Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная педагогика и исполнительство. Проблемы, суждения, мнения
.pdf
вып.7, С. 170. Перевод А. Афониной.
iv Власенко Л. Н. В кн.: Г. М. Цыпин. Психология музыкальной де-
ятельности, С. 360.
v В сб.: Методические записки по вопросам музыкального образова-
ния, вып. 3. – М., 1991, С. 192.
vi В. Ю. Григорьев. «Исполнитель и эстрада», С. 94.
vii С. Л. Доренский. В кн.: Г. М. Цыпин. Психология музыкальной
деятельности, С. 371.
viii В сб.: «Пианисты рассказывают», вып. 2, С. 65.
Комментарий: Привычка к сцене, к публичным выступлениям –
важный фактор в творческой деятельности артиста и, главное, имеющий прямое и непосредственное отношение к проблеме волнения. Не
следует забывать, в то же время, что у этой привычки есть как положительные, так и отрицательные
стороны.
ix Там же, С. 66.
Комментарий: Специалисты в области психотерапии подчёрки-
вают, что напряжение мышечное и напряжение нервно-психическое –
две стороны одной медали.
x Г. М. Коган. «Работа пианиста», С. 171.
Комментарий: Человек всегда волнуется, делая какое-то от-
ветственное дело в первый раз. Потом, когда оно делается повторно,
уровень волнения снижается:
человек идёт по уже проторенной им
колее. Именно это и имел в виду Г. М. Коган, говоря о предваритель-
ном обыгрывании («обжиге») концертных программ.
xi Л. Маккиннон. «Игра наизусть», С. 128.
Комментарий: Психотерапевты говорят в этих случаях о «кон-
курентных переживаниях с положительным знаком».
xii В. К. Мержанов. В кн.: Г. М
. Цыпин. Музыкально-исполнитель-
ское искусство: теория и практика, С. 255, 256.
Комментарий: В искусстве во все времена хватало людей с хруп-
кой, нежной нервной организацией; людей, чаще остальных оказывающихся в психологически сложных, болезненных ситуациях; людей,
нуждающихся в постоянной опоре и поддержке. Лучший помошник в
этом случае, утверждают специалисты (медики, представители других профессий) – аутотренинг.
Напомним, что аутогенная тренировка, или, как обычно говорят, аутотренинг – это термин, которым обозначают различные
САМОвоздействия человека: САМОвнушения, САМОкоррекцию психических состояний и т.д. Как нетрудно видеть, САМО- является тут
постоянным, корневым во всех словообразованиях. Оно и понятно, если
учесть, что «ауто» обозначает «сам», «свой», «собственный»; «аутоген
ный» если переводить буквально – «родом из самого себя», «взятый, заимствованный из самого себя».
331
-
Аутотренинг в наши дни популярен как никогда прежде. Он широко используется в медицине, в космонавтике, в спорте, во многих
других областях человеческой деятельности. К нему обращаются
везде, где требуется умение держать себя в руках, где нужны выдержка, самообладание, психологическая стабильность и устойчивость И
только в кругу людей искусства аутотренинг
, к сожалению, не особенно в ходу. Хотя, казалось бы, где уж к нему и обращаться, как не здесь…
Нет нужды повторять, что творческая работа требует соответствующего расположения духа и что, занимаясь ею, желательно быть
в хорошей интеллектуальной форме, чувствовать себя легко, свободно, уверенно, «окрылённо». Различные фобии, сомнения,
психические
комплексы и т.д. не должны бы, в принципе, вмешиваться в творчество, создавать тут какие-либо помехи, сдерживать художественную
фантазию и воображение. А ведь всё, о чём сейчас говорится, и есть по
сути «сфера компетенции» АТ.
И тем не менее многие люди искусства, включая и музыкантов,
как-то сторонятся
аутотренинга, относятся к нему с опаской, с недоверием. Прежде всего из-за неинформированности. Большинство
предрассудков и заблуждений, как известно, именно отсюда. Из-за неинформированности – и незнание сути дела.
Если говорить в самых общих чертах, аутотренинг складывается
из трёх основных компонентов: нормализации дыхания (иногда можно
слышать выражение «освобождение дыхания»),
произвольного расслаб-
ления мышц (релаксации) и словесно-образных самовнушений.
