнейшим фактором развития музыкального образования в Сибири стала деятельность высококвалифицированных преподавателей, эвакуированных из городов Ленинграда, Москвы и других культурных центров России. Многие из московских, ленинградских, киевских педагогов консерваторий начали работать в музыкально-образовательных учреждениях Сибири. Например, в музыкальном училище г. Томска преподавали известные музыковеды С. Корев, М. Друскин, Г. Римский-Корсаков, пианисты Н. Перель-

13

ман, Н. Фишман, виолончелист С. Гинзбург и др. Аналогичные примеры можно привести по Красноярскому и Омскому музыкальным училищам. Кузбасс почти не имел такого опыта наполнения учреждений музыкального образования высокопрофессиональными столичными кадрами, как соседние области. Единственный факт, связанный с развитием музыкального образования, – эвакуация

в1942 году в г. Ленинск-Кузнецкий детской школы искусств из г. Ленинграда,

вкоторой работали преподаватели Ленинградской консерватории. В этой школе получил начальное образование ныне известный отечественный композитор А. Петров. На базе ленинградской школы в городе была открыта ДМШ(ныне ДМШ № 12), которая до сих пор является центром музыкальной жизни. гЛе- нинска-Кузнецкого.

Можно сказать, что сложившаяся и стабильно функционирующая в Кузбассе первая, начальная ступень музыкального образования успешно выполняет свою основную задачу – обеспечение потребностей населения в общекультурном музыкальном образовании.

В1944 году осознание необходимости обеспечения как ДМШ, так и любительских творческих музыкальных коллективов профессиональными кадрами обусловило открытие первого профессионального(среднего специального) учебного заведения – музыкального училища в г. Кемерово. В результате в музыкальном образовании региона произошел качественный скачок, характеризующийся формированием двухступенчатой структуры (ДМШ – училище), переходом от просветительства, «окультуривания» населения к целенаправленной, специализированной подготовке профессиональных музыкантов. Включение в музыкальную жизнь Кузбасса двухступенчатой структуры институционального музыкального образования стало динамичным механизмом трансляции традиций, норм, художественно-эстетических ценностей российской музыкальной культуры, адекватных возросшему уровню культуры региона.

Второй этап развития музыкальной культуры Кузбасса характеризуется большим, чем первый, разнообразием форм музыкальной жизни. Ведущим культуроформирующим фактором оставалась сфера любительской музыкальной практики. Но ее дополняло профессиональное творчество, различные формы которого расширяли музыкально-культурную среду, вовлекали в нее новых потребителей, формировали новые музыкальные запросы, в том числе образовательные.

На протяжении третьего этапа становления музыкальной культуры Кузбасса (середина 1940 – середина 1950-х годов) складывались новые формы музыкальной жизни, всё более трансформирующие музыкальную среду, приводящие к дальнейшему расширению структуры музыкальной культуры. Одним из важнейших стимулов развития музыкальной культуры этого периода -яви лось стремление к сохранению и поддержанию того высокого тонуса музыкальной жизни, которым характеризовались военные годы.

Знаменательной приметой музыкального искусства Сибири1945–1955 годов стала активизация развития его профессионального направления. Деятельность большей части профессиональных коллективов являла собой -про

14

должение традиций, заложенных реэвакуированными театрами и оркестрами. В г. Новосибирске стабильно работал театр оперы и балета, в те годы единственный и ведущий коллектив Сибири. В других «столичных» городах Сибири продолжали работать или открывались театры музыкальной комедии. Преоблада-

ние в большинстве областных центров более легкого по сравнению с оперой или балетом жанра является одним из показателей музыкальной компетентности, отражением уровня потребностей слушателей.

