Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная педагогика и исполнительство. Проблемы, суждения, мнения
.pdf
ной близости между автором и исполнителем, близости, открывающей последнему доступ в творческий мир композитора. Без
этой врождённой гармонии сердец исполнение прозвучит холодно, отчуждённо, неискренне.
vi
Вальтер Б.
*
Как только я сажусь за рояль, я преображаюсь. Я вижу композитора. Я сам становлюсь композитором. Такое ощущение даёт
мне музыка.
vii
Горовиц В.
*
Художественное произведение неисчерпаемо по своей глубине и возможностям интерпретации. Количество мыслимых вариантов его трактовки бесконечно.
viii
Григорьев В. Ю.
*
Ценность произведения (…) в том, что может дать это произведение современному слушателю… Мы не может полностью
войти в переживания человека далёкого времени, когда наша
собственная жизнь стала совсем другой. Да вряд ли это и нужно.
Если мы хотим продолжать «жить» каким-нибудь произведением, мы должны научиться переживать его так, как если бы оно
было написано в наше время.ix
Гринберг
*
… Иногда я спрашиваю себя, почему мы так озабочены мни-
мой верностью традиции, характеризующей поколение композитора…Зачем, например, играть Бетховена так, как, нам кажется,
он играл сам?x
Гульд Г.
*
Сохранить в неприкосновенности самого себя (…) ничего не
стоит. Стать художественным образом необычайно трудно.
xi
Захава Б. Е.
*
Авторский текст – лишь архитектурный чертёж. Разгадка и
выполнение его – в этом роль исполнителя. Основой для исполнительского творчества являются все авторские (но не редакторские) указания…
xii
Игумнов К. Н.
*
Исполнитель, конечно, посредник, но посредник творящий.
Исполнитель прежде всего творец. Это у нас подчас игнориру-
271
ется. Рассуждают так: композитор – это всё, он полновластный
хозяин, а исполнитель – это своего рода приказчик. Неверно!
Исполнитель – это не приказчик, не раб, не крепостной… Без
него музыка, записанная в нотах, мертва. Исполнитель вызывает её к жизни… Должно быть творческое воспроизведение
того, что раньше задумано, а иначе получается какая-то пища
без витаминов.
xiii
Игумнов К. Н.
*
… Вначале вы должны сыграть пьесу так, как её написал ком-
позитор, и если вам захочется после этого что-то изменить в ней,
то последуйте этому посылу.
xiv
Кисин Е. И.
*
Композитор не знает иногда сам, что создаёт, это интуитив-
ный процесс. Произведение живёт самостоятельно, в сущности,
автор такой же интерпретатор, как и другие. Почему Моцарт не
может звучать так, как его чувствуем мы?
xv
Китаенко Д. Г.
*
Наше искусство тем и чудесно, что оно помогает нам воссо-
здать красоту, заснувшую между строками нотного стана.
xvi
Корто А.
*
Я не очень люблю тех композиторов (и не очень доверяю их
музыке), которые жёстко регламентируют волю исполнителя.
xvii
Любимов А. Б.
*
Надо играть современную музыку так, как если бы она была
старой, а старую – как если бы она была современной!
xviii
Маркевич И.
*
При слишком примитивных представлениях о точности ис-
полнения можно утратить вкус к свободе и полёту фантазии,
столь необходимых для интерпретации композиторов, подобных
Гайдну, Баху или Генделю.
xix
Маркевич И.
*
(Есть музыканты-исполнители, которых) объединяет некий
дух высшей объективности, исключительное умение воспринимать и передавать искусство «по существу», не внося в него слишком много своего личного, субъективного. Такие художники не
безличны, а скорее сверхличны…
272
И вспомните в то же время исполнителей «сверхиндивидуального» стиля, таких, как Бузони, Рахманинов, Корто, В. Софроницкий, М. Юдина, – полезное и интересное сравнение! Меня
могут спросить, кого же я ставлю «выше»: «сверхиндивидуальных» или «сверхличных» исполнителей? Ни тех, ни других. «Оба
лучше». Единственное что можно сказать: «сверхличное», пожалуй, немного
труднее, чем «сверхиндивидуальное» искусство, но
и это нелегко доказать.xx
Нейгауз Г. Г.
*
Мы плачем не оттого, что умерла Джульетта, не оттого, что сошёл с ума король Лир, не оттого, что убит отец Гамлета, а оттого,
что актёрами и режиссёром путь к нашим сердцам найден верно.
xxi
Пастернак Б. Л.
