Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Особенности сюжетосложения в игровом кино Беларуси
.pdf
деления сохранности авторского стиля он указывает функциональное тождество интертекстуальных словосочетаний [60].
Проблема характера в сюжете – предмет изучения в науч-
ных статьях историко-теоретического характера, составивших
сборник «Вопросы кинодраматургии» [33]. Первые системные
исследования категории характера в кинодраматургии проведены в русле теории конфликта О. Нечай [88], К. Парамоновой [93],
В. Шабровым [120]. В статье Е. Бондаревой «Время в характерах
героев» посредством категории характера обобщен опыт отечественного кинематографа [14].
М. Воденко описывает устойчивые типы взаимосвязи героя
и пространства как самостоятельные элементы сюжета. На материале игровых фильмов 1980–1990 гг. ею изучены свойства
указанной связи в традиционных видах сюжета: драматическом,
повествовательном и лирическом, а также в выделенном автором особом виде сюжета – авторском. Система выводов М. Воденко, схожая с выводами Л. Нехорошева, основана на тезисе
о том, что различные методы сюжетосложения ведут к созданию различных художественных пространств, в которых поразному функционирует образ героя [31].
Проблема определения и описания характера еще не приведена к единому разрешению и разделяет теорию кинодраматургии на два направления. Одно придерживается тезиса об изменчивости и развитии характера в сюжете (Н. Зоркая, Н. Крючечников, О. Нечай, В. Туркин, В. Юнаковский), во втором характер
трактуется как устойчивая совокупность черт, которая не способна к изменению и развитию и может лишь проявляться в фабульных событиях (все исследователи «американского сюжета»,
а также В. Шкловский, А. Митта, Н. Фигуровский). Мы пользуемся второй формулировкой: она более адекватна поэтапному
процессу сюжетосложения, в котором характеры преобразуются
не только по их внутренней необходимости, и процесс коррекции направлен не на их развитие, а на воплощение в полноте.
Кроме того, это определение сближает кинодраматургию с наукой психологической, толкующей характер как постоянную целостность [91].
21

Драматургические свойства словесного компонента кино
сценария – ремарки и диалога как самостоятельных элементов
и как составной части фильма – предмет изучения Е. Габриловича [35], А. Довженко [48], И. Маневича [77]. И. Мартьяновой
принадлежит исследование текста киносценария как устойчивой композиционно-синтаксической целостности [81].
Самые заметные и влиятельные исследования кинодраматургии в контексте теории восприятия принадлежат Н. Фигуровскому и Ю. Арабову.
Монография Н. Фигуровского «Кинодраматургия и зритель.
Проблема овладения вниманием» – вероятно, первая в советской теории попытка выявить средства, которые кинодраматургия разработала для удержания зрительского интереса: диалектическое движение сюжета, превращение характера в роль
вследствие необходимости и способности персонажа принимать
самостоятельные решения, а также наличие судьбоносных ситуаций. Категория судьбоносности называется главным драматургическим инструментом: при условии судьбоносности
фабульных событий для персонажей степень и качество разработанности сюжета, по Фигуровскому, не имеет для зрителя
значения [111].
Ю. Арабов объясняет феномен кинематографа и зрительского восприятия методами гештальт-психологии, нейролингвистического программирования и психоанализа. По мнению
Ю. Арабова, отношения автора и зрителя представляют собой
ролевую связь «целитель – больной», и язык кинодраматургии
может быть изложен с позиций психотерапии. Например, понятие «базисная иллюзия» из гештальт-психологии обосновывается как исторически сформированная драматургическая
структура [3, с. 78]. Подтверждение базисных иллюзий зрителя
связывается с жанровым кинематографом, опровержение – с кинематографом авторским, из этого постулата по аналогии с гештальт-методологией описывается ряд драматургических техник,
в частности, якорная техника.
Теория кинематографических жанров объемлет все области
киноведческих исследований, в том числе теорию кинодрама-
22

