Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная педагогика и исполнительство. Проблемы, суждения, мнения
.pdf
телю и, наконец, устанавливается прямой и наиболее желаемый
контакт между слушателем и создателем произведения.
xix
Стравинский И. Ф.
*
Выходя на сцену, артист должен представить себе, что его
окружают не три, а четыре стены, и он танцует не для зала, а
для себя… Тогда создаётся такая внутренняя сосредоточенность,
такая собранность, которая, очевидно, и способна с наибольшей
силой действовать на зрителя.
xx
Уланова Г. С.
*
… Её (публику) легко запутать, … её можно сбить с толку. (…) Но
надолго заставить её находить прекрасным то, что ей не подходит, –
невозможно, ибо она инстинктивно, непреложно судит в соответствии
с законами, неосознанными ею, но заложенными в ней самой.
xxi
Фуртвенглер В.
*
… Профессионалы часто с изумлением констатируют, как не-
верны, даже глупы могут быть высказывания, мнения одиночек
и чертовски последовательно и прямо-таки разумно ведёт себя та
же самая публика в целом.
xxii
Фуртвенглер В.
*
Есть две основные категории артистов. Одни в своём сценическом творчестве апеллируют непосредственно к слушателям;
им нужен, жизненно необходим контакт с аудиторией; они
как бы «подзаряжаются» от зала. Другие, образно говоря, «апеллируют» скорее к Автору исполняемого сочинения, им необходим
«контакт» прежде всего с самой музыкой; их цель самопогруже-
ние в музыку.
Разумеется, деление, о котором идёт речь, достаточно условно.
При всём том, оно всё-таки существует и заметно влияет на психику концертирующих музыкантов, их самоощущения, их внутренние состояния.
Ц. Г. М.
*
От некоторых музыкантов-исполнителей приходится слышать, что они слишком заняты, чтобы думать о публике – думать
о том, кто и что думает о них… У них слишком много забот
– профессиональных, творческих, – чтобы отвлекаться мыслью
на что-то иное. Тем более, что подобные мысли не помогают, а,
скорее, мешают работе.
Ц. Г. М.
291
*
Публику надо принимать такой, какая она есть. И ценить её,
иной раз, даже вопреки тому, что в ней есть…
Ц..Г. М.
*
… Общий психологический лик публики (уровень её духовной
высоты) заставляет приспосабливается к ней во время исполнения (помимо моего желания).
xxiii
Чехов М. А.
*
… Энергия, исходящая от публики, используется актёром во
время исполнения.
xxiv
Чехов М. А.
*
Зрительный зал и идущие из него на подмостки струи чувства
шлифуют образ неустанно, постоянно. Играть же свободно и радостно можно только тогда, когда чувствуешь, что публика за тобою
идёт. А чтобы держать публику – одного таланта мало: нужен опыт,
нужна практика, которые даются долгими годами работы.
xxv
Шаляпин Ф. И.
*
Полагаться на одну только реакцию публики я не рекомендо-
вал бы. «Публика хорошо реагирует, значит, это хорошо» – очень
опасное суждение. Легко обольститься полуправдой.
xxvi
Шаляпин Ф. И.
*
Публика в концертном зале – одно из самых туманных по-
нятий. (…) Когда меня спрашивают: «Что вы думаете о наших
слушателях?» – я отвечаю: «Мне известны только две категории
слушателей – одни кашляют, а другие не кашляют». Наипростейший ответ. А что я могу еще сказать?
xxvii
Шнабель А.
*
Я должна выйти на сцену в радостном состоянии, с улыбкой.
Публику надо любить и стараться своим искусством доставить
ей удовольствие, а это значит – и самой получать удовольствие
от игры.
xxviii
Яшвили М. Л.
i Л. А. Баренбойм. В сб. Вопросы фортепианной педагогики и ис-
полнительства, С. 61, 62.