Наряду с оживлением музыкально-театрального дела, примечательным фактом в области профессионального творчества стало стремление практически всех административных центров Сибири создать профессиональные симфонические оркестры. Конец 1940 – 1950-е годы были отмечены появлением симфонических оркестров в городах Красноярске, Барнауле, Омске, Томске. Деятельность этих оркестров стала возможной и благодаря наличию в Сибири музыкальных училищ, осуществляющих обеспечение коллективов исполнительскими кадрами. Но основными центрами симфонического исполнительства оставались г. Иркутск с его многолетними традициями в этом жанре и Новосибирск, продолживший традиции, заложенные в годы войны Ленинградским академическим симфоническим оркестром. Наличие в перечисленных городах симфонических оркестров являлось, в свою очередь, основой для развития камерной вокальной и инструментальной ветви исполнительского творчества(дуэтов, трио, квартетов и т. д.). Они, наряду с музыкальными театрами, продолжали формировать контингент слушателей, приобщая его к различным жанрам академической музыки на высоких эталонных образцах.

Качественный скачок, подготовленный культурными событиями предшествующего этапа, произошел и в сфере профессионального музыкального искусства Кузбасса. В областном центре начали функционировать театр музыкальной комедии – первое профессиональное музыкально-театральное заведение области (1945 год) и государственная филармония, включающая несколько творческих коллективов (1954 год). В отличие от соседних регионов становле-

ние профессионального симфонического творчества в Кузбассе складывалось сложно. Несмотря на то, что уже более двух десятилетий существовали устойчивые традиции любительского симфонического исполнительства и продолжали функционировать самодеятельные симфонические оркестры, условия для формирования профессионального коллектива пока не сложились: не было достаточного количества профессиональных исполнителей(только что начавшее свою работу музыкальное училище могло обеспечить ими пока лишь оркестр и хор театра музыкальной комедии), в недостаточной степени были сформированы общественные потребности. Кроме того, организация профессионального оркестра представляла значительные сложности с финансовой точки зрения. Однако интерес к этому жанру продолжал существовать, неоднократно предпринимались попытки организации профессионального оркестра. Одна из этих попыток – создание в 1951 году симфонического оркестра на базе струнного и духового отделений музыкального училища. Оркестр формально был учебным, но вел концертную деятельность подобно профессиональному коллективу. От-

15

ставание Кузбасса в области профессионального оркестрового исполнительства закономерно: его развитие напрямую зависело от уровня образовательной системы, а она пока еще проходила этап становления в виде двухступенчатой структуры.

Качественно иным уровнем, порождающим новые формы музыкальной жизни, характеризуется деятельность филармонии, ранее направленная на организацию концертно-гастрольной практики. Филармония теперь не только инициирует гастроли ведущих коллективов и исполнителей страны, обеспечивает проведение в городах области отдельных концертов, но и организует циклы тематических концертов. Новой формой музыкально-просветительской практики становится музыкальный лекторий, созданный при филармонии Кузбасса. Музыкальный лекторий существовал и при Кемеровском концертноэстрадном бюро (так до 1954 года именовалась будущая филармония). Кон- цертно-эстрадное бюро открылось в 1952 году и сразу включило в сферу своей деятельности большинство городов Кузбасса. Его филиалы были созданы в городах Сталинске, Прокопьевске, Ленинске-Кузнецком, Белово, Киселёвске. Музыкальным лекторием были разработаны два цикла: «История русской музыки» и «Советская музыка». Работала в лектории молодежь. Это были преимущественно выпускники Кемеровского музыкального училища. За сезон 1952–1953 годов они провели более 500 лекций-концертов в городах и поселках области. Планомерная и систематическая работа лектория охватывала индустриальные предприятия и образовательные учреждения на всей территории области. Основная цель деятельности музыкального лектория – приобщение всех социальных и возрастных слоев слушателей к музыкальному искусству, распространение знаний о музыке, повышение уровня музыкальной компетентности. В результате работы лектория, продолжающего функционировать и в настоящее время, создана обширная среда потребителей, включенных в эту форму музыкальной жизни, ставшей устойчивой традицией и стабильным компонентом музыкальной культуры региона.