Здесь не место, разумеется, рассматривать перечисленные компоненты детально и в подробностях; это дело специалистов-психотерапевтов. В то же время нельзя не отметить, что каждый из названных компонентов в отдельности – и тем более в совокупности –
способен существенно воздействовать на общее
психофизиологическое
состояние человека. Иными словами, каждый может иметь прямое
отношение к «коэффициенту полезного действия» творческого труда.
xiii Там же, 232
Комментарий: В этих словах Г. Г. Нейгауза ощущается опре-
делённый подтекст. Генрих Густавович словно бы хочет сказать, что
появилось так много крепких «ремесленников», профессионально вымуштрованных молодых людей, – людей с твёрдой волей
, деловитых,
прагматичных, обладающих и сценической «хваткой», и безотказным
техническим аппаратом, – что «эстрадобоязнь» в её знакомой, зримо видимой форме стала встречаться всё реже и реже. Немалая доля
правды в этом есть.
К слову, интенсивно пополняются в последние годы ряды этих мо-
лодых людей за счёт пианистов (скрипачей, виолончелистов и др.)
из
Юго-Восточной Азии.
xiv Е. Нестеренко. «Размышления о профессии», С. 163.
332
xv Д. Ф. Ойстрах. В сб.: «Д. Ф. Ойстрах. Воспоминания. Статьи. Ин-
тервью. Письма». – М., 1978, С. 80.
xvi Печерский Б. А. Страсти по пианизму. – М., 2004, С. 71.
xvii Станиславский К. С. Цит. по: Л. А. Баренбойм. Вопросы фортепи-
анной педагогики и исполнительства, С. 66.
30
Ступени карьеры. Музыкально-
исполнительские конкурсы
Когда я получил первую премию на конкурсе в Брюсселе, мне
*
было 18 лет. Не думаю, что я был тогда выдающимся музыкантом. Мне просто повезло, и я, видимо, оказался в тот момент лучше других пианистов. Я не ожидал, что одержу победу, и был
очень счастлив тогда. Это было чистейшей воды везенье. Не всегда выигрывают талант, упорство и работа, иногда для этого необходимо просто везенье.i
Ашкенази В. Д.
*
… Молодое поколение музыкантов невольно может приходить
ныне к довольно опасной мысли: как надо играть, чтобы добиться успеха на конкурсе, каким сторонам исполнения следует уделять первостепенное внимание, чтобы угодить членам
жюри и специфическим требованиям публичного состязания. (…)
Главная опасность здесь, без сомнения, – в угрожающем подлинному искусству усреднении критериев исполнения – играть, по
возможности не рискуя в интерпретаторском смысле.
ii
Безродный И.
*
Я считаю, что участие в конкурсе при любом, я подчёркиваю,
при любом его исходе для конкурсанта играет важную прогрессивную роль для его развития в целом. Участие в конкурсе означает приготовить большую программу, иногда даже не одну,
а две. Сам процесс подготовки, если готовиться хорошо, честно,
вдумчиво, играет огромную положительную роль в общем развитии музыканта. Это для него всегда будет шаг вперёд.
iii
Берман Л. Н.
*
Люблю работу члена жюри. Конкурсы, особенно престижные,
показывают современный уровень молодых пианистов. Каждый
333
конкурс поучителен. Это двусторонний процесс, я тоже учусь у
конкурсантов.
iv
Власенко Л. Н.
*
… Конкурсов сейчас тьма, есть среди них совсем лёгкая добыча
для тренированной и честолюбивой исполнительской молодёжи.
А лауреатское звание – оно на афише выглядит всегда одинаково,
будь то конкурс в Брюсселе или Софии, Варшаве или Сантандере, оно одинаково «выводит в люди». Когда дело сделано, остаётся
только поддерживать
модус успеха в соответствии с сегодняшними понятиями об успехе и сегодняшней ситуацией в музыкальном
мире… Для этого требуется быстро передвигаться, быстро выучивать программы… в любом случае всё делать быстро!v
Гаккель Л. Е.
*
Конкурсы, на мой взгляд, выродились, утратили прежнее значение. Практика показала, что огромный процент конкурсантов,
получивших первые премии, не оправдал себя – они не стали теми
художниками, которых регламент конкурса предусматривал.
vi
Гилельс Э. Г.
