Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная педагогика и исполнительство. Проблемы, суждения, мнения
.pdf
дении можно поблагодарить исполнителя только за одну ноту или
фразу, этого, пожалуй, маловато…
xi В. П. Коломийцов. В сб.: Статьи и письма. – М., 1971, С. 151.
Комментарий: Высказывание В. П. Коломийцова заставляет заду-
маться… Ибо артиста (во всяком случае, в сфере театра и музыкального
исполнительства) следует оценивать, наряду с остальным и прочим, и по
такому важному «параметру» как стабильность, то есть надёжность,
устойчивость творческих достижений. Складывается впечатление, что
Коломийцов не придавал особого значения этому обстоятельству.
xii В. Л. Леви. В кн.: «Нестандартный ребёнок». – М., 1983, С. 169.
xiii Перевод С. Ошерова.
xiv В сб.: «О музыкальной критике», С. 67.
xv Г. Г. Нейгауз. В сб.: Размышления, воспоминания, дневники,
С. 159.
xvi Перевод И. Дворецкого.
xvii К. С. Станиславский. Собр. соч., «Моя жизнь в искусстве», Т.1, С. 180.
xviii В сб.: «Стравинский – публицист и собеседник», С. 153.
xix Ю. В. Трифонов. В кн.: «Как наше слово отзовётся…» – М., 1985,
С. 116.
xx В сб.: «О музыкальной критике», С. 20. Перевод М. Р. Волковой.
xxi М. А. Чехов.
xxii Переводы этой и следующих цитат Р. Шумана – А. Г. Габричевско-
го и Л. С. Товалёвой.
Комментарий: Реплика Р. Шумана, относящаяся, естественно,
не только к композиторам, но и исполнителям, и к представителям
других творческих профессий, приводит на память слова Л. Леонова:
«Критики – те же люди, они бывают
как и Пушкины».
Литературное наследие, Т. 2. – С. 79.
разные. Белинские также редки,
Артист наедине со своим «Я».
Оценки и самооценки
… Внутренняя жизнь артиста состоит из сплошных перепадов:
вера – безверие, надежда – сомнение, удовлетворённость – разочарование… И, наверное, это в порядке вещей. Когда воцаряется
на длительное время какое-то единое, застойное душевное состояние – это нехорошо. Ненормально, если хотите. Всё в человеке
должно быть в движении, в процессе.
*
i
Атлантов В. А.
301
*
Всякий (художник) будет в конце концов оцениваться по тому,
чего стоил он как критик (свой собственный).
ii
Валери Поль.
*
Большая ошибка – казаться себе чем-то большим, чем ты есть
на самом деле, и ценить себя меньше, чем того стоишь…
iii
Гёте И. В.
*
Мне знакомо и чувство поражения, и чувство неудовлет-
ворённости. Несмотря на аплодисменты. Они никогда не могут меня ослепить. В том нет ничего удивительного – я знаю,
чего хочу.iv
Гилельс Э. Г.
*
Трудно, очень трудно быть объективным и точным в самооцен-
ке, тем более в профессиональной самооценке. Не исключаю,
что это вообще невозможно.
v
Зак Я. И.
*
После концерта, ложась спать, артисту, как в кошмаре,
представляется его исполнение, – каким оно было и каким оно
могло быть. (…). Как только я лягу спать, я вновь мысленно
начинаю проигрывать весь концерт, представляю себе совершенно точно, как он проходил, не пропуская ни единой ноты.
Я нее могу уснуть без такого пересмотра, взыскательного и мучительного…vi
Казальс П.
*
(С годами) реже выпадают минуты, когда бываешь более или
менее доволен собой после концерта. В начале сценической карьеры таких счастливых мгновений куда больше. Мне кажется,
серьёзный, требовательный исполнитель знает самое большее
два-три настоящих праздника в году. И это не новогодние торжества или собственный день рождения – это те редчайшие минуты, когда артист может сказать, что доволен концертным выступлением, состоявшимся накануне…
vii
Китаенко Д. Г.
*
Три вещи, сказал как-то Рахманинов, необходимы художни-
ку: похвала, похвала и похвала. Рахманинов тут глубоко прав.