Продолжающаяся в рамках деятельности филармонии профессиональная гастрольная концертная практика выполняла художественно-эстетическую и просветительскую задачи и значительно расширяла аудиторию компетентных слушателей, подготовленных к восприятию академической музыки.

Любительское творчество географически равномерно распространялось по территории региона, становилась нормой музыкальной жизни каждого города, поселка, предприятия. Любительские коллективы выезжали на гастроли и получали высокую оценку своего искусства за пределами Кузбасса. В ряде коллективов качественный уровень исполнительства был приближен к профессиональному, что обусловлено приходом участников, имеющих начальное музыкальное образование, закреплением руководителей, получивших профессиональное образование в Кемеровском музыкальном училище.

Одним из уникальных явлений музыкальной жизни региона, феноменом любительского творчества, получившим известность не только в нашей стране, но и за рубежом, стал оркестр русских народных инструментов, созданный в

16

1947 году в глубокой периферии Кузбасса– в поселке Мундыбаш. Основоположником оркестра, организованного в обыкновенной поселковой средней общеобразовательной школе, а затем поразившего участников форума Юнеско в Москве, стал учитель Николай Алексеевич Капишников. Истории и оценке творчества оркестра посвящено множество публицистических изданий. На основе деятельности этого оркестра можно было бы наблюдать проблемы взаимодействия образования и культуры, взаимосвязи любительского и профессионального творчества. Участники оркестра получают навыки владения народными музыкальными инструментами, становятся творцами музыкальных ценностей, создателями музыкально-эстетической среды в школе, носителями и творцами культуры, они формируют музыкальные локальные традиции своего поселка, становятся основным звеном его музыкальной макросреды. Важно и то, что каждый из играющих в оркестре, являясь соучастником развития культуры, привлекает к этому процессу слушателя, для которого общение с музыкой становится событием, «возбуждающим цепную реакцию собственного ума и сердца, из которой он в какой-то степени выходит обновленным» [15, с. 100]. Деятельность этого оркестра – яркий пример реализации культуротворческой функции музыкального образования, имеющего ценностно-смысловую и средоорганизующую направленность.

В музыкальном образовании региона этих лет продолжала функционировать двухступенчатая структура, в послевоенной Сибири шел количественный рост музыкальных школ. Наиболее активным этот процесс был в Новосибирской и Кемеровской областях. К середине 1950-х годов в Кузбассе работало уже 12 школ. В 1948 году открылись две новые школы в г. Кемерово и одна в г. Осинники, в 1949 году – в г. Белово, в 1953 – в поселке шахты «Пионер» и в г. Юрге, в 1954 – в Киселёвске. Кузбасс начинает конкурировать с соседними областями, музыкальное образование развивается в нем более динамично. Растет не только количество ДМШ, расширяются их функции. ДМШ, особенно в малых индустриальных городах и поселках, становятся центрами, в которых находят реализацию практически все виды музыкальной практики, характеризующие наличную музыкальную культуру. Внутри и вокруг ДМШ складывается специфическая музыкальная среда, в которую вовлекаются не только учащиеся и их родители, но и контингент слушателей, посещающих концерты гастролирующих профессиональных музыкантов, поскольку эти концерты проводятся в залах ДМШ. Осуществляя общекультурное музыкальное образование, ДМШ участвуют в развитии музыкальной жизни, создании музыкальной среды, в формировании эмоционально развитой творческой личности, включенной в становление музыкальной культуры, то есть решают культуроформирующие задачи.

В этот период в музыкальной жизни региона проявились первые результаты деятельности единственного специального музыкального учреждения области – Кемеровского музыкального училища. Решая, прежде всего, образовательные задачи, преподаватели и студенты училища оказывали реальное практическое воздействие на развитие музыкальной культуры области. Училище

17

осуществляло подготовку кадров, обеспечивающих ДМШ квалифицированными преподавателями, любительское творчество – высококвалифицированными руководителями, зарождающиеся в регионе формы профессионального творчества – музыкантами-исполнителями. Организация профессиональных коллективов филармонии (в частности, музыкального лектория – новой формы музыкальной жизни региона) стала возможной благодаря участию в ней выпускников и преподавателей училища.