*
В последние годы, к сожалению, появился тип музыканта-ветерана конкурсных боев, который кочует с этим дежурным набором (музыкальных произведений) из одной страны в другую,
доучивая по ходу дела необходимые для данного конкурса дополнительные пункты. И так в течение ряда лет, пока, «обкатав»
на многих прослушиваниях заученный конкурсный репертуар,
он не пробьётся где-нибудь в лауреаты (особенно, если ему повезёт и уровень конкурса окажется слабым).
… «Плановое производство» лауреатов стало одной из трудно
разрешимых проблем нашей концертной жизни. Для концертного зала нужна личность – с этим все согласны. Но можно ли «производить» двадцать личностей в год? Это не в нашей власти…
vii
Горностаева В. В.
*
Вы обращали внимание, как участники соревнований стараются понравиться, произвести впечатление на присутствующих? Как
стремятся во что бы то ни стало завоевать симпатии публики и, конечно же, членов жюри? Упаси Бог «провиниться» в чём-нибудь,
сделать что-то не так, недобрать очков! Подобная ориентация – не
на музыку, не на художественную правду, как её чувствует и понимает исполнитель, а на восприятие тех, кто его слушает, оценивает,
сравнивает, распределяет баллы – всегда чревата отрицательными
334
последствиями. Она же явственно проскальзывает в игре… Отсюда
и осадок неудовлетворённости у людей, чутких к правде.
viii
Доренский С. Л.
*
Нет ничего более наивного, неумного, даже смешного, нежели
желание молодого исполнителя понравиться всем – и коллегам,
и слушателям, и членам жюри.
ix
Зак Я. И.
*
Я отношусь к ним (музыкальным конкурсам) скорее как к
спортивным, чем творческим состязаниям. Наивно думать, что
физическая выносливость и музыкальный атлетизм – главные
качества значительного музыканта. Множество выдающихся пианистов никогда не участвовали в конкурсах. Конкурсы, на мой
взгляд, лишь затемняют картину подлинной иерархии в современном исполнительстве. Кроме того, в них, как и в любых играх, слишком большую роль играет случайность.
x
Кисин Е. И.
*
… Музыкальная жизнь, если рассматривать её широко, это от-
нюдь не только конкурсы. Это и разнообразная по своим краскам
концертная жизнь, и напряжённая работа музыкальных учебных заведений, и новые звукозаписи, и многое другое – включая,
естественно, и соревнования между лучшими, наиболее одарёнными молодыми людьми. Что же касается повального увлечения
конкурсами всех видов и категорий, включая и самые незначительные по своему уровню, то пользы от этого – никакой.
(…) Организовывать десятки новых, притом мелких, локальных соревнований, я не вижу смысла. Если они кому-то и нужны, то разве что молодым исполнителям, учащимся музыкальных учебных заведений (и их педагогам).xi
Лубоцкий М. Д.
*
… У нас как нигде процветает лауреатомания. Если молодой
человек не становится лауреатом конкурса, у нас ему чрезвычайно трудно найти дорогу на эстраду (…) К сожалению, и музыкальные педагоги по большей части считают себя прежде всего
производителями лауреатов.
xii
Рождественский Г. Н.
*
Один раз в жизни фортуна стучится в дверь каждого человека, но во многих случаях человек (…) не слышит её стука.
xiii
Твен Марк.
335
*
Серебряная валюта обесценила серебро. В наше время в ходу
еще лавровая валюта – она обесценит лавры.
xiv
Рубинштейн А. Г.
*
В искусстве «класс» артиста, мера и степень его одарённости
выявляются намного труднее, нежели в спорте. Там счёт идет на
минуты и секунды, на метры и сантиметры, на голы, очки и т.п.;
там, короче, достижения вымеряются по неким объективным
показателям. А в искусстве? В сценическом творчестве? Тут
не-
редко встречаешься с «иллюзией талантливости».
Хотя верно и то, иллюзия это всего лишь иллюзия, не бо-
лее того…
Ц. Г. М.
*
К конкурсной системе предъявляются сегодня самые серьёз-
ные претензии, в её адрес высказываются многочисленные нарекания. И, надо сказать, вполне обоснованные. Несмотря на
это, было бы наивным ожидать, что система, о которой идёт речь,
может быть в обозримом будущем «отменена» или хотя бы кардинально реформирована. Слишком много «заинтересованных
лиц» собирается вокруг каждого очередного конкурса, слишком
многим они просто-напросто нужны.