*
Иногда в высшей степени интересно наблюдать, как какойнибудь пианист придаёт вами написанной пьесе совершенно
другое звучание или интерпретирует её под совершенно иным
углом зрения, чем вы сами… Не могу сказать, что мне очень интересно слушать, как играют мои сочинения перед публикой, за
исключением, конечно, тех случаев, когда они звучат в исполнении некоторых великих пианистов, чье совершенное мастерство
открывает мне нечто новое в моей собственной музыке.
xxii
Рахманинов С. В.
*
Бах больше чем какой-либо другой композитор, допускает
различные истолкования.
xxiii
Рихтер С. Т.
*
Воспроизведение – это второе творение.
Рубинштейн А. Г.
Сочинение – это закон, а виртуоз – исполнительская власть.
*
xxiv
Рубинштейн А. Г.
*
… В конце концов, у вас обязательно должно быть чувство, что
вы сами его (исполняемое произведение) написали (…). Имейте в
виду, вы – автор того, что играете!
xxv
Софроницкий В. В.
*
Для меня самая большая похвала, когда говорят, что моё исполнение дискуссионно.
xxvi
Софроницкий В. В.
273
*
Интерпретировать произведение – значит создавать его пор-
трет; мне же необходимо исполнение сочинения, как такового, а
не портрет (…). Только автору принадлежит право использования своих мыслей, результатом чего является само произведение. Исполнителю же принадлежит право представления этой
композиции так, как это обозначено в её собственной форме. (…)
Ненавижу когда меня интерпретируют,
мне то, чего и в помине нет.
xxvii
чаще всего прилепляя
Стравинский И. Ф.
*
Авторские указания (…) необходимо настолько глубоко и ор-
ганично усвоить, чтобы они стали для исполнителя «своими»:
они должны совпасть с его собственными художественными намерениями и стать выражением его творческой воли.
xxviii
Фейнберг С. Е.
*
Художник должен присутствовать в своём произведении, как
Бог во Вселенной: быть вездесущим и невидимым.
Флобер Г.
*
В действительности для каждого произведения есть (несмот-
ря на незначительные внешние отклонения) лишь одно понимание, лишь одно исполнение, жизненно присущее музыке, свойственное ей, «верное».
xxix
Фуртвенглер В.
*
С возрастом меняется отношение к главной, ключевой пробле-
ме исполнительского искусства: Автор – Интерпретатор. Помню,
в молодости, при всём самом почтительном моём отношении к
авторским ремаркам и указаниям, я играл всё же в первую очередь «себя»… Позднее я всё больше стал задумываться о замысле
автора, общей идее произведения, его художественно-образной
концепции. Одновременно я заметил, что моё пылкое юношеское
«Я» начинает чем дальше, тем скромнее отступать на второй план.
Уверен, такие метаморфозы происходят не со мной одним.
xxx
Хомицер М. Э
*
Есть пятьдесят способов сказать «да» и пятьсот способов ска-
зать «нет» и только один способ это написать», заметил однажды
Б. Шоу.
Если перенести эту мысль в область музыкально-испол-
нительского искусства, то она могла бы выглядеть примерно
274
так: есть только один способ записать текст музыкального
произведения и бесчисленное множество способов исполнить его.
Ц. Г. М.
*
Говорят, любовь проявляется не в том, что влюблённые восторженно смотрят в глаза друг другу. Настоящая любовь – это
когда они оба смотрят в одну сторону…
То же, наверное, могло бы быть
сказано о любви артиста к
автору исполняемого им произведения.
Ц. Г. М.
*
Перефразируя известное высказывание Вольтера, можно утверждать, что все исполнительские решения и трактовки могут
быть хороши – кроме скучных.
Ц. Г. М.
*
Высшая похвала художнику – сказать, что мы забываем о нём
за его произведениями.
Шиллер Ф.
*
Мне кажется, что если бы я не перенёсся в ХУ111 век, играя
одну из сонат Гайдна, если бы не вообразил себя Бетховеном, берясь за Крейцерову сонату, то не смог бы хорошо передать их.
(…). Нет, не святотатство – перевоплотиться в создателя шедевра, смешивать себя с ним: напротив, это плодотворная иллюзия,
позволяющая лучше отождествить себя с волшебником, смиренным интерпретатором которого ты являешься.
xxxi
Энеску Дж.
