Музыкальная культура Кузбасса. Учебно-методическое пособие

Художественному руководителю коллектива С. А. Липовому было присвоено высокое звание – «Заслуженный деятель искусств Российской Федерации».

Трехкратные лауреаты международных конкурсов получили персональные приглашения на Всемирные хоровые олимпиады в Австрию и Корею, но не смогли участвовать в них по самой простой российской причине – нет денег.

Главное событие 2002 года для хора – выступление в Новосибирске на праздновании Дня славянской письменности и культуры(присутствовал Патриарх Московский и всея Руси Алексий II). В рамках празднования, 23–24 мая, состоялся певческий праздник «Хоровое вече Сибири», на котором хор выступил с сольной программой. Изюминка программы – кантата новокузнецкого композитора Сергея Толстокулакова «Тобольские песни».

Вконцертном сезоне 2001–2002 годов горожанам были представлены новые программы: «Народные напевы», «Джазовые меридианы», «Рождественские встречи», «По страницам мировой музыкальной классики», «Сентиментальный салон» с балладами и романсами композиторов трех столетий, а также «Пасхальная славица».

Вхор пришли новые исполнители, и, по словам Сергея Липового, молодые артисты зарекомендовали себя с лучшей стороны, что позволило коллективу вернуться к исполнению хоровой сюиты из оперы Дж. Гершвина «Порги и Бесс» – одного из сложнейших сочинений этого жанра.

Свой юбилейный сезон новокузнецкий Камерный хор открыл великолепным исполнением программы «Народные напевы», составленной из ярких обработок песен народов мира. При этом добрая половина хора выступила в роли солистов, и это очень украсило концерт.

Вторая программа, которую представил хор любителям музыки в юбилейном сезоне, – «По страницам русской и зарубежной классики». Прозвучали произведения композиторов эпохи Возрождения– Б. Донати, К. Монтеверди, О. Лассо, классического и романтического периодов – И. Баха, Р. Шумана, Ф. Шуберта, И. Брамса, а также российской хоровой классики – С. Танеева, В. Калинникова, В. Шебалина и современников – Г. Свиридова, Р. Щедрина, Ю. Фалика.

Свосторгом приняли слушатели премьерное исполнение грандиозного хора «Аллилуйя» из оратории «Мессия» Г. Генделя, заключавшего программу концерта.

Примечательно, что весь свой репертуар хор исполняет на языках оригиналов (итальянском, испанском, немецком, английском).

Ксвоему 10-летию хор готовит настоящий фестиваль– с большим концертом и приглашением гостей из других городов.

Всё сказанное о признании Камерного хора города Новокузнецка– это реалии жизни. Год от года его авторитет возрастает, больше появляется у него поклонников. Главное качество этого необыкновенного коллектива – открывать для слушателя новые музыкальные пространства, передавая дух незнакомых

61

прежде культур. Наверное, в этом и есть секрет хора, неизменно занимающего призовые места на международных хоровых конкурсах и фестивалях.

Любительские коллективы

Сводный хор Спасо-Преображенского кафедрального собора и Новокузнецкого православного духовного училища им. святых равноапостольных Кирилла и Мефодия

Главным храмом города Новокузнецка является Спасо-Преображенский собор.

Уже с Покрова 1991 года церковные богослужения стали сопровождаться пением небольшого вокально-хорового ансамбля под руководством регента– дирижера Галины Алексеевны Ветровой. В этом составе трудились музыканты, преподаватели музыкальных школ, музыкального училища и музыкального отделения педагогического училища №1: Т. И. Осокина, Л. Н. Бабичева, О. М. Титова, Т. Г. Злобина, О. Г. Нефедова, В. А. Тахтеев, А. А. Дорохов. Позднее пришли Г. Д. Бичевина и Т. Г. Ифутина.

В1994 году новый настоятель храма протоиерей Александр Пивоваров, человек огромной энергии и выдающихся организаторских способностей, не только поспособствовал быстрому восстановлению храма, но и открыл при нем духовное училище.

