- •Проблемы музыкального мышления
- •От редактора-составителя
- •Б. С. Мейлах Комплексное изучение творчества и музыковедение
- •И. Бурьянек к историческому развитию теории музыкального мышления*
- •А. Н. Сохор Социальная обусловленность музыкального мышления и восприятия
- •А. А. Фарбштейн Музыкальная эстетика и семиотика
- •М. Г. Арановский Мышление, язык, семантика 1. О понятии „музыкальное мышление“
- •2. О системности музыкального языка
- •3. О знаке в музыкальном языке
- •4. О роли стереотипов в формировании музыкального языка
- •5. О первичной или интрамузыкальной семантике
- •6. О семантике значащих единиц
- •1A и. С. Бах. Хтк, т. I, Прелюдия g-dur
- •2А Бетховен. Соната ор. 81 a, III ч.
- •2Б Бетховен. Соната op. 106, I ч.
- •2В Шуман. «Карнавал»
- •3 Бетховен. Соната ор. 31. № 3, I ч.
- •4 Бетховен. Соната ор. 10, № 3, II ч.
- •5 Шопен. Прелюдия h-moll
- •6 Шуман. «Карнавал»
- •7А Шостакович. Симфония № 5, I ч.
- •7. О роли стадий опосредования в формировании музыкального содержания
- •8. О системе музыкального мышления и ее функциях
- •Б. М. Гаспаров о некоторых принципах структурного анализа музыки
- •1. Бетховен. Соната op. 14, № 2, II ч.
- •O. В. Соколов о принципах структурного мышления в музыке
- •И. И. Земцовский Семасиология музыкального фольклора (методологические предпосылки)
- •И. Д. Рудь, и. И. Цуккерман о возможности теоретико-информационного подхода к некоторым проблемам музыкального мышления и восприятия
- •А. Л. Готсдинер о стадиях формирования музыкального восприятия
- •1 «Осенняя песенка» муз. Д. Васильева-Буглая
- •2 «Маленькая ночная серенада» муз. В. Моцарта
- •3 «На лужке» татарская народная песня
- •M. Г. Арановский о психологических предпосылках предметно-пространственных слуховых представлений
- •Г. А. Орлов Временные характеристики музыкального опыта
- •С. Беляева-Экземплярская Заметки о психологии восприятия времени в музыке
- •1. Время и ритм
- •2. Восприятие скорости протекания времени и его длительности
- •3. Восприятие темпа
- •4. Размеренность музыки
- •7. Ритмическая форма и ее эмоциональное воздействие
- •Summary
- •About the authors
- •Содержание
1. Бетховен. Соната op. 14, № 2, II ч.
Произведя ее сегментацию, получаем следующую цепочку гармонических сегментов:
1) Первый этап свертывания — устраняем несамостоятельные сегменты и получаем последование:
2) Произведем перекодирование сегментов в термины функциональных инвариантов. Образующиеся повторения функций автоматически сокращаются:
3) Свернем теперь детерминации и констелляции:
4) Свернув образовавшиеся констелляции I — V (порядок свертывания здесь произволен) и устранив повторения функций, получим:
149
Перед нами — гармонический остов данного построения. Последовательность свертывания отражает реальные зависимости в тексте, его структуру.
Таким образом, процедура анализа позволяет не просто автоматически «свернуть» текст, но и показать, во-первых, его исходную структуру, его гармонический остов, а во-вторых, систему отношений между элементами текста.
Обратным процессом является синтез — порождение цепочек из исходных структур. При этом, разумеется, структура, являющаяся конечной при анализе, оказывается начальной при синтезе. Иначе говоря, мы исходим из начальной структуры, то есть .
Синтез текста производится по определенным правилам распространения бинарных соединений функций, которые легко задать (так же, как и обратные им правила свертывания этих соединений, на которых строился анализ)12. Процесс порождения гармонического последования может быть представлен в виде дерева.
Дерево синтеза (порождения) текста строится по однотипным правилам, состоящим в том, что вместо одного элемента (в данном случае — одной функции) подставляется бинарное соединение элементов. Например, можно сформулировать правило: . Схематически это правило отображается
Задав правила развертывания, обеспечивающие нам построение таких и только таких последований, в которых не нарушаются выведенные выше законы сочетаемости функций, и последовательно применяя эти правила, мы обеспечиваем неограниченный рост цепочки функций (так как применение каждого правила означает расширение цепочки) при сохранении ее правильности. Схематическое изображение этого процесса и представляет собой дерево. На входе (вершине) этого дерева будет находиться наша исходная структура, на выходе — конечная (терминальная) цепочка символов, которую будем считать конечным результатом развертывания (то есть на которой развертывание оставлено нами):
12 Подробнее о правилах распространения бинарных соединений функций, см.: Гаспаров Б. М. Некоторые вопросы структурного анализа музыкального языка, с. 197—200.
150
Выпишем терминальную цепочку (то есть последовательно все символы, оказавшиеся на концах «ветвей» нашего дерева). Получим некоторую цепочку инвариантов: Ø – V – I – V – VI – V – I – VV – IV – V – I – IV – VV – V – I – Ø
Нетрудно теперь перейти от цепочки инвариантов к реальным гармоническим сегментам. Для этого могут быть заданы правила перекодирования. В результате оказывается возможным с помощью заданного конечного числа некоторых строго формальных правил не только представить любой текст в виде структуры, показав иерархические отношения между его элементами, но и синтезировать правильную (то есть интуитивно оцениваемую как не нарушающую нормы данного гармонического стиля) гармоническую последовательность любой длины. Нами был рассмотрен в качестве примера анализ гармонического уровня языка произведений раннего Бетховена. Изложенные приемы анализа могут быть применены и при описании других уровней музыкальной структуры.
Последней ступенью анализа является определение межуровневых взаимосвязей (проявляемых, в частности, в слабых позициях — ведь мы видели, что слабая позиция обычно есть следствие влияния других уровней), что приводит к установлению отношений зависимости между уровнями и позволяет сформулировать правила перехода от одного уровня к другим в общей структурной модели.
Итак, модель музыкального языка в целом мыслится нами как иерархия уровней, выделяемых и описываемых на основе наблюдения над текстами с помощью дистрибутивного анализа. Каждый уровень можно представить как систему правил, порождающих текст, правильный с точки зрения этого уровня, или дающих структурную интерпретацию предложенного тек-
151
ста и правила перехода к единицам следующего уровня: более высокого — при анализе, и более низкого — при синтезе. Применение данных принципов должно, по-видимому, привести нас к построению порождающей модели описываемого языка, которая явится гипотезой о механизме восприятия, понимания слушателем текстов на этом языке (модель анализа) и построения правильных текстов (модель синтеза).
Таким, в общих чертах, видится путь построения структурной модели музыкального языка. Эта модель может быть закономерно включена в синтетическое изучение музыки на правах одного из его компонентов. Применение данного подхода позволяет показать некоторые стороны музыкальной деятельности, не получающие достаточного освещения при ее описании в других аспектах, создает прочную базу для описания пластов музыкальной деятельности, связанных с использованием музыки в обществе. Именно этим определяется значение употребленного здесь метода.
[152]