Небольшие индустриальные города Кузбасса испытывали дефицит в концертах профессиональных исполнителей, что и было отмечено отдельным пунктом № 12 в письме директоров сибирских филармоний от10 мая 1953 года: «Неудовлетворительно обслуживаются гастролерами промышленные центры Кузбасса» [5, с. 41]. Решение этой проблемы было возможно различными путями: организацией гастролей профессиональных исполнительских коллективов и солистов из центра страны или привлечением гастролеров из соседних регионов, где на более высоком уровне находилась профессиональная музыкальная культура. Но наиболее продуктивным для региона направлением было создание собственных профессиональных музыкальных коллективов и подготовка своих солистов. Осуществлению этой задачи могло помочь только музыкальное образование. В этой ситуации музыкальное училище создало и распространило в г. Кемерово и области новые формы музыкальной жизни, впоследствии превратившиеся в традиционные. Наиболее показательные примеры связаны с разнообразными формами концертной практики учебных исполнительских коллективов. На базе струнного и духового отделений училища в1951 году был образован симфонический оркестр. Цель создания оркестра – обеспечение учебного процесса. Однако учебная работа оркестра смыкалась с профессиональной: в 1957–1959-х годах оркестр был включен в штат филармонии и выполнял функции профессионального коллектива. Кроме симфонического, в Кемеровском музыкальном училище функционировали оркестры народных и духовых инструментов, академический хор, инструментальные и вокальные ансамбли. Будучи учебными, все коллективы концертировали, принимали участие в культурных и общественных событиях города, вели просветительскую работу.

Показательным фактом являлось то, что многие преподаватели училища одновременно являлись исполнителями в профессиональных или руководителями в любительских коллективах ,инаоборот, исполнители-профессионалы (из театра оперетты, филармонии) преподавали в училище. Преподавателимузыковеды совмещали свою образовательную деятельность с лекционнопросветительской работой в филармонии. Практика совмещения педагогической и творческой работы была типичной для представителей российской музыкальной культуры в XIX и начале ХХ веков. Эта традиция до сих пор существует в музыкальном образовании Кузбасса и еще раз доказывает его неотделимость от практики музыкальной жизни. На этом этапе развития музыкальной культуры Кузбасса музыкальное образование уже настолько было взаимосвязано с музыкальной жизнью, что любое событие музыкальной жизни было неотъ-

18

емлемо от музыкального образования. Кемеровское музыкальное училище, активно включившись в музыкальную жизнь города и области, оказывало на нее существенное влияние, нередко заполняя своей деятельностью белые пятна в структуре музыкальной культуры и выполняя культуротворческую функцию. Это находит проявление в том, что в училище создается специфическая музы- кально-эстетическая микросреда, насыщенная эталонными образцами музыкального искусства, среда, которая формирует эмоционально развитую личность, творца, носителя и создателя музыкальных ценностей, обладающего развитыми музыкально-вкусовыми навыками. Через концертно-исполнительскую и просветительную деятельность учащихся и преподавателей за стенами училища эта микросреда расширялась. У слушателей, на которых было направлено музыкально-просветительное воздействие, происходило накопление ценностноэмоционального опыта, формировались музыкальные пристрастия, вкус, то есть музыкальная компетентность.

исполнительской деятельностью учащихся и преподавателей училища. Следовательно, постепенно образовательное учреждение начало реализовывать культуротворческую инициативу, адекватно отвечая на общественные потребности.

Одновременно с вхождением в музыкальную культуру училище продолжало выполнять свои функции в качестве части системы образования. В этой основной для него образовательной сфере деятельность Кемеровского музыкального училища аналогична подобным учебным заведениям Сибири: стабилизируется учебный процесс, теперь он опирается на типовые учебные планы и программы, разработанные ведущими музыкантами-педагогами страны, обеспечивается учебно-методическими материалами.