Благодаря этому событию состав хора пополнился новыми певчими– преподавателями духовного училища и учащимися регентского отделения. Общее количество участников хора приблизилось к тридцати.

Сформированному большому смешанному хору были под силу как одноголосные знаменные распевы, так и труднейшие6–8-голосные партитуры с сольными вставками. Отныне хор стал называться Сводным хором СпасоПреображенского кафедрального собора и Новокузнецкого православного духовного училища имени святых равноапостольных Кирилла и Мефодия.

Управлять этим хором стала Ангелина Александровна Толстокулакова, регент, выпускница регентского отделения Ленинградской духовной академии

исеминарии, преподаватель музыкальных дисциплин и заведующая регентскохоровым отделением духовного училища. Она – генератор всех творческих начинаний хора.

Врепертуар вошли произведения композиторов-классиков и сочинения новых авторов. Хор исполняет более 50 произведений местного композитора Сергея Толстокулакова, представителя «московской школы». Помимо участия в церковных богослужениях, хор много концертирует. Он стал популярным не только в Кузбассе.

Коллектив хора находится в постоянном движении. Его приглашают выступать на культурных мероприятиях церковного и светского характера.

На главной от Урала до Охотского моря российской концертной площадке на сцене Большого зала Новосибирской государственной консерватории им.

62

М. Глинки 14 октября 1996 года хор с большим успехом дал концерт. В программе этого концерта были представлены различные произведения духовной музыки композитора С. Б. Толстокулакова.

В октябре 2001 года хору довелось участвовать в третьем фестивале русской музыки «Покровская осень», организованном Новосибирской государственной филармонией, в мае 2002 года – в торжествах, посвященных празднованию Дня славянской письменности и культуры в городе Новосибирске.

Хор является школой профессионального становления для многих певчих и продолжает свою творческую жизнь.

Сводный хор Спасо-Преображенского кафедрального собора и Новокузнецкого православного духовного училища имени святых равноапостольных Кирилла и Мефодия – это поистине культурное достояние города.

Школьный оркестр народных инструментов посёлка Мундыбаш

В живописном уголке Горной Шории на слиянии трех рек стоит рабочий поселок Мундыбаш. Здесь в апреле 1947 года в средней школе №15 родился оркестр народных инструментов, о котором впоследствии узнала вся страна.

Организатором и руководителем его стал молодой учитель литературы, вчерашний офицер Николай Алексеевич Капишников, который хотел помочь ребятам забыть тяжелое время войны, сделать всё, чтобы поскорее оттаяли их детские сердца! «Без зачатков положительного и прекрасного нельзя выходить человеку в жизнь из детства, без зачатков положительного и прекрасного нельзя пускать поколение в путь», – эти слова Ф. М. Достоевского стали не только эпиграфом к замечательной книге«Музыкальный момент» Николая Алексеевича Капишникова, но и педагогической концепцией, которой он придерживался всю жизнь.

Впоследствии заслуженный работник культуры РФ, почетный гражданин Кемеровской области Николай Алексеевич Капишников когда-то, после войны, в 1947 году вернулся в Мундыбаш молодым учителем русского языка и литературы. На первый свой урок литературы Николай Алексеевич пришел восторженным и сразу осекся: перед ним сидели маленькие старички, в заплатах, полуголодные и придавленные совсем не детскими заботами. У Н. А. Капишникова не было сложившейся программы эстетического воспитания детей, но было горячее стремление согреть заледеневшие от горя и утрат души ребят, вернуть им радость детства. Так родилась мысль создать в школе оркестр. Со студенческих лет осталась мандолина. В клубе откопали чудом сохранившийся с довоенных времен контрабас. По всему поселку собирали инструменты, потерявшие в войну своих хозяев. Нашли 3 гитары, 2 балалайки. Репетировали на лестнице – другого помещения в то время не было. Ребята с инструментами садились на ступеньки, а учитель с дирижерской палочкой стоял у лестницы внизу. И странный оркестр заиграл.