Комментарий: Точка зрения Баренбойма явно расходится с тем,
что утверждалось и утверждается многими выдающимися мастера-
292
ми сцены. Те как раз настоятельно рекомендовали – в интересах максимальной концентрации на творческом процессе – отстранять от
себя всё и вся, кроме исполняемого произведения (роли в спектакле и
т.д.). Вспомним высказывания на этот счёт таких разных мастеров
как Г. Уланова, С. Рихтер, Г. Гульд и др.
ii Л. Н. Берман
вспоминает о своей концертной деятельности в СССР,
до отъезда за рубеж. Цит. по: Журнал «Музыкальная жизнь», 1996,
№ 2, С. 15.
iii Л. Н. Берман. Цит. по записям беседы составителя данного сбор-
ника с Л. Н. Берманом, состоявшейся в середине 90-х гг.
iv В. Гизекинг. В сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран,
вып. 7, С. 219. Перевод
А. Афониной.
v В сб.: «Григорий Гинзбург. Статьи. Воспоминания. Материалы.»., С.
231.
vi В. Ю. Григорьев. «Исполнитель и эстрада», С. 124.
vii Г. Гульд. В кн.: Б. Монсенжон «Глен Гульд. Нет, я не эксцентрик!»,
С. 69.
viii Там же, С. 141.
ix Там же, С. 79.
Комментрий: К сожалению, в «праве только на одну попытку»
отражена
специфика любого из сценических видов искусства. В студии звукозаписи ситуация, понятно, совершенно иная. В этом, впрочем, есть и свои плюсы, и минусы.
x Б. Е. Захава. «Мастерство актёра и режиссёра», С. 19.
xi Цит. по: Журнал «Советская музыка», 1989, № 2, C 100.
xii Л. Б. Коган. В кн.: В. Ю. Григорьев. «Исполнитель и
эстрада»,
С. 17.
Комментарий: Утверждение не бесспорное. Коллеги Л. Б. Когана
не раз высказывались в том смысле, что лучший «корректировщик»
для исполнителя – он сам.
Нелишне вспомнить тут и известные слова А. С. Пушкина: «Всех
строже оценить сумеешь ты свой труд. Ты им доволен ли, взыскательный художник»?
xiii К. П. Кондрашин. «
Мир дирижёра», С. 96, 94.
xiv С. И. Кравченко. В сб. Беседы о педагогике и исполнительстве.,
С. 51.
xv М. Майский. В журнале «Музыкальная академия». – 1994, № 4,
С. 122.
xvi Л. Маккиннон. «Игра наизусть», С. 16.
xvii В письме к м-ль Жанне Лелё, исполнительнице нескольких фор-
тепианных пьес М. Равеля. В кн.: «Равель в зеркале своих
писем».
293
– Л-д., 1962, С. 93. Перевод В. Михелис и Н. Поляк.
xviii К. С. Станиславский. «Моя жизнь в искусстве». Собр. соч., Т.1.
С. 301, 302.
xix В сб.: «И. Стравинский – публицист и собеседник», С. 143, 144.
Комментарий: Высказывание И. Ф. Стравинского заставля-
ет еще и еще раз задуматься о роли исполнителя в сценической
судьбе нового музыкального произведения. Эта роль действительно
велика и ответственна, во многом влияя на отношение к музыкальной новинке со стороны «общественного мнения». На память
приходит драматическая судьба Первой симфонии С. В. Рахманинова, которую, мягко говоря, неудачно представил публике
А. К. Глазунов. Пример иного рода – первое исполнение С. Т. Рихтером и Э.
Г. Гилельсом Седьмой и Восьмой сонат С. С. Прокофьева.
Благодаря этим пианистам обе сонаты, далеко не самые простые
для восприятия массовой аудиторией, почти сразу завоевали себе
широкое признание.
xx Г. С. Уланова. Цит. по: «Литературная газета» от 27 июля 1957 г.
xxi В. Фуртвенглер. Исполнительское искусство зарубежных стран,
вып. 2, С. 178. Перевод Н. Милицыной.
xxii
Там же, С. 177.