тургии, но сосредоточена на жанровой классификации. В теории жанров киноведы не пришли к единому мнению. Предпринимаются успешные и спорные попытки определить природу
киножанра вне классификаций. Центральной проблеме определения и функционирования жанров посвящены сборники научных статей «Актуальные проблемы теории киножанров» [2]
и «Жанры кино» [50], а также монография А. Казина «Проблема
жанра в современном киноискусстве» [62].
Л. Козлов в монографии «О жанровых общностях и особенностях» адаптирует театроведческую жанровую концепцию
и формулирует три тенденции образования жанра в кинематографе сообразно характеру развертывания сюжета: миметическую, катартическую и синтетическую [64]. И. Долинский
следует литературоцентричной традиции и по аналогии с литературой выделяет киножанры на основе тезиса о существовании двух родов киноискусства – поэзии и прозы. Прозаический кинематограф, по Долинскому, тяготеет к драматической
поэтике, тщательной психологической разработке характеров,
достоверной реконструкции пространства. Поэтический же отмечен плотностью символико-метафорического строя, экспрессией изобразительного языка [49]. Схожие попытки литературоцентричного описания киножанров предпринимаются также
М. Власовым [29], Л. Зайцевой [52], И. Маневичем [78].
Определяя природу киножанра, С. Фрейлих исходит из положения о жанре как о типе условности. Не классифицируя киножанры, он тем не менее очевидно придерживается классицистической традиции, разделяющей жанры на высокие и низкие.
С. Фрейлих критикует популярный тезис А. Мачерета о жанре
как типе художественной формы [82, с. 75] за то, что он сводит
категорию жанра исключительно к форме и соотносит эту категорию с единством формы и содержания. Им отмечена стадиальность развития жанров и способность низких жанров продуцировать высокие [116, с. 257].
Г. Ратников в монографии «Жанровая природа фильма» описывает жанр как категорию эстетическую и предлагает классифицировать жанры на основе эстетических категорий возвы-
23

шенного, трагического, прекрасного и комического. Основной
тезис Г. Ратникова – о движении жанра между двумя крайними
точками: наивысшего идеала возвышенного и низшей точки комического [101].
В целом советская киноведческая традиция не сумела предложить внятной классификации киножанров и последовательного жанрового описания советского кинематографа. Это связано
с тем, что она зависела от специфической системы кинопроизводства, подчиненной тематическому репертуарному принципу.
Фактически киноведению был навязан литературоцентристский
ракурс исследований и литературоведческая методология, с помощью которой киножанры классифицировались по аналогии
с литературными и по спорным критериям: количеству сюжетных линий и персонажей, степени разработанности сюжета;
субъективным вкусовым ощущениям, например, по настроению,
интонации, музыкальности, эмоциональности фильма. Возникла
довольно стройная, тяготеющая к классицизму, но не вполне аргументированная система киножанров, которая включала жанры эпические (кинороман, киноповесть, киноновелла), поэтические (кинопоэма), драматические (драма, трагедия, комедия).
Такая система не учитывала мотивных и фабульно- сюжетных
элементов в жанровых конструкциях, и жанр оставался в советском киноведении категорией размытой, прежде всего из-за противоречивости критериев для его описания. По этой причине
в большинстве случаев киножанр описывался на материале зарубежного, «буржуазного» кинематографа и вынужденно наделялся отрицательными коннотациями. Пробуя описать свойства
различных жанровых конструкций, Я. Маркулан утверждает
невозможность однозначной жанровой классификации [79, 80].
В. Фомин подробно и точно описывает жанровые конструкции
приключенческого фильма, исподволь применяя сделанные выводы и к советскому кинопроизводству [114].
Более утилитарную американскую теорию жанров, основанную на устойчивых сюжетно-тематических и мотивных конструкциях, излагают Д. Паркинсон в книге «Кино» [94], Т. Шац
в пособии «Голливудские жанры: формулы, кинопроизводство
24

и студийная система» [140] и подобные справочно-аналитические издания. Унифицированная система жанров не претерпевает существенных изменений на протяжении десятилетий. Она
способна к самокоррекции и саморазвитию за счет комбинаций
элементов различных жанровых конструкций, однако малоприспособлена к определению произведений, которые не вписываются в канон «американского сюжета».
Что касается белорусского кино, то оно почти не описано
с точки зрения жанра. Большинство исследований останавливаются на констатации отдельных жанровых тенденций, сводного
же описания жанрового развития не существует до сих пор. Некоторые заметные жанровые колебания белорусского кино описала Л. Зайцева в диссертации «Проблема жанра в белорусском
кинематографе (1960–1980-е гг.)» [56]. Первое объемное исследование белорусских фильмов с точки зрения жанра подытожило тезисы, изложенные в статьях «Жанр у экранізацыях сучаснай прозы» [53], «Жанровая палитра белорусского кино» [54],
«Меладраматычная сітуацыя ў сучасным фільме» [55]. Избегая
типологизации жанров, Л. Зайцева выявляет тенденции и отмечает изменения в функционировании жанровых конструкций,
притом важен авторский тезис о том, что выбор жанра имеет
объективные причины вне искусства. Так, отмечены «мелодраматическое мироощущение и связанная с ним трансформация
героя; опора на миф в киноискусстве и мифологизация истории и современности, вызванная идеологическими причинами»
[56, с. 6].
Белорусское киноведение накопило гораздо больше исследований историко-теоретических, обзорных, обобщивших весь
кинематографический опыт БССР и локаль ной киностудии
«Беларусьфильм»: это монографии «Беларускае кі но. Кароткі
нарыс» А. Красинского, В. Смаля и Г. Тарасевича [66]; «Фильмы. Герои. Время» А. Красинского [68]; 4-томная «Гісторыя
кінамастацтва Беларусі» [36], «Белорусское кино в лицах» [10],
«Беларусы. Том 12. Экраннае мастацтва» [9]. 2-томный справочник «Все белорусские фильмы» содержит аннотированные
сведения об игровых фильмах, дополненные выдержками из
25