Что музыка окажет ему неоценимую помощь в воспитании школьников, Н. А. Капишников был убежден. Не имея за плечами никакой музыкальной

63

школы, руководитель творчески рос вместе с детьми и радовался успехам, как ребенок. Любовь к музыке, страсть к народной песне он пронес по дорогам войны, сберег, сохранил в своем сердце и подарил детям. Каждая репетиция, каждое выступление становились своего рода уроками для ребят. И уже к концу 1947 года маленький ансамбль превратился в оркестр, в котором играло 28 детей, еще десять готовилось вступить в оркестр. Постепенно число музыкантов увеличивалось.

Оркестр народных инструментов стал душой Мундыбашской школы. Репертуар подбирался с особой тщательностью. По словам Николая Алексеевича, главным критерием репертуара являлась доступность шедевра. За 62 года существования школьного оркестра его репертуар насчитывает более трехсот произведений. Музыканты из далекого поселка Горной Шории освоили классические произведения П. Чайковского, М. Мусоргского, И. Гайдна, Ф. Шуберта, музыкальную обработку русских народных песен. Исполнению последних Н.

А. Капишников придавал большое значение, ведь именно они, в первую очередь, способны достучаться до сердца каждого русского человека, именно они несут культуру в народ.

В своей статье «Наше духовное богатство», помещенной в журнале «Музыка в школе», Николай Алексеевич писал: «Песенное богатство народа – это его духовное богатство. В ней, в песне, отражены не только широта и щедрость русского характера, в ней тайна его непобедимости. Хочешь понять свой народ, пойми его песню. Она неисчерпаема, как и характер, по многочисленности своих граней, сторон и оттенков. Композиторы всех времен видели в народных песнях образец простоты, ясности, сердечности, черпали в них мысль и вдохновение для своих произведений».

С «Музыкального момента» Ф. Шуберта коллектив делал свои первые шаги и поднимался с ним на высокие сцены Москвы и Ленинграда. Исполняли прекрасные миниатюры И. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена, И. Брамса, Р. Шумана, Ф. Шопена, Ф. Мендельсона. Из русской классики – музыка М. Глинки и П. Чайковского. Не один раз программу украшали «Гопак» М. Мусоргского и «Восточная мелодия» Ц. Кюи, дивная «Лихорадушка» А. Даргомыжского и, конечно, народные песни, которых очень много в репертуаре оркестра. Это «Заиграй, моя волынка» в обработке Н. Фомина, «То не ветер ветку клонит», уральская плясовая «Полянка», фантазия на тему песни «Липа вековая» и многие другие произведения.

Тепло принимали выступления юных музыкантов Кузбассе, в Новосибирске. В1967 году ребята были награждены поездкой в«Орленок» на I Всесоюзный фестиваль и конкурс детского искусства, на котором высокую оценку выступлению оркестра дал Дмитрий Борисович Кабалевский. О выступлениях оркестра писали многие журналы и газеты. Оркестр звучал в радиопередачах, с телеэкранов и в кинофильмах. Многие выдающиеся зарубежные педагоги выделяли выступления мундыбашских ребят как одно из наиболее ярких IXна конференции Международного общества по музыкальному воспитанию детей и юношества, где собирались музыканты-педагоги из43 стран мира, а на сле-

64

дующих конференциях – в Тунисе, Австралии, Швейцарии – спрашивали российскую делегацию о судьбе оркестра.