Полезнее задуматься о другом: как складываются дальней-
шие творческие судьбы молодых людей, получивших благодаря
конкурсам право (пусть формальное, но всё же право) на концертную деятельность. Ибо мало одержать победу на соревновании,
– надо суметь одержать её потом, в послеконкурсный период.
Это значительно труднее. На конкурсе многое решает случайность; в дальнейшем на передний план выходит закономерное.
Перефразируя С. Цвейга, можно сказать, что тут-то и начинается настоящая борьба, которая, – в отличие от конкурса – ведётся
непрестанно, день за днём, год за годом; борьба, у которой нет
конца, а есть лишь одно непрерывное начало.
Ц. Г. М.
*
Некоторые люди верят в удачу. Сильные люди верят в причи-
ну и следствие.
Эмерсон Р. У.
i В сб.: Е. Барбан. «Контакты», С. 317, 318.
ii И. Безродный. В сб.: Музыкальное исполнительство и современ-
ность, вып. 2. – М., МГК им. П. И. Чайковского, 1997, С. 7.
336
iii Л. Н. Берман. В кн.: «Годы странствий. Размышления музыкан-
та». «Классика-ХХ1», С. 83.
iv Власенко Л. Н. В сб.: Профессора исполнительских классов Мос-
ковской консерватории, вып. 2. – М., 2002, С. 225.
v Л. Е. Гаккель. В журнале «Советская музыка», 1988, № 1, С. 62.
vi В кн: Л. А. Баренбойм, «Э. Гилельс», С. 149
vii Горностаева В. В
viii С. Л. Доренский. В журнале «Музыкальная жизнь». – М., 1988,
№ 23, С. 8.
ix Цит. по записям бесед составителя с Я. И. Заком.
x В сб.: Е. Барбан. «Контакты», С. 385.
xi М. Д. Лубоцкий. Беседа с А. Л. Дегтярёвым.
Комментарий: Заметим, что если конкурсы действительно
нужны – по тем
исполнителям и их педагогам, то полностью игнорировать этот фактор тоже нельзя.
xii Г. Н. Рождественский. В кн.: Е. Барбан. «Контакты», С. 432.
xiii Перевод Я. Берлина.
xiv Комментарий: А. Г. Рубинштейн прозорливо заглянул вперёд.
Произошло именно то, что он и предсказывал.
. Два часа после концерта, С. 16, 17.
или иным соображениям – их участникам, молодым
Известность. Популярность.
Слава
В искусстве успехи людей надо не подсчитывать, а взвешивать.
*
Афоризм.
*
Подлинное мерило достижений человека – те препятствия,
которые он преодолел на пути к успеху.
Афоризм
*
… Что именуется, смотря по таланту, успехом, модой, репутацией,
известностью, общим признанием, любовью публики: всё это лишь
различные ступени по пути к славе, но всё же не самая слава… (Путь
к славе) составляется из сцепления тысячи случайностей…i
Бальзак О.
*
Венки бессмертия в наши дни очень вздорожали…
Белинский В. Г.
337
*
Не всё, что делает превосходный мастер, сделано превосходно.
Гёте И. В.
*
… Самое главное, вершинное испытание – это испытание ус-
ii
пехом.
Горностаева В. В.
*
Популярность это слава, которую разменяли на медяки.
Гюго В.
Слава не поможет, когда болит живот.
*
iii
Киплинг Д. Р.
*
Главное, не поддаваться синдрому популярности, потому что он
губителен для музыканта. Композитор, исполнитель интересен, пока
он ищет… Если музыкант делает только то, что нравится публике, он
в каком-то смысле останавливается в развитии. Мне известны примеры талантливых исполнителей и у нас в стране, и за рубежом, популярность которых стала препятствием на их творческом пути.
iv
Кремер Г.
*
Тот, кого разлюбили, обычно сам виноват, что вовремя этого
не заметил.v
Ларошфуко Ф.
Что нам успех? Важно быть, а не казаться великим.
*
vi
Роллан Р.
*
Пусть каждый делает всё то, что он только может, а остальное
пусть его не касается.
Рубинштейн А. Г.