Похвала именно необходима художнику – и вовсе не из тщеславия, а необходима физиологически, для компенсации, для
302
возмещения той неимоверной, доводящей до опустошения, до
полного изнеможения, затраты нервов и сил, которая нужна для
того, чтобы «родить» настоящую, достойную этого названия, книгу, настоящее музыкальное произведение, настоящий концерт.
Необходима, как сон при предельной усталости, как усиленное
питание после изнурительной болезни…
viii
Коган Г. М.
*
Любить себя – значит быть требовательным к себе.ix
Леви В. Л.
*
Человек, строго говоря, никогда не может быть уверен в том,
что верно оценивает себя и отношение к себе, мнение других о
себе. Во-первых, потому, что сведения об этом обычно весьма скупы и искажены. А во-вторых, потому, что мнение принадлежит к
числу самых переменчивых на свете вещей: сегодня одно, завтра
другое, послезавтра и то, и другое, и третье…x
Леви В. Л.
*
Мы судим о себе по своей способности к свершению, другие же
судят о нас по нашим реальным свершениям.
xi
Лонгфелло Г.
*
Никакой автор не может один и до конца оценить свои произведения, а если долгое время он бывает неудовлетворён своими
работами, то ему надлежит несколько усомниться в своей непогрешимости в качестве критика, равно как если он долгое время
бывает в состоянии самолюбования.
xii
Метнер Н. К.
*
Если я не могу добиться на сцене всего того, что хочу, я предпочитаю относить это на счёт каких-то собственных недоработок,
просчётов и т.д. Рассуждать по-иному я не умею и не хочу.
xiii
Образцова Е. В.
*
Мне лично редко нравится то, что делалось мною прежде. Видимо, потому, что внутренним слухом я воссоздаю музыку тоньше
и интереснее, нежели это потом реально воплощается в пении.
xiv
Образцова Е. В.
*
Техническое совершенствование – процесс бесконечный. Чем
дальше я продвигаюсь в своей профессии, чем большего мне хочется,
тем меньше, как мне кажется, я умею, – вернее сказать, тем меньше
303
удовлетворяюсь достигнутым. Такова тут «диалектика»… Это внутреннее противоречие между «хочу» и «могу» я ощущаю постоянно.
И – болезненно… Потому-то, наверное, и стремлюсь идти вперёд.
xv
Образцова Е. В.
*
Во время работы думаешь, что хорошо сделано, иногда даже
кажется, что очень хорошо, а как только пройдёт несколько времени, то думаешь всё почти никуда не годится и что лучше всё
переделать, хотя как сделать лучше и не знаю.
xvi
Рахманинов С. В.
*
Играю только на фортепиано и даю много концертов (…) Я
делаю успехи, но право же – чем больше играю, тем больше вижу
свои недостатки. Вероятно, никогда не выучусь, а если выучусь,
то накануне смерти разве. (…) Здоровье портится, да и трудно
ожидать обратного, если вспомнить, что всю мою жизнь почти
не ощущал покоя из-за самонеудовлетворения. Раньше, когда
сочинял – мучился от того, что плохо сочиняю, теперь – от того,
что плохо играю. Внутри себя ощущаю твёрдую уверенность, что
могу делать и то и другое лучше. Этим и живу.
xvii
Рахманинов С. В.
*
(Критические статьи) не читаю – так как все это для меня как-
то мало убедительно (…) Нет на свете критика более во мне сомневающегося, чем я сам…
xviii
Рахманинов С. В.
*
Необходимо (…) не знать покоя, всегда желать сыграть ещё
лучше… И так без конца. По существу, я всю жизнь борюсь с
самим собой…
xix
Софроницкий В. В.
*
Сидеть в своей скорлупе и думать: «Какую драгоценную жем-
чужину я ношу в себе!» – участь всех неудачников, участь тех, кто
огорчается и обижается от каждого замечания… кому кажется, что
его не поняли, не оценили, что его преследуют, тогда как на самом
деле всё происходит только от того, что он, возомнив себя великим,
наполненным ценностью, весь вовне в мелком самолюбии.
xx
Станиславский К. С.
*
Чем дальше по времени отходишь от своих вещей, тем более
критически к ним относишься. Это, наверное, естественно (…).