Летопись школьного оркестра из сибирской глубинки хранит имена дру- зей-артистов, которые, познакомившись с оркестром где-нибудь на концерте или увидев его по телевидению, услышав от кого-нибудь о нем, приезжали в маленький таежный поселок Мундыбаш, оставляли здесь навсегда частицу своей души и становились друзьями мундыбашских музыкантов, поддерживая постоянную переписку, приезжая с концертами. Так, в 1952 году произошла первая встреча с заслуженным деятелем культуры и искусств РСФСР Иваном Матвеевичем Гуляевым, дирижером оркестра народных инструментов Новосибирского радио и телевидения. С этих пор завязалась теплая дружба на долгие годы. Оркестр И. М. Гуляева неоднократно приезжал в Мундыбаш с ответными концертами. Благодаря простому школьному оркестру жители горношорского поселка приобщались к великой мировой музыкальной культуре: квартет имени Бородина, камерный оркестр под управлением В. Корначёва, скрипач Р. Соболевский, пианисты М. Воскресенский и С. Доренский, Государственный квартет имени Римского-Корсакова, квартет имени С. Прокофьева, певец, солист Большого театра П. И. Нечипоренко, арфисты Д. Сиймон и М. Рыба, виолончелист В. Фейгин. Под аккомпанемент школьного оркестра пели лауреаты международного конкурса В. Пикайзен и М. Лубоцкий, знаменитая исполнительница народных песен Татьяна Петрова, великий русский бас Борис Штоколов (он кузбассовец, родом из села Кузедеево). В 1967 году на Всесоюзном фестивале и конкурсе детского искусства в«Орлёнке» оркестр познакомился с заслуженным работником культуры РСФСР и СССР, Героем Социалистического Труда, академиком Академии педагогических наук СССР, президентом Международного общества по музыкальному воспитанию детей и юношества, композитором Дмитрием Борисовичем Кабалевским, ставшим на долгие годы другом и наставником коллектива.

В1979 году завязалась дружба также с самодеятельным оркестром -на родных инструментов – симфоническим оркестром ученых из Академгородка города Новосибирска. Всё население поселка с удовольствием слушало выступление новосибирского оркестра.

В1987 году произошла встреча с Государственным оркестром народных инструментов имени Н. П. Осипова – и в городе Новокузнецке состоялось выступление двух замечательных коллективов.

Тесная дружба связывает ребят и с Кемеровским оркестром народных инструментов.

География выступлений мундыбашского оркестра обширна: Москва, Ленинград, Новосибирск, Челябинск, Ташкент. В Кемеровской области нет такого города или крупного поселка, а в Горной Шории нет населенного пункта, где бы ни выступал этот замечательный коллектив.

Из оркестра за годы его существования вышли более шестисот человек, многие до сих пор живут в Мундыбаше, а дети и даже внуки продолжают их

65

дело: несут людям настоящую великую культуру, настоящее великое искусство.

Мундыбашский школьный оркестр народных инструментов уникальный в своем роде коллектив, аналогов ему нет нигде – ни в России, ни за рубежом.

Были неоднократные попытки создания подобных коллективов при школьных гимназиях, но ни один из них не выдержал испытания временем. Мундыбашский же школьный оркестр не только не прекратил своего существования, а полон сил и творческих планов, продолжает благородное дело по сохранению русской народной песни и музыки, всё так же несет культуру народу.

Только третья часть детей, занимающихся в оркестре, имеет специальное образование по классу баяна или балалайки, остальные дети либо самоучки, либо с ними занимаются старшие товарищи, обучающие их игре и нотной грамоте.

К сожалению, 14 сентября 2000 года ушел из жизни бессменный руководитель оркестра Н. А. Капишников, но благородное дело, начатое им, продолжается. Молодая талантливая руководительница коллектива Нина Анатольевна Трифонова (руководит оркестром с 1 февраля 1993 года) прекрасно справляется с возложенной на нее миссией. В этой деятельности не было ни одного легкого шага, не было проторенной дороги. «Оркестр – это маленькая Россия. Но в нем свет большого народа, его души. Он вбирает и излучает его. Этим светом горят глаза исполнителей и слушателей. Энергия больших мыслей и чувств! Она горяча, светла, чиста, ведь исходит из детских душ и из народных глубин. В ней огромная очистительная сила. Вот что такое школьный оркестр народных инструментов», – писал Николай Алексеевич в своей книге«Музыкальный момент».

За успехи в художественном воспитании молодежи коллективу присвоено звание «народный», присуждены премии «Молодость Кузбасса» (1968 г.) и Ленинского комсомола (1978 г.). В 2005 году оркестр стал дипломантом областного конкурса «Муза в солдатской шинели». В памяти нынешнего поколения оркестрантов наверняка останется их триумфальное выступление на Международном фестивале хора и оркестра, проходившем в Германии, в городе БадХерсфельде, в августе 2006 года.