Основателями Кемеровского музыкального училища были .МФедосов (директор), баянисты Г. Сомов и Г. Яненко – выпускники Томского музыкального училища. Штат преподавателей в конце1940-х годов составлял 15 человек, в 1950 году – 20 человек, из них 11 человек имели высшее образование. Если сравнить эти данные с данными Новосибирского музыкального училища, начавшем свою деятельность почти одновременно с Кемеровским, то окажется, что г. Новосибирск имел более благоприятные стартовые возможности. Педагогические кадры в г. Новосибирске – видные музыканты, работающие в профессиональных музыкальных коллективах: симфоническом оркестре, оперном театре, оркестре народных инструментов радиокомитета, две трети из них имели высшее образование, являлись выпускниками Петербургской, Киевской, Саратовской и других консерваторий. Столь высокий профессиональный уровень преподавателей Новосибирского музыкального училища закономерно отражался на качестве подготовки специалистов и в конечном итоге на динамике развития музыкальной культуры города. Это сравнение приводит к выводу о том, что Кемеровскому музыкальному училищу было необходимо решение серьезной

19

кадровой проблемы: пополнение преподавательского состава специалистами высшей квалификации, имеющими базовое консерваторское образование.

Вэти годы в музыкальном образовании Кузбасса появляются признаки, указывающие на необходимость дальнейшего расширения его структуры и содержания. Она определялась внутренними процессами, происходящими в образовании (стремлением выпускников училища к продолжению обучения), а также потребностями развивающейся музыкальной культуры, прежде всего профессиональной.

Вданном периоде в развитии музыкальной культуры Кузбасса появились признаки системности, ориентации музыкального образования на решение проблем музыкальной культуры, что способствовало устойчивости и стабильности функционирования существующих форм музыкальной жизни региона, стимулировало появление новых в укрепляющейся взаимосвязи начального и среднего уровней музыкального образования. Типы музыкально-образовательных учреждений и выполняемые ими функции приобрели качество сообразности -на личной культуре. Существующие виды и уровни музыкального образования были способны удовлетворить реальные общественные запросы и потребности

вмузыкальном образовании или просвещении отдельной личности.

Итак, любительское творчество на третьем этапе перестает быть превалирующей культуротворческой сферой. Культуроформирующие задачи теперь решаются и развивающимися формами профессионального музыкального -ис кусства, и динамично становящейся системой музыкального образования.

Рубежным, завершающим третий и открывающим четвертый этап развития музыкальной культуры Кузбасса, является 1956 год. В этом году в г. Новосибирске была открыта первая в Сибири консерватория.

С середины 1950-х – в 1960-е годы музыкальная культура Кузбасса продолжала динамично развиваться. С началом деятельности Новосибирской консерватории в сибирском регионе складывается полная трехступенчатая, традиционная для России структура музыкального образования. С его появлением музыкальная культура Сибири поднимается на качественно новый уровень. Отныне выпускники музыкальных училищ получили возможность профессионального роста в специализированном вузе в своем регионе. Консерватория, кроме образовательных, начала выполнять функции научно-методического и организационного центра, осуществляла координацию деятельности всех профессиональных музыкально-образовательных учреждений сибирского региона. В Новосибирской и других областях и краях Сибири деятельность консерватории оказывает воздействие на музыкальное творчество, стимулирует развитие его профессиональной и любительской ветвей. В самом г. Новосибирске с появлением консерватории завершилось формирование инфраструктуры, включающей «столичный» комплекс учреждений музыкальной культуры: вуз, симфонический оркестр, академический хор, оперный театр.

Значение факта рождения и начала деятельности консерватории заключалось в том, что она стала стержнем и условием стабильности функционирования и развития сложившейся в Сибири полноструктурной системы музыкаль-

20