Чтобы расти, развиваться, подниматься по спирали всё выше и
304
выше, в (художнике) необходимо должно присутствовать состояние неудовлетворённости тем, что он сделал
xxi
…
Трифонов Ю. В.
*
Людям творческого труда – музыкантам, литераторам, живописцам и т.д. – трудно быть объективными в отношении и оценке
собственных работ. Нередко наиболее дорогими и близкими из
них бывают не те, которые дались легко и быстро, а те, которые,
напротив. потребовали наибольших усилий и нервных затрат.
Ц. Г. М
*
Многие крупные артисты отмечали, что их внутренние ощущения
от публичных выступлений определялись тем, насколько им удавалось приблизиться к Идеалу, – к тому, что они хотели бы и могли
бы сделать. Если это удавалось (пусть даже не на сто процентов, но
где-то близко к этому), возникало состояние, близкое к творческому
удовлетворению. Если нет – никакие овации, комплименты, восторги окружающих не могли сгладить собственной неудовлетворённости выступлением. С. Рихтер сказал после одного из своих концертов:
«Я один знаю, как ЭТО должно было прозвучать».
Ц. Г. М.
*
Недовольство собой, неудовлетворённость сделанным – всё
это, если вдуматься, выполняет важную психологическую функцию. Именно внутреннее недовольство, претензии к самому
себе, душевный дискомфорт и т.п. побуждают музыканта к новым творческим поискам, новым усилиям, стимулируют их, – с
надеждой и верой, что лучшее выступление еще впереди.
Е. А. Мравинского однажды спросили: какое из исполненных
из произведений он считает своей наибольшей удачей? Мравинский ответил: этого произведения я еще не исполнял.
Ц. Г. М.
*
Почти хорошо по сути то же самое, что «почти плохо».В искусстве, во всяком случае, это именно так, о чём не следует забывать
ни педагогам, ни музыкальным критикам, ни, главное, самим
исполнителям.
Ц. Г. М.
*
Уильям Фолкнер говорил, что каждое произведение художника есть по сути его несбывшаяся мечта об идеале. В этом много
верного. Особенно для представителей сценических профессий.
Ц. Г. М.
.
305
*
… Не могу сказать про себя, что хоть одна из моих вещей есть
безусловное совершенство. Хотя бы самая маленькая! Во всякой я вижу всё-таки не то, что я могу сделать. А может быть, это
и хорошо! Может быть, это и есть стимул к деятельности. Кто знает? Не потеряю
ли я энергию к работе, когда, наконец, останусь
безусловно доволен собой.
Чайковский П. И.
*
Актёра … я сравнил бы со стрелком в тире, которому так уда-
лось попасть в цель, что колокольчик дрогнул и зазвонил. Если
выстрел уклонился бы на один миллиметр, выстрел это будет хороший, но колокольчик не зазвонит…
Так со всякой ролью. Это не так просто, чтобы зазвонил коло-
кольчик. Часто, довольно часто блуждаешь около цели, близко,
один миллиметр расстояния, но только около. Странное чувство.
Один момент я чувствую, чувствую, что колокольчик звонит, а
сто моментов его не слышу. Но не это важно – важна самая спо-
собность чувствовать, звонит или молчит колокольчик…
(Выделено составителем).
xxii
Шаляпин Ф. И.
*
Собственные недостатки – что котомка за плечами: увидеть
их непросто…
Эразм Роттердамский.
i В. А. Атлантов. В кн.: Г. М. Цыпин. «Концертная сцена России». –
М., 1993, С. 13.
ii Поль Валери. «Об искусстве», С.139. Издание подготовил В. Козовой.
iii Перевод А. Гутерман
iv В кн.: Л. А. Баренбойм.»Эмиль Гилельс», С. 148.
v Цит. по материалам бесед составителя сборника с Я. И. Заком.
vi В кн.: Х. М.
С. 262. Перевод Е. К. Амосовой и Б. Н. Булакова.
vii Д. Г. Китаенко. В журнале «Музыкальная жизнь», 1983, № 14, С. 17.
viii Г. М. Коган. Избранные статьи, вып. 2, С. 241.