Немецкие зрители тепло принимали детские коллективы, приехавшие из Китая, Чехии, Германии и России. Но когда начал играть Мундыбашский оркестр народных инструментов, эмоции переполнили зал. Стены древнего замка, в котором проходил фестиваль, наверное, никогда не слышали таких бурных аплодисментов. Это был настоящий триумф. Оркестр играл на бис, а зал приветствовал музыкантов стоя.

С концертами ребята выступали на конференции Международного общества по музыкальному воспитанию детей и юношества (USME, 1970 г.), на Всероссийском конкурсе «Творчество юных» в Кремлевском дворце съездов (1972 г.), в Ленинграде на Неделе детской музыки (1974 г.), в Ташкенте на Неделе музыки для детей и юношества (1982 г.).

66

Вдекабре 2002 года оркестр был приглашен в Москву на юбилей одного из выпускников оркестра В. Суродина. Во время поездки маленькие музыканты побывали на репетициях Национального академического оркестра народных инструментов имени Н. А. Осипова, с которым у ребят давняя дружба. Н. А. Капишников познакомился с этим коллективом в Новокузнецке, когда оркестр им. Н. А. Осипова был на гастролях.

Школьный оркестр – это мостик в большую музыку и культуру. Поздравляя оркестр с 25-летием (1972 г.), Д. Б. Кабалевский писал: «Я хочу сегодня, в день вашего праздника – 25-летия оркестра – сказать, что вы сумели сделать то, чего до вас пока еще не удавалось сделать никому: оркестр из небольшого рабочего поселка вызвал самое высокое одобрение на Международном конгрессе по музыкальному воспитанию перед огромной аудиторией, в состав которой входило более тысячи крупнейших педагогов-музыкантов из 42 стран мира».

В2000 году в музыкальной школе поселка Мундыбаш появился музей, в котором собрана история рождения и становления мундыбашского школьного оркестра народных инструментов, носящего ныне имя своего первого руководителя – Николая Алексеевича Капишникова.

Ежегодно во вторую субботу февраля в Мундыбаше праздничный день: в школьном актовом зале, красиво убранном учениками, собираются выпускники всех поколений оркестра народных инструментов, гости, друзья. На сцене – его нынешнее поколение, и звучит музыка.

Академический хор Кемеровского государственного университета

Создание и поддержка самодеятельных творческих коллективов, в частности, молодежных студенческих творческих объединений, – давняя традиция, которую всегда одобряло и поддерживало общество. В развитии музыкальной культуры стал особенно значимым хоровой жанр, который дает возможность молодым людям испытать чувство единения, согласия, духовного родства через творчество.

Воспитательная и познавательная роль хора как певческого коллектива в том и состоит, что еще с античности хоровое пение являлось отражением стремления людей быть едиными, сплоченными и в период бедствий и катаклизмов, и в период общественного подъема– «во дни торжеств и бед народных». Не случайно, начиная со средних веков, с эпохи Возрождения, одной из составляющих программ всех учебных заведений Европы было создание студенческих хоров.

Эта традиция имеет многовековую историю и в России: XVIII века в России идет активное создание хоровых коллективов как самодеятельного, так и профессионального уровней. Ярким примером набирающего силу хорового движения явились хоры высших учебных заведений того времени – Московского и Петербургского университетов, чьи традиции в дальнейшем продолжили другие вузы, в том числе и в Сибири.

67

Особый размах самодеятельное хоровое движение в нашей стране получило в 60–80-е годы XX века. В это время проводилось множество разнообразных фестивалей, конкурсов, смотров художественного самодеятельного творчества. Расширялись связи, происходил творческий обмен, налаживались контакты не только на региональном, но и на всесоюзном и международном уровнях. Особую роль в этом процессе играли самодеятельные хоровые коллективы.

