Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Особенности сюжетосложения в игровом кино Беларуси

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
деления сохранности авторского стиля он указывает функцио­нальное тождество интертекстуальных словосочетаний [60].
Проблема характера в сюжете – предмет изучения в науч- ных статьях историко-теоретического характера, составивших сборник «Вопросы кинодраматургии» [33]. Первые системные исследования категории характера в кинодраматургии проведе­ны в русле теории конфликта О. Нечай [88], К. Парамоновой [93], В. Шабровым [120]. В статье Е. Бондаревой «Время в характерах героев» посредством категории характера обобщен опыт отече­ственного кинематографа [14].
М. Воденко описывает устойчивые типы взаимосвязи героя и пространства как самостоятельные элементы сюжета. На ма­териале игровых фильмов 1980–1990 гг. ею изучены свойства указанной связи в традиционных видах сюжета: драматическом, повествовательном и лирическом, а также в выделенном авто­ром особом виде сюжета – авторском. Система выводов М. Во­денко, схожая с выводами Л. Нехорошева, основана на тезисе о том, что различные методы сюжетосложения ведут к созда­нию различных художественных пространств, в которых по­разному функционирует образ героя [31].
Проблема определения и описания характера еще не приве­дена к единому разрешению и разделяет теорию кинодраматур­гии на два направления. Одно придерживается тезиса об измен­чивости и развитии характера в сюжете (Н. Зоркая, Н. Крючеч­ников, О. Нечай, В. Туркин, В. Юнаковский), во втором характер трактуется как устойчивая совокупность черт, которая не спо­собна к изменению и развитию и может лишь проявляться в фа­бульных событиях (все исследователи «американского сюжета», а также В. Шкловский, А. Митта, Н. Фигуровский). Мы поль­зуемся второй формулировкой: она более адекватна поэтапному процессу сюжетосложения, в котором характеры преобразуются не только по их внутренней необходимости, и процесс коррек­ции направлен не на их развитие, а на воплощение в полноте. Кроме того, это определение сближает кинодраматургию с нау­кой психологической, толкующей характер как постоянную це­лостность [91].
21
Драматургические свойства словесного компонента кино
сценария – ремарки и диалога как самостоятельных элементов
и как составной части фильма – предмет изучения Е. Габрило­вича [35], А. Довженко [48], И. Маневича [77]. И. Мартьяновой принадлежит исследование текста киносценария как устойчи­вой композиционно-синтаксической целостности [81].
Самые заметные и влиятельные исследования кинодрама­тургии в контексте теории восприятия принадлежат Н. Фигу­ровскому и Ю. Арабову.
Монография Н. Фигуровского «Кинодраматургия и зритель. Проблема овладения вниманием» – вероятно, первая в совет­ской теории попытка выявить средства, которые кинодрама­тургия разработала для удержания зрительского интереса: диа­лектическое движение сюжета, превращение характера в роль вследствие необходимости и способности персонажа принимать самостоятельные решения, а также наличие судьбоносных си­туаций. Категория судьбоносности называется главным дра­матургическим инструментом: при условии судьбоносности фабульных событий для персонажей степень и качество раз­работанности сюжета, по Фигуровскому, не имеет для зрителя значения [111].
Ю. Арабов объясняет феномен кинематографа и зритель­ского восприятия методами гештальт-психологии, нейролинг­вистического программирования и психоанализа. По мнению Ю. Арабова, отношения автора и зрителя представляют собой ролевую связь «целитель – больной», и язык кинодраматургии может быть изложен с позиций психотерапии. Например, по­нятие «базисная иллюзия» из гештальт-психологии обосно­вывается как исторически сформированная драматургическая структура [3, с. 78]. Подтверждение базисных иллюзий зрителя связывается с жанровым кинематографом, опровержение – с ки­нематографом авторским, из этого постулата по аналогии с геш­тальт-методологией описывается ряд драматургических техник, в частности, якорная техника.
Теория кинематографических жанров объемлет все области киноведческих исследований, в том числе теорию кинодрама-
22
тургии, но сосредоточена на жанровой классификации. В тео­рии жанров киноведы не пришли к единому мнению. Предпри­нимаются успешные и спорные попытки определить природу киножанра вне классификаций. Центральной проблеме опреде­ления и функционирования жанров посвящены сборники на­учных статей «Актуальные проблемы теории киножанров» [2] и «Жанры кино» [50], а также монография А. Казина «Проблема жанра в современном киноискусстве» [62].