Комментарий: Таким людям как Рахманинов похвала действи-
тельно была необходима как воздух. Но есть же и
шинство, – те, кому «похвала, похвала и похвала» скорее помешает
(дезориентирует), нежели поможет в работе, принесёт объективно
больше вреда, нежели пользы. Известный русский поэт Е. А. Баратынский в своё время писал:
306
Корредор. «Беседы с Пабло Казальсом». – Л-д,1960,
другие, и их боль-
Не бойся едких осуждений,
Но упоительных похвал:
Не раз в чаду их мощный гений
Сном расслабленья засыпал.
ix В. Л. Леви. «Искусство быть собой», С. 5.
x Там же, С. 181.
xi Перевод Я. Берлина.
xii Н. К. Метнер. «Повседневная работа пианиста и композитора»,
С. 63, 64.
xiii Е. В. Образцова. В журнале «Музыкальная жизнь». – 1994, № 9.,
С
. 14.
xiv Е. В. Образцова. В кн.: Г. М. Цыпин. Психология музыкальной
деятельности, С. 282.
xv Там же.
xvi С. В. Рахманинов. Письма. – М., 1955, С. 253.
xvii Там же, С. 486, 487.
xviii Там же, С. 421, 422.
xix .В сб.: Воспоминания о В. В. Софроницком, С. 58, 199.
xx В кн.: Беседы К. С. Станиславского, С. 50.
xxi Ю. В. Трифонов. Цит. по:
марта.
xxii Ф. И. Шаляпин. «Маска и душа», С. 132.
Литературная газета, 1981, 25
28
Сценическое волнение
Ничто нас так не волнует, как сама мысль о том, что можно
сильно разволноваться…
… Вопросы интерпретации в наших волнениях не занимают
такого уж очень большого, солидного места. (…) Больших волнений это не приносит. А вот чтобы не было ошибок – приносит.
Страшное – это так называемые трудные места. Неудача в исполнении так называемых трудных мест – это та ложка дёгтя,
которая всегда портит самую большую бочку мёда и отравляет
существование музыканта. Если это заранее не предупредить, то
всё выступление будет отравлено мыслями о предстоящем труд-
*
Афоризм
*
307
ном месте и о том, как оно пройдёт. И от этого портятся и другие
места, менее трудные.
i
Берман Л. Н.
*
… Основной «рецепт» достаточно прост – следует добросовестно
относиться к предстоящему выходу на сцену. Уверенность, которую испытывает концертант, тщательно выучивший программу –
единственная гарантия успешности будущего выступления.
ii
Власенко Л. Н.
*
Большинство даже великих артистов волнуется перед выступ-
лением. Волновались и Рубинштейн, и Рахманинов. Только однажды я был свидетелем того, как человек перед выступлением
совершенно не волновался. Человек этот был Иосиф Гофман. В
зале Дворянского собрания (ныне Колонный зал Дома Союзов) я
стоял около лесенки, ведущей на эстраду, и слышал, как Гофман,
выходя на сцену, спросил у своего импресарио: «Что я сегодня играю?» Он даже не знал программы предстоящего ему концерта!
iii
Гольденвейзер А. Б.
*
… Волнение у меня выражается в том, что, оставаясь внешне
очень спокойной, я внутренне скована, играю вяло, апатично.
Все, кто наблюдал за мной, говорят: «Ты абсолютно не волнуешься, спокойна». А это значит, что я очень волнуюсь».iv
Гринберг М. И.
*
(Раньше) я нисколько не волновался, что на концерте что-то
может не получиться. Нет, в этом возрасте, к счастью, не осознаёшь ответственности выступления перед публикой. Хотел бы
я, чтобы и теперь было так. Увы, я могу взять себя в руки только
с помощью успокоительных.
v
Гульд Г.
*
Волнение волнению рознь. Известная взволнованность, «при-
поднятость» перед выступлением и во время него не только естественна, но и желательна, полезна, благотворна. Она спасает
исполнение от будничности, способствует возникновению артистического подъёма. Кто из исполнителей не испытал окрыляющего воздействия такого «волнения-подъёма», когда чувствуешь, что ты сегодня «в ударе», всё у тебя «само» выходит, игра
проникается особой выразительностью, каждый нюанс «попадает» в зрителя или слушателя?vi
Коган Г. М.