Комментарий: Есть публика – и публика. Какая-то часть её
действительно «ведёт себя» (выражение В. Фуртвенглера) последовательно и логично. Но в целом реакции публики непредсказуемы и. иной
раз, неадекватны, примеров чему, к сожалению, более чем достаточно. Не делайте мнение публики своим маяком, заметил один мудрый
критик. Это
не маяк, это, скорее, блуждающие огни…
xxiii М. А. Чехов. Литературное наследие, Т. 2, С. 76.
xxiv Там же, С.77.
xxv Ф. И. Шаляпин. «Маска и душа», С. 132.
xxvi Там же, С. 129.
xxvii А. Шнабель. В сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран,
вып. 3, С. 175. Перевод Я. Резникова.
Комментарий: Своей остроумной репликой, брошенной в ходе
беседы
со студентами Чикагского университета, Шнабель по сути
просто уклонился от ответа на заданный вопрос. Ему ли, артисту
с многолетним стажем, было не знать, что публика, заполняющая
концертные залы, чаще всего очень разнится по своему составу. В
аристократической и благовоспитанной Европе она не такая как в
США, в России иная, нежели в
Юго-Восточной Азии. Элитные концерты посещает одна публика, так называемые «рядовые» – другая. Нетрудно усмотреть разницу между теми, кто занимает первые ряды
партера, и теми, кто теснится на галерках.
294
Шнабелю, видимо, просто не хотелось углубляться в эту тему,
беседуя с американской студенческой молодёжью.
xxviii М. Л. Яшвили. В сб.: Беседы о педагогике и исполнительстве,
вып. 3, С. 72.
Артист и критик
Хорошо, конечно, когда у человека есть собственное мнение.
Но немаловажно, между прочим, и то, какова цена ему…
Если человек уверяет, что он говорит то, что думает, то ему
следует по меньшей мере думать, что он говорит…
Критик так же помогает развитию музыкальной культуры,
как астроном – движению планет.
Истинного и сильного таланта не убьёт суровость критики,
так же как незначительного не подымет её привет.i
Имеющий уши да слышит!
Большая часть прений и споров могла бы заканчиваться сло-
вами: простите, ваши очки мне не по глазам.
И не было, и не будет, и теперь нет человека, который достоин
только порицаний или только похвалы.
Чтобы ни думала суетная толпа, критика не такое уж лёгкое
занятие. И среди других видов критики музыкальная, несомненно, самая трудная.(…)
Всякий может высказать своё ощущение, но оно ценно лишь
тогда, когда высказывается человеком квалифицированным. (…)
Рассуждение может быть глубоким и верным, но человека, не
владеющего пером, скорее всего не услышат.(…)
*
Афоризм
*
Афоризм
*
Афоризм.
*
Белинский В. Г.
*
Библейское изречение.
*
Буаст П.
*
Будда.
*
ii
Гавоти Б.
295
*
Мода вынуждает к таким словесным преувеличениям, что са-
мые опьяняющие эпитеты быстро утрачивают лестный характер,
а гиперболы уже никому ничего не говорят (…)
Виртуоз останется недовольным, если не объявить его не зна-
ющим себе равных. (…)
iii
Гавоти Б.
*
Не стоит пускаться в погоню за крайностями, вычурностью,
скандальной известностью! Слава критика, единственная, которой должен желать человек, достойный этого звания, – в его
искренности.(…)
Снисходительный и не правдивый, бесхарактерный критик ни-
кому не окажет услуги; он не доставит удовольствия даже своим
«клиентам», так как давно лишился авторитета в глазах публики.iv
Гавоти Б.
*
Когда человек заблуждается, это всякий может заметить; ког-
да он лжёт, это заметит не каждый.v
Гёте И. В.
*
… Артисту весьма важно узнать свои недочёты, что необходи-
мо для дальнейшего внесения корректив в игру, в последующую
работу над произведением. Но делать отрицательные замечания
непосредственно после концерта нецелесообразно, потому что
они психологически как бы отторгаются артистом, желающим
без «ложки дёгтя» пережить свой успех.vi
Григорьев В. Ю.