рецензий в периодических изданиях, т. е. дает игровую фильмографию «Беларусьфильма» в дискурсе советской кинокритики [34]. Исторический и культурный контекст, опыт советской
кинодраматургии, в которой сформировалась белорусская, восстановлен по многочисленным свидетельствам современников,
в частности, по книгам М. Гольденберга [39], И. Попова [98],
сборникам «О задачах советской кинодраматургии» [92] и другим подобным изданиям, а также по документам Белорусского
государственного архива-музея литературы и искусства и архива отдела экранных искусств Центра исследований белорусской
культуры, языка и литературы Национальной академии наук
Беларуси.

СЮЖЕТОСЛОЖЕНИЕ
ОРИГИНАЛЬНЫХ КИНОСЦЕНАРИЕВ
Историки белорусского кинематографа 1940–2000 гг. выделяют три периода его развития сообразно изменениям творческих методов и самого культурного контекста:
агитационно-пропагандистская драматургия 1940–1950 гг.;
драматургия 1960–1980 гг., отмеченная обновлением художественных принципов и средств киноискусства;
постсоветская драматургия [36].
Развитие белорусской кинодраматургии без преувеличения
тождественно освоению различных видов сюжета: драматического, повествовательного, эпического и лирического. Они различаются по:
характеру сюжетообразующего конфликта, движения действия, структурной и смысловой связи элементов действия;
соотношению сюжета и фабулы;
особенностям темпа и движения времени действия;
принципу раскрытия образов персонажей.
В драматическом сюжете, основанном на едином сквозном
драматическом конфликте, движителем действия является субъективное волевое стремление героя, чей образ раскрывается
в характере поставленной цели. Такое действие прямолинейно
и сконцентрировано в настоящем времени, его этапы связаны
по причинно-следственному принципу; фабула первостепенна
по отношению к сюжету, который ею формируется.
Эпический сюжет основан на последовательной временной
связи эпизодов. Его действие предопределено и дискретно, оно
развивается неспешно и размеренно в прошедшем времени. При-
27

чинно-следственная связь событий в данном виде сюжета нарушена, конфликт драматического характера выражен как столкновение противонаправленных исторических сил (по этой причине единого конкретного конфликта между персонажами нет).
В повествовательном сюжете причинно-следственная связь
частично или полностью замещена временной последовательностью событий, конфликт основан на глубинном тематическом
противоречии, образ героя раскрывается через его отношение
к иным персонажам. Осложненная композиция часто становится сюжетообразующей, что обусловлено эксцентричным по отношению к фабуле положением сюжета.
Лирическому сюжету свойственно акцентированное положение лирического героя, которое определяет сюжетообразующий
конфликт персонажа с самим собой или с враждебными ему
обстоятельствами. Темп развития самодвижущегося действия
так же импульсивен и своеобразен, как способ связи элементов
сюжета [86].
Выделенные виды сюжета все же дистиллированы, но следует учитывать индивидуальность авторов, которые стремятся
как можно полнее и оригинальнее воплотить замысел и часто
соединяют различные принципы и методы сюжетосложения.
В результате получается синтетический сюжет, в котором произвольно сливаются свойства разных его видов. Определить общие свойства сюжетосложения в синтетических сюжетах почти
невозможно, а такие сюжеты составляют большинство белорусских фильмов. Это можно объяснить тем, что на протяжении
десятилетий в кинопроизводстве главенствовал тематический,
а не жанровый репертуарный принцип и категория темы была
более значима в драматургии, нежели размытая категория жанра. Она допускала бóльшую творческую свободу в сюжетосложении, тогда как жанр всегда строго диктует выбор сюжетнокомпозиционных конструкций.
Оригинальная кинодраматургия 1940–1950 гг. продолжила
традиции агитационно-пропагандистского кинематографа 1920–
1930 гг., подробно описанного А. Красинским [67], и установила каноны драматического, или «крепкого» сюжета. В начале
28