К сожалению, в 90-е годы произошел распад многих творческих коллективов, в первую очередь эта участь постигла художественную самодеятельность, лишившуюся государственной поддержки. Однако, лучшие из таких коллективов продолжали свою деятельность, в частности, в вузах, благодаря вниманию со стороны руководства. Одним из таких самодеятельных хоровых коллективов, не только не прекративших свое существование, а, наоборот, сохранивших свои многолетние традиции, продолживших путь творческого развития и совершенствования, является Академический хор Кемеровского государственного университета – единственный любительский студенческий хоровой коллектив в Кузбассе. Участники хора – это студенты КемГУ и других вузов города Кемерово, рабочая молодежь. Состав хора – 55 человек, за годы его существования в коллективе занималось более 1000 студентов.

Хор был организован в 1973 году профессором Д. С. Шабалиным на базе Кемеровского педагогического института. Накануне преобразования пединститута в университет хор дал первый концерт.

С 1996 года художественным руководителем и дирижером является почетный работник общего образования РФ, лауреат Всероссийского конкурса «Вершины мастерства» Нина Викторовна Степанова, хормейстерами – Евгений Гончаров, Нелли Шейбак, концертмейстером – Евгения Нечаева.

Врепертуаре Академического хора КемГУ – произведения отечественной

изарубежной классики, обработки народных песен и современные песни народов мира. В числе крупных форм хора– «Патетическая оратория» и «Курские песни» Г. Свиридова, духовные произведения Д. Бортнянского, С. Рахманинова, П. Чеснокова, Литургия «Иоанна Златоуста» П. Чайковского, произведения А. Вивальди, В. Моцарта, Ф. Шуберта и других композиторов.

Хор выступает с благотворительными концертами перед ветеранами, учащимися школ, воспитанниками детских домов, гимназий. Неоднократно выступал в Кузбасском региональном институте повышения квалификации и переподготовки работников образования на областных и российских научнопрактических конференциях. Музыкальный диск с записью репертуара хора рекомендован к использованию в рамках изучения музыкальной культуры Кузбасса.

Коллектив тесно сотрудничает с Губернаторским симфоническим оркестром Кузбасса, совместно с которым в своем юбилейном25-м сезоне на сцене Большого зала филармонии Кузбасса исполнил цикл«Песни и пляски смерти» М. П. Мусоргского. Совместно с Губернаторским камерным хором Кузбасса коллектив исполнил концерт «Пушкинский венок», кантату «Снег идет», «Поэму памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, кантату «Александр Невский» С.

68

Прокофьева, 13-ю симфонию Д. Д. Шостаковича, кантату «Москва» П. И. Чайковского, оперы «Алеко» С. В. Рахманинова, «Аида» и «Риголетто» Д. Верди.

С момента своего существования Академический хор принимал активное участие в культурной жизни города Кемерово и области, за что в сентябре 1978 года ему было присвоено звание «Народный коллектив».

В начале 90-х Академический хор КемГУ стал родоначальником Камерного хора Кузбасса.

Коллектив широко известен не только в Кемеровской области, но и с успехом гастролирует на территории России и за ее пределами: ГДР (1978 г.),

Литва (1987 г.), Чехословакия, ГДР (1988, 1989, 1990 гг.), Испания (1994 г.),

Канарские острова (1996 г.), Португалия (1997 г.), Украина (2003 г.), Бельгия (2008 г.). О высоком исполнительском уровне хора свидетельствуют восторженные отзывы в российских и зарубежных СМИ: «На Канарах нашему хору аплодировали стоя»; «Поющие сердцем»; «Любители побеждают профессионально»; «Должно быть, они репетируют с ангелами» и т. д.

Ныне Академический хор Кемеровского государственного университета

– лауреат премии «Молодость Кузбасса», всесоюзных, всероссийских и международных конкурсов академических хоров, областных конкурсов академического пения, областного конкурса «Студенческая весна», I Всесоюзного фестиваля самодеятельных хоров «Ювентус–87», Всероссийского конкурса академических хоров «Поющая Россия» (2002 – г. Москва; 2006, 2010 – г. Томск), Всероссийского конкурса университетских хоров «Gaudeamus» (2004 – г. Ижевск).