Л. Козлов в монографии «О жанровых общностях и особен­ностях» адаптирует театроведческую жанровую концепцию и формулирует три тенденции образования жанра в кинемато­графе сообразно характеру развертывания сюжета: мимети­ческую, катартическую и синтетическую [64]. И. Долинский следует литературоцентричной традиции и по аналогии с ли­тературой выделяет киножанры на основе тезиса о существо­вании двух родов киноискусства – поэзии и прозы. Прозаиче­ский кинематограф, по Долинскому, тяготеет к драматической поэтике, тщательной психологической разработке характеров, достоверной реконструкции пространства. Поэтический же от­мечен плотностью символико-метафорического строя, экспрес­сией изобразительного языка [49]. Схожие попытки литерату­роцентричного описания киножанров предпринимаются также М. Власовым [29], Л. Зайцевой [52], И. Маневичем [78].
Определяя природу киножанра, С. Фрейлих исходит из по­ложения о жанре как о типе условности. Не классифицируя ки­ножанры, он тем не менее очевидно придерживается классици­стической традиции, разделяющей жанры на высокие и низкие. С. Фрейлих критикует популярный тезис А. Мачерета о жанре как типе художественной формы [82, с. 75] за то, что он сводит категорию жанра исключительно к форме и соотносит эту кате­горию с единством формы и содержания. Им отмечена стади­альность развития жанров и способность низких жанров проду­цировать высокие [116, с. 257].
Г. Ратников в монографии «Жанровая природа фильма» опи­сывает жанр как категорию эстетическую и предлагает клас­сифицировать жанры на основе эстетических категорий возвы-
23
шенного, трагического, прекрасного и комического. Основной тезис Г. Ратникова – о движении жанра между двумя крайними точками: наивысшего идеала возвышенного и низшей точки ко­мического [101].
В целом советская киноведческая традиция не сумела пред­ложить внятной классификации киножанров и последовательно­го жанрового описания советского кинематографа. Это связано с тем, что она зависела от специфической системы кинопроиз­водства, подчиненной тематическому репертуарному принципу. Фактически киноведению был навязан литературоцентристский ракурс исследований и литературоведческая методология, с по­мощью которой киножанры классифицировались по аналогии с литературными и по спорным критериям: количеству сюжет­ных линий и персонажей, степени разработанности сюжета; субъективным вкусовым ощущениям, например, по настроению, интонации, музыкальности, эмоциональности фильма. Возникла довольно стройная, тяготеющая к классицизму, но не вполне ар­гументированная система киножанров, которая включала жан­ры эпические (кинороман, киноповесть, киноновелла), поэти­ческие (кинопоэма), драматические (драма, трагедия, комедия). Такая система не учитывала мотивных и фабульно- сюжетных элементов в жанровых конструкциях, и жанр оставался в совет­ском киноведении категорией размытой, прежде всего из-за про­тиворечивости критериев для его описания. По этой причине в большинстве случаев киножанр описывался на материале за­рубежного, «буржуазного» кинематографа и вынужденно наде­лялся отрицательными коннотациями. Пробуя описать свойства различных жанровых конструкций, Я. Маркулан утверждает невозможность однозначной жанровой классификации [79, 80]. В. Фомин подробно и точно описывает жанровые конструкции приключенческого фильма, исподволь применяя сделанные вы­воды и к советскому кинопроизводству [114].
Более утилитарную американскую теорию жанров, основан­ную на устойчивых сюжетно-тематических и мотивных кон­струкциях, излагают Д. Паркинсон в книге «Кино» [94], Т. Шац в пособии «Голливудские жанры: формулы, кинопроизводство
24
и студийная система» [140] и подобные справочно-аналитиче­ские издания. Унифицированная система жанров не претерпева­ет существенных изменений на протяжении десятилетий. Она способна к самокоррекции и саморазвитию за счет комбинаций элементов различных жанровых конструкций, однако малопри­способлена к определению произведений, которые не вписыва­ются в канон «американского сюжета».
Что касается белорусского кино, то оно почти не описано с точки зрения жанра. Большинство исследований останавлива­ются на констатации отдельных жанровых тенденций, сводного же описания жанрового развития не существует до сих пор. Не­которые заметные жанровые колебания белорусского кино опи­сала Л. Зайцева в диссертации «Проблема жанра в белорусском кинематографе (1960–1980-е гг.)» [56]. Первое объемное иссле­дование белорусских фильмов с точки зрения жанра подытожи­ло тезисы, изложенные в статьях «Жанр у экранізацыях сучас­най прозы» [53], «Жанровая палитра белорусского кино» [54], «Меладраматычная сітуацыя ў сучасным фільме» [55]. Избегая типологизации жанров, Л. Зайцева выявляет тенденции и отме­чает изменения в функционировании жанровых конструкций, притом важен авторский тезис о том, что выбор жанра имеет объективные причины вне искусства. Так, отмечены «мелодра­матическое мироощущение и связанная с ним трансформация героя; опора на миф в киноискусстве и мифологизация исто­рии и современности, вызванная идеологическими причинами» [56, с. 6].
