Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная педагогика и исполнительство. Проблемы, суждения, мнения
.pdf
xi Я. И. Зак. В сб.: «Пианисты рассказывают», вып. 1, С. 94.
xii В. В. Кандинский. «О духовном в искусстве». – Л-д., 1990, С. 64, 65.
xiii Д. Г. Китаенко. В журнале «Музыкальная жизнь», 1990, № 22, С. 4.
xiv Г. М. Коган. В сб.: Избранные статьи, вып. 3, С. 159.
xv А. Ф. Кони. Собр. соч., 1968, Т.6, С. 459, 460.
xvi Г. Кремер. В журнале «Советская музыка», 1988, № 8, С. 44.
xvii Модификация афоризма Г. Лауба. В оригинале: «У него есть та-
лант продавать талант,которого у него нет». В сб.: «Большая книга
афоризмов», сост. К. Душенко, С. 825.
xviii М. Д. Лубоцкий. Беседа с А. Л. Дегтярёвым (2006 г.). Архив
А. Л. Дегтярёва.
xix И. Маркевич. В
сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран,
вып. 5. – М., 1970, С. 120. Перевод Н. Аносова.
xx К. А. Мартинсен. «Индивидуальная фортепианная техника на осно-
ве звукотворческой воли». – М., 1966, С. 214. Перевод В. Л. Михелис.
Комментарий: Пожалуй, Мартинсен здесь излишне категори-
чен, но правота в его словах несомненно есть.
xxi А. А. Наседкин. В сб. «Алексей
Наседкин. Пианист. Композитор.
Педагог», С. 34,35.
xxii Перевод Я. Берлина.
xxiii Д. Рескин. Цит. по: Н. А. Абалкин. «Диалог с актёром». – М., 1982,
С. 267.
xxiv Е. Ф. Светланов. В журнале «Музыкальная жизнь», 1991, №№ 21,
22, С. 8.
xxv В сб.: Воспоминания о Софроницком, С 552.
Комментарий: Для настоящего художника – в лучшие его мину-
ты – исполнение музыки отнюдь не
только «физический», двигательно-моторый процесс; и даже не просто «звуковое действо». Это особое
душевное состояние – просветлённое, возвышенное; состояние нравственного очищения и разрядки, близкое к тому, которое обозначается термином катарсис. Этим и объясняются странные на первый
взгляд слова Софроницкого: «Когда я играю, я всех люблю…»
xxvi В кн.: «Беседы
К. С. Станиславского», С. 46.
Комментарий: С «жаждой первенства», которую Станиславс-
кий предлагал изживать и изгонять как «кастовый предрассудок», всё
обстоит не так-то просто, как может показаться на первый взгляд.
Возможно, приходит время, когда артисту, достигшему достаточно
высокой ступени профессионально-иерархической лестницы, обогащённому к тому же житейским опытом и
мудростью, действительно
имеет смысл задуматься над тем, что сказано Станиславским. Но
если той же «жажды первенства» не испытывал бы молодой музы-
371
кант, стремящийся сделать карьеру (карьеру в хорошем, достойном
смысле этого слова), вряд ли он смог бы совершить все те «подвиги»,
выдержать те сверхнагрузки (физические, психологические), без которых на артистический Олимп не взойти.
Иначе говоря, не было бы, наверное, многих блистательных творческих свершений, если бы не та жажда первенства, о
скептически отзывался на склоне лет К. С. Станиславский.
xxvii Перевод Л. Яковлева.
xxviii М. А. Чехов. Литературное наследие, Т. 1, С. 214.
xxix М. А. Чехов. Литературное наследие, Т. 2, С. 350.
xxx Цит. по записям бесед составителя данного сборника с
Д. Б. Шафраном, проходившим в начале девяностых годов ми-
нувшего века.
xxxi В сб
xxxii А. Г. Шнитке. В кн.: Г. М. Цыпин. Психология музыкальной де-
xxxiii Перевод А. Г. Габричевского и Л. С. Товалёвой.
.:Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 3, С. 152.
Перевод Я. Резникова.
ятельности, С. 287.
которой так
36
Музыка и музыканты.
Если бы не существовало различных суждений
и мнений о музыке, она перестала бы быть тем,
что она собой представляет…
*
Содержания в ней (в музыке) нет, кроме слышимых нами звуковых форм, ибо музыка не только говорит звуками, но говорит
одни только звуки… Содержание музыки – движущиеся музыкальные формы.
i
Ганслик Э.
*
… Не вижу никакой катастрофы в том, что серьёзной музыкой
увлекается не слишком большое число населения. Это элитарное
искусство. (…)
Я считаю, что абсолютно необходимо иметь элитарную культуру. Без неё нация не выживет… Массовая культура не должна мешать существованию элитарной культуры. Простым большинством здесь ничего не решается.
ii
Губайдулина С.
372
*
Вообще-то говоря, я не хожу на концерты. Даже когда сам
выступал, и то редко ходил. (…) Для меня лично музыка –
это то, что слушают в одиночестве. Не думаю, что её можно
было использовать для групповой терапии или вообще воспринимать коллективно. Мне кажется, что музыка должна
приводить слушателя – да и
созерцания, но это невозможно, когда вокруг тебя в зале сидит 2999 человек.
iii
исполнителя тоже – в состояние
Гульд Г.
*
Как-то я услышал от одного психолога, что назначение музыки – высветить скрытую и труднодоступную жизнь наиболее
глубоких уровней психики человека. Я не специалист в области
психологии, но такое толкование музыки мне понятно и оно мне
понравилось…iv
Зак Я. И.
*
Даже в молодые годы у меня было стремление подобрать
для себя в пьесе какое-то внемузыкальное содержание, различные литературные и жизненные аналогии и представления (…). Без таких представлений о реальной жизни мы ничего конкретного, ясного в области искусства не создадим (…)
Иногда бывает, что некоторые произведения ассоциируются
с личными переживаниями, с отдельными периодами собственной жизни. Такие подсознательные воспоминания тоже,
конечно, играют роль.
v
Игумнов К. Н.
*
(Своеобразие) музыки определяется проникновением в глуби-
ны человеческих переживаний; благодаря этому музыка обладает такими возможностями познания духовной жизни человека, которых нет ни у одного другого искусства.vi
Каган М. С.
*
Параллелизм между музыкой и жизнью идёт, может быть,
глубже и дальше, чем это можно проследить…
vii
Малер Г.
*
То, о чём создаётся музыка, это всё же – только человек во
всех его проявлениях (то есть чувствующий, мыслящий, дышащий, страдающий).
viii
Малер Г.
373
*
… Глубоко погружаясь в музыку, начинаешь ощущать её та-
инственные связи и переплетения с философией, поэзией, литературой, живописью, архитектурой. С жизнью в самом широком
и многообразном смысле этого слова. (…) Ассоциации и художественные параллели с чем-то таким, что находится, казалось бы,
очень далеко от произведений, которые я пою, возникают
не так уж редко.
ix
у меня
Образцова Е. В.
*
Есть (современная) музыка хорошая и есть музыка плохая.
Но сегодня очень трудно давать какие-либо точные определения.
Вот через тридцать лет мы, может быть, и сможем что-нибудь
сказать.x
Рихтер С. Т.
*
Музыкант непременно должен обращаться к различным ви-
дам искусства. Должен! И дело тут не просто в приятном времяпровождении или высоких духовных радостях. Контакты с иными
поэтическими сферами совершенно необходимы для работы. Я
убеждён, что различные виды искусства тесно связаны между
собой; они взаимодействуют, таинственным образом «переливаются» друг в друга. (…) В реальной творческой практике происходит, я бы сказал, нечто вроде диффузии одних видов искусства
в другие. И если уметь использовать такие процессы, опираться
на них в работе, это может принести большую пользу.
xi
Спиваков В. Т.
*
Музыка не выражает что-либо. Она выражает только са-
мую себя и очень красноречиво… (Выделено составителем).
xii
Стравинский И. Ф.