*
Явный признак упадка – … когда исполнитель вызывает
больше интереса, чем автор, когда манера исполнения трели
или удачное арпеджио вызывают больше восторгов, чем гений
создателя сонаты или оперы…
xxxii
Энеску Дж.
*
Главное, чтобы исполнитель воспринимал композиторов как
живых людей. Когда играешь Баха, Моцарта, не должно превалировать ощущение «отдалённости» времени. Существует неразрывная связь поколений: в старину люди так же, как и мы, любили, страдали, радовались жизни…
xxxiii
Яшвили М. Л.
275
i Э. Ансерме вспоминает о его первой встрече с «Ноктюрнами» Де-
бюсси. См.: Э. Ансерме. Беседы о музыке. – М., 1976, С. 32. Перевод
Е. Ф. Бронфин.
ii Л. А. Баренбойм. В сб.: Исполнительское искусство зарубежных
стран, вып. 7, С. 8.
iii Комментарий: Тот факт, что нотный текст это «всего лишь
очень несовершенный способ выражения музыкальной мысли»,
отмечался большинством музыкантов-исполнителей и педагогов. Одни
называют текст музыкального произведения, зафиксированный в
нотной графике, «чертежом»; другие пользуются термином «схема»
и т.п. Однако любой музыкант, одарённый от природы поэтической
фантазией и воображением, как раз и видит свою задачу в том, чтобы расшифровать загадку, предложенную ему композитором в виде
нотного текста. проникнуть в художественный замысел, скрытый в
этом тексте, выявить и «материализовать» его в реальном звучании. «Во власти нотного текста» – если понимать под этим безынициативную игру, воспроизведение «буквы», а не духа музыки, – может быть лишь малоодарённый, творчески несостоятельный исполнитель. Ф. Бузони, разумеется, совершенно прав, когда
подчёркивает,
что задача исполнителя – оживить своим вдохновенным чувством
закодированное в нотах чувство композитора.
iv Перевод этой и предыдущей цитаты – Г. М. Когана.
v Цит. по: Р. Вагнер. Письма. Дневники. Обращение к друзьям. –
СПб, 1911, С. 22.
vi В сб. Дирижёрское исполнительство, с. 319. Перевод Н. Аносова.
vii В журнале «Америка», – 1979\№ 273, С. 46.
viii В. Ю. Григорьев
. «Исполнитель и эстрада», С 53.
Комментарий: Строго говоря, В. Ю Григорьев впадает тут в из-
вестное преувеличение. Количество «мыслимых вариантов трактовки» любого музыкального произведения, конечно же, велико, но всё же
не бесконечно, ибо эти трактовки всегда объективно ограничены
рамками авторского замысла и стилистики исполняемого произведения.
ix В сб.: «Мария Гринберг
Статьи. Воспоминания. Материалы». – М.,
1987, С. 215.
x Глен Гульд. В кн.: Монсенжон Б. «Глен Гульд. Нет, я не эксцент-
рик!» – Классика-ХХ1,С. 88.
Комментарий: Мы, конечно, не знаем, как играл сам Бетховен.
Но попытаться представить это, исходя из образного строя его музыки, её художественного облика, её смысла, – вполне возможно. И,
главное, полезно для дела.
xi Б. Е. Захава. « Мастерство актёра и режиссёра», С. 37.
276
xii В сб.: «Пианисты рассказывают», вып. 2, С. 84.
xiii Цит. по: Я. И. Мильштейн. «К. Н. Игумнов», С. 305, 306.
Комментарий: Говоря о творчестве исполнителя, К. Н. Игумнов
в то же время чётко определяет масштабы и рамки этого творчества. Тут он выступает как типичный представитель российской
музыкально-исполнительской школы: «Умнее автора всё равно не
будешь…Исполнение никогда не должно превращаться в борьбу исполнителя с автором… Тот исполнитель, который больше думает о себе,
чем об исполняемом, не настоящий исполнитель», и т.д.
xiv В сб.: Е. Барбан. «Контакты», С. 384.
xv Д. Г. Китаенко. В журнале «Музыкальная жизнь», 1990, № 22,
С. 5.
xvi Корто А. О фортепианном искусстве
. Перевод К. Х. Аджемова.
xvii В сб.: Е. Барбан. «Контакты», С. 398.
xviii И. Маркевич. Беседы с Клодом Ростаном. В сб.: Исполнительское
искусство зарубежных стран, вып. 5, С. 106. Перевод Н. Аносова.
xix Там же, С. 95.
xx В сб.: Г. Г. Нейгауз. Размышления, воспоминания, дневники, С. 225.