Белорусское киноведение накопило гораздо больше иссле­дований историко-теоретических, обзорных, обобщивших весь кинематографический опыт БССР и локаль ной киностудии «Беларусьфильм»: это монографии «Беларускае кі но. Кароткі нарыс» А. Красинского, В. Смаля и Г. Тарасевича [66]; «Филь­мы. Герои. Время» А. Красинского [68]; 4-томная «Гісторыя кінамастацтва Беларусі» [36], «Белорусское кино в лицах» [10], «Беларусы. Том 12. Экраннае мастацтва» [9]. 2-томный спра­вочник «Все белорусские фильмы» содержит аннотированные сведения об игровых фильмах, дополненные выдержками из
25
рецензий в периодических изданиях, т. е. дает игровую филь­мографию «Беларусьфильма» в дискурсе советской кинокрити­ки [34]. Исторический и культурный контекст, опыт советской кинодраматургии, в которой сформировалась белорусская, вос­становлен по многочисленным свидетельствам современников, в частности, по книгам М. Гольденберга [39], И. Попова [98], сборникам «О задачах советской кинодраматургии» [92] и дру­гим подобным изданиям, а также по документам Белорусского государственного архива-музея литературы и искусства и архи­ва отдела экранных искусств Центра исследований белорусской культуры, языка и литературы Национальной академии наук Беларуси.
СЮЖЕТОСЛОЖЕНИЕ
ОРИГИНАЛЬНЫХ КИНОСЦЕНАРИЕВ
Историки белорусского кинематографа 1940–2000 гг. выде­ляют три периода его развития сообразно изменениям творче­ских методов и самого культурного контекста:
агитационно-пропагандистская драматургия 1940–1950 гг.;
драматургия 1960–1980 гг., отмеченная обновлением худо­жественных принципов и средств киноискусства;
постсоветская драматургия [36].
Развитие белорусской кинодраматургии без преувеличения тождественно освоению различных видов сюжета: драматиче­ского, повествовательного, эпического и лирического. Они раз­личаются по:
характеру сюжетообразующего конфликта, движения дей­ствия, структурной и смысловой связи элементов действия;
соотношению сюжета и фабулы;
особенностям темпа и движения времени действия;
принципу раскрытия образов персонажей.
В драматическом сюжете, основанном на едином сквозном драматическом конфликте, движителем действия является субъ­ективное волевое стремление героя, чей образ раскрывается в характере поставленной цели. Такое действие прямолинейно и сконцентрировано в настоящем времени, его этапы связаны по причинно-следственному принципу; фабула первостепенна по отношению к сюжету, который ею формируется.
Эпический сюжет основан на последовательной временной связи эпизодов. Его действие предопределено и дискретно, оно развивается неспешно и размеренно в прошедшем времени. При-
27
чинно-следственная связь событий в данном виде сюжета нару­шена, конфликт драматического характера выражен как стол­кновение противонаправленных исторических сил (по этой при­чине единого конкретного конфликта между персонажами нет).
В повествовательном сюжете причинно-следственная связь частично или полностью замещена временной последовательно­стью событий, конфликт основан на глубинном тематическом противоречии, образ героя раскрывается через его отношение к иным персонажам. Осложненная композиция часто становит­ся сюжетообразующей, что обусловлено эксцентричным по от­ношению к фабуле положением сюжета.
Лирическому сюжету свойственно акцентированное положе­ние лирического героя, которое определяет сюжетообразующий конфликт персонажа с самим собой или с враждебными ему обстоятельствами. Темп развития самодвижущегося действия так же импульсивен и своеобразен, как способ связи элементов сюжета [86].
Выделенные виды сюжета все же дистиллированы, но сле­дует учитывать индивидуальность авторов, которые стремятся как можно полнее и оригинальнее воплотить замысел и часто соединяют различные принципы и методы сюжетосложения. В результате получается синтетический сюжет, в котором про­извольно сливаются свойства разных его видов. Определить об­щие свойства сюжетосложения в синтетических сюжетах почти невозможно, а такие сюжеты составляют большинство белорус­ских фильмов. Это можно объяснить тем, что на протяжении десятилетий в кинопроизводстве главенствовал тематический, а не жанровый репертуарный принцип и категория темы была более значима в драматургии, нежели размытая категория жан­ра. Она допускала бóльшую творческую свободу в сюжетосло­жении, тогда как жанр всегда строго диктует выбор сюжетно­композиционных конструкций.