Многие выпускники хора продолжают профессионально трудиться в хоре Музыкального театра Кузбасса, поют в церковных хорах городов Кемерово и Кемеровской области. Некоторые продолжают свое образование в профессиональных музыкальных учреждениях в городах Кемерово, Красноярск, Екатеринбург, Новосибирск, Валенсия (Испания). Участники хора регулярно становятся лауреатами конкурса «Голос университета» и конкурса французской песни. Ансамбль хора – лауреат конкурса «Всероссийская студенческая весна– 2004». Дважды, в 2003 и 2008 годах, Академический хор КемГУ отмечал свои юбилейные даты, проводя межрегиональные фестивали хоровых коллективов.

Выпускники хора – это гордость коллектива, люди неравнодушные, высоконравственные, целеустремленные и успешные. Ведь целью Академического хора является развитие у современных молодых людей стремления к гармоничному личностному росту, к духовному единению, к высоким нравственным идеалам, к социальной успешности.

Образцовая хоровая студия «Надежда» города Новокузнецка

Учитель тот, кто сам растет И в росте том преуспевает; Пример зовущий подает, Движению преград не ставит. И устремляясь сам вперед, С собой учеников влечет.

69

Н. Спирина

Именно эти слова Натальи Спириной очень точно определяют основные достоинства заслуженного работника культуры Российской Федерации, отличника народного просвещения Нины Константиновны Курихиной, организатора и хормейстера Образцовой хоровой студии«Надежда», лауреата международных хоровых конкурсов в Бельгии, Словении и России.

Желание как можно больше узнать, научиться, попробовать самой, рассказать, показать и поделиться с другими– это та вдохновенная и движущая сила, которая всегда помогала Нине Константиновне преодолевать любые трудности и преграды. И неспроста у руководимого ею коллектива такое прекрасное имя – «Надежда». С мечты и надежды начиналась творческая карьера Нины Константиновны Курихиной.

Еще в детстве, когда не было возможности учиться музыке, Нина реализовывала свою тягу к пению во Дворце культуры родного города Калтана, совмещая занятия во Дворце с учебой в школе, а затем и в электротехническом техникуме. Желание стать музыкантом и заниматься любимым делом, несмотря на протесты матери, взяло верх. И вот на свою небольшую зарплату(работала копировщицей в тресте «Сибэлектромонтаж») Нина купила пианино и стала с репетитором постигать азы музыкальной грамоты. Всего один год потребовался ей, чтобы кардинально изменить свою жизнь: уйти с 3 курса техникума, оставить работу и поступить в музыкальное училище .гПрокопьевска на дирижер- ско-хоровое отделение. Мечта сбылась!

Через 4 года, успешно закончив училище, Нина стала преподавателем музыкальной школы № 23 города Калтана, затем – учителем музыки и пения школы № 72 и преподавателем хора детской школы искусств города Новокузнецка, а в 1981 году – хормейстером Дворца творчества, который и явился колыбелью хоровой студии «Надежда».

Начиналось это непросто. С первых дней существования студии«Надежда», которая была организована в 1984 году на базе 1-го класса школы № 101, педагогический коллектив во главе с Ниной Константиновной начал создавать комплексную образовательную программу, развивающую в детях творческие способности, активное мышление, воспитывающую эстетический вкус, трудолюбие, музыкальную культуру, чтобы дети имели возможность продолжить свое музыкальное образование в музыкальных и музыкально-педагогических учебных заведениях.

В 1989 году коллективу студии было присвоено звание«Образцовая». Ничто новое, профессионально интересное не оставалось незамеченным Ниной Константиновной. Фонопедический метод развития голоса профессора консерватории Санкт-Петербурга В. В. Емельянова внес новую струю в жизнь и развитие студии. Исполнительский уровень хора вырос, демонстрируя певческие голоса широкого диапазона, полноценную звучность, красивый насыщенный тембр.

70