Комментарий: Эти слова Г. Г. Нейгауза многократно цитирова-
лись
в специальной литературе. В принципе, Г. Г. Нейгауз безусловно
прав. Дифференциация музыкантов-исполнителей по признаку (атрибутивному свойству), о котором он говорит, вполне закономерна и
оправдана. Не вполне устраивает лишь терминология, которой пользовался Генрих Густавович. А она слишком важна в данном случае,
чтобы можно было пройти мимо, не обратив
на ней внимание. «Сверхиндивидуальное» и «сверхличное» – эти термины весьма приблизительно и неточно передают суть дела. В них, если вникнуть, больше общего, нежели различного. А должное быть подчёркнуто именно
различное.
Да, есть музыканты-исполнители, для которых характерен подчёркнуто объективный подход к истолкованию композиторского
текста, стремление воссоздать его
в первозданной целостности, «неприкосновенности» и чистоте. «Прочесть, исполнить музыку, исходя
из неё самой – вот, что важнее всего», говорил С. Т. Рихтер, формулируя своё артистическое «кредо» и, одновременно, точку зрения представителей «объективного» направления в музыкально-исполнительском искусстве.
Есть, однако, подходы иного рода; есть исполнители, вольно или
невольно
трактующие замысел композитора сквозь призму субъек-
тивного отношения к нему. Иногда эта субъективность очевидна
(как, например, в ряде трактовок Г. Гульда), в других случаях она не
столь явно бросается в глаза. Тем не менее, обнаружить её не составляет труда, тем более, для музыканта-профессионала.
277
Речь в данном случае не о том, чтобы анализировать эту столь
же интересную, сколь и сложную проблему музыкально-исполнительского искусства. Она существует, по-видимому, почти столько же,
сколь и само это искусство, – и никому еще не удавалось на практи-
ке доказать, что тут «правильно», а что – нет. Теоретизировать
тут можно
сколько угодно, однако «правильным» в конечном счёте
будет то, что убедит требовательного, компетентного слушателя, вызовет у него ощущение, что интерпретировать то или иное
музыкальное произведение надо так, только так и никак иначе
(подобное ощущение возникает, к примеру, при прослушивании звукозаписей С. В. Рахманинова).
Разговор, повторим, не о том
– что «лучше» или «хуже», что «правильно» или нет. Сказанное выше имеет целью одно: показать, что
термины «объективное» и «субъективное» в данном случае более точны и адекватны существу проблемы, нежели любые другие.
xxi Б. Л. Пастернак. Цит. по: Журнал «Музыкальная жизнь», 1982,
№ 6, С. 9.
xxii С. В. Рахманинов. Цит.по:
Журнал «Советская музыка», 1973,
№ 4, С. 96, 98.
xxiii Цит.по: Я. И. Мильштейн. Вопросы теории и истории исполнитель-
ства. – М., 1983, С. 178.
xxiv Комментарий: Музыкальное сочинение – закон; виртуоз – ис-
полнительная власть, – теоретически это совершенно правильная
постановка вопроса. Можно лишь добавить, что «исполнительная
власть» в искусстве, как и любая исполнительная власть, может
далеко не лучшим
образом выполнять свои обязанности – при самых
хороших «законах».
xxv В сб. «Воспоминания о В. В. Софроницком», С. 270, 271.
xxvi Там же, С. 9.
xxvii И. Ф. Стравинский. В сб.: «И. Стравинский – публицист и собе-
седник», С. 40, 41, 100.
Комментарий: Эта точка зрения И. Ф. Стравинского не сов-
падает со взглядами ряда его коллег. История музыки знает
немало примеров, когда композиторы, познакомившись с талантливыми
трактовками своих сочинений, говорили примерно следующее: «Это
совсем не то, что я представлял себе, когда писал эту музыку, но мне
это нравится». Известно, что Бетховен восторженно отзывался об
импровизационных изменениях, которые допускал в Крейцеровой сонате один из современных ему скрипачей. Ц.