308
*
… Другой вид эстрадного волнения – «волнение-паника»,
являющееся подлинным бичом большинства учеников, да и
многих зрелых артистов. Под влиянием такого волнения нередко идёт насмарку чуть ли не вся подготовительная работа,
любовно и тщательно проделанная исполнителем. Игра лишается управления, исполнителя «несёт», как щепку по волнам,
движения его сжимаются, память изменяет
, он комкает, мажет,
путает, забывает в самых неожиданных местах; прекрасно выученная вещь превращается в позорное месиво. (…) Обычный
результат подобного «исполнения» – жестокая психическая
травма, растущая от раза к разу боязнь эстрады, приводящая в
ряде случаев к вынужденному отказу одарённых людей от артистической деятельности.
vii
Коган Г. М.
*
… Некоторые люди перед ответственными выступлениями
чуть ли не теряют рассудок от отчаянного волнения, а в требуемый миг каким-то непостижимым образом собираются, и всё проходит великолепно.
viii
Леви В. Л.
*
Если даже после сорока лет дирижирования вы всё еще чувствуете перед каждым концертом, как до самого сердца вас пронизывает страх и приливом захлёстывает паника, если вы ощущаете этот страшный приступ каждый раз всё сильнее, – значит,
вы еще прогрессируете и с каждым концертом понимаете свою
миссию чуть-чуть лучше.ix
Мюнш Ш.
*
… Радоваться надо, что еще умеете трусить. Это не мелкая
боязнь внешнего неуспеха, и в то же время это никак не отсутствие сил. Это просто глубоко в душе лежащее сознание громадности вашего дела. (…) Все большие актёры трусили до глубокой
старости.x
Немирович-Данченко Вл.И.
*
Интересно наблюдать за своим самочувствием, иногда обнаруживаются удивительные вещи. Перед спектаклем состояние
бывает вялое, вроде бы хочется спать, нет сил, кажется, ты сегодня без голоса, в театр идёшь «через не могу». Не знаю, отчего это,
возможно, таким образом сказывается артистическое волнение.xi
Нестеренко Е. Е.
309
*
– Вам страшно перед концертом?
– Да, естественно.Мне всегда очень страшно. И я считаю это нор-
мальным, что исполнитель перед концертом испытывает эстрадное
волнение. Но из него у меня рождается уверенность, появляется
какая-то новая энергия и колоссальное желание сыграть как можно лучше, преодолеть все трудности и победить самого
себя. (…) Я
знаю и слышу иногда, что молодые исполнители-пианисты хвастаются, что они ничего не боятся. Видя как они холодновато и чисто
технически подходят к карьере концертанта, я спрашиваю себя:
станут они знаменитыми исполнителями или нет?
xii
Рихтер С. Т.
*
Робость (на эстраде) стала появляться у меня лет с сорока
или, быть может, несколько позже. К этому времени моя музыкальная память начала ослабевать (это связано с нервами). До
этого мне весь свет был нипочём. Память у меня была громадная. А вот с тех пор, как она начала слабеть, я начал испытывать робость. Я перестал играть из-за этого. Вещь, которую я
должен исполнить, я знаю очень хорошо. Но появляется какаято раздражительность, какое-то нервозное состояние, возбуждение, думаешь о том, что остановишься, раздражаешься, нервничаешь (…)Никто и не подозревает об этих мучениях. Играть по
нотам? К этому я не привык, да и публика не привыкла видеть
меня за нотами…
xiii
Рубинштейн А. Г.
*
Если спросить у любого представителя мира искусства – хотел бы он не волноваться, то есть совсем, ни на йоту не тревожиться при встречах с публикой? – ответ, скорее всего, был
бы отрицательным. Да, волнение несёт с собой настоящие душевные муки, оно сковывает, ведёт к внутренним зажимам; оно
чревато техническим браком, провалами памяти, ошибками,
разного рода казусами, без которых не обходится почти ни одно
публичное выступление. Из-за него подчас смазываются, не реализуются в полном объёме самые лучшие творческие намерения. Но в то же время именно оно, сценическое волнение – пусть
изредка, в немногие счастливые минуты, – помогает артисту достигнуть своего творческого апогея. Мобилизуя душевные силы
человека, все его способности, предельно обостряя интуицию,
оно помогает достигнуть того, чего в обычной, будничной обстановке не добиться.
Ц. Г. М.
310
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]