Оригинальная кинодраматургия 1940–1950 гг. продолжила традиции агитационно-пропагандистского кинематографа 1920– 1930 гг., подробно описанного А. Красинским [67], и установи­ла каноны драматического, или «крепкого» сюжета. В начале
28
1960-х гг. язык советского, в том числе белорусского кинемато­графа обновляется. Это связано с появлением нового поколения кинематографистов и с общемировой тенденцией освежения художественных средств кинодраматургии и кино в целом. За­рубежные фильмы 1950-х гг. – «Земляничная поляна», «Седьмая печать», «Расемон», «Хиросима, моя любовь» – вызывают в со­ветском кино волну формальных поисков, которая и определяет развитие белорусского кинематографа в 1960–1980 гг. Тенден­ция к повествовательности (своеобразная реакция на догматизм драматического сюжета 1950-х гг.) вызвала фильмы «Иваново детство», «Андрей Рублев», «Мне двадцать лет» (другое назва­ние «Застава Ильича»), «Девять дней одного года». Постепенное отступление от канона, отказ от особого драматического собы­тия в основе интриги привели к формированию повествователь­ного сюжета в советской, в том числе в белорусской кинодрама­тургии.
В 1970–1980 гг. драматическое направление в кинодрама­тургии продолжает ослабевать несмотря на попытки создавать драматические сюжеты. Большинство фильмов этого време­ни основаны на повествовательном и синтетическом сюжетах. Во второй половине 1980-х гг. под влиянием жанра возникает обратное стремление к драматическому сюжету. И хоть форми­руется отмеченная Л. Зайцевой тенденция к описанию нравов и «черная волна» воздействует и на драматургию, все же в дра­матургическом смысле изменения оказываются несущественны. В большинстве жанровых произведений 1980–1990 гг. использу­ется драматический сюжет.
В это время тематический репертуарный принцип заменяет­ся жанровым, учащаются попытки создавать сюжеты по устой­чивым жанровым схемам, прежде не освоенным советским кинематографом. Это происходит под влиянием зарубежных жанровых образцов, в том числе адаптированных российским кинематографом, который после распада централизованного советского кинопроизводства остается центром и источником художественного влияния на кинематографии постсоветских стран. Повествовательный сюжет, чьи черты еще выражены в сценариях «Культпоход в театр» и «Наш бронепоезд» конца
29
1980-х – начала 1990-х гг., практически отсутствует в постсовет­ской кинодраматургии. Современный белорусский кинемато­граф тяготеет к жанровому драматическому сюжету под явным влиянием «американского сюжета».
Лирического сюжета в его чистом воплощении, как в фильме «Земляничная поляна» И. Бергмана, в белорусской оригиналь­ной кинодраматургии нет, хотя некоторые его черты очевидны во многих повествовательных сюжетах.
Оригинального эпического сюжета в белорусской кинодра­матургии тоже нет, возможно, из-за ограниченных производ­ственных возможностей локальной советской киностудии «Бе­ларусьфильм», хотя была и противоречивая попытка создать его в многосерийном фильме «Государственная граница».
Нужно сказать, многим белорусским сценариям предше­ствуют литературные произведения, взятые за основу кинема­тографического сюжета. Однако фактическое создание нового сюжета с использованием темы, отдельных мотивов и персона­жей литературного произведения неверно называть экраниза­цией. Эту особенность белорусской кинодраматургии отметила Е. Бондарева: подтверждая формально экранизационный харак­тер фильмов «Константин Заслонов», «Красные листья», «Мо­гила льва», она доказывает абсолютную оригинальность этих произведений [13]. Это справедливо и в отношении сценариев «Я, Франциск Скорина…» по роману М. Садковича, «Георгий Скорина» Е. Львова и «Меня зовут Арлекино», которому пред­шествовала пьеса Ю. Щекочихина «Ловушка-46, рост 2».
В киноведении виды сюжета часто определяют не по харак­теру сюжетообразующих элементов, а лишь по общему впечат­лению, созданному интонацией фильма – поэтичной, эпичной или драматичной. В результате некоторые повествовательные сюжеты ошибочно относят к лирическим (например, «Я родом из детства», «Восточный коридор») и драматические к эпиче­ским («Константин Заслонов» и «Красные листья»). Не имея цели каталогизировать сюжеты, все же повторим, что в опре­делении видов сюжета, а значит, и в описании их методологии мы руководствуемся только характером сюжето образующих элементов.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]