1960-х гг. язык советского, в том числе белорусского кинематографа обновляется. Это связано с появлением нового поколения
кинематографистов и с общемировой тенденцией освежения
художественных средств кинодраматургии и кино в целом. Зарубежные фильмы 1950-х гг. – «Земляничная поляна», «Седьмая
печать», «Расемон», «Хиросима, моя любовь» – вызывают в советском кино волну формальных поисков, которая и определяет
развитие белорусского кинематографа в 1960–1980 гг. Тенденция к повествовательности (своеобразная реакция на догматизм
драматического сюжета 1950-х гг.) вызвала фильмы «Иваново
детство», «Андрей Рублев», «Мне двадцать лет» (другое название «Застава Ильича»), «Девять дней одного года». Постепенное
отступление от канона, отказ от особого драматического события в основе интриги привели к формированию повествовательного сюжета в советской, в том числе в белорусской кинодраматургии.
В 1970–1980 гг. драматическое направление в кинодраматургии продолжает ослабевать несмотря на попытки создавать
драматические сюжеты. Большинство фильмов этого времени основаны на повествовательном и синтетическом сюжетах.
Во второй половине 1980-х гг. под влиянием жанра возникает
обратное стремление к драматическому сюжету. И хоть формируется отмеченная Л. Зайцевой тенденция к описанию нравов
и «черная волна» воздействует и на драматургию, все же в драматургическом смысле изменения оказываются несущественны.
В большинстве жанровых произведений 1980–1990 гг. используется драматический сюжет.
В это время тематический репертуарный принцип заменяется жанровым, учащаются попытки создавать сюжеты по устойчивым жанровым схемам, прежде не освоенным советским
кинематографом. Это происходит под влиянием зарубежных
жанровых образцов, в том числе адаптированных российским
кинематографом, который после распада централизованного
советского кинопроизводства остается центром и источником
художественного влияния на кинематографии постсоветских
стран. Повествовательный сюжет, чьи черты еще выражены
в сценариях «Культпоход в театр» и «Наш бронепоезд» конца
29

1980-х – начала 1990-х гг., практически отсутствует в постсоветской кинодраматургии. Современный белорусский кинематограф тяготеет к жанровому драматическому сюжету под явным
влиянием «американского сюжета».
Лирического сюжета в его чистом воплощении, как в фильме
«Земляничная поляна» И. Бергмана, в белорусской оригинальной кинодраматургии нет, хотя некоторые его черты очевидны
во многих повествовательных сюжетах.
Оригинального эпического сюжета в белорусской кинодраматургии тоже нет, возможно, из-за ограниченных производственных возможностей локальной советской киностудии «Беларусьфильм», хотя была и противоречивая попытка создать его
в многосерийном фильме «Государственная граница».
Нужно сказать, многим белорусским сценариям предшествуют литературные произведения, взятые за основу кинематографического сюжета. Однако фактическое создание нового
сюжета с использованием темы, отдельных мотивов и персонажей литературного произведения неверно называть экранизацией. Эту особенность белорусской кинодраматургии отметила
Е. Бондарева: подтверждая формально экранизационный характер фильмов «Константин Заслонов», «Красные листья», «Могила льва», она доказывает абсолютную оригинальность этих
произведений [13]. Это справедливо и в отношении сценариев
«Я, Франциск Скорина…» по роману М. Садковича, «Георгий
Скорина» Е. Львова и «Меня зовут Арлекино», которому предшествовала пьеса Ю. Щекочихина «Ловушка-46, рост 2».
В киноведении виды сюжета часто определяют не по характеру сюжетообразующих элементов, а лишь по общему впечатлению, созданному интонацией фильма – поэтичной, эпичной
или драматичной. В результате некоторые повествовательные
сюжеты ошибочно относят к лирическим (например, «Я родом
из детства», «Восточный коридор») и драматические к эпическим («Константин Заслонов» и «Красные листья»). Не имея
цели каталогизировать сюжеты, все же повторим, что в определении видов сюжета, а значит, и в описании их методологии
мы руководствуемся только характером сюжето образующих
элементов.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