*
Я считаю, что только музыкой можно решать музыкальные
проблемы, и ничто другое, ни литература, ни живопись, не могут
представить для музыки действительного интереса. Игра исконно музыкальных элементов – вот её основа.
xiii
Стравинский И. Я.
*
Тезис, согласно которому музыка как вид искусства само-
достаточна, что её основы автономны и не имеют связи с дру-
гими искусствами, – как и с жизненными реалиями вообще, –не
раз утверждался в прошлом (как, впрочем, утверждается и в
наши дни). Было время, когда эта позиция, этот взгляд на му-
374
зыку резко критиковались в советском музыковедении. На апологетов этих теорий навешивались ярлыки «формалистов», «буржуазных перерожденцев» и проч. Им противопоставлялись, как
единственно верные, позиции диаметрально противоположной направленности, базировавшиеся на так называемой марксистско-ленинской эстетике.
Результат этих «дискуссий» – горький осадок от самого стиля
и методов их проведения, тем более
, что «истина», которая так
жёстко и безапелляционно отстаивалась, на деле не только не
прояснялась, но, напротив, окончательно тонула в густом месиве
оскорбительных слов, идеологических выпадов и т.п.
Опыт учит, что объявлять в подобных ситуациях одну (лю-
бую!) позицию единственно правильной, а другую ошибочной, вредной и т.п. – не имеет никакого смысла. Суть в том, что
каждый индивидуум воспринимает музыку так, как он её воспринимает, независимо от каких-либо теорий и идеологических
концепций. Для одних музыка это носительница определённого
содержания, и именно поэтому она опосредовано (имплицидно),
а иногда и непосредственно связана с другими искусствами, с
жизнью, с внутренними состояниями и переживаниями человека. Для других музыка, как говорилось выше, только лишь мозаика звуковых элементов и «красок», прихотливо чередующихся
и переливающихся в пространстве и времени. Для третьих она
просто шум, ничего не говорящий ни уму ни сердцу. При таком
положении вещей, строго говоря, можно лишь высказывать своё
личное мнение, своё отношение к предмету, – и не более того. Всё
тут зависит от субъективного восприятия музыки, от сугубо
индивидуальной реакции на неё. Доказать или опровергнуть
что-либо, опираясь на научно состоятельные, объективные
данные, практически невозможно. А потому большинство споров
могло бы заканчиваться здесь известным афоризмом: Простите,
но ваши очки мне не по глазам…
В то же время, нельзя не заметить, что значительная (чтобы
не сказать, преобладающая) часть музыкантов-профессионалов
и элитарного слоя публики считала и считает, что музыка – как
полноправный член семьи искусств, – тесными узами связана с
другими искусствами. И что она представляет собой нечто иное,
значительно более глубокое и сложное, нежели просто игра калейдоскопически сменяющих друг друга звуковых элементов.
Ц. Г. М.
i Э. Ганслик. «О музыкально-прекрасном». – М., 1910, С. 80, 154.
ii С. Губайдулина. В журнале «Огонёк», 1989, № 9, С. 25.
375
iii Г. Гульд. В кн.: Монсенжон Б. «Глен Гульд. Нет, я не эксцентрик!»,
124.
Комментарий: Это высказывание Г. Гульда, как и некоторые дру-
гие, достаточно дискуссионно. Те, кто любят посещать концертные
залы, для кого важны прямые, непосредственные, «живые» контакты
с артистом, могли бы возразить прославленному канадскому музыканту, выдвинуть свои контраргументы. Что
вой терапии», или, проще говоря, коллективного восприятия музыки,
то такое восприятие кому-то может мешать, – а кому-то – нет. Напротив, оно может усиливать впечатление от прослушанного. Коллективные переживания, как известно, имеют свои психологические
особенности – и на открытых, публичных выступлениях больших музыкантов эти особенности проявляются в
iv Я. И. Зак. Цит. по записям бесед составителя данного сборника с
Я. И. Заком, проходившим на рубеже шестидесятых – семидесятых
годов минувшего века.