*
Чтобы ни говорили о моей исполнительской манере или моих
музыкальных произведениях , меня это не трогает…
vii
Гульд Г.
*
… Я бы сформулировал что-то вроде «золотого правила» для
музыкальных критиков, да и вообще для всех тех, кому приходится выступать публично. Если вы не можете почему-либо сказать правду (всякое бывает…), помните, это ещё не даёт вам права говорить неправду.
viii
Зак Я. И.
*
Когда умный бранит тебя, это плохо, но когда хвалит глупец,
это еще хуже.ix
Ириарте Т.
296
*
… Оставим (критику) для невежд и тупиц, которые судят,
лишь подсчитывая ошибки. Я могу быть благодарным (…) даже
за одну ноту, одну замечательную фразу.
x
Казальс П.
*
… Всякого артиста, всякого деятеля в области искусства мы
должны судить и оценивать по наиболее удачным, наиболее
счастливым его достижениям.
xi
Коломийцов В. П.
*
… Свежим воздухом дыши
без особенных претензий;
Если глуп – так не пиши,
А особенно – рецензий.
Курочкин В. С.
*
Как только дурак похвалит нас – он уже не кажется нам таким глупым.
Ларошфуко Ф.
*
Всё есть яд, и всё есть лекарство. Тем или другим делает только доза.
xii
Леви В. Л.
*
Главное – это не делать мнение современников своей путеводной звездой, неуклонно идти в жизни и творчестве своим путём,
не сворачивая с него из-за неудач и не гоняясь за успехом.
xiii
Малер Г.
*
Критику личное дарование не менее нужно, чем композитору,
скрипачу или дирижёру, которого он критикует.
xiv
Малько Н. А.
*
Нет ничего легче, как раскритиковать любого художника, для
этого нужно только стать на точку зрения, диаметрально противоположную его эстетическому миропониманию (…)К сожалению,
некоторые критики иногда пользуются этим непозволительно
лёгким методом суждения ради суждения. Они не хотят примириться с тем, что на дубу растут только желуди, а не яблоки, и на
яблоне не расцветают розы.xv
Нейгауз Г. Г.
297
*
Позорно говорить одно, а думать другое, но еще позорнее ду-
мать одно, а писать другое.
xvi
Сенека (Младший).
*
… Если мнения того, кто берётся разбирать художественное
произведение, не выходят еще из категории личного, индивидуального вкуса – это ещё вовсе не критика…
Серов А. Н.
*
… Большинство актёров боится правды не потому, что они не
выносят её, а потому, что она может разбить в них веру в себя
xvii
.
Станиславский К. С.
*
(Критики) должны быть столь же компетентны, как я, чтобы
иметь возможность критиковать мои намерения (…). Я совершенно убеждён в том, что делаю. Я отнюдь небезупречен, но критика-то вряд ли может знать об этом.
Стравинский И. Ф.
xviii
*
Критика, по-моему, не влияет на творческую работу, но влия-
ет на состояние духа.
xix
Трифонов Ю. В.
*
Полагать, будто критика существует для того, чтобы быть пра-
вой – значит заблуждаться. Она существует для того, чтобы спорить. Где нет дискуссии – не может образоваться мнение, представляющее собой какую бы то ни было ценность.xx
Фуртвенглер В.
*
Нетрудно понять людей искусства (особенно дебютантов),
которых волнуют, берут за живое критические отзывы об их деятельности. Но легко понять и тех, кто попросту игнорирует мнение сегодняшних критиков – если не всех, то, во всяком случае,
большинства из них.
Ц. Г. М.