Франк, прослушав свою
сонату в интерпретации Э. Изаи, – интерпретации, заметно расходившейся с его замыслом, – сказал: «Прав он, а не я». Можно вспомнить и Ф. Листа, весьма либерально относившегося к «вольностям»,
которые позволяли себе некоторые исполнители его произведений (в
278
частности, П. Зилоти). Всё зависило от того, кто это делал и что из
этого получалось.
Что же касается самих исполнителей, то они знают из личного
опыта: только та трактовка имеет шансы стать удачной, которая будет результатом их со-творческой деятельности с Автором.
Адекватно выразить в исполнении волю и намерения композитора
не
сможет никто – кроме разве что самого композитора (и то, если он
обладает необходимыми для этого профессионально-техническими
ресурсами, как обладали ими Паганини, Лист, Рахманинов). Во всех
остальных случаях буквально скопировать («зеркально отразить») то,
что хотел выразить композитор – даже если предположить, что это
доподлинно известно, – совершенно нереально. Как говорили древние,
когда двое делают одно и то же, получается совсем не одно и то же…
xxviii С. Е. Фейнберг. «Пианизм как искусство», С. 153.
xxix В. Фуртвенглер. «Интерпретация – решающая проблема». В сб.:
Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 2, С. 171. Перевод Н. Милицыной.
Комментарий: Точка зрения, согласно которой существует
единственно «верное» исполнение музыкального
произведения, от-
нюдь не является сама по себе единственно верной.
xxx М. Э. Хомицер. В журнале «Музыкальная жизнь», 1984, № 19,
С. 7.
xxxi Д. Энеску. В сб. Исполнительское искусство зарубежных
стран,вып.2, С. 18. Перевод Н. Милицыной.
Комментарий: Некоторые исполнители утверждают, что на-
илучших результатов они достигают, начиная ощущать себя как бы
авторами исполняемых музыкальных
произведений. Видимо, в этом
ощущении выявляет себя психологически важный аспект, инициирующий их творческую активность, способствующий созданию благоприятных внутренних условий для их деятельности, повышающий шансы
на её успешность. Хорошо, если ощущения такого рода возникают непредумышленно, сами собой. Можно ли вызвать их намеренно, по «заказу» исполнителя? Ответ на
этот вопрос может быть дан только
в индивидуальном порядке.
Что касается специалистов-психотерапевтов (В. Л. Райков и др.),
то они полагают, что в самом факте внутреннего перевоплощения ,
вхождения в состояние «Я – это ОН», нет ничего необычного, экстраординарного. В театральной практике перевоплощения и вхождения в
образ Другого – повседневное явление.
xxxii Д.
Энеску. Там же, С.14.
xxxiii М. Л. Яшвили. В сб.: Беседы о педагогике и исполнительстве,
вып. 3, С. 68.
279
Оригинален тот, кто способен быть
и оставаться самим собой
Подлинное искусство начинается там, где перестаёт замечать-
*
ся искусственность.
Афоризм.
*
Оригинален, как правило, тот, кто не боится быть самим со-
бой, кто умеет быть самим собой и на сцене, и в жизни.
Афоризм.
*
… У исполнителя-солиста рождается ныне иная, инстинк-
тивная, а порой и осмысленная тяга – остаться замеченным в
этом шуме (окружающей жизни), выделиться из него. А для этого
надо делать что-то особое, оригинальное, даже если это не будет
талантливо. И в ход идёт стремление к большей агрессивности,
«пробойности» игры на публику, интерпретаторские « выкрутасы»,
преувеличенные эмоциональные моменты… Исполнитель ныне
нередко легко переходит рубеж вкуса, его игра опасно близко
граничит с грубостью, упускаются важные факторы стремления
к идеалу звучания.i
Безродный И. С.
*
Не волнуйтесь о своей оригинальности. Вы не избавитесь от
неё, даже если очень этого захотите. Если вы действительно даровиты, оригинальность останется с вами что бы вы ни делали.
ii
Генри Р.
*
…Оригинальность в искусстве с первых же шагов всегда не-
сколько подозрительна и скорее указывает на узость и ограниченность, чем на широкий и разносторонний талант. Глубокая
и чуткая натура вначале не может не увлекаться всем, что создано хорошего раньше. Такие натуры подражают (выделено
составителем).
Крамской И. Н.
Чтобы быть собой, нужно быть кем-то…
*
iii
Лец С. Е.
*
Быть оригинальным – значит стараться походить на других и
быть не в состоянии этого достичь.
iv
Лютославский В.
280
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]