v В сб.: «Пианисты рассказывают», вып. 2., С. 41, 43.
vi М. С. Каган. «Музыка в мире искусств». – Санкт-Петербург, 1996,
С. 60.
vii В сб. «Дирижёрское исполнительство», С. 367. Перевод С. Ошеро
ва.
viii Г. Малер. Письма. Воспоминания. – М., 1964, С. 252, 253. Перевод
С. Ошерова.
ix Е. В. Образцова. В кн.: Г. М. Цыпин. Психология музыкальной
деятельности, С. 129.
x С. Т. Рихтер. В сб.: Музыкальное исполнительство и современ-
ность, вып. 2. – М., МГК им. П. И. Чайковского, 1997, С. 122.
xi В. Т. Спиваков. В кн.: Г. М. Цыпин.
ятельности, С. 110.
xii В сб. «И. Стравинский – публицист и собеседник», С. 41, 42.
xiii Там же, С. 41, 42.
же касается «группо-
полной мере.
Психология музыкальной де-
-
37
Так где же истина?
Антиномия – философский термин, означающий противоречие между двумя положениями, каждое из которых в отдельности признаётся доказуемым, а, следовательно, истинным.
376
*
(Из философского словаря).
*
Мне кажутся очень верными и красивыми (что тоже важно!)
слова Гёте, сравнивавшего истину в искусстве с бриллиантом,
лучи которого устремлены не в одну, а в разные стороны.
i
Зак Я. И.
*
… Есть истины, нуждающиеся в постоянно переоткрытии.
Каждая эпоха придаёт им своё звучание.
ii
Леви В. Л.
*
В фортепианной игре, как и в других областях художественной деятельности, никто не может обольщаться тем, что он
обладает абсолютной истиной. Каждый исповедует собственную истину, то есть совокупность принципов, которых он придерживается.
iii
Лонг М.
Великие истины слишком важны, чтобы быть новыми.
*
iv
Моэм С.
*
… Самые простые, долговечные истины почему-то особенно
легко забываются.
v
Нейгауз Г. Г.
*
Жалею педагога, никогда не слышавшего от ученика упрёка
в непоследовательности: «На прошлом уроке вы говорили прямо
противоположное; так где же истина?»
Такой ученик приучен к мысли, что истина уже найдена раз и
навсегда и покоится она в лысеющей или седеющей голове учителя. А такой учитель не знает, что голова, наполненная истинами в искусстве, – кладбище истин, где вечный покой…
vi
Перельман Н. Е.
*
Задачи в искусстве отличаются от арифметических тем, что не
только решения, но и ответы на них бесконечно разнообразны.
vii
Перельман Н. Е.
*
Нет ничего сказанного кем-то, что было бы сказано впервые.
Теренций.
*
Есть много различных определений (дефиниций) истины.
Если попытаться подвести их под некий общий знаменатель, то,
пожалуй, больше всего подошло бы – истина есть процесс. Со-
377
гласятся с этим, наверное, многие – хотя бы на основе личного
жизненного и творческого опыта.
Ц. Г. М.
*
Люди, интересующиеся философией творчества, знают, что
подлинно глубокие истины в их профессии характеризуются тем,
что противоположные им по смыслу положения (максимы, тезы
и т.д.) также могут быть глубокими истинами. Об этом говорил
еще Нильс Бор и относится это не только к физике. Встречаются
такие феномены (возможно даже чаще) и в искусстве.
Ц. Г. М.
С первой мыслью рождается и первое заблуждение.
*
viii
Щёнберг А.
i Цит. по материалам бесед с Я. И. Заком.
ii В. Л. Леви. «Искусство быть собой», С. 45.
iii М. Лонг. В сб. «Выдающиеся пианисты-педагоги о фортепианном
искусстве», С. 209.
iv Сомерсет Моэм. В сб.: «Большая книга афоризмов», сост. К. Ду-
шенко, С. 623.
v Г. Г. Нейгауз. «Об искусстве фортепианной игры», С. 126.
vi Н
. Е. Перельман. «В классе рояля», С. 3.
vii Там же, С. 16.
viii Цит. по: «Советская музыка», декабрь 1988, № 12, С. 111. Перевод
Ал. Михайлова.