*
«Хорошо» и « плохо» – столь относительные, столь растяжимые
понятия, и подчинены они столь многим оттенкам и модификациям, особенно в применении к искусству и художественным
произведениям, что их невозможно употреблять в абсолютном
смысле, а между тем публика и даже пресса делают это весьма
охотно. Отсюда – такой большой успех посредственностей и такое частое непонимание подлинной сущности таланта.
Рубинштейн А. Г.
*
(Нельзя не упомянуть) о виртуозности, о техническом блеске
338
игры, столь импонирующем концертному залу и составляющим
иногда тот основной фундамент (выделено составителем), на
котором зиждется популярность артиста.
vii
Фейнберг С. Е.
*
Стремиться к тому, чего нельзя достигнуть – так, что даже
невозможно надеяться на успех, – стремиться и потерпеть поражение и вновь стремиться… Вот в чём для меня успех.
viii
Фолкнер У.
*
Бальзак в своё время заметил, что популярность, слава – товар «невыгодный». Цена велика, а сохраняется плохо…
Что верно, что верно…
Г. М. Ц.
*
…Я, конечно, люблю славу и стремлюсь к ней всей душой…
Я хочу, желаю, люблю, чтобы интересовались моей музыкой,
хвалили и любили бы её, но я никогда не хлопотал о том, чтобы
интересовались лично мной…
Чайковский П. И.
*
Раз навсегда надо оставить попечения об успехах и неуспехах. Пусть это Вас не касается. Ваше дело работать исподволь,
изо дня в день, втихомолочку, быть готовой к ошибкам, которые
неизбежны, к неудачам, одним словом, гнуть свою (…) линию, а
вызовы пусть считают другие.ix
Чехов А. П.
*
Известность, завоёванная артистом на Западе, подчас заметно помогает ему на родине. Многие российские любители музыки, да и профессионалы, меняют свое отношение к музыканту,
видя его, так сказать, в «импортном варианте».x
Шафран Д. Б.
*
(Существует) два вида успеха. Возможен успех, заключающий-
ся в приблизительном достижении того, что было вами задумано.
Это, так сказать, успех у самого себя, и степень его определяется
вашим честолюбием или надеждами. Иной вид успеха приходит
извне, как результат того, что думают о вас другие. Я никогда не
знаю точно, о каком успехе идёт речь, когда меня спрашивают
о нём. (…)Успех в виде популярности (…) – теперь это слишком
обычно и зачастую фабрикуется.
xi
Шнабель А.
339
*
Художник должен заботиться не о том, чтобы его произведе-
ние нашло признание, а о том, чтобы оно заслужило его.
xii
Эбнер-Эшенбах М.
Есть люди, которые делают карьеру. И ничего больше.
*
xiii
Эшкер В.
i Бальзак. «Утраченные иллюзии». Собр. соч., т. 6. – М., 1953, С.237.
Перевод Н. Яковлевой.
ii В. В. Горностаева. «Два часа после концерта», С. 43.
iii Перевод Л. Яковлева.
iv Г. Кремер. «Возвращение». В журнале «Огонёк», 1989 г,, № 34, С.
21.
v Комментарий: Слова Ф. Ларошфуко многозначительны – то, что
они могут рассматриваться с разных точек зрения, иметь
разностороннее толкование, достаточно очевидно.
vi Р. Роллан. Цит. по: «Жизнь Бетховена». Собр. соч., т.2, – М., 1954,
С. 11. Перевод М. Богословской.
vii С. Е. Фейнберг. «Пианизм как искусство», С. 155.
viii У. Фолкнер. Статьи, речи, интервью, письма, С. 143. Перевод
В. Толмачёва.
ix А. П. Чехов. Из письма О. Л. Книппер. В сб.: А
ратуре и искусстве. – Минск, 1954, С. 345, 346.
x Цит. по записям бесед составителя данного сборника с Д. Б. Шаф-
раном, проходившим в начале 90-х гг. минувшего века.
xi В сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 3, С. 151.
Перевод Я. Резникова.
Комментарий: Успех у широкой публики и у самого себя – дейс-
твительно, разные виды успеха. Иногда они совпадают, чаще – нет.
Какой из них важнее для артиста, пожалуй, наилучшим образом характеризует его личность.
xii Перевод А. Гутерман.
xiii Цит. по: «Большая книга афоризмов», сост. К. Душенко. – М., 2003,
С. 336.
. П. Чехов. О лите-
широкое и
340
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]