*
Состояние музыкальной критики в современной России пра-
вильнее всего будет определить как плачевное. Со страниц специальных изданий музыкальная «критика» выплеснулась ныне
в СМИ, в многотиражные газеты и журналы. Авторы рецензий и
критических заметок, выступающие со своими откликами на текущие события музыкальной жизни, не имеют подчас никакого от-
298
ношения к профессии музыканта. Это репортёры, стремящиеся в
первую очередь позабавить читающую публику, или – еще лучше –
эпатировать какими-нибудь скандальными «сенсациями» из мира
искусства. Главное же – обратить внимание на собственную персону, это, разумеется, важнее всего… Серьёзного музыканта этот
газетный ширпотреб, выполненный по худшим западным стандартам, только коробит. Такую «критику
» попросту игнорируют.
Конечно, грустные воздыхания и реплики типа «то ли дело
раньше, в прежние времена…» выглядят банально. Раньше бывало всякое, о чём лучше и не вспоминать… Но ведь действительно в прежние, доперестроечные времени, когда несколько
ведущих московских и ленинградских специалистов печатали
свои материалы в журнале «Советская музыка» и некоторых других изданиях, ситуация в отечественной музыкальной критике
была иной. Что было, то было…
Ц. Г. М.
*
Критика эффективна и полезна тогда, когда музыканту, познакомившемуся с ней, захотелось бы, не откладывая, приняться
за работу.
Ц. Г. М.
*
К. Чапек утверждал, что критик – это человек, который объясняет художнику, что он, критик, всё сделал бы по-другому – если
бы умел…
Ц. Г. М.
*
Критики похожи на слепней, которые мешают лошади пахать землю. Лошадь работает, все мускулы натянуты, как струны на контрабасе, а тут на круп садится слепень и щекочет, и
жужжит…
Чехов А. П.
*
Вопрос: Какое влияние оказывают на вашу игру отзывы пуб-
лики и критики?
Ответ: Особенно глубокого влияния не оказывают. (Исклю-
чаю случаи, когда суждение исходит от лица с художественным
тактом и пониманием, с которым я особенно считаюсь).
xxi
Чехов М. А.
*
Во все времена бывали плохие композиторы и глупцы, которые их хвалили.
xxii
Шуман Р.
299
*
Не суди о сочинении по первому впечатлению, то, что тебе
нравится в первый момент, не всегда самое лучшее.
Шуман Р.
*
… Ни в одной (из разновидностей) критики не бывает так
трудно доказывать, как в музыкальной.
Шуман Р.
i Комментарий: К сожалению, жизнь подчас опровергает слова
В. Г. Белинского. Суровость критики, тем более, если это неоправданная, несправедливая суровость, может иметь самые серьёзные
последствия. Примеров тому в истории музыки – множество. Достаточно вспомнить известный эпизод биографии С. В. Рахманинова, когда оскорбительная и неумная критика Ц. Кюи Первой симфонии композитора привела того к затяжному и глубокому творческому кризису.
Да и утверждение Белинского насчёт того, что, мол, не под силу
«привету» критика возвысить бездарность – тоже, к сожалению, оправдывается далеко не всегда. В наше время, во всяком случае, благодаря умело отлаженным (не без помощи критиков) технологиям «раскрутки» артистов на подмостках сцены кого только не встретить.
Целый рой посредственностей всевозможных мастей и оттенков…
Особенно в области эстрадной музыки.
ii В сб. «О музыкальной критике» – М., 1983, С.55 – 64. Перевод В. Ка-
дышева.
iii Там же.
iv Там же.
v Перевод А. Гутерман.
vi В. Ю. Григорьев. «Исполнитель и эстрада», С. 132.
vii Монсенжон
С. 43.
Комментарий: Если Г. Гульда и вправду не трогало мнение ок-
ружающих о его творчестве, то это можно рассматривать как действительно уникальную черту его характера.
viii Цит. по записям бесед составителя сборника с Я. И. Заком.
ix Перевод И. Дворецкого.
x П.
и доброжелательностью Казальса, его снисходительным отношением
к коллегам. И всё же… Если в прозвучавшем музыкальном произве-
Казальс. В сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран,
вып. 5, С. 148. Перевод К. Самойло.
Комментарий: Нельзя не восхититься душевным благородством
Б. «Глен Гульд. Нет, я не эксцентрик!» – М., 2003,
300
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]