38
Разное
*
Чем больше человек любит самого себя, тем больше он зави-
сит от чужого мнения.
Аврелий Марк.
И Адажио может спешить, и Престо может медлить.
*
*
Темп есть скорость, но скорость не есть темп… Темп есть характер.
378
i
Аноним
Аноним
ii
*
Делай то, что должен сделать – и пусть будет то, что будет…
iii
Афоризм
*
Счастье – это не когда работа получилась; счастье это когда
работа начинает получаться…
Афоризм
*
Не хочешь чувствовать себя несчастным, обиженным судьбой?
По возможности меньше думай о себе…
iv
*
Когда поднимаешься по лестнице искусства, не стучи каблуками.v
Андровская О. Н.
*
Слушаешь и диву даёшься: играют «хорошо» (ни к чему не
придерёшься, всё на месте, всё выполнено, ни одно шероховатости), а впечатления – никакого. Всем существом протестуешь
против внешней отделанности, которая, подобно выструганной
палке, не приносит ни свежих побегов, ни цветов.vi
Баренбойм Л. А.
*
… В наше время, когда компакт-диски, радио, телевидение с
лёгкостью переносят нас из одной страны в другую, музыкальные школы утрачивают свою былую замкнутость. Их специфика,
как и границы между ними, размываются. Возникает мощный
процесс взаимопроникновений (…) Не забудьте и о ширящейся
практике стажирования и преподавания за рубежом…
vii
Башкиров Д. А.
*
Искусство там, где есть потеря, страданье, холод… Таков седой опыт художников всех времён.
Блок А. А.
*
Немногие умы и дарования гибнут от износа, по большей части они ржавеют от неупотребления.
viii
Боуви К.
*
Нужно быть лёгким как птица, а не как перо.ix
Валери П.
*
Работа избавляет нас от трёх великих зол: скуки, порока и
нужды.
Вольтер Ф.
379
В среднем консерваторию кончают каждый год около тридца-
*
ти пианистов, из них двое-трое становятся концертирующими.
Остальные должны найти себе применение в самых разнообразных сферах музыкальной деятельности. А к этим другим сферам
консерваторцы психологически совершенно не подготовлены.
Именно психологически, а не профессионально.
x
Горностаева В. В.
*
… Неблагонадёжен слишком уж постоянно рассудительный
юноша и дешева цена ему…
xi
Достоевский Ф. М.
*
… Трагична судьба многих артистов, которые не имеют воз-
можности для самовыражения в свои лучшие годы, полные
душевных, духовных и физических сил… Если ты не можешь,
в силу тех или иных причин то, что в тебе постоянно формируется, копится, как некий заряд, отдать слушателям, «разрядиться», – ты начинаешь чувствовать бессмысленность своего
существования.
xii
Жислин Г. Е.
*
Умные и дальновидные люди ставят перед собой цели: осталь-
ные всего лишь следуют своим желаниям.
Ирвинг У.
*
С юных лет я поставил себе задачу не растрачивать впустую
ни одной минуты своей жизни. Кажется, я сдержал это обещание.
Время, уходящее на размышления, на самоуглубление, – полезно. Только не пустая болтовня. Для меня она убийственна.
xiii
Караян Г.
*
… Всякий ансамбль – всегда обоюдное творческое обогаще-
ние. Ансамбль креативен, созидателен по самой своей сути – как
разговор, беседа. Всегда интересно попытаться «увидеть» музыку
как бы иными глазами, заново услышать её, отказавшись от привычного восприятия.
xiv
Кремер Г.
*
Нельзя изменить себя в желаемую сторону, не изучая себя
постоянно.
Нельзя изучить себя, не пытаясь себя изменить.xv
Леви В. Л.
380
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]